藤田嗣治

法国部分自由奔放，在巴黎那样一个糜烂的艺术之都放肆悠游，画的尽是裸女，白如雪，美如幻觉，日本部分低沉恬静，在战乱的驱逐下躲在乡间一隅，偷得安闲苦涩的人生阅历，画纸上有了沉淀，藤田二字焕发出了灵魂。

看过~

从蓬皮杜回来看的，电影和画家一样讨厌（也不喜欢小田切让）

感觉用电影这种艺术形式来做传记类的题材比书好太多。foujita背后有很多日本从近代到现代的线索，比起架空的聂隐娘，要好懂很多

镜头美

平淡。

在歌舞升平和强弩之末的时代中穿行而过，却扬不起一丝尘土。低亮度高饱和，摄影气定神闲。与人物朝夕相处，又始终保有距离，对藤田嗣治的认知，如同其本人对艺术的求索，只叩其门，不入其屋，只闻其声，不见其人。

这个锅盖造型我许久都没看出是一向不修边幅形象的小田切让。两段故事两段人生，平淡如水。借由绘画描绘了两个国度不同时期的生活和文化以及冲突。

黯哑是小栗康平的招牌啊

照明真是做作讨厌，硬生生地毁了那么好的摄影，请学学《吃土豆的人》好吗！！！导演想要深刻，想要全面，最终只落得莫名其妙。睡点太多，以至于对任何情节都没有印象，浪费了那么多好演员啊。好想拿西瓜砸导演。

还不错

每一个巴黎的镜头都美得让人眼前一亮。光和影，构图的安置，对景的收纳，对人体的勾勒，对物的执迷。表达出了一种干净的美，不沾染一点情欲。东方美学里总有一种自律的疯狂。

散，太散，几乎快拍成画家生平了。同样是画家传记片，这和《有熊谷守一在的地方》一比，就看出差距来了。感觉连《写乐》也不如。

画面好美，很多静帧之后就是美丽的图画反而情节却是没有交代那么多

这片子格调有点高，日本部分跟巴黎部分都不错，那种去了繁华回到土地相当的有震撼。男主本人当时的傲气退去，也有反差。三年不为了画好低头的下巴。也是厉害。

小栗康平电影艺术水准已经登峰造极，而藤田嗣治的“静”和他是那么的合拍。”西洋画家“藤田嗣治，一个被”日本“舍弃的”法国人“。以”文化的冲突“为主题，把战前-战争-战后，巴黎-故乡-”故乡“都串联到了一起。年度推荐！

为什么会有那么多好评

日本段落救了電影，喜歡加瀨亮講狐狸故事的地方。「時は時だ」

传记片的大忌即贪大。聪明的传记片一定截取人物生命中的一个重要事件，通过事件展现人物，也足够留白，毕竟两个小时左右的内容容量实在有限。【藤田嗣治】从人物在巴黎的“全盛”时期开始讲，直至回到日本，面对战争带给国家的满目疮痍，受到震撼。“去他妈的意识形态”这个点没问题，但倘若对人物不够了解，根本也无法理解前半部分写巴黎生活的用意。同时小栗康平偏好大量使用全景，人物的神情也难以捕捉，代入感又降。电影实在太选择观众，其实并无必要。藤田嗣治可以找的点太多，在巴黎时刻意包装宣传自己源于当时对黄种人的歧视，迫于税务问题回到日本却又得不到国家艺术圈的足够认可，当然还有风流的一生，可惜影片的聚焦实在过散，不做点功课看实在一头雾水。

对他的美描写的不够细腻，对他的不堪和痛苦介入也太少了，深度有限。