家和万事惊

千里修书只为墙，让他三尺又何妨？

万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

”这首出自张英笔下的诗，不光化干戈为玉帛，促成了邻里之间和睦。

片中的主人公是香港一户普通家庭里的祖孙三代，男主人是房地产中介，女主人是家庭主妇，儿子到了工作的年纪却找不到工作在家啃老，女儿年纪尚小还在上学，爷爷坐轮椅离不开人照顾。

家里住的房子，是贷款买的，刚刚还款十五年，还有二十年光景才能还清。

为了这套房子，一家人可说是勒紧裤腰带过日子，每周的家庭例会，讨论的议题都是省钱大计，为了省钱，可花了不少功夫。

全家人排解忧愁和烦恼的唯一途径便是这扇窗，这扇能看到海景的窗。

谁料对面大楼上不经意间竖起了一块广告牌，不巧正好挡到了窗子，好好的海景看不到了，一家人的烦恼无处发泄，为了讨回海景权，也为了找回心中的那扇窗，一家老少齐上阵，与对面楼顶的租户斗 智斗勇，一场关乎于海景窗的保卫战正式打响了。

由于广告牌的出现，一家人的生活彻底乱了套，这块看似普通的广告牌，俨然成为压垮这家人的最后一根稻草。

一家人的诉求，广告牌背后的经济利益，对方隐藏的苦衷，以及双方之间的数次博弈，在引领剧情发展的同时，也带给观众深深的思考，思考博弈背后关于家庭和人生的更深层次。

无论你身处何方，有没有面朝大海、春暖花开的房子，这部为窗博弈、为海景权而战的《家和万事惊》。

『家和万事惊』改编自张达明著名舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生等组成的全港班主演阵容堪称一大看点。

电影讲述生活拮据的一家尽其所能的省吃俭用供起一套老房，每月在如此挣扎的生活环境里争吵无数，唯独面对海景的窗口能给一家短暂的平静，而古天乐竖起的广告板遮住了海景，致使一家走尽各种zhen府渠道却至少也要等六年才能强制拆除广告，这把吴一家情绪和精神逼到了崩溃的边缘，于是在吴镇宇的梦境中谋杀了古天乐，后来醉酒的古家门孔被堵借用吴一家窗口成功爬回家并没坠楼，只是摔伤的古惊醒了动杀机的吴一家，从此邻里和谐相处……这样的结局自然与影片基调产生很大的违和感，也让人摸不着头脑，并和片尾花絮里很多人物场景对应不少，而在迟内地6天公映的港版中则得到了解答，在古借窗成功爬回家后，吴一家谋害了古并抛尸河里，精神失常的一家终被送进精神病院有了一面永远的“海景”……这样的结局很低沉、很残酷，却更契合片中各类生活难、处事难、办事难等百姓生活中常见问题带来的深远影响，可谓直击人心引人思考。

【8分】

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。

时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。

还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。

只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。

家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！

最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。

所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？

毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。

我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。

所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。

电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。

为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。

压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。

这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。

大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。

看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。

最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。

而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。

假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。

或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。

所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。

所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。

面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。

”这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。

他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。

”香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。

这部电影形象的演出来中国家庭的生活：吵架。

电影的大部分时间都在吵架，而吵架的停止是因为一片海景，更加突出了这个海景对一家人的重要性。

到了电影播了一半后才出现与邻居之间真正的矛盾，这一点把整个电影的主题都演超纲了，原本是要表达家庭的重要性，却将时间“浪费”在琐碎上，同时电影的表达都没有十分突出，琐碎与重要都是“轻描淡写”，这点使电影在效果上都大打折扣，但是由于后半段一家人之间的齐心协力，表达出了家庭的重要性，使这部电影总体来说效果可以。

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。

”可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛编剧：张达明主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长：92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：房贷、中年危机和家庭关系。

房贷正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。

每一个人物，都不是一锤子决定他的好坏。

楼上的猪肉佬， 每天都要剁猪肉，哪怕可以做排骨、肉片、腊肉，他都要按着自己喜好来，吵到楼下也不管，这么一看，作为邻居，他是属于让人讨厌的那一类了。

但是，镜头一转，他会每天给楼下的野猫喂吃的，甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声，他可能是下去看了，才会被哥哥砸到。

所以，对主角一家来说，猪肉佬是坏邻居，但是他本人，有另外的一面。

这么想，或许，他每天都要吃肉饼，是因为只有这个时候，才会有人来看他，哪怕是来吵架。

“反派”为了赚钱，竖起巨大广告牌，挡住别人海景视野，各种诡辩，甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价，从中赚利。

但是，工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀（最后不敢），甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负，现在来欺负我们”，一个又可怜又可恨的人。

主角一家，争吵不断，但是谁又离不开谁。

爸爸是辛苦的，一个人养一家五口，还要调节家里矛盾；妈妈是忍耐的，19岁开始普普通通地做个黄脸婆，不去旅游，不买漂亮衣服，照顾老爷、照顾孩子，生活只有眼前的家里长短，甚至还要继续忍耐20年；哥哥老大不小没有工作，一口毒舌，但是一伤害到家人就紧张不已；妹妹青春期学生妹，但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的（原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿）；老爷虽然身体不好看似负担，但是时刻想着为家里人骗保，心态乐观。

最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。

（原版没有做梦，实际是先有爬天台再有晚餐杀人）

不考虑道德正义，因为里面本就没有，只有被生活挤压下的人性。

每个人行为，都能找到理由，再不对的事，也只是多原因导致下的顺其自然。

最后一家人坐在精神病院的长椅下，望着比以前更大更宽的海景，也算是实现愿望了。

《家和万事惊》绝对是今年被低估的一部血统纯正的港片。

豆瓣上目前仅给出6分的及格分，其实影片的成色远远高于这个得分。

怪片之王邱礼涛加上香港喜剧明星，舞台编剧大咖张达明的组合绝对不可能只是一场简单玩票。

加上一众香港老戏骨接连露面更是港片近来最有“看头”的一部，能看到吴镇宇和黄秋生同台对戏，已经让港片影迷情绪亢奋，暗自惊喜。

后面还跟着一大批黄金绿叶和红花，比如袁咏仪的女主角，顺便赠送了古天乐等“全家桶”套餐阵容。

编剧张达明还“扮老”演了次吴镇宇的老爸。

从导演、编剧到卡司，《家和万事惊》都带有纯正的港片血统，也注定了影片的“癫狂”风格，以及夸张表演，以及香港社会性话题作为基底。

熟悉邱礼涛的影迷，自然知道他对于香港社会性的观察，纪实性的叙事风格，以及强烈的个人表达。

邱礼涛喜欢在常规类型元素中夹带私货，有时甚至有些不管不顾，让影片风格前后大跳转，炸裂你的审美期待和类型预判。

毫不夸张的说，如今的邱礼涛几乎以一人之力扛下了香港影像书写的大旗，表面化的商业类型包装下，他永远是竭尽全力、见缝插针地做出个人表达与现实关照。

《家和万事惊》的“家和”是假，万事惊才是真。

卢伟文（吴镇宇 饰）和李淑贤（袁咏仪 饰）一家五口人，挤在高层小户里，一个月吵架二三十次是起步价，青春期的女儿和儿子，一个在上学喜欢扮靓，一个是无业游民沉迷音乐，还有一个全身是病，瘫痪在轮椅，生活不能自理的爷爷。

一家人主要的经济来源就是跑租房销售的丈夫卢伟文，顺便靠爷爷的救济金“打牙祭”。

影片一开场就是一家人结算每月的省钱大赛，一家人常常会为了各种小事起摩擦，甚至大打出手。

邻里之间的些微也会因坏情绪而被放大，成为影响社会的大事件。

全家人唯一的“安神药”就是透过客厅窗外可以看到的海景，随着周围高楼的不断林立，虽然海景越来越窄小，但有总胜于无。

直到有天，广告公司的销售王小财（古天乐 饰）租下了对面的楼顶房，然后立起了广告牌，全家人的海景被挡到无影无踪。

忍耐力极强的一家人终于爆发，开始想方设法拆掉王小财的广告牌，故事由此拉开序幕。

如何拆，怎么拆，结果怎么样？

在这个有趣的过程中，我们看到了剧情片中常规的人物弧光和转折，以及家从分崩离析、各自为阵到重归于好、齐心协力。

这是邱礼涛为影片制定的常规娱乐性任务，他不同之处在于在娱乐包装下非常强烈的诉求欲望，借题发挥说出自我心中的感受和判断。

当年在香港电影的“限制级”时代，要求“腥膻色”齐全的制片人们千方百计要邱礼涛“完成任务”的压力下，他还能拍出辛辣无比的《伊波拉病毒》和让黄秋生封王的《八仙饭店》等cult经典。

连当时的商业片鬼才王晶都不得不拜服在他的脚下。

《家和万事惊》同样有着cult的邪典趣味，那些家长里短的喜剧是为最后的悲剧、悲壮打下伏笔，提供张力，抬升情绪。

在喜剧包装之下，邱礼涛也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

卢伟文一家要为这个已经开始破旧的屋子牺牲几十年最好光阴不说。

从小家走向大家，跟着卢伟文的租房工作，我们了解到香港年轻人租房的窘迫和辛酸。

廉价的出租屋纵然这里不行那里很差，但因为价格优势，就连死过人都能够接受。

从中年人到年轻人，都被房子问题压得喘不过气，这就是喜剧表面肌理之下的悲剧现实关照。

邱礼涛还不满足，在围绕拆广告牌的过程中，社会机构的办事效率，邻里之间的冷漠无情，还有家人之间的隔阂渐次发力，把人逼向死路。

最心酸的一点是，想死的老人不能死，不想死的年轻人却只能死。

卢伟文一家自然不能放弃“想放弃”的生病家人，只能谋划杀死王小财，拆掉那挡住视线和“生机”的广告牌。

影片随即拐入黑色电影的范畴中，炸裂出令人心悸的反差。

邱礼涛一注入无常，影片就开始发力。

观众在道德前提上陷入两难，杀人被是罪过，但因为剧情中的各种原因反而获得观众的同情甚至认可。

但王小财就真的可恶可恨吗？

恰巧相反，他也是社会的受害者，也是亲情的缺失患儿。

杀与不杀，如何去杀，由此陷入辩不明，道不清的地步。

邱礼涛从喜剧开始，由悲剧落幕，从个体发力，引观众走到群体迷茫，最终似乎只有牺牲和死亡才能终结一切。

内地版的《家和万事惊》用梦境代替了真实的谋杀，用断裂的和解完成了大团圆。

港版结局很可能就是《维多利亚1号》的残忍暗黑。

但这个结局太违和，注定无缘内地银幕，只能以后有机会才能一睹真容了。

最后值得一提的是，邱礼涛在影片中对于空间上的限制加以利用后，反而形成了很好的效果。

片中，主要的空间就是几个角色的“家”，固定空间的设置，在调度上颇见功底，由此所带来的局促和挤压，也刻划出当下香港心理现实令人不忍卒读的内景。

在有限的空间内，施加非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造人物，更是力透纸背。

曾经因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但这种粗糙反而意外地造就了某种无厘头的感觉。

无厘头需要在片段剧情符号意指清晰明确的前提下，让人物实施断裂式有悖前述常理的突兀反动作，把影片的内在逻辑和情绪纹理猛然带离常规现实而攀升至另一个维度，这是影片内在的情感冲击力来源所在，也是喜剧外表包裹悲剧内核，两者无缝切换的功能性要求。

吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生这群在香港演艺界摸爬滚打多年的戏骨，对和港式喜剧表演有着渊源关系的“无厘头系统”有着比较深入的理解，自然能顺势而为，借力打力。

邱礼涛的粗糙，依靠这群演员，完成了断裂到缝合，形成了强烈的无厘头之感。

《家和万事惊》作为如此“香港”的电影，错过实在可惜，受到轻视更是让人叹息。

摄影机经常跟随角色，在房间内穿梭来去，观众由此可一窥卢伟文的房屋全貌：被改造成三室一厅的小户型，住了五口之家；客厅和厨房摆放若干置物架，用来放置生活用品；夫妻二人睡一张单人床，儿子和爷爷分睡上下铺。

当镜头移向外景，构图并未变得宽松，一栋灰暗破旧的小楼，挤在新近拔地而起的高楼之间。

想抬头望望香港的天空，却最先看到密密麻麻层层排列的窗户。

这栋小小的楼宇就是现代香港的缩影，盛放了各种各样的矛盾和纠纷，最后像一辆超载的车，在高速发展的现代社会公路上抛锚，失控。

近些年讨论香港住房问题的影视作品屡见不鲜。

《家和万事惊》在更狭窄的空间内，更密集地揭示了香港所面临的社会矛盾。

全片紧紧围绕香港人买房这一议题，制造出一系列荒诞的笑料，与此同时，其他社会问题（养老、抑郁症、政府办事效率低等）被切分成细碎的故事元素，融入并丰满了主线剧情。

《家和万事惊》改编自张达明的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，电影保留了很多话剧的特征，如高密度的对白，单一场景内的群戏调度，封闭空间内充满张力的戏剧冲突。

吴镇宇、袁咏仪、古天乐、黄秋生、林雪等老港星参与演出，令人惊喜又唏嘘。

惊喜的是在内地电影院里竟找回了港片繁盛年代的回忆。

唏嘘的是年终岁尾，看到的并非是一部热闹轻松的贺岁片，而是一出揭开房奴伤疤、逼迫人直面现实焦虑的讽刺喜剧。

与此同时，以拍摄cult电影著称的导演邱礼涛会如何驾驭一部家庭喜剧，也成了老港片迷期待的看点（尽管内地版本与香港版本的结局走向存在巨大区别）。

为早日还清房贷，卢伟文一家人常年都在近乎自虐般地节衣缩食。

妻子李淑贤收到姐妹们泰国之行的邀请后，玩起了失踪；青春期的小女儿买不起护肤品，只好用西红柿和黄瓜自制；甚至每个月，老老小小都要聚在一起开会，陈述自己在过去一段时间内省了多少钱。

贫贱之下，矛盾丛生，妻子变得愈发神经质，一对儿女也经常发生争吵。

然而每当全家人濒临崩溃边缘时，窗外的一线海景都能让他们平静下来，获得短暂的和睦与喜悦。

这扇能看见海景的窗，是他们生活中最大的骄傲，给了他们无限的憧憬。

这扇窗让他们暂时忘掉，自己的生活其实就是建在波涛之上，起起落落，甚至随时有被倾覆的风险，而身为普通人，却缺乏足够的力量成为生活的舵手。

直到有一天，一块巨大的广告牌出现在对面大厦的天台上，挡住了海景，生活仅存的期望被截断，一家人陷入前所未有的危机。

而广告牌之于其主人王小财，却象征着生活的希望，它能让王小财获得可观收入，摆脱职场危机，减轻对故去父母的罪疚心理。

为了这块广告牌，卢伟文一家和王小财展开了无数次正面交锋，但因官方机构办事效率差、互相推诿责任、人情社会冷漠，卢伟文一家吃了一次又一次败仗。

在李淑贤旧情人的帮助下，卢伟文终于拿到了战胜王小财的王牌——那块广告牌无论是艺术品还是用于商业，都超出了合规体积，应该按照相关规定予以拆除。

但从投诉、审判到拆除的全过程，预计要耗费六年时间。

影片前半段，卢伟文始终以敦厚老实人的形象出现。

至此，仅存的修养被耗尽，最后一根神经绷断，在收缴房租时，他把怒火泼向租户，甚至扬言再不交房租就“同归于尽”。

之后，吴镇宇贡献了全片最动人的一场表演。

卢伟文推着父亲在桥上散步，沉默无言。

父亲感叹，已经整整一年没有被推出来透风了，是不是儿子遇到了什么事情。

卢伟文冰冷的表情终于瓦解，他蹲在地上，头埋进双膝嚎啕大哭道：“我撑不住了。

”父亲说：“你还年轻，要充满勇气。

有什么困难，就磨磨磨，磨掉它。

”他说：“和勇气没有关系。

”与勇气无关。

与信念有关。

在高消费快节奏的时代，无数和卢伟文一样的普通市民，必须在心里造出一点萤火般的信念，哪怕这信念是虚拟的，才能让自己在不断原地兜圈的生活中打开一个缺口，畅快呼吸。

对卢伟文来说，海景是信念；对王小财来说，广告牌象征信念。

信念被斩除后，伸出手，四周都是铜墙铁壁。

父亲为了减轻家里负担，想要儿子把他推入河里淹死。

卢伟文拼命拉住他，说不行。

父亲问为什么不行。

他脱口而出：“四周都是监控，我会坐牢的。

”这句台词不仅暴露了人物内心的虚弱，更为后面的故事埋下了伏笔。

或许就在此时，卢伟文心里已经悄悄萌生出为了海景不惜杀人的念头。

故事讲到这里，该如何收尾成为编剧的难题。

如果让海景失而复得，一家人与王小财握手言和，恐怕会削弱社会讽刺力度；如果依旧使用合法手段逼退王小财，剧情则陷入原地绕圈的窘境，缺乏惊喜。

有趣的是，电影最后三十分钟，故事走向出现分岔，内地和香港分别给出了两个截然不同的结局。

在内地公映版本中，卢伟文在极度压抑之下做了个梦，梦见和全家人杀死了王小财。

梦醒后他痛哭失声，妻子安慰道：“我们不能杀人，会坐牢的。

”谁知不久后，醉酒的王小财送上门来，说锁孔被堵住了，想借用窗户爬过去。

全家人心照不宣地默许了他的冒险行为，并在他坠楼后发出窃喜的笑声。

王小财没死，却失了忆，卢伟文一家出于愧疚感常来照顾他。

广告牌上的图像如今换成了一片热带海景，一家人对着虚拟海景憧憬未来，似乎又回到了过去和睦平静的日子。

香港原版的结局更生猛一些，没有梦境，只有残忍的现实。

王小财的锁孔被堵住后，他想借用卢伟文家的窗子爬过去。

令一家人感到失望的是，他安全抵达了自己的家。

随后，全家人彻底暴露杀意，诱骗王小财来家中做客并行凶，最后抛尸河中。

但王小财仍奇迹般生还了。

不久后，卢伟文一家杀人未遂的事情败露，被关进了精神病院。

一家人坐在精神病院的长椅上，终于拥有了一片完整的大海。

如果说内地版以一种温和的方式搁置了矛盾从而显得乏力的话，那么香港原版则让冲突不断叠加升级，以一种巨大的力量爆破，最后又陷入一片虚妄。

前者更符合内地的主流价值观（以及审查制度）：隐忍，以和为贵。

后者则是香港市民阶层集体情绪的一次彻底抒发。

然而无论是哪种结局，都难免然令观众感到苦闷心忧。

盘根错节的社会问题得不到解决，穹顶之下，脆弱的个体便只面临两种出路：要么忍耐，要么疯掉。

而完美的海景，终归只是触不到的海市蜃楼。

“五子”登科，人生乐趣。

我们都认为，有了五子（房子、车子、婆子、孩子、票子），就一定会幸福了！

其实不然……

卢先生父子没到中年的年龄，却犯了中年的焦虑。

作为90后，我们似乎慢慢变为社会的顶梁。

但是，这个顶梁柱，他有长有短，有粗有细。

而片中，却深刻的讲述着，那根又短又细的柱子——卢伟文。

卢先生，香港普通居民，房产中介，每天为了家庭开支和房贷还款，奔波于各个大小租房。

为人老实，本分踏实的卢先生，在自己下饭愁米的日子里，豁达的借给隔壁家女人房租钱，自己却没日没夜的计算着所有的家庭开支，能缩便缩，易减宜减。

日子虽然拮据了点儿，但丝毫不影响整个家庭的关系。

因为在拥挤的住房面积下，还有一道窗，一道可以“面朝大海，春暖花开”的观海窗。

每当他们因生活的各种琐事而争吵时，看看窗外仅有的狭小的窗，便会释然了！

还有什么，比一家人挤在一个小窝里，并努力奋斗而又有希望更让人兴奋和感动呢？

对峙双方可是，仅有的心灵慰藉，被对面势利的王小才用“艺术品”——一块大大的广告牌遮住了！

自然，卢先生一家子不干了，非要讨个公道，非要拆掉这个碍眼的广告牌。

通过民政局里的老同学的关系，还有各种加补的法律知识，卢先生一家，便为了一方希望，一片海而与王小才周旋起来。

无论是走法律，还是用说服，多次无果后，卢先生心生恶念，便想利用安眠药使王小才睡熟，然后利用煤球炉煤气，造成其自杀身亡的假象。

最后，被王小才说成“艺术品”的广告牌，依然屹立在卢先生窗户的对面，只不过，不再是餐饮或者瘦身的广告，而是三亚的海，常州的海，世界上所有可以解千愁的海……

幸福的小家每个年龄段都有焦虑，只不过，有一份希望，有一片窗户，可以看看海，心情总归是会变好的，人总归也会幸福的！

不知道为什么，开场 全家 “深井冰”，演的太尬，老的港味是有，但是太多神经大条的尖叫、吵闹。

生活的样子是该有的烟火味， 这样的电影就该好好拍成生活样子，而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片，哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹，不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技，港星演技是可以，但是大多几十年状态不变，演什么角色都好像还是自己，。

随便乱说说，晚安