明日生存指南

只看了《爱之狂想曲》，孙千和郑云龙两人搭的氛围上来了，国产影视虽然进步了，但象他俩这样演都市、演未来、演复杂困惑的现代人，气质感觉拿去伦敦纽约我也不怕他们丢脸，是惊喜。

设定很精彩，两人文章开得好好的，导演下一步突然自杀，请了两个“网红”来演游戏AI，让一切急转直下。

为什么不让郑云龙孙千本人演，技术上很难实现吗？

假如可以，真人和AI错位互换又是不同境界。

发明家老先生的出现也可以不那么生硬。

我对国产影视还是常规性鄙视，但觉《爱之》这样重点高亮的可以鼓励，从农村到都市是一个漫长的过程，那些不可说的细节可能是永远的鸿沟，没想到光影明暗之中，郑云龙那疏离的眼神无痕进入未来。

AI控制真人言行这个设定让我联想《黑镜》里妈妈“天眼”监控孩子那一集，孙千郑云龙的表演都很好，那种对虚拟的生疏、尴尬及两人之间微妙的连锁反应令人信服，只是AI一崩、也使他们的故事推得太快了。

大雪之中，提着扫地机器人的郑云龙（尚然）最后看着手持蒸汽电熨斗的孙千流泪，他穿的大棉袄再无精英范儿，我竟然被感动。

现在中国女孩对爱情的态度比英剧那些毒舌还清醒，所以《爱之》这个犀利设想可以好好再拍吗？

当我们不再随便相信爱情时，AI可以帮我们谈一场清醒的恋爱吗？

省流版本：好坏参杂，优劣不一。

有几段拍的很棒，有几部分改编的一塌糊涂。

好了，省流结束，愿意看我继续瞎唠叨的可以继续。

——————————————————————互联网浪潮催生了许多新生的平台，B站算是其中的成功者之一了。

从高粘度的二次元生态起家到尝试破圈走向更为广大的观众群体，以及拥抱短视频时代，B站一直在努力着。

然而，不少人对B站的态度可谓是五味杂陈。

B站既为番剧爱好者提供了一个观看日本动画片的平台，也孕育了一系列优质的国产动漫。

《罗小黑战记》、《那年那兔那些事》等优质国漫经受了时间考验，收获了良好的口碑。

但是，B站也曾经或依然推出了一些口碑没那么好的动漫，有些极端点的言论认为，B站就是某种意义上的一个《IP毁灭者》。

在诸多被B站毁了的IP中，《三体》算是一个典型代表了。

作为一个老三体粉，追完了三体第二部的动画和第一部的电视剧以及多人有声书的自己，算是有些发言权了。

先说暴论吧。

B站算是彻底把三体这个IP给毁了，至少在动漫领域。

无论是从建模的低劣，到剧情的魔改，以及角色塑造的崩坏来说；三体动画在广受差评的动画改编反例中，都是极其炸裂的存在。

如果说叶文洁老师在第一集就被塑造成了恐怖老奶奶还是一种编剧理解的偏差的话，那罗辑和庄颜的爱情故事可谓是连狗血都不配被称，只能说是逆天。

但凡或多或少看过一点三体原著的，都会对三体动画版感到难以理解。

用某种调侃性的话来说，三体这部动画哪里都好，就是如果不要和三体小说重名就更好了。

但是如果本文单纯停留在对三体动画的批判上，那就没什么意义了。

接下来我们步入正题，去分析一下《明日生存指南》这一系列短剧的集合，是如何表现出B站的典型特点的。

首先给出我的个人主观评分吧：单纯从动画片的剧上来说，莽撞人=契阔几何>记忆通道>云清明>涂色世界≈爱之狂想曲因为自己对涂色世界的动画改编版实在是不满意，所以，我去找到了小说原文。

其他几部短片的原文我有点懒得去找了，只找到了涂色世界和契阔几何的小说原文。

这两部小说都是发表在《科幻世界》上的作品。

我发现，涂色世界的小说原文并不糟糕，相反，有一种文艺小清新的范儿，读起来挺舒服的；但是被B站改编的乱七八糟。

而契阔几何则相反，小说有些晦涩难懂，但是改编成的动画则引人入胜。

所以，B站的典型特点就是发挥不稳定，周期性摆烂间歇性惊艳。

这恰好说明，小说改编动画是需要讲究技巧的。

涂色世界的世界观很大一部分是对未来的合理假设，而动画制作方花了很大力气去向读者说明这些世界观的假设部分；而没有将世界观阐述和剧情推动结合起来，仿佛历史课上老师对历史事件的机械教学；使得整个行为过于单调和直白。

同时，涂色世界的有些剧情的安排也不明不白，为了抢占项目就选择僭越法律对竞争的另一方实施车祸干预，但是是否真的有必要安排这么一个车祸干预的剧情却不清不楚，完全没有存在的合理性，好似编剧在拍脑门决策。

而契阔几何跟涂色世界相比则完全两个世界的故事。

契阔几何的剧情紧凑，伏笔设置适当；张弛结合，引人入胜。

但是要注意的是契阔几何的小说原版则有些晦涩。

所以，不得不承认契阔几何的动画编剧改编的非常优秀。

所以，我们意识到小说改编动画的过程中，编剧的水平是起决定性因素的关键。

动画的优劣和质量高低跟小说原本的质量固然存在一定的联系，但是真正决定动画质量的依然是编剧的水平和能力。

21年11月我开始接触这个项目，最初《云清明》有上传的概念和基础的三代人关系设定，我们便开始思索如何找到一个线上vs线下，虚拟vs真实，生vs死的故事线。

直到22年12月初开机，我们花了不少的时间和精力来思索可以呈现的故事，但从最初我便希望通过一个近未来的科幻概念，最终要落在写当下人们写实的存在困境。

经过了几稿完全不同的剧情走向，最终我们确定了现在的故事。

《云清明》带有传统东方特色的表达（例如长生不老），通过这个中式科幻寓言的视角，对生活提问，对遗憾与爱，悔恨与沉迷提问。

如果是你，你会怎么办？

《云清明》在更极端的生死困境里提问，然而本质上探讨的是我们每日都会遇到的问题。

故事中没有的坏人，“引诱”男主误入歧途的上传技术也很难说是邪恶的。

好或坏，不在于要或不要，是平衡。

男主角因为工作繁忙忽视了父亲，在父亲意外去世后得到天赐良机弥补遗憾的机会，但又因此沉迷，陷入更大危机的漩涡。

他忽视了身边妻儿，误导女儿，逐渐甚至分不清现实和虚幻，找不到生活里能能够、应该把握的。

特别疫情这几年，我们很多人都想过自己可以过的更好。

事业更好些，家庭条件，经济收入，或者亲密关系都应该更好点。

这个片子拍摄时也正逢十二月初疫情最严重时，拍摄带着极大的不确定性，也遇到各种最终克服了和没有克服的困难。

拍完之后我也有心存遗憾的部分，然而时过境迁，现在也发现不少惊喜。

也许“做好现在选择，以后不要后悔，不要有遗憾“是句没有多大用处的空话。

学会让爱和错过在生活里平静的同行，可能才是渐渐的成长。

《云清明》的男主忙活一轮后好像回到了原点，回到了“生活该有的样子”。

然而这一旅程里他感受到父亲的支持，妻子的理解、谅解，女儿的单纯可爱，自己的责任，他也找到了一份内心的平衡和自洽。

犹如水过无痕，却已载有一生的重量。

希望大家喜欢。

也希望大家拥有自己心中的宁静。

Oates胤超

好吧，虽然是7个荒诞又科幻的预言小品，但是真的有那种回味无穷的只有第一个，逐亚组合：蒋龙、张弛、松天硕的《莽撞人》。

用80、90年代的场景，加入完全智能化的社会背景，既割裂又和谐。

好朋友真的可以一辈子嘛，当我们逐渐忘记了小时候的爱好的时候，好朋友还在吗？

我们还能重新站在一起吗？

也许生活的残酷就是年纪增长，爱好转变，那个曾经一直陪在左右的机器人慢慢被放在角落里，稍微的响动就能唤醒“我呀……”只能说，一年一度喜剧大赛中最耀眼的光芒是蒋龙、张弛！

他们眼里闪烁着对表演艺术热爱的光芒，也许这也是对《莽撞人》的解读。

莽撞人:一个俗套的故事，看到中间就能猜到结尾，但因为蒋龙张弛，以及相声大师的演绎（他的台词咬字方式太戳我），我给满分云清明:数字生命，你都这个立意了，你用的那么个悬疑的拍摄手法，你就讲个这？

比上一个故事更俗套，完全没被感动到好吗！

爱之狂想曲:别的不说了，男女主你俩三年无话可谈，中间俩AI对话，你俩相当于念台词，中间每次AI故障你俩都尴尬的不知道说啥，咋就结尾忽然开窍了呢？

真突兀啊！

记忆通道:文艺可以，请先把故事讲明白，白瞎了我老段的演技！

故弄玄虚的鸽子哐哐飞……意识流形式我也很喜欢，但能不能把本子做好，再想表现形式契阔几何:虽然立意上来了，但本子一般，完事儿叙事节奏也不太好，貌似想营造层层反转的感觉，但没整好涂色:还不错，故事挺完整的，就是演员演技真的是……尴尬死，给三星吧十三区:节奏不错，故事也可以，关于三体、大刘、郭帆的调侃真的有被笑到哈哈哈，就是有些太单薄了，当个小短剧看还是可以的

影片中运用了大量的空镜来进行氛围的渲染，而空镜的氛围渲染主要依靠了灯光，灯光、服装和置景的设计暗含了本片一个非常鲜明的特点——色彩。

对本部影片色彩的注意始于舟舟这个角色的服装。

蒙面舟舟起初的身份是记忆窃贼，但常见影片中的窃贼均是不起眼的黑衣服，舟舟却一反常态穿着白色衣服，还是一套极为正式的西装。

一家三口的服装里，罗风无论成年还是幼年均身着黑色，叶子大部分时间身着白色，这说明这部影片中的色彩确实有设计且有独特意味。

联系类似鸽子之类的道具，以及婚礼上、罗风潜意识里的路人均身穿黑色，可以推测白色可能象征着幸福，而黑色象征着漠视、遗忘与痛苦，一直身着白色的叶子在死亡前的回忆里也换上了深色旗袍，对于罗风而言，这就是一段痛苦的记忆。

至于红色则更多是通过灯光来进行渲染，蒙面舟舟的出现永远伴随着大量红色灯光，记忆通道里也有大量红色灯光渲染，揭面后的舟舟虽然没有红色灯光做环境氛围，但眼里仍闪烁着似有若无的红光。

再回想到开头片名及AI系统的警告，似乎红色正是象征着系统、AI。

罗风与舟舟的对话后打开了门走入了红色通道内，也暗示了罗风并没有删除记忆回归现实世界。

整部影片的这三种特别鲜明的色彩：黑、白、红，恰恰也是这部影片中较为重要的眼睛意象的组成色彩，也正说明了影片围绕的主题：记住的痛苦、回忆中的幸福以及作为解决方案的AI。

快跑，我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。

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故事主要讲的是在智能化程度更高的近未来社会，AI无限入侵人类生活，人们如何与科技共存？

以单元剧的形式，将AI与当代年轻人的生活相结合，你以为是在看一些遥不可及的科幻未来，殊不知自己也是剧中人。

《莽撞人》——“宁可莽撞，不可后退”张春元（蒋龙 饰）是一个从小结巴的男孩，拜师学相声却落了单，没有捧哏。

师父把AI春诚（张弛 饰）分给他当捧哏，做相声搭子，学的第一段就是《莽撞人》。

后来慢慢长大了，张春元也不再喜欢相声，甚至开始讨厌春诚，嫌弃春诚打乱自己的生活，想各种办法甩掉春诚。

张春元就像我们每一个人的缩影，不断甩掉春诚，这个过程就像所有人在长大的过程中一次又一次想要抛弃自己的梦想一样。

我们或许都立下过誓言，以后一定要怎样怎样，但在现实的磨砺下，我们都放弃了自己的梦想，甚至在不知不觉中变成了自己讨厌的大人。

年纪越大在前进的路上就越谨慎，生怕一步出错就满盘皆输。

但按部就班是走不到彼岸的。

“莽撞”有时也不仅仅是贬义词，就像师父说的是“诚实可靠”也是永远保持希望和热忱。

人生不是轨道，是原野。

张春元在师父的葬礼上找回了曾经的热忱，也找回了自己。

也希望每一位看剧的朋友都可以在麻木的生活中重新找到自己的热忱，带着希望与热爱向前进！

《云清明》——“向前看”肖杰在父亲生前并没有好好陪伴他，在父亲走后非常自责，选择用云清明这项技术在虚拟世界里陪伴父亲30天。

但长期沉浸在虚拟世界中，使他分不清现实与虚拟，更是因为沉浸在虚拟世界里的父子团圆阖家幸福，而没有及时发现妻子的异样，导致流产。

但即便这样，他依然不愿意从虚拟的幸福世界中走出来，宁愿在虚假的世界里感受幸福，也不愿意弥补现实的错误。

或许AI能让我们见到逝去的亲人，但逝者已去，就像剧中所述，父亲已经死了，在虚拟世界里陪伴父亲最后一段时光，又是在弥补谁的遗憾？

是父亲，还是肖杰？

当错误已经发生，回头看还有意义吗？

答案是否定的。

现在很多年轻人过于沉浸在虚拟的游戏世界中而忘记了现实世界，沉浸在虚拟世界里那些虚幻的美好，都疏忽于陪伴自己的家人，但人往往只有在失去后才懂得珍惜。

如果错误已经发生，那就向前看吧。

《爱之狂想曲》——“去爱，去表达”感情一直是人类区别于AI的关键点，但这个单元反其道而行之，人类不再自主表达爱，反而需要AI的辅助。

故事的主人公蔚双（孙千 饰）与尚然（郑云龙 饰）交往了三年后，即便面对面却也无话可说。

为了继续走下去，两人下载了一款感情辅助器，体验AI情感辅助。

明明是相爱了三年的恋人，但是离开了辅助设备却连话都说不出来，设备故障时两人相互对视都觉得尴尬和无措，要共用一个设备才能继续交流，甚至连亲吻都需要AI的指示。

看剧的时候虽然难以置信，但这确实是年轻人的现状，在网络上有聊不完的话，大e特e，见面却无话可说，各个都是i人，甚至还需要面对面打字才能正常交流。

剧情是虚构的，但又何尝不是以现实为背景。

不要等到像剧中一样，变成情感荒漠才惊觉可怕。

现在就请大胆一些吧，请对你的家人、朋友和爱人大胆的说出你的爱，爱是世界上最美好的东西，千万不要吝啬表达。

去爱，去表达吧！

《记忆通道》——“一起创造新的记忆吧”罗风（段奕宏 饰）不断找寻在无限循环中掩藏的记忆，一直在找寻，也一直被困在以前的记忆中无法解脱。

这个剧情让我想起之前看过的一段话。

有人问今天很快乐，是有史以来最快乐的一天，为什么不能一直在这一天生活，另一个人回答说，你怎么确定以后就不会有更快乐的日子了呢。

对于罗风而言也是一样，妻子的离去固然让人痛心，但一直循环在之前的记忆里只能让痛苦加倍，况且现实生活中还有儿子在等待父亲回家。

反观现在的年轻人也是一样的，大家很多时候都被困在了自己的记忆里，一直被痛苦的记忆包围，忘记了要往前走。

因为痛苦迈不开脚步，但很多时候只有放开了脚步才能创造新的回忆。

所以不要畏惧痛苦的回忆，放开手脚向前走，一起创造新的记忆吧！

7个故事《莽撞人》弘扬宣传了传统相声又增加了现代Al科技机器人的元素，描绘了相声文化传承中的人情味儿，结巴小孩和AI机器人=老师和他的“死对头”人不能忘本，对手同样也是激励自己成长的朋友。

《云清明》人死不能复生，但科技发达的未来可以读取死者灵魂，活着的人可以通过仪器和已经离开世界的人再虚拟世界中生活一个月，完成自己的憾事。

男主沉浸在和亡父的虚拟世界中，反而忽略了妻女的现实世界，导致他失去了未出世的儿子，所以影片告诉我们不要沉浸在悲伤的过去，得向前看《爱之狂想曲》依赖虚拟程序谈恋爱的现实人类已经丧失了自己的真实感情，按照统一的剧本谈恋爱，找话题等等，影片说可以相信爱存在，但真的很难《记忆的通道》痛苦的记忆是想忘也忘不掉的，但谁又能从记忆里抽身呢《切阔几何》人类意识的多样性，枯燥的一亿光年的太空旅行让长野和01号的向往大概成为了困住他的囚笼，说实话没看懂……《涂色世界》看涂色卡你能分辨到哪个程度，人的肉眼识别肯定有限，色彩也是阳光折射物体所显示的，真实的颜色是每个人所看到的吗？

《天府十三区》看完我都觉得我快成精神病了，养猪大户和外星人媳妇生下了无毛猫。。。

精神病院的人不认识红绿灯，是13区的人？！

好无厘头

因为看《一年一度喜剧大赛》的时候很喜欢逐梦亚军二位老师的作品，所以从出预告时就有些期待。

本来以为是演蒋老板和自家机器人的故事，上线那天先刷到了剧透和花絮，发现与预期画面不同。

因为被小规模剧透过，所以我首次观看体验只能说是一般，不过这倒也不影响我之后又看了至少三遍。

我最被打动的点其实不在传统文化传承，也不在科幻元素，那句“宁可莽撞不可后退”初看让我觉得肉麻手抖。

在本同人女眼中，“陪伴”/“关系”主题排序远在上述两点之前。

剧里春元小时候有点结巴，他的胆怯主要是对“外人”的。

从春元和妈妈为数不多的对话中可以发现，母子俩交流平等顺畅，并没有特别多悲伤焦虑或者苦大仇深的东西，顶多是妈妈十分外向活泛而春元的机灵巧思被结巴困住而已。

拜师学相声是春元向“家”之外的世界迈出的一步尝试，他试图建立新的关系——“因为相声是俩人说的”。

春元在一般的交友中面临生理条件阻碍以及随之而来的他人的不屑不耐，他想要追寻一种稳定的陪伴与支持。

春诚第一天到家的那天晚上，春元跟妈妈讲“别机器人儿啊，人家有名儿”，晚上担心春诚被雨淋而跑下去给他披上雨衣，迫不及待跟他一起试说《莽撞人》。

很爱看长大后的春元跟春诚的戏，像是在旁观一段无法结束、不想结束、不得不结束又不知如何结束的关系，是说不出口的分手和断不了的念想。

毋庸置疑，蒋龙张弛俩人的高适配度和高默契值为这段“人机互动”增添了不少柔软和缠绵的味道。

春元盯着惹祸的春诚，眼里并非是纯粹的怒气，而更像是一种惊讶和失望的结合体，仿佛有经年的情绪沉渣泛起。

春元离职搬箱子回家，最初只是沉默，搁不住春诚不断“翻包袱”才被激出了极致的愤怒。

那种愤怒，总是让我回想起中学某老师对自己婚姻的调侃——“即使再恩爱的夫妻，也会有几次想要砍死对方的冲动”。

为什么春元面对重回“相声搭档”身份的春诚又退回到了结巴的状态呢？

我想，或许这些年里，春元是有过更深更远的期待的。

拥有一个捧哏机器人在一开始是令人激动的，后来呢？

后来的春元大概会想，这个有名儿的机器人为什么不能变成真正的人。

春元以“配合讲相声”的搭档关系把春诚归入自己的领地，在这样的关系里慢慢练习说话、渐渐克服结巴。

当春元长大，渴求更深入的关系，期望自主的反馈和交流，却发现身边最熟悉的春诚终究无法长出一颗人类的心。

既然这种期待是无望而痛苦的，那不如割舍它。

但又难以割舍。

因为存在这样的矛盾，所以高级机器人儿被戴上头盔盖上防尘布闲置在角落，却有着满到足以疯狂捧哏的电量。

过分活跃的捧哏机器人讲“您能离了我？

”“我是您朋友啊”，这样的话语，说得出来却实现不了——至少无法以春元期待的方式实现。

已存在多年的伤疤被反复触碰，于是与春诚有关的一切又成了春元不想面对、难以应付的东西，再次张口说相声的时候结巴也随之而来。

“在这儿等着我”几乎是认输和投降的语气。

看着台下春诚向自己走来时，春元是否想大哭一场？

这个机器人是来救场捧哏，还是来给我新的承诺？

从结巴到流畅，春元认命了，他注定无法离开春诚。

这一刻春元或许读懂了春诚的眼神，含情脉脉为我，托付真心与你。

春元有情，春诚有心，至少二位演员能够让我“信以为真”。