贝奥武夫

可能世界上最难成功的电影形态就是拍出一部成功的“动作捕捉技术(Motion Capture)加眼动电图描迹(EOG)电影”，所以罗伯特·赞米基斯简直就是一个变态的偏执狂，《极地特快》的失败还不能让他甘心，这次又花了1.5亿美元搞出这部《贝奥武夫》，结果依然是什么也捞到，票房大概也就是收了不到7000万，评论界依然认为他在“脱裤子放屁”。

超大投资加超牛制作团队加超级明星加奇幻祖宗级题材，还是什么也没捞到，我真是服了这位变态技术狂人，可怜的“第二次动画变革”啊。

我得承认，我也有点变态，因为我对这套技术很感兴趣。

不知道赞米基斯有没有勇气继续搞下去，反正只要他搞我一定看。

http://wuqing.org

总体看来，CG场面还是蛮壮观的，技术方面自己个人感觉是相当的好，女妖和他小孩的身体上的流体效果是很棒了，然后是那只黄色的飞龙做的也很到位，特别在大战的时候。

贝奥武甫的刻画则是中规中矩了，皮肤的细节不是很清晰。

整部片子的皮肤皮毛的刻画，不知是用什么技术的，还是相当的喜欢，难道不会是3ds max中的皮肤插件吧。

看到最后的一幕，女妖再次的出现，而贝奥武甫的随从则拿着那酒杯，感觉双方都有着某种意思，接下来还会发生同样的事吗？

导演留下了一些悬念吗？

难道会有下部？

在这个只能怀念英雄的时代，看《贝奥武夫》对于某些崇拜、迷恋英雄的热血少年而言似乎是一种鼓舞和肯定。

但可惜，我不是热血少年。

这里的贝奥武夫也不完全是北欧神话里的那位传唱了几个世纪的英雄。

我们所看到的只是罗伯特 泽尼吉斯在电影中塑造的一个人物，一位勇者。

贝奥武夫在我看来是一个英雄，一个有血肉的英雄，这与我们一贯所崇拜的没有任何弱点的英雄似乎有些出入，但更为丰满。

当然，某些崇拜者似乎不想看到任何英雄的瑕疵，于是便有了女魔是罪恶根源的说辞。

其实，这倒是我想说话的原因，无关恶魔与英雄，只是男人和女人。

我觉得这部电影讲述了一种无奈，女人的无奈。

女魔喜欢英雄，但英雄喜欢权利、财富、荣誉、更多的美女。

而她恰好有的是法力，能给与男人欲望中的权利、财富、荣誉，除了更多美女。

这是一场交易，我给你你想要的，你给我我想要的，本来是公平合理。

但最后男人背信弃义，女人只有报复。

我倒是很欣赏女魔的耐性，她可以忍耐许多年，直到儿子长大帮她复仇。

其实，以她的法力何至于等上这许多年，怎奈寂寞箜篌唤不回君心一点。

回过头来再说贝奥武夫，当年本来他可以选择交战，纵使战死，也不失为一位英雄，但他偏偏选择了另一条路，一条让真正的英雄自责一生、悔恨一生的路。

也许有人会争论说：是女魔引诱他的。

是的，英雄也是人，一边是必死无疑，一边是穷其一生都难以得到的权利、财富、荣誉，是人都不愿意死亡，是人都想满足自己的欲望。

可是，要活着、要权利、要财富、要荣誉是必须付出代价的。

可惜，他背弃了自己的承诺，又一次不像一个英雄，虽然那只是一个只有他和女魔才了解的承诺。

这许多年过去，直到年迈他才明白所有的权利、财富、荣誉都不过是过眼云烟。

这许多年，他只是一行尸走肉，就像他自己说：I died many many years ago when I was young.这许多年，他所最爱近在咫尺远在天涯。

故事到最后，贝奥武夫做出了与洛斯卡完全不同的选择，他选择面对自己的罪恶，重拾勇气做回一个真正勇者。

He was the bravest of us.He was the prince of all worriors.是的，他最终是一个英雄，一个值得永远传唱的英雄。

最后，想对女魔说：真爱难求，交易不得。

想对贝奥武夫说：选择要三思，不要付出代价才懂得。

文/狐狸梦见乌鸦《贝奥武夫》改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。

故事可以追溯到公元六世纪的北欧，本片忠实呈现了维京人早期时代的风貌。

可以说是后来流行的中世纪剑与魔法题材的祖先，是很多奇幻文学的灵感来源，包括托尔金的《指环王》。

看完本片之后，过瘾是过瘾了，但还是有些话语不吐不快。

多此一举罗伯特·泽米基斯是一个电影技术革新大师，早在《梦城兔福星》时，此人就尝试了真人+CG动画的联合演出并大获成功。

在04年的一部《北极特快》罗伯特·泽米基斯开创了真人动作捕捉+CG特效电影的先河，打造出了逼真而细腻效果，而这些技术更在《贝奥武夫》中达到了巅峰。

本片的视觉特效可以说达到了叹为观止的境界，以假乱真的人物形象和宏大壮观的场面让人难以相信这是一部CG电影。

但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中人物眼神失去灵魂的光泽和一些动作表情的生硬是招致诟病的主要瑕点。

但是一点瑕疵难以掩盖整部影片的精彩，炫到极点的CG特效再加上爆棚的音响效果，使本片成为最适合在IMAX大银幕上欣赏的影片之一。

所以说，本片最终还是成为了一部以技术为重点的影片，但同时也为本片扣上了一顶永远也摘不掉的帽子。

别看《贝奥武夫》使用这样那样的先进技术，说白了，本片充其量就是一个动画片。

看这部电影时就像是在欣赏《暗黑》或《战神》的过场动画，虽说水准更加出众、技术更加高明，但终归来说只是一个外表。

本片的失败之处也就在于此，一个充满血腥裸体的PG-13级动画片没有拉拢到个大年龄段的影迷，最后处在一个高不成低不就的尴尬地位，流失了大量票房。

本片基本上属于罗伯特·泽米基斯及其技术班底的集体YY。

另外，本片有着诸多明星助阵，还有长篇史诗的原著为底板，为什么不把它拍成一部《指环王》似的真人魔幻史诗呢？

难道真的是为了节省布景费用或是寻找一条让演员丢饭碗的方法以阻止演员工会罢工就让各大明星在冷冰冰的面具下面作秀？

从各种方面来看，这么做总让人觉得得不偿失、多此一举。

虽说可观的画面依然令我们过瘾，但是真人CG明显不如真人表演来的踏实。

虚拟人物想要PK真人角色？

起码还要练个二十几年。

华丽史诗《贝奥武夫》的主题很明确，其实是在讲述着一个男人自我救赎的故事。

本片充满了宿命论的味道，一个年老的国王、一个年轻的英雄，一个丑陋的怪物。

影片的前半部分为我们展示了一出近乎完美的英雄弑怪的画卷。

然而当那个美丽的女妖出现时，我们的英雄不见了，取而代之的是一个极具诱惑力的承诺和一个不怎么圆滑的谎言，从此本片开始像另外一个方向发展。

当老国王坠楼；楼的那一刻，我们的新国王似乎已经明白了那个老国王的诅咒将在在自己身上再次轮回。

英雄得到了想要的一切，却失掉了信仰。

在影片的后半段我们看到的是一个心事重重、已不再是英雄的凡人，当那个象征承诺的龙杯回到他手上时，他明白这亲手造成的一切还要由他自己偿还。

最后，国王亲手杀死了来寻仇的儿子恶龙，他完成了自我的救赎，凡人又做回了英雄。

由于本片是改编自长篇史诗，所以不用过多的挑剔本片的剧本。

本片的故事还算精彩，而且为了注重娱乐效果，剔除了原著中有关宗教信仰的观点以及对母系社会崇敬的情结。

所以本片只是从表面上展示了当时的维京人早期时代面貌，并没有过多的讨论历史渊源等问题。

但就是这样，把一个长篇大作压缩到一个100分钟的电影里还是相当困难。

所以本片的后半部分对贝奥武夫的描写明显与前半部分脱节，造成影片不太流畅的感觉。

整部影片对贝奥武夫人物刻画只是停留在了那些生硬的CG表情上，而人物个性的描写只能用片中一些小的细节一笔带过。

终究来说，贝奥武夫的人物只是一个普通的勇士形象，影片大量的时间都在描写他的英勇，但忽略了人物的心理变化，让影片看起来略显游戏化，还好有精彩的场面来弥补一些不足之处。

可以设想一下，本片如果有2-3个小时的时长话，可以会更加完美。

“幕后英雄”与《极地特快》汤姆·汉克斯唱独角戏不同，本片有着大量星级人物助阵。

这些“幕后英雄”的倾情演出为影片增色不少，不知道诸位能否将他们一一认出。

雷·温斯顿扮演贝奥武夫，此人名气一般，只知道以前是一个拳击手，可能因为健壮的体格和棱角分明的脸型才令他得到扮演高大的维京英雄；安吉丽娜·朱丽饰演女妖，片中的全裸是本片最大的噱头，而其儿子格兰多尔则是由《回到未来》中马蒂的父亲 克利斯丁·格拉夫扮演，此人在《霹雳娇娃》与《驱鼠怪人》中的角色都不怎么正常，本片中更演了回非人类；老国王是由“拍扁”的安东尼·霍普金斯饰演，差点认不出来，约翰·马尔科维奇饰演老国王的首席大臣，阿甘的妻子罗宾·赖特·潘饰演皇后；而哈利·波特中的“疯眼”穆迪在本片中成了贝奥武夫的助手维克拉夫，最后也成了国王。

（在原著中维克拉夫没有受到女妖的引诱，带着家人离开了这片土地）狐狸评分：观赏性：★★★★娱乐性：★★★★回味性：★★总 评：★★★☆来http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a5010091he.html转载请注明出处

当年我是学English Literature的，英国文学史的开篇就是这篇Beowulf,当初上课看的是原文，就是古英语，读起来需要注释，就跟我们读中文的古文一样。

所以看得一知半解，特别想完完整整地看一遍这个故事，所以看到出了片子特高兴。

前面作评论的几位对片子的批评都很莫名其妙。

有一位还批评故事没什么深度，这不是废话么。

Beowulf是欧洲大陆公元前n多年n多年的民谣，beowulf的概念，大概就跟女娲补天那种故事差不多，但是也算是英雄主义的起源。

后来的荷马史诗，奥德赛，其实骨子里都是beowulf的影子。

真不知道你要的深度是什么，本来就是一特原始特简单的民谣，又不是康熙王朝，能拍成这样已经相当不错了，我觉得把几场杀daemon的场面拍得挺好，哎，那些批评这个电影不好的，建议你们去读原著，读完了你就知道自己有多无理了。

挺好一片，将来还能做英语系的教材。

原著里一些描写打斗场面的句子我还记得，我觉得导演已经最大程度的去揣摩着原文来拍了，很好了。

比较喜欢影片里面的音乐，尤其是中间时候，Beowulf刚到宫殿的时候，在晚宴中皇后边弹琴，边吟唱。

感觉很棒，风格完全是属于北欧女性特有的歌唱方式。

个人非常的喜欢，比如恩雅等。

结尾的旋律也可圈可点。

很早就喜欢北欧传说。

因为那里出产最地道的大力士、最烈的酒、独眼海盗、风骚的娘们儿，英雄与火龙。

将这些因素综合，再加上一点点儿高纯度的宿命论，就是好莱坞版的《贝奥武夫》。

年轻的贝奥武夫喊着：“我是力量！

欲望和权力！

我是贝奥武夫！

”这句简短的台词喊出的几乎是一个男人所有的梦想。

年轻的英雄贝奥武夫，爱逞能，爱吹牛，爱女人。

他的世界没有不牛逼，只有最牛逼。

即使是哥伦德尔这般无敌的恶魔都被他赤手空拳地打败，还有什么是不可战胜的？！

年轻的男人永远不会输在力量上，而往往输于欲望和权力。

格伦德尔是力量可以打败的恶魔，而格伦德尔的母亲则同时代表了欲望与权力。

——哪个英雄能不低头？

贝奥武夫将自己卖给了魔鬼，与魔鬼苟合。

换来了不尽的胜利和永恒的王位。

老国王面对贝奥武夫的谎言苦笑不止。

将一个紧箍咒似的王冠抛给他，自己执剑跳海。

很多年以后贝奥武夫才明白自己根本没能骗过老国王，原来那套谎言不止自己说过，面对毫无快感的胜利，贝奥武夫的血性被激起。

看着濒死的敌人，他痛苦的摇摇头，吩咐部下：“给他一枚金币，放他回去，他有故事要说。

”（我很喜欢这台词，给他一枚金币，放他回去，仅仅因为他是一个有故事的人。

）女王和后来的小情人是真实的女人，代表会衰老的肉体和情感。

而格伦德尔的母亲则是虚幻的女人，代表恒久的美丽与欲望。

这两种女人争夺英雄，让英雄做出选择。

答案是：年轻的贝奥武夫选择虚幻的女人，年老的贝奥武夫选择真实的女人。

（好像男人都是如此）儿子是父亲的灵魂具象，格伦德尔是沉迷酒色的老国王的儿子，生得丑陋无比；而熠熠生辉的金火龙则是贝奥武夫的儿子。

英雄命里注定要杀死火龙，哪怕火龙是英雄的儿子，哪怕英雄已经苍老不堪，英雄也必须完成英雄的使命。

但代表欲望与权力的恶魔不灭。

永远诱惑着男人。

鉴于自己对海怪的某些奇特嗜好 去下了个这个电影 鬼使神差的没买碟子 字幕真是差劲 还不如消掉 但又消不掉 痛苦死了。

前面好像很多是古英语或者是北欧的语言 听不懂 字幕作者很有想象力 能YY出那么多STUFF出来。

到后来说英语了 我就要被笑翻了我看的好像是什么UUBIRD之类的翻译的 建议翻译者拿看电影的功夫多上英语课去 想象力倒真的是令我叹服 让我想到最近在校内上看到的 “ARE YOU KIDDING? " " NO I'M SERIOUS"的暴强翻译电影还不错 虽然气氛效果不能跟300比 但我觉得已经很赏心悦目了 为什么豆瓣上的人都那么挑剔呢 都是三星。。。

故事也还行 这个循环起码比夜宴最后那个囧囧的飞刀有意思多了。

皇后长的真是非常的stereotypical的神话感啊。

我觉得欧洲的皇后就应该长那副样子。

看这种电影 挑剔没意思 虽然我当时看到BEOWULF在水里都不用换气的时候脑子里也忍不住身临其境了一下。

那个杀海怪的片段做的很不错。

安吉丽娜的高跟鞋很囧。

来自丹麦传说。

贝奥武夫，是专杀魔怪的武士。

他杀了这个那个，却栽在了为子复仇的蝎子精手里。

她变身美女，诱惑了他。

若干年后，一条会喷火的龙，袭击了已经归属于贝奥武夫的王国。

在蝎子精处，他得知，那怪物，是自己的儿子。

然而，他仍旧必须杀掉它。

最终，龙死了，贝奥武夫死了，蝎子精却活着。

下一个，她要诱惑的，是谁呢？

贝奥武夫是主角，可那个出场只有十分钟的蝎子精，才是串连剧情的线索。

由安吉丽娜·茱莉诠释的她，一副3D游戏的身材与样貌，很是正点。

身为女人，也不由得垂涎。

《贝奥武夫》，中古英雄史诗，我以为又是肌肉男仗剑无敌天下。

不是。

这个无敌英雄，勇猛、智慧、心雄天下，同时更虚荣、贪婪、满心欲望、从来敌不过美色诱惑，并不完美，却相当丰满。

英雄荡平四海，却最终被心魔诅咒。

美丽海妖是隐喻，英雄是镜子，我们每个人，一生都在与自己斗争！