倚天剑屠龙刀

反复看了很多遍，年少的时候看，懵懂的时候看，现在了解一些人间世事又看了一遍，有了一些不同的领悟。

曾经以为张无忌是只爱赵敏的，这遍下来发现他一开始果然还是无奈的爱上了周芷若。

可是周芷若哭哭啼啼总是纠缠着自己要和赵敏一刀两断，总是需要自己去保护，张无忌也厌烦了，于是找了一个借口说是对于周芷若只有敬重之情，让她死心。

张无忌果然是一个多情种子花心的人。

就算他说对赵敏是刻骨铭心的爱，心底里一个地方仍旧记着小昭的好周芷若的柔情，他不说赵敏明白，因为人在赵敏也就释怀了。

他是双鱼座的吗，对于小昭知道她对自己好，不忍心放手，反正是自己的丫鬟是可以陪着自己一辈子的，所以小昭走了之后张无忌哇哇大哭，谁都喜欢一个仰慕自己的人。

成人后见到周芷若，一见倾心神魂颠倒，摸着人家的手好顿诉衷情，等到周芷若也爱上自己了，张无忌想反正都是到手的货我就等等再说吧。

遇见赵敏，为那种强悍的身体接触和性格吸引，周芷若变成一个爱哭鬼，烦都来不及，他的心里只有赵敏儿。

谁知道赵敏丢下他，张无忌只好借着谢逊的挡箭牌，要娶了周芷若来安抚自己空虚悲伤的心灵。

谁知赵敏又回来了，他们的感觉也回来了，张无忌想或许周芷若一辈子都会这么等着自己，还是赵敏难搞定，先搞定赵敏再来收了永远等着自己的周芷若也挺好。

屠狮大会一开周芷若变身，张无忌有些心痒痒，谁知道赵敏又是生死未卜又是弱者身份，只好守在她的身旁，对着周芷若的烟熏妆望而生叹。

张无忌这个大贱人，沾花惹草，用情不专，武功盖世又懦弱没主见，被赵敏玩弄在股掌之上也心甘情愿。

《倚天屠龙》比杨过小龙女有了一点现实味道，比郭靖黄蓉又少了一些政治色彩，还是喜欢看，还是喜欢看，过两年再看一遍，恐怖又要有新的感悟了。

殷素素是《倚天》中妖女的典范，其形象和性情甚至比赵敏鲜活。

从毒辣到温顺，她只为张翠山而改变。

她为他尽了做妻子的本分，为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩，为他收起了蝎子的本性，陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情，遇上了，便一生一世。

她爱他，所以她肯为他做好人。

但他死了，一切都没了什么价值。

报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。

她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。

然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。

妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。

看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。

她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。

刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。

但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。

尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。

这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。

马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。

而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。

米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。

她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。

之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？

”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。

这段戏，米雪把握得很到位。

因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。

而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。

而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。

同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。

至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。

这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。

所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。

所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。

她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。

所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。

除了恨，自然还有情。

当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。

这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。

嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。

在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。

直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。

最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。

她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。

最后一声无奈：“五哥，我来陪你。

”大喜大悲，溘然长逝。

同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。

而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。

在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。

一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。

在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。

再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。

很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。

但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。

有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。

米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。

米雪的殷素素，无愧是一个传奇。

好吧，再度迷上倚天屠龙记，不写点评论痒痒啊起因是贾静雯赵敏的靓照，哎，忽然有感最近看的倚天屠龙记，想着这赵敏的扮相实在没话说，漂亮有性情。

然后我就去看了苏有朋版的倚天，看着看着我就忍不下去了，赵敏漂亮是漂亮，邪气完全木有啊，而且这个张无忌的扮相实在让我难受，演得更是让我越来越不爽，也不能怪他，有些台词实在改的不成样子，尤其是张无忌弃婚那集，肿么回事，跟赵敏在木屋那段对话，我吐血，赵敏问：我毁了你的美满婚姻，你生不生气。

张无忌：我的义父在哪里，我的义父在哪里......额啊，我彻底拜服了，金大侠那么美好一段台词怎么换成了这个，原文：。。。。。

不知如何，张无忌此刻心中甚感喜乐，除了挂念谢逊安危之外，反觉比之将要与周芷若拜堂成亲那时更加平安舒畅，到底是甚么原因，却也说不上来，然而要他承认欢喜赵敏搅翻了喜事，可又说不出口，只得道：“我自然怪你。

日后你与那一位英雄潇洒的郡马爷拜堂之时，我也来大大捣乱一场，决不让你太太平平的做新娘子。

”赵敏苍白的脸上一红，笑道：“你来捣乱，我一剑杀了你。

”张无忌忽然叹了口气，黯然不语。

赵敏道：“你叹甚么气？

”张无忌道：“不知道那位郡马爷生前做了甚么大善事，修来这样的好福气。

”赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。

”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？

”赵敏脸一红，不再接口了。

说到这里，两人谁也不好意思往下深谈。。。。。。。

然后在苏有朋版里就变成张无忌在心里对赵敏说：你做的一切其实都是帮了我云云，哎呀，太掉价了。

然后我特别不理解的是：无论哪一版的张无忌都死死的问义父在哪，好像这么着就表现了他对义父的关切之情，原著中没有多少这样的句子，也能让我感受到那种浓浓的父子情。

怎么的电视剧中这些个语言多了反而让我觉得感情变得干巴巴的，找义父像变成了责任。

更让我郁闷的是，无论苏版还是吴启华版，赵敏都急着说现在你看清了你的芷若是怎样怎样一个角色了吧，非要让张无忌相信周芷若是个坏蛋，晕，聪明如赵敏，她会不知道张无忌这呆瓜最不会去把人往坏了揣测，更何况还是爱他的人呢。

这么着的台词太不是赵敏啦。

原文。。。。。。

张无忌将她轻轻放下，再看她肩头时，只见黑气丝毫不淡，只是她脉搏却已不如先前微弱。

张无忌略一沉吟，知道“佛座小红莲”药性太缓，不足以拔毒，于是俯口到她肩头，将伤口中毒血一口口的吸将出来，吐在地下，腥臭之气，冲鼻欲呕。

赵敏星眸回斜，伸手抚摸着他的头发，叹道：“无忌哥哥，这中间的原委，你终于想到了吗？

”张无忌吸完了毒血，到山溪中嗽了口，回来坐在她身畔，问道：“甚么原委？

”赵敏道：“周姑娘是名门正派的弟子，怎地会这种阴毒的邪门武功？

”张无忌道：“我也觉奇怪，不知是谁教她的。

”赵敏嫣然一笑，道：“定是魔教邪派的小贼教的了。

”张无忌笑道：“ 魔教中魔头虽多，谁也不会这门武功，只有青翼蝠王吸人颈血，张无忌吸人肩血，差相彷佛。

” 。。。。。。

看看书中写的多聪明豁达，点到为止，顺带开个玩笑。

然后我看不下去啦，想着这个赵敏气势有点弱，就想到，黎姿可演出了赵敏那股聪明劲。

然后我就去看了吴启华版的电视剧，这里面的扮相可好太多啦，赵敏看的我也是酣畅淋漓，也把张无忌那种从灵蛇岛回来跟赵敏要断不能断的表现的好多了，虽然剧情跟书中出入蛮大的。

可是这剧里面有个让我苦笑的地方，到底是TVB啊，怎么那么的喜欢女人们的勾心斗角啊，要说周芷若在张无忌那里没有安全感我信，也不用动不动就提醒张无忌你要杀赵敏给殷离报仇吧，然后赵敏也没少在张无忌面前损周芷若，倒像个宫廷争斗了。

哎，聪明如周芷若，赵敏，焉会不懂张无忌把人人都看成好人，即使害了他，他都会想人家出发点是好的，依然感激涕零。

我理解周芷若对张无忌没安全感，书中表现的太微妙啦，除了张无忌他自己，其他人都能看出张无忌倾心于赵敏，周芷若焉能不知。

读者从书中也能明显感觉到，张无忌跟赵敏初出见面就能说心里话，这是很不正常的。

原文。。。。。。

张无忌道：“我爹爹妈妈是给人逼死的。

逼死我父母的，是少林派、华山派、崆峒派那些人。

我后来年纪大了，事理明白得多了，却越来越是不懂：到底是谁害死了我的爹爹妈妈？

不该说是空智大师、铁琴先生这些人；也不该说是我的外公、舅父；甚至于，也不该是你手下的那阿二、阿三、玄冥二老之类的人物。

这中间阴错阳差，有许许多多我想不明白的道理。

就算那些人真是凶手，我将他们一一杀了，又有甚么用？

我爹爹妈妈总是活不转来了。

赵姑娘，我这几天心里只是想，倘若大家不杀人，和和气气、亲亲爱爱的都做朋友，岂不是好？

我不想报仇杀人，也盼别人也不要杀人害人。

”这一番话，他在心头已想了很久，可是没对杨逍说，没对张三丰说，也没对殷梨亭说，突然在这小酒家中对赵敏说了出来，这番言语一出口，自己也有些奇怪。。。。。。。

我觉得从这里就能看出他对赵敏感觉不一样了，能感觉到他有很多心里话实际上没什么人可以跟他交流，他一直在一群豪杰里，不免老气横秋的要做很多侠义之事，还要有N多压力，N多责任。

之所以赵敏会是她第一个倾诉对象，窃以为，是因为在张无忌跟赵敏一起心理压力最小。

其实张无忌确实很可怜，极爱他的父母在回到武当山就死了。

一下子就变的一无所有，无牵无挂了，他经历这种瞬间失去至爱双亲心里肯定十分凄苦，好在我觉得他身上的寒毒倒是帮他减轻不少思想上的苦难。

所以他对自己是否能活着一直不挂念。

在遇到四个很好的女孩子会觉得跟哪个都行，这种不听自己心意的人是因为对生活失去最美好之后无所谓的状态，好听点，叫无欲无求，难听点，不是很想负什么责任啦。

就连笨笨的郭靖都会想到倘若他和华筝一起，自己由于一份坚忍能扛下来，可是却苦了蓉儿了，她一个女孩儿家怎么能够忍受呢，读到这段的时候，我诧异了，感动啊，郭靖竟能这么体恤黄蓉，黄蓉可比爱张无忌的任何一个都幸福多拉。

说说周芷若和赵敏这两个人。

周芷若就像一朵高雅的花，连身上的叶子都是美而柔情的，可是赵敏是一朵自由美丽的花，身上的叶子却是粗糙的。

花是指聪明漂亮，叶子是指处世行为。

周芷若是大家闺秀或是小家碧玉，内而外，外而内，各种美。

赵敏是却不会太注重小节，说话赔太多小心。

周芷若一直正正经经叫张无忌：无忌哥哥，小昭叫：张公子，殷离叫：小淫贼，阿牛哥。

赵敏则叫了个遍，随心情，随场合：张无忌，张大教主，小淫贼。。。

张无忌太需要这种平等的感觉啦。

周芷若那高雅的花，只合偶尔陶冶下，长期看，需小心呵护其美，压力太大。

赵敏这样的花也是我最爱，要真长的太完美了，累不累啊。

而且觉得赵敏脸皮厚的可爱，那么多人骂她小妖女，她也不生气，却看出她的大气，风度。

比自居名门正派的周芷若可爱多拉。

我想张无忌是最有自知之明的一个，他护不起一朵全身公认美的花啊。

而赵敏实在有她强悍的地方，这娃儿太可爱了。

她能在危难中也诙谐自如，最喜欢四女，张无忌，谢逊同斗波斯明教那段，赵敏可太出彩了，赵敏跟他们一堆人尔等尔等的说了半天话，可真叫人笑死了，赵敏还有一种气场，就是越是这种场合，她反而越能压得住人，就连谢逊都会去配合她，这是怎样的魔力。

所以，在少林寺，即使明教中人都管她叫妖女，但明教中的上层人士也十分的邪气，所谓臭味相投，逐渐的，在屠狮大会上赵敏已然和领导阶层的人相处的狠融洽。

发现很喜欢这种透着邪气的人物即使立场不同却能有共同语言的感觉。

就像在射雕里，即使郭靖的师父们江南七怪不喜欢黄蓉，可是二师父妙手书生朱聪倒是很欣赏黄蓉的，只因为他也散发着股邪气。

发现这类人很难能可贵，他们大多对于别人骂他们魔啊，妖啊的都不在意，所谓不跟你们普通人一般见识。

何等快意恩仇，何等潇洒人生。

返回正题，我还发现书中很明显的写出了周芷若不了解张无忌。

听到张无忌手下人说他日张无忌可以做上皇上云云，周芷若是欣喜的，张无忌是不屑的；张无忌同意和周芷若成亲时曾说要辞去教主，两人去做神仙眷侣，周芷若觉得即使你能辞去教主，我也不能辞去峨眉掌门，这周姑娘身外之物太多，活的不够潇洒。

其实，就连范遥都比周芷若了解张无忌，在赵敏被逼向众人表示要退出中土，范遥都能看出来张无忌日后会辞去教主随赵敏同去蒙古。

由此看出，别人都能看出来张无忌对这个教主之位实在没什么兴趣，为什么周芷若看不出来呢，她也够聪明，只能说她不了解张无忌。

说了这么多女子，我真的感叹金大侠太厉害了，个个厉害，很有自己的特点。

我看过的那几部里，女主都出来的晚，赵敏是在书都看过去一半了才出来。

而且所谓的女主必定是特别漂亮的。

这在我看书剑恩仇录的时候特别的头疼，美丽绝伦的可以以美貌怔住厮杀士兵的香香公主，我是真没看出来陈家洛除了喜欢她的美貌还喜欢她什么，而且男主们永远对美貌的女人扛不住。

看来金大侠和书中的诸位男主们都是极贪恋女子美貌的。

当然要原谅的是书剑恩仇录毕竟是金大侠第一本，写的没有情味也是可以理解的。

但是看出来女子不可以不美啊，真是囧。

但是，金大侠不知道是怎么了，在新版倚天屠龙记里把结局变动了下，改成周芷若要求张无忌可以跟赵敏一起却不能结婚来报复赵敏。

窃以为，这个改的真是让周芷若这个人物很掉价哎。

金大侠认为，以张无忌为人，这几个女子以后会跟张无忌发生什么也说不好，说什么小昭也可能找去蒙古，周芷若也能去蒙古，因为他和赵敏反正没结婚，言下之意，赵敏不一定能一辈子跟张无忌在一起。

我了解世事变化，可也不用这么悲观的想吧，不知道金大侠人到老年生活中起了怎样的变故，要说这样的话，亦或是看到人世间怎样的悲情故事让他觉得一切不可信。

总之，改版想法的来源甚是让人觉得人世悲凉，登时给我浇了一盆冷水。

也许因为年轻，对什么都还有个美好的想法，如此想来，当真让人肝肠寸断。

我还是宁愿相信美好的故事定然有，只是不一定人人能遇得上而已。

反观改版后的这一情节，甚是无趣。

张无忌自己也说不结婚也会生小孩的，那结婚对他们来说没什么意义。

对于传统的中国人来说，你周芷若怎会觉得张无忌这么个正派的家伙能抛弃事实上的家庭。

而周芷若更是无厘头的认为这样能让张无忌记住自己。

哎呦，我想说，你越是放远了姿态，他才越会记得你的好，你如此内敛聪明，怎会效仿赵敏。

要知道，创新的东西让别人眼前一亮，模仿的不仅没味道，还会让人看低了你。

我觉得周芷若不是这种人嘛，这一点把她写的不好不好。

说到写到不好的地方，确实也有几处。

比如说在开头的地方为了表现殷素素怀孕之后向善，竟然用写张翠山有杀谢逊之意，殷素素不忍来表现。

以张翠山的性情，他根本不会，他们这种人是在侠义面前能放下亲人的人（他们回归中原途中，张翠山和俞莲舟不知道什么情况来着就有牺牲张无忌之意），这么写实在太牵强。

这些个不再一一列了。

说到这种侠义的人，我觉得这种人真的好难得，最难得的要数连城诀中的邱云了，在身边亲的不亲的几乎都是彻底的大坏蛋的情况下，依然能够侠义，实在叫人感动死了。

不过确实不喜欢这部，世态炎凉若此，好人都去自杀好了。

还是喜欢有情有爱的世界，喜欢立体的人物，有好有坏。

优酷今天有了吴版倚天蓝光粤语版两个月重温第三遍开始我看这剧的次数赶得上步步惊心了cp果然是个坑，最爱的一版忌敏，最专情的张无忌，最符合原著的赵敏一年重温了两次的等暑假再去B站和优酷重温一遍再次表白吴版倚天全员，我心中最好的忌敏，最好的一版倚天屠龙记

优酷今天有了吴版倚天蓝光粤语版两个月重温第三遍开始我看这剧的次数赶得上步步惊心了cp果然是个坑，最爱的一版忌敏，最专情的张无忌，最符合原著的赵敏一年重温了两次的等暑假再去B站和优酷重温一遍再次表白吴版倚天全员，我心中最好的忌敏，最好的一版倚天屠龙记

反驳一种流行的常见带节奏的结论:01版倚天屠龙根本是除了黎姿版赵敏毫无看点！

目前这种观点大行其道，实在是03版粉丝为了抬高自己喜欢的明星，不管不顾演技如何的饭圈行为

既然颜值=分数，那么还要演技干什么？

电视剧不是选美大赛！

反驳以上言论我会从两个方面入手，第一部分我会从倚天屠龙四个版本角色对比入手，第二部分则是专注于讨论01版的最大的几处亮点第一部分:几个版本角色对比————————————————————-1.张无忌吴版：这版张无忌是我眼里最完美的，尽管吴启华在接这部戏时已经将近35岁，要他演一位20来岁的小青年有点勉强，但事实证明凭他的演技完全合格，让我们看到了一位深情的无忌哥哥很多人喜欢攻击01版的理由大多数是，什么演员年龄大之类的，然而他们却对故事人物形象和演技闭口不谈，TVB对内地的演员演技是碾压式的，吴启华对于眼神和表情的使用绝对堪称一绝，尤其是对于不同姑娘的眼神，是很容易判断出他内心情之所钟的，甚至在某些场景下，那种隐隐之间厌恶的敌意，都能够从眼睛里读出来，这一点是某些版本根本展现不出的。

简单地说，单就是吴版无忌看赵敏和其他女子的眼神，仔细去看就会发现完全不一样。

骑马那场戏，你看他什么时候和周芷若在一起那么开心过？

你再对比和周芷若的眼神，明显充斥不耐烦和无可奈何，每次都是一副你TM有没玩没完了表情，虽然嘴上安慰别人，表情出卖自己内心想法，这才是真实迂腐的张无忌嘛。

苏版：这版张无忌基本是外界大众口的，苏有朋的颜还是不错的，但是实在是没有让我感觉到无忌的深情，总是让我有貌合神离的赶脚，看不出一代教主的风范。

但总体感觉可以，算是中规中矩还是老规矩，对比一下拜堂成亲两个版本:

吴启华版永远都是这幅表情😐，复杂，赶鸭子上架的纠结心态。

对比你看看苏无忌，😃我就搞不清你还能笑的出来？

苏无忌真的爱贾敏敏吗？

我不知道，我反正觉得他可能真的觉得高圆圆长得比贾静雯漂亮，要是我我也喜笑颜开。

邓版：坑爹版张无忌，首先造型太雷人，头上刘海太像扫把，衣服也经常穿的像农夫，更重要的是太花心2.赵敏:01倚天并不是黎姿版赵敏的惊艳表现掩盖了其他人的平庸，而是黎姿版赵敏这个金庸剧历史最佳角色的绝代风华，令其他一系列表现极佳的角色都黯然失色了——黎姿把整部剧的全部聚焦点，都集中到了自己身上，真正“皇冠上的明珠”莫过于此。

就说我看过的，黎美娴最年轻，演得也非常有活力，扮相也很好，张敏的赵敏扮相没的说。

但是感觉妖气太重。

叶童赵敏，演技且不讨论，这难道不是许仙吗？

不知道的还以为下一秒白娘子要出来了。

我实在是接受不了素素和赵敏是一个人演的，儿子和老子，女儿和母亲，可以说长得像，这媳妇和婆婆长得一样算怎么回事？

叶童就算演技再好都不适合演赵敏，饰演二字，既有演，又有饰，何况赵敏是绝代佳人。

还有马大叔的咆哮帝演技也是童年阴影。

黎姿赵敏，无疑是最能体现郡主美艳，富贵的一个，即使黎姿穿粗布衣服也掩不住内在的贵气，服装上更是很有蒙古风范。

贾静雯赵敏，不得不承认感觉比较像一个小女生，小聪明有余，做大事不行。

而且居然没有蒙古装。

一个人身上的气质是模仿不来的，正如同黎姿出场自带英气攻气十足一样，就连男主气场压下去。

贾静雯对比完全看不出来是一个能谈笑风生可以干翻六大派的角色，更像一个玛丽苏女主角误入金庸武侠世界后故事。

安以轩 :只看了不多的一部分 感觉造型比较雷 肤色不够白 还有就是眼神不够动人。

举例:豪州婚礼抢新郎，你们对比一下吴版和苏版赵敏:

贾静雯很美，大眼睛灵出水来。

但是此时几乎是赵敏人生中最重要的赌博，郡主娘娘再机智无双胸有成竹也应该是有点紧张的至少是郑重的，这里贾静雯的版本，且不说编辑啰嗦一大堆寥寥数语即可表达清楚的台词，你看她的神色和表情，分明是邻家姑娘在跟情人开玩笑逗乐呢。

贾敏敏郡主，你是在抢亲，不是讲笑话ok？

懂不懂如果你失败你这辈子就失去了最后一次给苏无忌聊天的机会了？

严肃点行吗？

黎姿版本:

刚刚闯进濠州喜堂，有一点点紧张的神态。

千钧一发之际，郡主从容自信，但丝毫不见轻视之色。

孰优孰劣，一目了然。

看过狂拽炫酷的绍敏郡主，再来感受一下回到家里以及面对家人的乖巧温柔。

抛开一切因素，黎姿版本的赵敏之所以优于贾静雯，还是演技的差距。

贾静雯演那种邻家小女孩，演青梅竹马的杨不悔还差不多，演赵敏？

方向错了，赵敏是谁？

从小金枝玉叶长大，掌控千军万马，杀人只要一声令下，一个运筹帷幄之中的女诸葛，同样也是一个妖女，妖女最重要的就是邪气和沉稳，而不是一个笑咪嘻嘻，到哪都是一脸纯真浪漫的感觉。

你看，这才是运筹帷幄女诸葛，妖女的气质嘛:

3.周芷若也只说我看过的，电影版，那个不是芷若。

海媚芷若真的不错，扮相好，气质仙，最后悔悟的你阿哥结局也不错。

佘诗曼演出了前期小白兔模样，而后期的转变也同样演绎的很好，此版周芷若是结局最幸福的。

高圆圆容貌很好，个人感觉比赵敏还美，但是此版周芷若没有看出对无忌有多情深，模仿周海媚版痕迹太明显。

至于刘竞，不想多说，毫无周芷若的美貌，整个一位张无忌的二姨妈，真亏的张无忌能和她缠缠绵绵。

周芷若我认为演技最重要的就是外柔内狠，把锋芒收藏在心底，和赵敏是反着来的，高圆圆和佘诗曼都懂这个道理，但是演出来却是天差地别，令人匪夷所思，我认为高圆圆抓住了形，没有抓住另一个，那就是对张无忌深情，总之，没有对比就没有伤害，我没看出高圆圆版有多么喜欢张无忌，反而看到高圆圆总是演什么都感觉在演她自己。

高圆圆版周芷若面对抢亲:高圆圆的演技就是瞪眼👀，抢亲这段从头到尾一滴眼泪都没流，你还说你喜欢苏无忌？

骗谁呢？

再看看佘诗曼演技:夸一夸阿佘的演技，爱到深处眼泪恰到好处，高圆圆好像遇到抢亲只会摆一张苦瓜脸

4.小昭吴版：其实江希文也是个蛮有混血气质的美女，就是造型太坑爹，这版小昭的颜实在是称不上好看，但是好在乖巧。

时刻为公子着想，是最善解人意的小昭。

苏版：这版小昭长相最甜美 演技也不错 就是后期波斯圣女样有点雷人（ps：看到她我总想起郭芙。

邓版：此版小昭也比较成功，但是后期波斯圣女样的眼睛太假，像毛绒玩具上的眼睛。

小昭角色没什么可多说的，不过看到有人拿这个角色攻击吴版强行吹捧苏版确实搞笑，在他们心目中，吴版每个演员演技没办法挑剔，只能天天攻击别人造型外貌，但是既然要比颜值，他们却自动忽略苏版最严重的几个黑点，皇阿玛版杨肖和范兴等等角色。

所以这才是双重标准。

5.蛛儿吴版：陈采岚的演技中规中矩，但是头上那一丛纱布的造型好雷人。

苏版：这版蛛儿也很好，但是后期过于温柔，但还算是比较成功的。

邓版：造型让人无法接受，这千蛛万毒手练得脸上长了朵花。

非但不丑，反而更美，亲，有这么好的武功也介绍我练练呗 美容养颜啊？

6.杨逍

孙兴的杨逍，演技造型都很完美 ，过这版后期杨逍被黑得太严重。

各种耍心计，最后还被朱元璋干掉，够悲催。

张兆辉的杨逍，无论是颜还是演技都数一流，而且吴版添加了一些杨逍和纪晓芙、杨逍和杨不悔的剧情，使得人物本身的形象更加饱满，充分的体现出了杨逍的深情与父爱，可以说是继孙兴之后又一成功的形象（个人更喜欢吴版）。

皇阿玛杨逍，天雷滚滚啊，首先容貌就无法胜任杨逍，其次身材臃肿，大腹便便，更坑爹的是完全看不出风流在哪里。

更有甚者，和纪晓芙在一起太不搭调，居然还舌吻小陶虹，更是各种露手表，是史上最雷人杨逍！

经典舌吻，徐铮看了想打人，据说当年拍把小陶虹吓哭了:

皇阿玛版杨逍和纪晓芙的感情拍的真的敷衍，我不认为2003年纪晓芙会因为如此敷衍的感情，养女儿隐姓埋名，取名杨不悔，这逻辑不通。

要想让纪晓芙做到这样地步的，需要一个颜值身材和深情全部99分的男人才能让她折服，皇阿玛版说服不了我。

邓版演员显得太老，没有杨逍的潇洒感，容貌也称不上英俊，只能给个中下等评价。

7.范遥吴版：首先范遥颜绝对符合原著，即使是毁容之后依然有几分英俊，可惜的是演员档期问题。

被安排早早就挂了，虽然有些可惜，却更让人铭记着这么一位为兄弟为明教牺牲的右使。

苏版：这版范遥完全看不出任何能担得起逍遥二仙之一的迹象，要我说毁容后都比毁容前更好看。

邓版：一脸苦瓜相，头型乱糟糟，毁容前和毁容后没啥大区别，都挺吓人。

8.白眉鹰王吴版：此版鹰王演员之前也演过殷天正，虽然侧重点不同，但是也算中规中矩。

苏版：外形比较符合，但此版鹰王让人感觉经常逞能，又看不出什么大本事来。

但是是最幸福鹰王，因为苏版把无忌、左使、鹰王力战三神僧的剧情抹掉了，所以没有壮烈牺牲。

邓版：（没怎看到他，仅对造型评价一下）发型凌乱，服装乡土气息浓厚。

9.金毛狮王吴版：表现的很有张力，无论是与无忌的父子情 还是与成昆的仇恨方面都演绎的很出色。

苏版：演员本身演的很出色，但是值得提一点的是，似乎此版狮王从头至尾都不知道灵蛇岛的一切都是周芷若所为，即使有，也感觉的很淡，大大降低了狮王的智商。

邓版：演员本身演出还是中规中矩的，特别是在冰火岛与无忌父子情表现的很好，但是造型太坑爹，大大降低了角色的可看性。

10.宋青书这个角色是非常重要的后期角色，这里我只拿吴版和苏版做出对比:我认为吴版的最大的优点在于编剧把宋青书的性格分为两个阶段，第一个阶段是宋单方面的跪舔周芷若，并且对周芷若爱慕自己存在很大的误解，所以疯狂作为合格的舔狗。

而第二个阶段，则是武当六侠中了五毒失心散，周和张的婚约，以及宋青书彻底认清陈友谅的嘴脸不想被控制的反抗，这阶段，宋青书彻底认清自己所谓的对周的追求不过是单方面的自嗨，索性破罐子破摔的心态，哪怕你不爱我，我也可以常伴你左右，哪怕你和我成亲是一个追求张无忌的赌博，我也心甘情愿。

而苏版从头到尾宋青书给人的性格感觉就是一条直线，那就是傻白甜，反正从来没有清醒的阶段，帮助周打上屠狮大会也是一脸懵逼状态，周让他杀人就杀人，最后碰见父亲还是一脸懵逼，苏版宋青书居然会降龙十八掌我也是醉了。

而TVB吴版则处理的非常的不错，屠狮大会前一天宋青书已经下定决心万一和父亲决斗，消耗他的体力，不让他比赛下一场，总之保命就是底线。

所以吴版和苏版哪个更加精彩，不需要我多费唇舌了吧？

综合:来看，豆瓣分数可以完美的体现了我心中各个版本倚天屠龙记标准吴版8.1>马版7.9>苏版7.8>邓版4.8(2017分数)更新2020年:真没想到群众的眼光是雪亮的，苏版打分人数因为19版水涨船高16万，而吴版依旧可怜只有6万多人打分，人数三倍苏版8.3分数还是被吴版力压，所以，观众不是傻子，沧海遗珠注定不会被埋没。

2020更新:关于吴版无忌渣不渣问题讨论:我一直不明白，为什么会有人说吴版的张无忌很渣，其实吴版是我看过版本中最不渣的版本，最符合现代人爱情观的版本，其他的苏版和94版那才叫真渣呀！

只不过一群没看过完整版本的人最近几年因为B站买了剪辑版，让很多新人以为张一直和周芷若暧昧不清，其实他们看的根本就是被剪辑的视频，那么到底B站版剪辑了哪些内容:1.所有涉及民族片段。

2.大量忌敏戏份。

总之删除了接近2集1个小时内容，所以也希望粉丝能去看看完整版:我举个例子吧，原版42集，其实21集，张无忌就已经和周，宋摊牌了，所以并没有暧昧不清之说，可惜B站此片段被剪辑:

吴版张无忌试图撮合周和宋在一起:

21集的时候，张更是直截了当地说:

周问，你是在说你和赵敏？

张默认。

所以这个版本，张的所有表白只是针对赵敏，并不存在暧昧不清。

相反，论渣苏版和09邓超版可谓渣破天际！

第二部分:01版最大的几处亮点———————————————————-盘点一下01版究竟有哪些地方值得称赞和出彩的地方，01版解决了以前所有版本就连原著也没有处理好以下几个问题:1.01版合理的解释了张翠山自杀的根本原因这里我只对比03苏版和01吴版:03苏版给人的感觉很奇怪，就是俞代言明知道他说这些话会逼死张翠山夫妇，但他还是要说，他宁可破坏自己弟弟和弟媳的感情，也要逼他们。

我打个比方，假如你知道你的弟媳和你以前有不愉快的互骂diss经历，难道你会不依不饶继续告诉你弟弟吗？

肯定不会呀！

而01版完美的抓住了重点，01版编剧知道张翠山自杀根本原因，俞代言几句话让张翠山自杀没有说服力！

六大门派更没有说服力！

那么什么才能让张翠山这种道德迂腐的人自杀？

那就是俞代言因为不追究过去而吐血！

至于后面的分镜头运用，和慢动作，无需多说，经典的经典，每个人的表情都可以细细品味:

2.敏敏特穆尔如何由蒙古郡主身份转变为汉族赵敏，改编既要照顾角色本身性格人设，也要让故事合情合理。

01版最大的亮点莫过于不仅没有模糊蒙汗两族之间的关系和矛盾，反而借着张无忌和赵敏之间的身份大范围的讨论起义军和元朝政府之间的关系矛盾，尤其是西郊城楼上后面的忌敏之间针锋相对的谈话，赵敏不理解张无忌的汉族人为什么要造反，她认为只要杀光皇帝身边的奸邪佞臣，老百姓生活吃的上饭，避免血流成河朝代更替难道不是一件好事吗？

张无忌更是反唇相讽道，如果你们不想血流成河，就应该主动离开汉人的江山。

这段对话辩思性非常的成功！

足以写进教科书式的设计，完美的诠释了忌敏之间唯一的死结:身份不死，人物感情无法升华。

很可惜，我在03版没有看到类似的谈话，03版更像是青春偶像剧。

相比于94和03两版中赵敏某些毫无尊严的感觉，黎姿版赵敏最令人称道的，不仅仅是为心中挚爱不惜一切，甚至献祭自己都在所不惜的真挚和决绝，更有即便是面对张无忌，也不会失去自己尊严行事的风骨。

原著中，赵敏为了救下张无忌而与父兄从此天各一方，然而对于这样一个身份显赫的蒙古郡主来说，原著并没有提及她的选择是否会给家族带来隐患，在这部剧里，相关情节的改编，在逻辑上显得更加完满，甚至通过情节的改编，让敏敏的责任担当和惊人智慧，以及忌敏之间的心心相印，表现得更加具体了。

3.01版解决了杨逍如何同意杨不悔和殷李婷婚约这个奇葩古今前所未见女儿嫁情敌的思维。

01版不仅给山素加戏，给忌敏加戏，给逍芙加戏，同样还给亭悔加戏，相比于前三组加戏的成功，纪晓芙和她女儿在性格上有传承，但是其实内在的区别不小，对于需要同时把握两个角色的演员而言，这样的挑战其实是不小的，滕丽名在这部剧中的表现非常出色。

纪晓芙这个角色的善良，以及内在的坚韧，以及对于感情（无论是接受还是放弃）的果断，在滕丽名的演绎下是非常传神的。

杨不悔和殷李婷从互相试探，到遭到杨逍极力反对，到三年之约互相妥协，到最后生死离别双方彻底放下执念，改编如同行云流水更加合情合理。

同样03版，我没有看到皇阿玛的杨肖表现出对自己女儿一丝担忧和对情敌抢女儿的恼羞成怒。

编剧似乎认为配角不配拥有感情内心挣扎。

4.周芷若黑化并没有像其他版本流于放狠话烟熏妆容之类的皮毛认知，佘诗曼将角色的黑化更加伏笔化层次化。

在对于周芷若这个角色进行层次感极强，以及伏笔感极强的演绎中，阿佘的表现远非周海媚和高圆圆所能企及，尤其是通过各种微动作，微表情展现人物性格的能力，阿佘在这部戏里所展现出的能力让人颇为称道。

周芷若这个角色，从一开始其实就是心机颇重且非常自私的，而94版和03版则始终要倾力去展示周姑娘善良的一面，以及后来黑化的不由自主，实则大误，对于01版来说，周芷若并没有“黑化”的突兀，而是将“黑化”水到渠成的一面刻画得非常完整。

这版芷若的恶毒之甚，在各版中都无人可及，最后一问之后，其他版本的芷若基本都是悔悟了，然而阿佘这版，在得知自己再也无法挽回无忌哥哥的心之后，狂怒之下甚至要杀死赵敏以泄愤，这样的剧情安排是亮点还是败笔其实可以探讨（关键自然是站队赵敏还是站队周芷若），但无疑，这版突出的是恶毒，狠辣和机关算尽，而不是可怜。

5.01版从来都不是一个男主四个女主，永远只有双主角忌敏。

TVB的编剧对原著做了以下改动：全力打造忌敏CP大幅调高赵敏的戏份。

原著里，赵敏出场在23回（共40回）。

九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。

只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。

b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是为体现男女平等而将两人都变为二婚，呵呵)。

大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。

增添殷杨恋和宋周恋二线，以平衡剧情结构。

的是，在剧情上，无论是黎姿版，还是贾静雯版的赵敏，事实上都是得到了尤其优待的，当然，可能黎姿版所得到的优待要更甚一些，因为在01TVB版本里，从赵敏出场的第14集开始，整部戏给予赵敏的待遇，已经不仅仅是第一女主，而更是双主角之一了。

而且更彰显姿敏所受到优待的，莫过于在这部倚天当中，黎姿的戏服总共有20多套（蒙古装+汉装+其他一些特殊戏服），而且这些戏服各自之间的相似度是很低的，这个是我见过的金庸剧里，任何一个女主都从未享受过的优待（各位可以想想，94射雕里朱茵版黄蓉，翻来覆去就是一堆白色配绿色的戏服，95版神雕李若彤的小龙女另说，毕竟龙女从来就是一身白衣，96笑傲里，梁佩玲的盈盈也没太多戏服，03射雕里周迅的黄蓉倒是有不少套戏服，但说实话都不够漂亮，有些甚至有点土，03倚天里贾静雯的赵敏，其实说到底也没太多五彩缤纷的戏服可言）。

光是在戏服的配置上，我就从未见过比黎姿版赵敏更受优待的金庸剧女主（甚至古装剧女主都未曾有过），而且还是一向以抠门而闻名的TVB呢！

从两人的互相试探，到两个人的情敌互相攻伐，张无忌的竞争对手是平南王，敏敏的竞争对手是周芷若。

这样的关系才是互相平等正常的男女关系，在01版里却催生了平南王（原创角色）的逼婚，以及赵敏一次次设计翦除平南王的计谋，而赵敏设下抢婚的计中计，亦令自己“被大魔头劫走”，从此跟着张无忌变得名正言顺。

在与父兄决裂的这一段上，本版又加入了赵敏挽救明教和张无忌的行为，令汝阳王府大祸临头的情节，以及敏敏为了成全情义，而自我牺牲的责任感和决绝。

无忌敏敏二人感情线在01版出现了一个情感临界点爆发，这个临界点就是赵敏被斩首，这个临界点完全是对二人感情的升华和净化，从这里开始，二人的感情彻底和对方的情敌斩断情丝，和对手划清界线。

只有看清这一点，才能理解为什么敏忌愿意为了对方而放下自己的事业身份愿意私奔。

很可惜的是，其他版本并没有完美的解释，要么就丝毫不提为什么一个前期这么厉害的蒙古郡主凭什么能放下身份和地位和一个汉人私奔，难道仅仅是因为爱情吗？

01版黎姿版赵敏根本就不是恋爱头脑，相反她很清楚自己的首要任务:

前提声明的是，赵敏这个角色一开始从来都不是为了爱情敢于放弃一切的恋爱少女头脑人设。

赵敏自己也说了，她的首要任务是振兴汝阳王府，其次才是儿女私情，除非有一天她被逼不得已，功成身退后不得不退出舞台才会自私选择自己的终身幸福。

那么如何让前期的人设随着故事情节发展变成赵敏2.0汉人，这就考验编剧的功力了。

编剧拿出了几个故事大纲圆后期人设的改变。

一是平南王的逼婚，二是赵敏为救张无忌出走汝阳王府，三是朱元璋三次利用张无忌的软肋刺杀赵敏，四是张无忌为赵敏婚礼出走和对周芷若彻底坦白决裂。

这需要两种势力，一个朝廷派一个反朝廷派对两个主角互相逼迫和施压，让两个主角明白，他们所在的地位是不符合自身性格和利益的。

所以他们从对方身上找到的拯救自己的那根救命稻草，敏敏和无忌都对自己的现状感到厌恶甚至反胃，都尝试从现有的身份剥离出来退引寻求感情上的寄托。

而他们各自的竞争对手，选择平南王和周芷若只会让他们陷入这场永无持续的漩涡无法自拔。

6.TVB版本新增加的几个剧情可谓神来之笔不知道大家发现了什么规律没有，那就是张翠山殷素素VS张无忌周芷若，这两对情侣都有什么共同点？

1.都是明知男友亲属情况下故意伤害其亲人朋友。

2.都是明明知道真相却选择自私掩盖真相，非要等到事情由量变到质变后才吐露实情。

3.都是在男方毫不知情的情况下达成婚约。

我想金庸先生已经很明确表示了如果赵敏不大闹喜堂后故事的情节发展走向，那就是张无忌很可能自杀向义父谢罪作为悲剧重演。

这已经不是张家父子第一次这样直男式粗暴想法。

为了暗示这个结局，金庸又故意让俞代言悲剧重新发生在殷六侠身上测试张无忌，果然还是自杀谢罪爽快。

赵敏这个角色作用自然不言而喻，1.她首先第一次出手彻底解决了张和殷六侠以及俞代言紧张关系，断掉张自杀的第一次念头。

2.她及时出手阻止张的周的婚礼，断掉张隐藏线故事第二次自杀的伏笔。

看到这一点，你才能发现为什么张选择赵而不是周。

很多人对大结局三集的魔改很不满意，TVB对大结局大刀阔斧地进行了几个改动:(1)珠儿寻找张无忌到少林寺，被赵敏点穴道，后面失火造成珠儿二次假死。

(2)TVB陷害套路，周把屠龙刀倚天剑嫁祸给赵。

(3)周听到张的坦诚后要杀赵泄愤。

(4)张无忌被朱元璋逼得功成身退。

在我个人看来，这几个改动完全是神来之笔，慢慢解释:为什么我认为改动(1)不错:前面金庸已经告诉过你，当周成为凶手够她的做法，她做法就是隐瞒+泼脏水，等到纸包不住火了再袒露心声。

而TVB二次创造的这个赵敏错杀珠儿，二次假死。

明显就是两个女性面对错误的一个参照物，赵面对错误一直都是主动担当，并没有选择能瞒多久就瞒多久。

至于改动(2)(3)完全是这个版本的周芷若性格推演出来的能做的事情，这个版本的周我之前说过，狠毒，机关算尽，所以除非纸包不住火，她是不会轻易主动认错的。

至于(4)想必更不用说有多成功了，作者金庸也把这个细节在后续加进小说里，这也是主角必须退场的结果。

7.个角色都有角色弧，每个团体都不是铁板一块，这个世界并非非黑即白的。

也不知道大家发现TVB另一个精彩的参照对比了没有，TVB为了立体形象地展现这个世界的复杂性:1.蒙古人并非全部都是坏人，只是立场不同，悖罗阿鲁平南王VS敏敏特木尔汝阳王。

2.明教起义军并非全部都是好人，以杨逍为代表的拥护张无忌的团体VS朱元璋为代表的另一个军队团体。

3.峨眉派并非全部都是不通人情的，峨眉派以丁敏俊为代表的强硬派VS贝锦仪为代表的温和派。

贝锦仪没有对青年张无忌杨不悔赶尽杀绝这个片段印象深刻。

4.汝阳王府的家奴也分为两派:一派是见风使舵的小人以玄明二老和成昆为代表，他们开始投奔汝阳王，后面发现和赵敏利益不符，马上叛变。

另一派是忠心耿耿的阿大阿二阿三派，他们舍身成仁，宁可死也要拯救主人，他们其实比某些正派人更加高尚无私。

TVB的吴版展现的武侠世界才是更真实的世界，这个世界并非铁板一块的，也并非非黑即白的。

真实的世界还存有大量的灰色地带。

8.01版大获成功的，不仅仅是黎姿赵敏，还有一群配角。

TVB对忌敏改编暗暗称奇。

值得一提的是，这个版本中，汝阳王，王保保，赵敏之间，父子，父女，兄妹的感情，诠释得同样令人动容。

或许这与原著里相对简单的情节并不相符，然而我个人觉得，这版倚天的编剧，对于原著里未曾顾及的某些死角，在进行改编时的想法是令人击节叫赞的。

汝阳王府除了父兄对赵敏的感情关心令人印象深刻外，还有阿大阿二阿三和赵敏的关系互动非常值得令人瞩目，赵敏被斩首，阿大为了报答知遇之恩强行替换身体也为这个角色增添人情味。

有一句话叫做，真正好的电视剧，反派必然是有血有肉敢爱敢恨的，如果一个电视剧反派脸谱化，死了也无法打动观众那么就是彻底失败的。

TVB 在改编明教的一帮配角时候也比较出彩，而不是像其他版本纯粹跑龙套毫无任何特点。

比如玄明二老在这个版本非常的幽默风趣，变成了这个杀手不太冷的逗比二人组。

冷谦冷言冷语，周颠每次全当他放屁搞笑口头禅，就连韦一笑大口英也不是那么冷血无情，后期疯狂助攻CP。

相比其他版本，01版的一干配角完胜。

所以所谓的一个版本除了黎姿赵敏以外这个版本毫无看点纯属胡扯和带节奏。

同样的对比，你能从苏版汝阳王府能挑出几个对赵敏忠心值得称道的配角吗？

你回忆起苏版令人赞叹的拳拳到肉的动作设计打斗场景吗？

你能回忆起苏版中五散人各个人物性格特点吗？

你能回忆起苏版汝阳王和赵敏之间如何化解处理最后的家庭矛盾具体情节吗？

一部电视剧的优秀，一定是整体多个方面都很优秀，这部剧少有短板，所以从几个角度评价下。

一、此版张无忌的成功之处《倚天屠龙记》是我看过最多次的金庸小说，连载版、三联版和新修版都看过。

张无忌也一直是我最喜欢的金庸男主，喜欢他的以德报怨、宅心仁厚，虽然经常显得不够聪明，但只是很容易相信别人造成的，这一点是成长环境带来的必然结果，实际上他的聪明机智在光明顶一役已经展现得淋漓尽致。

而因为小说里对四女的感情，张无忌感情上的优柔寡断一直被诟病。

熟读过小说的我也得摸着良心说一句，小说里的张无忌确实是四个都喜欢的，只不过他最爱的是赵敏而已。

虽然他最后说了只有对赵敏才是刻骨铭心的爱，但实际上其他几个让他娶他也是肯的。

所以代入赵敏角度来看，感情上真的很卑微很憋屈。

而吴启华这版对张无忌改编最成功的地方就在于，既保留了张无忌在大节上的大仁大义心智坚定，又弥补了张无忌在感情上的优柔寡断，忌敏从头到尾双箭头非常明显。

从外形上说，吴启华长相非常帅，超出我对原著张无忌想象的帅，身高182符合原著的描述，身量上对女性角色公主抱完全没问题，所以外形上真的很合适。

从年龄上来说，吴启华本人确实是比小说里张无忌实际年龄大出很多，但恰恰是吴启华丰富的演绎经历，让他在把握张无忌这个角色的时候非常到位。

小说里张无忌其实是个心理活动非常多的人，但不会情绪外放，表情不会太多，而且讲出来的话往往会很克制内敛，所以张无忌并不好演。

演员眼神戏不够的话，就会像影帝那版演得过于呆傻（没有说影帝演技不好的意思，毕竟影帝也年轻过），再不然像某个流传甚广的版本演员全剧要靠内心旁白来推进剧情，真的不好看。

而吴启华实在是个眼睛会说话的演员，也是唯一一版用眼神演出对赵敏的爱，对周芷若的敬，对小昭的怜惜以及对蛛儿的感激。

蛛儿杀朱九真后出手维护

万安寺后安慰周芷若

灵蛇岛与赵敏定情

灵蛇岛送别小昭最令我赞叹不已的是在万安寺偷听到赵敏对苦头陀说心事这段，吴启华这几秒的眼神变化，一句台词没有，眼神非常有层次的表现了警觉→恍然大悟→对赵敏的感情。

又因为这版本的张无忌实在是个听墙角狂魔，所以吴启华在此类偷听戏份的眼神戏看得我非常过瘾。

万安寺偷听我也曾遗憾吴启华若年轻十岁演张无忌就好了，但全剧看完下来，感觉一切都刚刚好，若是再年轻十岁，他对张无忌这个角色演起来未必这么游刃有余。

小说里张无忌是温文有礼的，但也会油嘴滑舌，爱美女。

结合吴启华的形象优势，这版张无忌的改编放大了儒雅斯文的一面，将油滑的一面去掉了，为此删掉了张无忌跟周芷若有婚约之后一切亲密行为和哄人的台词，也删掉了张无忌和赵敏著名的吸肩血和同床共枕两处亲密行为。

所以这版张无忌毫无疑问是个绅士，这里的塑造跟小说出入较大，但这样形象的张无忌更符合当代女性对男主的想象，我认为是可取的。

小说里张无忌其实非常有领导力，做了明教教主之后立刻给明教定了规矩，并给明教确定了以反元为大业的方向。

在张无忌之前明教的反元事业一直不成气候，张无忌之后义军才浩浩荡荡。

多数版本在改编时都着重刻画张无忌和赵周二女感情纠葛，对张无忌于明教教主一职的表现有不同程度弱化。

吴启华这版在改编上并没有牺牲张无忌的领袖能力，加了一些剧情反而显得他更加豪气干云，尤其是对张无忌退位的改编，我认为是超越原著了。

最经典的小说三联版结局，张无忌是受了朱元璋的挑拨心灰意冷，几乎是落荒而逃辞去教主之位。

这版剧改编让张无忌识破朱元璋奸计后自愿退位云游四海去了。

虽然看起来差别不大，但我对张无忌的理解他跟金庸其他主角不同之处在于他是天生的隐士，从小在冰火岛长大，回到中原就立刻失去了父母，我认为他应该是一直向往退隐江湖，而不是像其他金庸主角一样看破人心险恶之后才隐退。

实际上张无忌从回到中原之后看的一直都是人心险恶，没理由到最后突然心灰意冷，所以我以为金庸这段处理不符合张无忌人设。

当然结局如果只是这点改编还不足以令我觉得超越原著，原著张无忌解读出倚天剑屠龙刀真正含义，就是屠龙刀可凭武穆遗书号令天下，倚天不出谁与争锋是指倚天剑的武功秘籍可以上斩昏君下斩佞臣。

吴启华版把这段解读处理得非常优秀，让张无忌退位后，将屠龙刀插在朱元璋床头，留下一封信。

信书：“向来君子成人之美，阁下既有逐鹿中原之心，谨送上屠龙刀一把，配合兵法武穆遗书，以做驱逐胡虏之用，倘若他日天下在握，有人不爱民如子，必定带同倚天剑前来取其首级。

”射雕三部曲的主角都是突出一个“侠之大者，为国为民”，郭靖夫妇战死襄阳，神雕之后一百年杨过后人还出来维护武林秩序，张无忌不想做明教教主，但还是为了救人和引明教入正途而担起重任，大结局撂挑子就走实在不符合三部曲的主角形象。

而这版剧给朱元璋的这封留书，升华了张无忌作为仁侠的责任感，确实改得优秀。

整体来说张无忌作为第一主角，从演员表演到剧情上的改编都很出类拔萃，是我心中的最佳张无忌。

二、此版赵敏的成功之处如果没有黎姿演绎的赵敏，我可能不会这么喜欢赵敏这个角色。

黎姿在状态最好的时候能演一次赵敏，实在是观众之幸。

剧里赵敏蒙古郡主造型那一头廉价七彩塑料球，都掩不住黎姿的惊人国色，“灿若玫瑰”四个字真是当之不愧。

赵敏女装初亮相书里赵敏让我有些耿耿于怀的一点，就是她对于三妻四妾这个事其实态度并没有很介意，感情上对张无忌也是处于相对弱势的，这真的不符合当代女性的爱情观。

所以这版剧里的改编我非常喜欢，虽然显得赵敏非常能吃醋，但赵敏在这段感情上的强势，令她并不是处在一个被选择的地位，就让我看下来非常舒适。

这版赵敏也许不完全符合书里的赵敏，但在我心里是超越了书里的赵敏的，甚至可以说是我期望能看到的那种赵敏。

这版赵敏在戏份上完满了许多。

小说里赵敏虽然是代表朝廷统帅江湖，却一直没有什么朝廷对她的牵制。

除明教失手，万安寺又被救走六大派，理论上朝廷对此一定会有个态度，但金庸没有写这方面，于是这版的编剧新增了原创角色平南王，堪称点睛之笔。

万安寺后平南王问责赵敏于是平南王这个角色成为朝廷向赵敏施压的代表，再加上平南王一直试图通过强权逼迫赵敏下嫁，因此剧情上还给这版赵敏增加了几次剪除平南王这个绊脚石最终成功的设计，显出这版赵敏比小说里的赵敏心智更强。

而平南王的施压，也更能显出赵敏突破身份阻碍和张无忌相爱的难能可贵。

这个原创的逼婚王爷，被某个流传甚广的版本学了去，结果画虎不成反类犬，塑造了个对赵敏深情无比的小王爷，不但没有显出赵敏遭受的朝廷施压，反而显得赵敏不识好歹，全程看不出小王爷哪里惹她那么不快。

那版小王爷下线也处理得非常敷衍，完全跟赵敏计谋无关，反而像被赵敏的不识好歹带累死的。

总之学得非常莫名其妙。

小说里还有个非常不合理的地方，赵敏和张无忌走了之后，朝廷方面完全没反应，就算汝阳王受宠，堂堂郡主皇上赐封，还身兼统帅江湖群众对抗明教总坦的任务，没道理走得如此潇洒。

于是这版剧情又将这里进行了完善，汝阳王要捕捉张无忌，赵敏救走张无忌之后，又回去为父亲顶罪被判斩首，汝阳王最终用属下移花接木救了女儿，从此赵敏才无牵无挂和张无忌在一起。

赵敏在大牢与父兄告别这段剧情的增加，一是显出赵敏的情义两全，二是显出赵敏父兄对她的疼爱，原著汝阳王非常疼爱女儿，赵敏跟张无忌走的时候，他牵马跟着走了十余丈，那句“敏敏你的伤势无碍吧，身上可还带得有钱”至今想来都很感人，但几个版本的赵敏父兄都处理得毫无亲情，这版虽然没有还原书里的情节，却在原创情节里表达了赵敏父兄对她的疼爱。

三是这段移花接木的假死剧情，也将张无忌和赵敏的感情推上高潮，显得后面那句“刻骨铭心的爱”很自然，反而小说里的刻骨铭心倒有些没来由。

张无忌不知赵敏假死伤心欲绝这个赵敏被判斩首从而假死的设定也被新版本学了去，可惜又是画虎不成反类犬。

新版改成赵敏父兄设计她被判斩首，仿佛不是亲生的，救赵敏的变成范遥，也是瞎编完了没人好安排了，而张无忌哭坟更是学成一大败笔，让张无忌在元兵围攻少室山的时候不管不顾去哭赵敏去了，张无忌再儿女情长也不可能在这种时候不管别人死活去哭赵敏，这种发糖方式非常低级。

总之也是学得莫名其妙。

不过这版赵敏的原创剧情里也有比较莫名其妙的改编，就是在知道蛛儿没死之后，赵敏反而瞒着张无忌，还差点害死蛛儿，而那个时候她还没有洗清自己害死蛛儿的嫌疑，照道理更应该赶快让张无忌知道蛛儿活着了，哪怕是怕蛛儿跟她抢张无忌，也感觉这样改不合理。

还有一处有争议的改编，濠州城抢婚那里，赵敏非常经典的“我偏要勉强”被改成“我从来就不勉强别人”。

这个改编对于喜欢原作台词的观众来说可能会不喜欢，但看了全剧之后我觉得改编还是比较合理的，因为这版张无忌和赵敏的感情线非常明朗，这版赵敏确实有“不勉强”的自信。

反而原著那句“我偏要勉强”倒是显出赵敏在这段感情中非常弱势。

所以这版赵敏的改编仍然是我心中的满分赵敏。

三、群像的成功之处先说周芷若，这版周芷若很难招人喜欢，因为这是难得一版没有洗白周芷若的。

其实周芷若从来就不是小白花黑化，小说里周芷若表现一直就是心性很强城府极深，所以在灵蛇岛才能操作一套绝妙的杀人嫁祸取刀剑的手段。

而对她小白花的错误理解，完全是因为很多人代入张无忌角度去看她了，周芷若在张无忌面前是非常会示弱会以退为进的，这些行为往往都是带着目的。

这版剧的周芷若就是照着书里这样一个全面的理解去塑造的，所以一个并不小白花还非常有城府的周芷若，就导致这版的周芷若远没有另外两个洗白版本的周芷若受欢迎。

我个人觉得觉得洗白是完全在糟践这个角色，周芷若与赵敏都是非常有智谋的女子，但智谋又非常不同，周芷若是阴谋家手腕，赵敏是政治家手腕。

所以这个角色洗白就是在弱化她，将她的一系列行为都归咎于黑化，完全就是把她的智谋降维了。

我对这版周芷若的推崇，一是在于编剧对这个角色的全面理解，二是佘诗曼的精湛表演。

佘诗曼的演技实在令人惊叹，周芷若几场重头戏，光明顶刺胸口、濠州大婚、屠狮大会还有最后对张无忌最后一问，佘诗曼在这些戏份中对周芷若的复杂情绪把握非常到位，在还有些婴儿肥的年纪能有如此表现，夸一句天赋型演员不为过。

唯一问题就是佘诗曼虽然美，但从外貌上说和小说里描述的周芷若还是有些出入，再加上tvb给她的造型方向不对，导致很多人说这版周芷若不好看。

但我想如果是真正会欣赏周芷若这个角色的人，一定会最喜欢这版的周芷若。

这版蛛儿和小昭我也蛮喜欢，蛛儿演得很接近我对书中蛛儿的想象，小昭则跟书中完全不一样了，更多作为忌敏感情的助攻，但善解人意这点倒是非常突出，然而这两个角色也是颜值不差却被造型毁人。

再说其他配角，实际上倚天小说中出场人物是真的非常多，影视化之后是一定要取重点，所以很多配角戏份都是要根据主线剧情取舍的。

这版剧非常令我赞叹的是，在完善主线增加忌敏感情线的同时，山素、逍芙、亭悔的感情线也非常饱满，甚至连黛绮丝和韩千叶这条感情线也刻画得非常动人。

其中，因为张翠山殷素素的扮演者刘松仁米雪是非常出色的演员，更是非常默契的搭档，所以二人成为我心中不可能被超越的山素。

尤其山素武当山自刎一段，刘松仁和米雪堪称教科书级别的演技，催人泪下。

只是亭悔加的原创剧情有些用力过猛，到后面有些狗血感，以至于稍微有些带崩杨逍的潇洒人设。

不过杨逍和杨不悔的父女情倒是很接地气，这版亲情着墨真的很多，并没有局限于张无忌一个人身上，殷野王和蛛儿，赵敏和父兄，都很打动人。

甚至张无忌和杨不悔的兄妹情也是和别的版本表现很不同，两人相处方式非常可爱。

明教其余人如真相帝周颠、嘻嘻哈哈的说不得、严肃的韦一笑、蠢直的常遇春、心怀鬼胎的朱元璋都很让人有记忆点，范遥的颜值非常对得起逍遥二仙设定，不像其他版本因为毁容就随便选个长得不行的演员，有的版本甚至连杨逍都一言难尽。

惠英红的灭绝师太完美还原书中美貌尼姑设定，红姐打女出身动作戏相当加分，其他版本弄个一脸凶恶的老太太真的不知道在搞什么，张纪中版和新版演员虽然长得还行，但又扮相成道姑，也是不对。

赵敏三个手下阿大阿二阿三被改成非常忠心耿耿的设定，最后甚至可以为了赵敏牺牲自己，很打动我。

至于成昆和谢逊两个整部书的核心矛盾，本版成昆扮演者刘家辉老师外形年龄符合，但奸诈过于外露，03版张国立老师表现较好但外形年龄太年轻。

本版谢逊扮演者骆应钧老师不能说表现不优秀，但看起来过于豪气粗犷，我心中的谢逊是文武双全的谦谦君子，所以更偏爱03版徐锦江老师的表演。

但整体上我心中倚天群像90%的最佳都在这个版本。

四、配乐的成功这部剧极少有没有配乐的场景，经常一首配乐没放完就紧跟下一首配乐，与剧情配合得十分得当。

除了一些TVB通用配乐，这部剧还有一张自己的原声大碟，配乐水准之高确实领跑武侠剧了。

胡伟立老师操刀的《蒙古郡主》堪称一代经典配乐，音乐一响起我脑海中就浮现赵敏在月下庭廊映着波光一步一步摇曳生姿走进张无忌心里的画面。

除此之外本剧在我心中还有一个满分的配乐使用，就是俞岱岩戳破殷素素的隐瞒之后，张翠山怒而剑指爱妻，最终不忍下手而在张三丰面前自刎谢罪这段。

前后三分半的剧情，刘松仁和米雪教科书级别的演技，导演教科书级别的镜头运用，张翠山急奔的慢镜头，一闪而过各大门派咄咄逼人的嘴脸，张翠山死意已决向后急退，张三丰看出端倪向他走了几步还是没能阻止，再加上配乐《寒心》，当真是摧肝肠。

这一段所表现的悲剧之美是其他任何一个版本都没有的，甚至远远超过原著，仅此一段就非常彰显TVB巅峰时期做剧的功力了。

五、本版的不足之处除了以上提到的演员表演、剧本改编、运镜还有配乐的优秀，本剧也存在比较明显的不足。

首先就是TVB棚拍通病，布景单一，可能是本剧预算确实比较低，外景也比较少，甚至大结局用了抠图，场景看起来确实不够大气。

再就是服装和道具比较廉价，造型也没有做到帮助演员扬长避短，只有两位主角张无忌和赵敏的服装造型算是比较用心。

张无忌的造型还算适合吴启华，发带和服装都是配套的也比较用心。

赵敏的服装虽然比较多，但蒙古造型材质看起来真的廉价，全靠黎姿本人姿色过人撑得住，换个人恐怕真的灾难，换汉人造型之后就好多了。

除了两位主角其余人的服装造型基本上没什么亮点，反而像周芷若、蛛儿、小昭前期都被造型扯了后腿。

周芷若大结局的造型就很好，蛛儿灵蛇岛之后造型也正常了，小昭劫持平南王母亲时的蒙古造型也很好，如果这三人平常造型大多数时候都能保持这个水准，这版的颜值评价会上升很多。

除了取景和服化道，本版在我心中并没有其他短板。

总的来说，在我心中这版是瑕不掩瑜。

因为我看武侠更注重人物，而TVB武侠的剧本配乐和运镜全部服务于角色，所以非常擅长塑造经典人物形象。

当然大陆和新加坡还有台湾的武侠，在取景上是TVB拍马不及的，但取景并不是我心中武侠剧的重点，所以更多偏爱TVB的版本。

（完）

以前的旧文了--话说在考研声一片的时候这部电视剧悄无声息的风靡起来，虽说是第一个结束战斗的，而且一直萦绕在黎姿的音容笑貌中无法自拔，但是总有一种无法言表的情绪在作怪，想说两句又怕说不清，不说两句又怕就这么忘记这种美好，于是一定要虎头蛇尾的说两句。

第一次对这部电视剧有印象是2000年刚拍的时候，听说袁洁莹演赵敏，黎姿演周芷若。

此为袁洁莹。

那一阵子颇为激动，很符合我对两个人物的认识，袁洁莹中性化，可男可女，聪明伶俐表现在脸上，黎姿演过电影版《倚天屠龙记》，坏到骨子里。

后来袁洁莹病倒了就由黎姿顶上，于是对这部片子充满了怀疑，事实证明袁洁莹病的真是时候。

gigi lai版赵敏的成功程度天地可鉴，虽说黎姿此人毁誉参半，但是我至今没有认识一个说这个版本的赵敏是不好的。

黎姿有一种咄咄逼人的美，漂亮到人神共愤，这就注定了赵敏从14集出场就鹤立鸡群的艳压群芳，就算毫无原著知识的人都能认定这个才是第一女主角（记得小时候看马景涛版一直认为周海媚才是第一女主角，叶童根本没有那种霸气）。

男装的剑眉是相当英气的，英气到女生都为之倾倒。

中间那套蒙古服装虽然过于冗杂和累赘，但是她笑起来那个小酒窝道尽了这个冰雪聪明的君主的小聪明大智慧。

个人最喜欢后期穿汉服的赵敏。

眉毛上挑，笑容开始有了城府，淡淡的不张扬的，会有掌控不了所有事情时候的不知所措，会有吃醋时候的无理取闹，会有小女人得到全部爱情时候的真情流露。

黎姿早在2001年就该拿下最佳女主角了。

除掉黎姿，这部片子看这一遍的时候已经没有以前的那种激动感觉了。

以前就是看人看tvb看大侠看小女生喜欢的爱情故事。

现在会想会思考会有要求。

布景服装差先不去说，既然把大部分人物都留下了，40集的剧情是肯定不够的。

而且按照tvb的艺员阵容，要摆清楚这部巨著的人物很明显过于捉襟见肘。

我至今觉得这部戏对于周芷若和佘诗曼都是不公平的。

佘诗曼是一个很好的演员，但是我至今都非常讨厌她绝对是来自周芷若的阴影。

周芷若应该是一个背负着誓言而又矛盾着自己的爱情的女人。

结果电视剧让她成人版一出场就显露出恶毒的本性，然后九阴白骨爪之后的造型实在太欠扁了，紫色就紫色，非要抹上黑，整个人阴森森的，妆容严重突出了佘诗曼脸部的所有缺点。

我是张无忌我也不要她。

小昭应该是整个小说里面第二漂亮的女人（我一直觉得第一漂亮应该是黄衣少女）。

结果歪个嘴就大家都说她奇丑无比，嘴摆正了大家都说她美若天仙，太托大了吧？

其实江希文不是一个很丑的女人，发型和服装比较失败。

而且说实话，她演紫衫龙王，叫江欣燕来小昭，我更能接受一点。

（这两个演员是姐妹，这部戏的选角确实过于粗糙了）黄衣女子我是无语了，这个女人早在tvb奠定了一个非常不好的角色基础，对于没看过原著的人是一种非常不好的影响。

金花婆婆和紫衫龙王的差距太大，逻辑上根本连接不起来。

其实整部戏最粗糙的就是感情的逻辑联系。

不管哪一段，细想下来都觉得毫无来由，除了张无忌和赵敏一见钟情时候两人的眼神对望勉强算是交代清楚了，其他那些爱的死去活来的都实在过于莫名其妙的。

不过在选角如此捉襟见肘的时候张翠山和殷素素那对还是比较成功的。

男才女貌，没有俗套的像所有版本一样直接找张无忌赵敏来了事。

而且了了几集，感情起因结果交代的非常明确，张翠山的迂腐和殷素素的古灵精怪被两个老戏骨表现的淋漓尽致。

也正是这么多的粗制滥造更加衬托了赵敏这个人物的天上有地下无。

张无忌的瘪三样这次我是彻底的看明白了，多半是个天秤座的男人，最后落水三千只取一瓢说的毫无底气，所幸赵敏这种冰雪聪明的空前绝后的女人也不在意这么一个瘪三的朝三暮四，毕竟男人的劣根性不管是大侠还是市井之徒都无法摒弃的，谁让自己喜欢呢？

我一直觉得赵敏是殷素素的延生，做事狠毒本性善良，冰雪聪明容易为情所困。

金庸前辈定是偏爱这样的女人，这种女子简直是把世间无法寻觅的优点全部集于一身却也有着极端的性格。

这种极端理想化的勇气女人，满足了世人包括男女的yy，所以才能经久不衰的在每个人的心目中化身一种只能瞻仰的理想。

扯远了，虽说我一直觉得赵敏不是三言两语可以点化出她的出众之处的，但是对于这么一个眼咕噜一转就把世界运筹帷幄的女人来说，要找一个合适的男人实在不容易。

张大教主也是唯一选择了。

可惜可惜

她的全名叫“敏敏特穆尔”，她是金庸笔下美丽与智慧并重的番邦女子，她是我第一个以文表欣赏的小说女主角。

欣赏赵敏，喜欢她艳如桃李的绝色、巧笑嫣然的狡黠和灿若玫瑰的气质，更欣赏她敢爱敢恨，敢于争取，敢于弃天下人流言于不顾的人格魅力。

当她孤身阻止张无忌和周芷若成亲，被众人劝阻“勉强不来”时，她一句冷傲的“我偏要勉强”，让我从此将其列为“最欣赏的小说女主角”。

历数江湖红颜 灿若玫瑰敏敏特穆尔一、欣赏《倚天屠龙记》：最爱赵敏 “新瓶装旧酒”，且不说四大名著被重拍，金庸的作品被翻拍次数之多更是令人惊叹。

迄今为止，翻拍最多次的当属《倚天屠龙记》。

我当算是一个“武侠迷”，这几多版本无论书或电影、电视剧皆已一一收入过我脑海。

不去评述孰优孰劣，皆因众口难调，各有眼色。

我已经不是可以无忧无虑追星的小年轻，难得有人还在巧笑若兮敲打着我的心房，便让我忍不住在键盘上敲打着在这个雨季打动我的故事。

这一敲打便翻阅起十几年来看过的那一部部武侠巨作，历数诸多武侠剧，惊讶的发现此刻最爱《倚天屠龙记》，历数诸多主角，偏偏最爱“赵敏”，历数诸多演员，便与大部分群众眼光一致，明眸顾盼最爱“黎姿版赵敏”，个人认为她最符合书中赵敏的形象。

二、佩服赵敏：智慧无双 冠绝《倚天》 “赵敏”，是众多古代女子可望而不可及的形象，却是现代优秀女子们理想的化身。

金庸说她“十分美丽之中，更带三分英气、三分豪态，同时雍容华贵。

”当她是元朝郡主的时候，她巾帼不让须眉，城府极深，独当一面。

当她芳心已许决意跟随张无忌的时候，她不似周芷若为峨嵋派的责任而犹豫不决，她毅然洗尽铅华放下尊贵的身分，离兄背父，公然叛国，表现出了义无反顾的勇气。

当众人为争夺屠龙刀在江湖混乱厮杀时，赵敏女扮男装执“倚天剑”第一次闪亮登场，真正“倚天不出，谁与争锋”。

她智擒六大派，反牵制明教，并趁让各派比武来博采各家之长，心计之深，虑事之远，引得无数英雄尽折腰。

她邪气十足，在谈笑自若间便为朝廷立下了大功。

三、喜欢赵敏：敢爱敢恨 义无反顾 赵敏与张无忌是在一次次的针锋相对中喜欢上自己对手的，一个绝美的女子，又有高贵的身份，又有聪明的头脑，又有草原游牧民族的胆识，还有不弱的武功，多数女孩子总是希望自己的男人可以比自己更优秀的，赵敏潜意识需要一个能够战胜她的人。

碰巧张无忌就是那唯一一个可以降服赵敏的男人。

看过《倚天屠龙记》的人，都不会忘记赵敏和张无忌第二次见面时在地牢里的交锋和张无忌的胜利，当张无忌脱下她的鞋袜，抓住她的脚逼她放人时，赵敏惊讶不已。

也就是从那开始，赵敏对张无忌的萌生出了无限情意，灵芙醉客绿柳庄，不知醉了多少看客。

当众女子皆为张无忌而扭捏时，赵敏直白的追问“张公子，你说是我美呢，还是周姑娘美？

”当赵敏向下属道出“如果我不是蒙古剧主，只是普通汉族女子，我有信心赢周芷若”我暗暗叫好，她毫不做作，光明磊落，而且大方自信。

有人赞她“全本倚天中最有魅力的角色，从不介意别人的评价，不因为别人的看法减退自信，不因别人的意见而左右自己的决定，堪称女子典范。

” 翻阅书中写到“赵敏红晕双颊，容貌娇艳无伦，神色之中只有三分薄怒，倒有七分腼腆，一个呼叱群豪的大首领，霎时之间变成了忸怩作态的小姑娘。

但这神气也只是瞬息间的事，她微一凝神，脸上便如罩了一层寒霜。

” 她毫不掩饰自己对张无忌的情意的同时，也清醒的认识到双方敌对的场面。

当面对张无忌无端的怀疑，她不屑于周芷若的一哭二闹三上吊，也不学小龙女黯然离去十六年，更没有像厉胜男决绝地挥剑断情。

她只是平静的看着要来置她于死地的心上人，赵敏将嘴凑到张无忌耳边，轻轻说道：‘你这该死的小淫贼！

’这一句话似嗔似怒，如诉如慕的娇媚无限和风情万种霎时迷倒了张无忌，更迷倒了千万读者。

四、欣赏赵敏：舍弃一切 收获所有 在“倚天屠龙”与诸多英雄决逐中，她丝毫不落，挑战群豪面不改色，戏弄群雄潇洒威风。

但是，在另一场爱情的决逐中，她不再是高高在上，一呼百应的郡主。

她会为张无忌送小昭珠花而生气，会为周芷若的汉水之情而吃醋，会为蛛儿的啮齿之盟而在张无忌手背上狠狠地咬上一口。

情根深重，她为爱牺牲一切，牺牲荣华宝贵、牺牲家族荣誉和个人名节，甚至自己的性命也在所不惜。

她两次为救张无忌差点香消玉陨却终不后悔。

最后一次面对至亲，赵敏的匕首刺中了自己，她对父亲说，女儿不悔。

赵敏是大女人为国为家，更是小女人为情为爱。

因为她的儿女情长，最终放弃了家国的责任。

因为她对爱的执着和完美追求，最终赢得了专属于她的爱情。

曾有网友热烈评述过，赵敏绝不会说“我可以不和他在一起，只要他幸福”，她所爱的人的幸福，必须有她参与。

赵敏绝不会说“今生无缘，来生厮守”，一百年太长，她只争朝夕。

一句“我偏要勉强”，将赵敏的性格淋漓尽致的展示无遗。

她用自己的性命和声誉来赌，对于自己想要的幸福锲而不舍。

身为女人，并不欣赏张无忌的优柔寡断和朝三暮四，本不该欣赏《倚天屠龙记》，但因为“赵敏”这个人物的闪光终让我将其排名第一。

身为普通女人，欣赏赵敏的坚定执着，那一种“命运由我自己做主”，“未来由我自己掌握”，“为爱牺牲终不悔”的个性。

身为现代女人，欣赏赵敏的才华横溢，那一份文武全才，智慧无双，胆识过人和料事如神的才情。

身为现代人，更是欣赏赵敏的鸿鹄之志，那一种统率江湖群豪要“轰轰烈烈的干一番大事业”的气概。

五、附：“赵敏”数个电视剧版本，历数众饰演女星 1979版汪明荃：牡丹倾国 1986版黎美娴：芍药笼烟 1993版张敏：月季荣艳 1993版叶童：杜鹃望帝 2001版黎姿：灿若玫瑰 2003版贾静雯：杏林芳菲 ————————— ps 以上部分资料引用于【画眉香榭】。

看过很多版本的《倚天屠龙记》了，最近看的大概就是这一版本的了，说起来这一版本大家印象最深的大概就是黎姿的赵敏，真的是太惹眼了，当时的她真的是太美了，当时的佘诗曼感觉还太嫩，不足以与其平分秋色，而且就这样的一个赵敏的话，真的是为博她一笑，真的感觉做什么都可以，不外乎张无忌会喜欢了！

好像黎姿还演过周芷若，这么好的水仙素材不知道b站有没有大神的神仙剪辑。

作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。

想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。

而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。

本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。

而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。

我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。

一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。

即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。

人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。

他不是不能做帝王，而是不想做帝王。

这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。

而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。

其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。

如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。

如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。

金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。

甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。

其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。

说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？

就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。

所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。

吴的张无忌绝不只是个普通人。

他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。

这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。

吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。

所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。

我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。

在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。

可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。

因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。

其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。

看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。

再说忌敏。

这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。

割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。

吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。

吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。

我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。

也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。

我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。

好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。

吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。

即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。

我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！

在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。

吴黎之后，再无忌敏！