在街上

我觉得还没有欣赏到这部电影，说实在的没有看的太懂。

似乎是审美的局限性，爱情文艺片吧对我来说太深奥了，也确实没有多喜欢看这个类型的。

要说日本的爱情片啊还是挺文艺的，其实耐下心来看一看挺不错，场景镜头背景环境都和赏心悦目挂的上钩。

有一说一，国内的爱情片把观众都当傻子情节我说它“扑朔迷离”不过分吧？

韩国的爱情片多多少少存在刻意制造浪漫了刻意童话化了，总之呢刻意的成分多了显得也没意思。

所以还是日本的爱情片相对质量有保障些。

可惜了我的耐心没多少在它上面，希望以后全面发展吧。

2022.03.11

1.各种各样的关系或许因为对配角们认真的刻画，使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系，而是“关系”本身。

《精神现象学》说，“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”，只有在社会关系里人才寻求到他的本质。

（马克思说人的本质是一切社会关系的总和。

所谓“本质”，是“他是什么”这个问题追问到底得出的答案，是让他成为他的那个东西，是让他和别人区分别开的那个东西。

）2.美好的交流气氛真诚的、尊重的（让他人按其自身意愿发展）、给予对方表达空间的、即便被伤害也没有情绪暴力的交流，这样一来，过错可以被理解，不道德的感情可以被理解，仿佛一切都可以被理解。

3.琐碎的“你就当我们没分手，继续说你还有女友”，小雪尊重荒川，她明白是个人一时半会儿都接受不了分手，那么就让你保持接受不了的状态，不想着立马改变你。

一起逛古着店的男女很有趣，女方表现出强烈的感性，强烈到罔顾在场的陌生店员袒露心声，不遮掩自己的脆弱，强烈到变来变去放弃前后一贯，一会儿希望他成功一会儿希望他失败。

男方并未阻止这些隐私的袒露，而是给予表达的空间。

同时也顾及到店员，向他致歉，这像是王小波说的“尊严就是你走在任何地方,都被当作一个人物而不是一个东西来看待”；开场不久，livehouse的民谣就调动起情绪，配合几个美丽的特写镜头，在低色温和高色温的强烈对比下异常动人；荒川默默拨通书店座机，递给田边是神来之笔。

他之所以能这么做是因他感受到了田边真挚的感情，哪怕不道德，但这种感情终究存在。

而一种存在不希望孤独地存在，因为无人知晓的存在就如同非存在。

电话那头传来的声音点燃了田边的情绪，这是人与人交流才能碰撞出的火花。

我猜正是这一举动让田边对荒川更加有感觉，因为他能懂她，而且给予了她前所未有的精神体验；结尾iha对男主的谎言饶有趣味，在我看来，与田边的偶遇让她意外发现另一个对荒川有好感的人，于是就想逗一逗他，心里想“你这个被动的小子还挺受欢迎啊”。

日式文艺总有种亲切感，好像那些人就在你身边，共同游离于车水马龙，淡淡的发出一声问候……我承认自己放松了，不是主动去适应那种氛围，而是他们真如大众般自在，那是爱情最初的样子。

一起困顿、一起争吵、一起难受、一起搞笑……荒川青这个羞涩的形象恰恰能够激起观众的敏感，准确的说是爱。

他在异性的心思及表达上，处理的相当尴尬。

然而，简单对上复杂，总归是种成长。

在街上，或者说在店里，屌丝青年人缘济济。

他们袒露着心中的情感，虽有一股世俗风气，却并不邪恶。

正是这些趣人，滋润了男孩的心灵。

那是对于异性的喜好，是经历过的回忆，当你畅意倾诉，矛盾将变得散落，所谓的爱情，也是如此。

像那个警察一样，不要只关注自己的声音，更要让别人听到，才有机会获得答案，走向释然。

是我以为的日本气息很重的一部作品，虽然不久之前看过《花束般的恋爱》，也有人说两部作品风格类似，但我不这么认为。

我甚至会觉得风格迥异，要讲的内容也大不相同，在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。

影片中不是笑话却引人发笑的片段很多，看着看着我会跟着片中人物一起笑，可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。

听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格，颇有体会，自己在片中许多地方就感到尴尬，从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候，那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候，还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。

整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体，但都会因为某个点而很有趣。

影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。

我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。

所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话，让人很舒服，也让我很向往。

影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现，或者说有很多经典的“巧合”。

古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片，酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手，那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象，男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流，甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星，还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。

很有趣，好像也很荒诞。

不太理解的几个点：古着店试衣的那个男生的出现，小雪看到桌上那支烟的感受，找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。

总之还是很喜欢，整体风格比较喜欢，再加上一个非常喜欢的片段，其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。

之后再看了再写一点，有时间再加一点截图，第一篇影评，没关系，慢慢来。

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。

淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。

把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。

会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。

好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。

路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。

能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。

之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。

再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。

女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。

现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？

看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。

独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。

也会在分别之后关心他的情感动向。

说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。

和谐.好想知道男主此时在想什么，最后把这根薄荷的烟一直保留着是因为他以为此时会有艳遇吗

为什么这个男生又出现了啊哈哈哈。

下北泽是个圈是吗hah，而且这段女生找漫画我不太明白，导演是想说明这是一种东京青年的生活方式嘛？

这是我梦想的店铺的小样了，店面不大，每天从中午开始就有阳光能射到店门上，我在门口坐着喝杯咖啡晒晒太阳，可能还出去骑一圈单车。

太萌了，场务给准备的衣服和自己的衣服和裤子是一样的，比了比竟然还换上了哈哈哈哈😄

这段台词让我想起了某本书上的话，大概意思是描述电影，摄影，绘画都是艺术，但是为什么绘画的艺术性会更强一点，就是因为摄影所表现的形式太直接了，你所能看到的就是摄影师拍下来的，尽管通过构图会表现出背后的含义，但是相比绘画，每个人看同一幅画都会有自己不同的理解，没有那么直接，给人留的想象空间比较多，大概就是这个概念吧。

氛围好好，两个完全不认识的陌生人，喝完酒以后回家互相敞开心房，在过程中还尴尬的有些自然，最后留宿一宿没有发生任何事情，节奏和氛围好棒

这哥们又出现了啊哈哈哈，有可能是告白失败了也有可能是开窍了

这就是修罗场吗哈哈哈哈，我到底是不是她男朋友

这段好感动，明明已经是前女友，而且是劈腿的前女友，面对她时竟然想的还是她甩了她最喜欢的明星，这样真的没事吗，还在考虑她，哭了啊荒川！

这个眼神和低头微笑是什么意思呢

两个人无需多说什么，男的直的要死，女友吃了曾经为她准备的蛋糕，尽管已经过期了，可是把过期的蛋糕吃掉，我们的感情就依旧像以前一样。

很喜欢代入这种日常一些，又有些颓废感觉的主角视角。

不同的人，不同的情况，不同的恋爱观念，喜欢的感觉也不尽相同，果然恋爱是很复杂的呀。

情节人物彼此交叉，很有趣，特别是最后的五人冲突。

画面干净，有很多比较狭隘的房间镜头，房间的场景也比较杂乱，但这些场景大都加了镜子，拓展一下空间，不至于让人看的烦躁气闷。

人物选角也都让人看的很舒服。

情节台词都很有趣。

本来还在纠结男主打女友确实很渣，开始担心塑造了几乎整个电影时长的痴情人设崩塌，但最后男主让女友去追明星的场景又把人设拉满，他真的很爱她。

至于男主到底有没有打女友，这倒是不得而知了，可能给观众留下一个想象的空间吧。

街道在变化，感情自然也会变化；蛋糕会发苦，恋爱也不全是快乐。

但如果最后的感情能和放在冰箱里的吃了一半的蛋糕一样没有变质的话，我想这就是真爱了。

电影里还提到了一点，自己被别人否定的情形，真是感同身受。

至于为什么男主在去拍摄时道具衣服和自己的衣服一模一样，我还真是想不到这个安排的用意和导演的想表达的东西。

很适合一个人安静地观看。

大爱。

如果给一部电影下个定义，那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。

的确，这开头说的是啥？

主角荒川青接着坚持往下看，原来是刚被分手了。

这一段揭开了故事的走向好吧，是不是需要走“心灵鸡汤”路线？

主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所，与遇到的熟人交谈着，与遇到的陌生人擦肩而过，也有人主动聊起看似不合理的请求。

在电影的前半段，就在不断的相遇和交谈着，慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。

这个房间是休息的，也是别人的。

一切的观感转变，在拍摄失败后的“聚餐”开始。

在得罪了书店的女孩，让主动邀请拍摄的女孩失望之后，主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。

故事的发展开始散发出“暧昧”，场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间，可以陪自己走回家？

原来刚才拍摄的休息室，就是城定的家。

两人坐在客厅，继续有一句没一句地闲聊，不知不觉已经很晚了。

荒川青要留宿吗？

荒川青犹豫，还是留宿了。

这会如何发展呢？

什么都没有发生。

第二天的清晨，城定喊了荒川青起床。

是，早上起床就是这样才对的。

碰到了不肯分手的城定的前男友，荒川青成功助攻。

但在路上碰到自己的前女友，荒川青反而乱了。

这一段是整部电影最精彩的，那种不知所措很好笑事情将会如何发展呢？

整部电影就好像一个闭环，在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。

看到最后我不禁惊叹，这“伏笔”埋得够久的。

这蛋糕可以放很久，从离开又回来。

日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活，或者截取了东京下北泽的青年男女，那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。

主角荒川青是一名服饰店的店员，他看店的时候喜欢拿着一本书，店里顾客不多，还算是清闲。

周围的其他店他都很熟，人与人之间就好像活在一种固有的环境之下，谈论的都是当下的生活或者遇到的人。

故事从他和女朋友分手开始，很明显地穿插了大量的片段，就算这些片段看似无关紧要，但不得不说这都是伏笔。

《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调，那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中，或者都是通过观察来判断的，这份直觉有时候很主观。

和书店店员田边的交谈，是由于田边主动问起，荒川青通过观察，以为田边可以是无话不说的人，就直接问起了极具隐私的问题，这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。

而这份道歉是通过电话留言说出来的，就算荒川青主动去书店道歉，田边却先听了电话留言。

和美大的高桥町子的交谈，是由于高桥经常光顾服饰店，看到荒川青喜欢拿着一本书看店，通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。

这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适，就直接邀请了。

后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像，增加了信任感。

虽然，最后拍得效果很差。

和场务城定的交谈，也是由于城定的观察，觉得荒川青不像是坏人。

主动邀请他来家里做客，就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。

关键是城定也说自己无法控制自己的孤独，在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象，但后来想一想做为朋友会更合适。

这一段交谈是电影后半段很关键的转变，到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么？

如果是试探，那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。

随后她突然看到荒川青没跟着大伙，觉得他和自己其实蛮像的。

因为感觉和自己很像，两人的关系就拉近了。

同时，城定一直受到了前男友的困扰，既然分手了但是却不死心的前男友，应该是每天都会纠缠着她。

她想不到办法，所以在邀请荒川青到家里做客，可能也有一种希望有个人陪她走一段路。

后续的聊天很开心，这是很关键的，所以荒川青问她是不是可以留宿的时候，她是答应的。

至于第二天碰到前男友上门，她一开始是没有想到这时候出现的，但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。

所以她说会送荒川青出门，自己也有点内疚的成分。

田边、高桥、城定，都是那种相信直觉的人，当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青，才会变成适合的交谈的朋友。

至于小雪，作为自己才是重要的人，虽然也是相信直觉，但她的直觉是以自己为中心的。

假如直觉告诉她对自己不好，那就真的是不好。

所以，她选择了荒川青，这就是直觉告诉她，荒川青会以她为中心。

电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影，逻辑上不能太较真，在导演今泉力哉的看来，其实就是发生在当下的存在，到底为什么会如此？

生活的不确定性，比逻辑都赶不上。

看你，敢不敢？

日本电影《在街上》主题曲《在街上》_腾讯视频 情人节看了部电影：《在街上》，拍在东京的下北泽，东京最文艺的戏剧之街，也是古着爱好者的天堂。

而男主青就在一家古着店打工。

有些人把《街上》与《爱情神话》比较，我不是很认同，我反而觉得爱情神话是比较失败的。

《街上》对城市男女的刻画极其细腻，它的长镜头看起来毫不违和，大部分的长镜头聚焦在2个人之间的聊天，这种聊天真实、简单、却又直击内心。

有几个场景我摘下来，随便写写场景1：06:35-11:50。

用了5分钟聚焦了2个年轻人的试衣和对话，关系不复杂，但表达的男女之间相处的共性，用这种特别简单的场景和随意的对话体现出来，让人回味悠长。

场景2：00:30:16-00:37:05一份酱汁浓郁的pasta餐厅2波客人相继离去青与老板的对话，最后提道：美国朋友和美国友人翻译的区别青说到，有什么区别吗？

老板说到，是一样的吗？

原来是这样，嗯。

场景:3：01:11:07-01:41:23青与IHA的对话持续了近半个小时，节奏像是东方版的《爱在三部曲》,很喜欢这一段，很有意思，虽然留宿，却能像普通朋友一样互聊情史重点是，两个人把一点点暧昧和朋友间的玩笑糅杂的非常到位让人丝毫没有觉得孤男寡女独处一室的尴尬或者越位的意思，像食日料，场景4：01:41:23-01:54:15这段就全剧发展的小高潮，演的好笑又可爱特别是中田青渚听说青“家暴”后，顺势起哄还有雪骑自行车那段以及雪和奇怪交警的对话感觉瞬间一切都释然了。

场景5：01:59:24-02:01:49小酒馆来了位客人，五叉路先生的角色就是被这个人顶替了，他竟然是来道歉的。

他点了杯乌龙茶，陷入了沉默老板明白了什么，欲言又止、适可而止。

（在剧里，2个餐厅老板都会自己边聊天边喝东西）电影里呈现的，我觉得是我们当下缺少的一样东西，一种平静，这种平静与躺平不同，是追求自我的精神富足和独立，又是人与人之间诚挚而又平缓的感情输出，这种东西，让人欣慰，让人不自觉的心生感动。

而情人节，是一种情愫，进而引申出的是一种文化沉淀，这种沉淀是友情、亲情、爱情的交织，这种交织而成的东西，既显而易见、又难以捕捉。

就如同剧里，最后： 荒川青从冰箱里竟然再次拿出分手那天同样的生日蛋糕在川濑雪品尝蛋糕时，既惊喜却又平静的样子两人会心而笑。

生活就是如此，感情的默契是多层次的，你的亲人也可以是你的爱人你的爱人也可以是你的朋友你的朋友也可以是你自己。

有没有情人不重要，重要的是要理解以上。

祝所有人情人节幸福

古着店，旧书店，咖啡馆，小酒吧……今泉力哉这次的年轻男女，毕竟是生活在大都市的下北泽，比《你的鸟儿会唱歌》的小城青年来得生活自在。

入迷的阅读者，到了拍摄镜头下却僵硬如木头。

活在屏幕上的演员，并非现实中的好恋人。

结尾的冲突汇合，在是与不是，过期与入口之间，达成了某种似曾相识的情感生活体验。

日本电影从不惧怕这种太轻的题才