小羊肖恩

坐进电影院的时候 胆战心惊的看了看周围，心凉了半截--一左一右护法似的两个熊孩子，被夹在中间能有什么结果也是不敢想，可谁让我非要跑来暑期档看动画片，自己做的死哭着也得作完不是。

怀着惴惴不安的心情，电影开场。

从音乐响起的那一刻我的眼睛就是湿的--尽管经典的“shawn the sheep”主旋律在电影后期才出现，但温馨的调子搭配暖色的照片，让我回忆起第一次在电视上看到这部系列动画时内心的惊喜和感动--那只熟悉的小羊又回来了。

然后就是各种熟悉的画面--小羊们清晨的生活，农场主迷糊的日子，绅士的牧羊犬比泽尔让人哭笑不得的坚持--每个动物的个性都是那么鲜明有趣，那哪儿是一群动物，那不就是你每天在路上遇见的朋友吗？

无论是系列动画还是电影版，小羊都不断地为我们讲述着一个又一个温暖而质朴的故事。

不论是身处繁华还是归于故乡，熟悉的旋律总能让你回忆起内心最真实的自己，那是洗尽铅华后内心的平和，是谁也改变不了的自我。

整场电影里面，主人轰走肖恩和最后一群动物和主人抱在一起的时候几乎哭惨了我，要知道当年我是看泰坦尼克看到睡着的人，简直不敢相信竟然能如此泪腺发达。

但这也说明，谁说只有轰轰烈烈的爱情才能打动人心，这些生活中几乎被忽略的细节才最能触动心弦。

无论争名逐利，还是隐没田园，是非从无定论，但求顺意我心。

放下都市的喧哗，回来吧，这儿有人等着你呢。

并没有完整的观看过电视剧系列，之前阴差阳错看了第四季，不过一开始知道小羊肖恩是从一个游戏讲解视频看到的。

看到影片开头的回忆片段时，才知道原来这背后还有这样的故事，看来这个农场主当得也不容易啊，从曾经的有着光鲜扫把头的牛仔青年，不知不觉就变成了一个地中海大叔，而且这么多年来估计也是一个人过的吧。

他就这样把青春都奉献给了那群羊、那条狗、那些猪、牛、驴、鸡，真是太让人感动了。

所以遵循着“好人的命途必须是坎坷的”定律，这主人也就只能任羊摆布了，而且命中注定他还会失忆。

而动物来到城市，好像也注定要过动物管理局（之类的）这一关似的，印象中《闪电狗》、《马达加斯加》也有这类的情节。

不过这次的坏人比起《马达加斯加3》中的那个老姑婆，功力还是稍逊一筹，但作为坏人也算是尽职的了。

小狗和小羊们好不容易来趟大城市，自然是要折腾一番，顺便结交一下新朋友。

虽然有些折腾已经司空见惯，但总的来说这趟旅程还是挺欢乐的。

折腾完了还是要回家的，在最后坏人也只是小小挣扎了一下，结果不用说自然大团圆结局啦，就连新交的朋友也找到了自己的归宿。

虽然又要接着日复一日的生活，但有家人的陪伴总是美好的。

最后，那条瞪眼的狗好像有些熟悉的感觉，没想到最后居然是块板子，太搞笑了。

还有难道就没有空牢房了吗，怎么把狗和羊关在一起，要是他们不认识怎么办？

粘土动画大工程在讲求效率的今天，很少有人能耐心地做一件成果极其缓慢的事。

所以相较于大批量的工厂流水线产品，手工制品才格外令人珍惜。

《小羊肖恩》是一部粘土定格动画，画面是一帧一帧拍摄出来的，每一只小羊、每一个道具、每一处场景都是精心打造而成。

介绍电影幕后故事的微博（http://weibo.com/5190751956/CsCBuvx24?type=comment#_rnd1438754664424电影《小羊肖恩》幕后超乎想象的巨大工程），里面写到：一个一秒不到的表情，很可能就要做十几套脸部模型；为了人物形象符合人体力学，每个粘土模型内部都有一副精致的骨架金属，拍摄时不能触碰场景，需要用复杂的机械来控制角色的站位……平均每个核心动画师每天只能做两秒成片。

观看电影时完全察觉不到这部电影与普通动画有什么不同，画面非常流畅，衔接之处也很自然。

代价是一共拍摄了549777帧画面，成片实际使用122375帧，直观一点来说，这部90分钟（5400秒）的电影平均每秒闪过22-23张照片，每张照片只在你眼前放映不超过0.05秒。

无声的幽默最高级去看《小羊肖恩》之前，在微博上看到一个评价，大意是带宝宝去看电影，好不容易找到一家国语版的，结果看下来全片没有一句对白！

所以这部动画的国语版跟英语版其实没有区别吧？

小时候喜欢看《猫和老鼠》，每一集都是Tom和Jerry的追逐戏，情节简单，没有台词，却还是能逗得人哈哈大笑。

迪士尼先生所创造的米奇系列动画中，第一部作品《Plane Crazy》也是黑白默片。

更不用说喜剧大师卓别林先生的一部部经典之作了。

同样的，《小羊肖恩》也没有台词，只有很少的一些拟声词，但这并不影响大人跟孩子们坐在电影院里乐不可支。

更有趣的地方在于，同样的画面，大人跟孩子都哈哈大笑，但两者的笑点往往大相径庭。

孩子们是觉得有趣，大人们是找到了“梗”，比如对经典电影的模仿与致敬。

大概列几个：《汉尼拔》、《金刚狼》、《肖申克的救赎》、《沉默的羔羊》、披头士专辑封面……从《小羊肖恩》故事看童话本质童话故事是有自己本身的“规则”的。

我没有看过《小羊肖恩》的动画片，但从电影整个故事来看，是最基本也最标准的（低幼）童话模板。

电影的主线是“离开家-回家”，分为被动离开（男主人）和主动离开（牧羊犬、小羊），在这个过程中，大人（男主人）和孩子（小羊）都得到了成长，而坏人受到了惩罚。

在对角色的塑造上，反派也是作为一个纯粹的“坏人”，并没有更深入复杂的刻画，这对大人来说稍显单调，但对低幼儿童来说，他们只能理解人的一个维度，太复杂就理解不了。

全片没有台词，笑点完全在于夸张的动作、丰富的表情、故意设计的反转情节上，世界各地的孩子和大人理解起来都没有什么困难，老梗也玩出了新花样，场面目不暇接，一不留神就错过了什么，加上特有的英式冷幽默，越回味越有趣，值得二刷甚至三刷。

唯一值得商榷的地方在于，电影里的反派实在塑造得过于可怕，后半段电影院里不少小朋友都被吓哭，闹着要回家……排片的遗憾虽然《小羊肖恩》排在暑假档，但前有大圣这匹黑马，后有各种国产影片，导致这部动画排片率很低。

豆瓣评分8.5分，超过84%的动画片，依然没能大火。

非常可惜。

国外的动画产业已经非常成熟，迪士尼这种大公司还在不断地突破自我，像今年新出的《头脑特工队》在国外口碑已经爆了，然而国内上映还要再等两个多月。

《小羊肖恩》的创作方阿德曼团队也是专业定格动画多年，持续给观众惊喜。

反观国内动画电影，《大圣归来》虽然口碑、票房双丰收，但跟外国最优秀的动画相比还是有一定差距。

两部游戏改编的电影《赛尔号》跟《奥拉星》表现在意料之中，更不用说臭名昭著的某抄袭影片……如果说《大圣归来》让我对国产动画的崛起产生了从未有过的信心，那么《小羊肖恩》又让我冷静下来，一味追捧并不能让国产动画进步，认清自身，不断学习和突破才是硬道理。

（以下可能含剧透）1. 阿德曼英国的阿德曼动画公司（Aardman Animation）是世界顶尖的定格动画制作团队，定格动画是需要逐帧进行拍摄的。

代表作品有《小鸡快跑》（Chicken Run, 2000）、《超级无敌掌门狗》（Wallace & Gromit），都是旗下导演Nick Park负责的，他曾4次获得奥斯卡最佳动画短片、长片奖，也是小羊肖恩电视版主创人。

虽然他没有执导本片，但他的形象客串了偷窥不成反被鸟啄的人。

现实生活中，他也是一个喜欢观察农场动物的人。

小羊肖恩就是在《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》（A Close Shave, 1995）中出道的，主角当时救了一批羊，使其免于沦为狗粮，肖恩就在其中。

片中三只小猪霸占房间后看的电视节目正是阿德曼早期著名的黏土动画角色Morph，出自《摩夫的疯狂历险》（The Amazing Adventures of Morph, 1980）。

这个角色在2015年又被阿德曼重新搬上荧幕。

反派Trumper的战利品陈列板上的照片中，有一只来自阿德曼工作室1992年推出的《Rex the Runt》中的龅牙高音猫Vince。

猎物中还有一个是《超级无敌掌门狗》里的企鹅Feathers McGraw。

2. 黏土动画这几部连同本片都是黏土动画，每一个表情都需要制作一个造型。

《小羊肖恩》一共有20位动画师，每一位一天下来只能拍共计两秒的镜头。

最终一共做了6年。

3. 电视版虽然本片实际没有对话，但还是有配音的。

小羊肖恩（Shaun）和最小的羊羔提米（Timmy）都是同一个人Justin Fletcher配的，而农场主和手表忠狗Bitzer也是一个人John Sparkes配的。

他们也是小羊肖恩电视版的配音。

羊群扒掉监狱墙，露出一个正在如厕的男子，他正捧读一本汪的训练手册，来自小羊肖恩电视版的一集《Bitzer的基本训练》。

在电视版中，忠犬Bitzer四肢着地走路时，手表会自动消失，但电影中并没有消失。

4. 狱友动物监狱里出现的第一只汪，双拳上刻着“BARK”和“BITE”，致敬1955年电影《猎人之夜》中的道貌岸然的牧师Harry Powel。

他双手上分别纹着“LOVE”和“HATE”，曾荣膺2003年美国电影学会AFI百年百大反派第29名。

接着是一只猫，它的监狱仿汉尼拔的带孔玻璃门监狱，还有猫的面具和神态也模仿了这位食人魔。

结尾字幕也写着“已获米高梅《沉默的羔羊》授权许可”。

小羊肖恩被关进自己的隔间后，听到黑暗中传来有些恐怖的声音，结果是好朋友Bitzer。

这一幕很像《星战3：绝地归来》（Return of the Jedi, 1983）里Han和Chewbacca在Jabba的宫殿里相遇的场景。

动物收容所里，小羊肖恩对门狱友——一动不动的瞪眼汪，在影片最后被揭示是个纸板，用来遮挡他打的肖申克逃生洞。

5. 品种片中的羊的品种是瑞士瓦莱地区的黑鼻羊（Valais Blacknose），黑脸黑皮肤，黑的看不到眼睛和表情，但毛洁白蓬松。

6. 比较大的城市小羊肖恩里的大城市叫做“The Big City”，市里有块标示，上面分别列着“大城市”的德语（Großstadt）、法语（La Grande Ville）、西班牙语（La Gran Ciudad）说法。

农场的名字叫做“Mossy Bottom Farm”。

7. Mr.X农场主理发海报上的二维码是小羊肖恩网站的链接。

农场主手举两把理发剃刀、交叉胸前的造型是在cos金刚狼。

他有一个光膀子靠椅背拍照的姿势，是模仿英国1960年代的Christien Keeler的经典椅上造型，她曾引起著名的普罗富莫事件，导致当时英国陆军大臣和首相下台。

8. 巨蟒与圣杯在农场主骑的大马里，小羊负责敲椰壳假装马蹄声，这是向英国电影《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail, 1975）致敬。

这是唯一进入IMDB Top 50的“无厘头”喜剧片，以亚瑟王和圆桌骑士寻找圣杯为故事背景，里面的马都靠仆人敲椰壳来假装，其他人做出骑马的手势和动作......这样很省钱，也很无厘头。

11年山田孝之主演的日剧《勇士闯魔城》也是参考了这部喜剧鼻祖。

9. The Beatles穿衣服扮人的四大只摇摇晃晃过马路，模仿的是披头士最后一砖Abbey Road封面——四人穿越Abbey路的斑马线。

小黄人大电影里也有这个场景，只不过是真人过马路，把下水盖下探头的小黄人踩了下去。

10. Breaking Bad在羊群为拯救失忆主人回家热烈准备时，有一组羊装扮成《绝命毒师》中的经典cooking meth造型——身着黄色防护服戴护目镜，认真制作着什么。

11. 大逃亡片中有首配乐开头很像经典越狱电影《大逃亡》（The Great Escape, 1963）里的配乐。

12. Inception农场主在失控的车里酣睡并失重，可能是模仿盗梦空间中的场景。

13. 博尔特结尾的公鸡打鸣的动作可能模仿赛跑名将博尔特。

14. 小鸡过马路片中，路上总有一些小鸡过马路，这是一个经典不衰的话题：“小鸡为什么要过马路？

”（To get to the other side…）15. 动物农场片中三只小猪趁羊不注意，霸占了农场主的房屋。

猪的形象可能来自英国作家乔治奥威尔的政治小说《动物农场》。

书里的猪带领动物起义，赶走他们的农场主，农场改名叫动物农场，意指所有动物一律平等，猪通过这场运动成为新领袖，但逐渐脱离群众，成为新特权阶级。

16. 大卫芬奇被农场主理发的第一个土豪顾客，理发前的发型可能是模仿大卫芬奇的......17. 马达加斯加最小的羊羔提米假装自己是一个背包，以躲过反派Trumper。

这个办法被马达加斯加的企鹅也用过。

18. 蓝彼得小羊肖恩的斜挎布包上有一个Blue Peter的徽章，蓝色帆船图案的。

这是英国1958年开播的一款儿童节目，播到今天，成为了全球持续时间最长的儿童节目。

受众群体主要是6-14岁的儿童，主要内容包括如何爱护宠物、做手工等等。

19. 羊年本片于中国的羊年（2015）发行，而且是农历春节前后，在香港和新加坡是大年初一上映（2月19日）。

虽然在大陆是7月才上映的。

SourceIMDB: Shaun the Sheep Movie

我有一套粗暴的电影分类法：一类是适合一个人静静观赏的，闷骚的、沉重的、小众的、耐人寻味的，大多属于此类；另一类是适合与人同观甚至是一群人一起看的，这样的电影往往轻松易看，有丰富的槽点就更好了（无论这槽点是创作者有意埋藏的、还是电影本身自带被吐槽属性）， 能为观者提供一个门槛较低、大家都容易融入的共同语境。

在我看来，《小羊肖恩》即是属于后一种的优秀之作，是一部无论普通青年、文艺青年、朋克青年都会喜欢的电影；一部欢喜了所有观众，却不媚俗的电影；一部适合和他人一起观看，能让不讨喜的影伴也变得不那么令人讨厌的电影。

我觉得《小羊肖恩》恰好是一个很好的例子，可以用来佐证一部能够令所有人喜爱的电影通常具有的一些特质：1、故事基线简单，易于接受无论主角是多么不同寻常的萌，也掩盖不了《小羊肖恩》的故事主线其实是非常普通的：伙伴群策群力大显神通，同恶霸斗智斗勇，最终战胜邪恶，迎来团结友爱圆满大结局的传统故事模式。

但是简单的二元对立的价值观、和模式化的人物形象，恰好使得观众从老至少在接受上都没有难度。

没有台词这一点，更是抹消了语言可能带来的问题：难于理解，或者易受吐槽，等等，相当于进一步降低了接受难度。

然而，情节简单的电影很可能致使电影淡而无味（关于这点有太多例子了），好在《小羊肖恩》的其他方面足够支撑起简单的剧情，从而避免了情节的干瘪单薄。

2、制作精良，细节处见匠心那么到底是哪些方面充实了这部动画呢？

首先，是画面的精美生动，没有崩坏，从头至尾都没有一个被粗劣对待的镜头。

肖恩用粉笔在动物监禁所的墙上画出的窗户，能够以假乱真，这也是动画才能呈现出的视觉效果。

其次是配乐与用心。

譬如每次牧羊狗一见到骨头，就会出现的电音舞曲风格的背景音乐；Trumper每次一出场都会自带摇滚风格BGM；还有口哨、和声、充满民族特色的苏格兰长笛音色的出现等，都大大丰富了影片的内涵。

再者，是影片中大量笑料，是以英国式的幽默打底；也出现了很多文化特色符号，比如Abbey Road、猫王、金刚狼、Fish&Chips等等（虽然不全是英国人的梗）。

影片中埋藏的这些细节，使得对影片内涵有一定追求的观众也有细细咀嚼的空间。

《小羊肖恩》乍一看是一部与英国人的高冷与逗比都不搭调的萌动画，但实际上，还是借用了英伦文化的深厚功力。

此外，最为人津津乐道的，角色的萌点更不必说了。

羊本来就是自带呆萌属性的一种生物；影片中羊儿们那张可以左右移动，不动时收起的羊嘴更是一个充满创意的萌系设定。

就连那只四不像的路边野狗，走的也是丑到深处自然萌的路线。

以上种种，共同帮助塑造了影片的整体氛围，笑点不低俗，煽情不过度。

羊儿们合唱，唤起失忆的主人心中涟漪的那一幕，秃顶的邋遢男人望向因为夕阳而染上暖调色彩的窗外，一点惆怅，歌声唤醒的是对祥和的家园的思念向往，情怀自然涌现，无需特意卖弄。

另外值得一提的是，影片长度适中，张弛有度。

如果把现在各种特效堆叠出来的大片比作油脂丰富却不耐吃的快餐炸鸡，《小羊肖恩》这样的片子，不属于高冷的法餐或者风味的特色菜，倒是比较像火候刚好、配料均衡，能够满足所有人肠胃的一碗黄金蛋炒饭。

3、回归自然，返璞归真除了故事简单、轻快、讨巧，《小羊肖恩》招人喜欢还有一个重要原因就是整个影片渲染的，都是对自然祥和的田园生活的一种向往：牧场的生活是安宁的，而“大都市”的生活，有危险的动物抓捕者、冷冰冰的医院、装腔作势的餐厅，还有追捧莫名其妙的时尚发型的浮夸……影片塑造的这样一种田园与都市两种生活的对立也表达了某种倾向。

尽管影片开头，小羊们对千篇一律、程式化的日常感到疲惫与厌烦，然而体验过大都市的无处容身、共同打败难缠对手之后重回家园，颇有一种“饮遍世间美酒，才发现白水最长情”的沧桑感。

影片主角们除了会卖萌，也堪称是有勇有谋、多才多艺。

唱歌、绘画，甚至物理、化学，无一不精，无所不能。

这样的角色，如果换成人类，大概会成为又一个乏味的全能英雄角色。

然而换成自带萌属性的动物，其自带的天然属性弱化了这些设定的份量，并没有将主角变成遥不可攀的天才或英雄，而是使观众心生亲近，拉近了距离。

这是用动物做主角的影视作品能够获得的额外加分，《小羊肖恩》无疑活用了这一特质，是真人电影难以企及的高明之处。

而阿德曼公司制作黏土动画的坚持，更是为影片添加了一种踏实的朴素感。

不脱俗也不落俗，有迎合也有坚持，易消化也有营养，《小羊肖恩》这种精巧的平衡巧妙地赢得了大众的口味，也能为它赢得一个高分的评价。

影片一开始觉得好像不是给我这个年龄段看的 后来发觉该片简直旁敲侧击了城乡差距甚至种族主义等各种问题 当然也有资本主义、怀旧、动物保护 总之对于白人进城的成功和失忆与黑人（羊）的边缘化 最终的解决之道就是让他们回去 对于羊与主人关系 结局似乎是在新环境下被边缘化的主人开始改良原来的工作制了 资本主义世界被压迫的羊没了主人也别无选择只能把他找回来不然就更加悲惨 最终乡村生活的美好掩盖了对于人与人距离无法弥合、权力结构无法消除的绝望感 #其实我还挺zuo#

最感动的是大合唱那一段，即使主人忘记了也不要难过，来bababa大合奏一曲吧，歌声高昂响彻云霄，你来低音我奉高音，再来一段bbox，没有吉他用烂旧的车轮代替吧，只要心中有希望，音乐就会随时出现在耳旁，而那远离你的心灵也势必会回归身旁。

最sweet的是黄色的毛茸茸的小狗，即使牙齿掉光也要笑容灿烂，因为也许珍视你的人并不在远方～

这是位列我喜欢的动画（无论电视动画，还是动画电影）NO.1的小羊系列。

曾推荐无数我认识的亲朋好友，让他们给家里的孩子看它的电视系列。

而电影，数月前就把《看电影》附赠的海报贴在公司的墙上。

然而没想到，这部电影，比我预计得还要好。

它是一部特别美好，善良，单纯，可以无视观众年龄的影片。

全片没有一句对白，但是用表情和拟声词就足够表达出所有的意思，同时演绎出没有文化隔阂的幽默。

片中插曲《big city》http://www.1ting.com/player/65/player_1100145.html配合画面响起的时候，前面被蠢萌的羊儿们逗得乐不可支的我瞬间就流下泪。

那个大城市，那么那么大，从悠然的小农场来的那群羊儿在城市里惊恐无措，却依然坚定地要寻找自己的主人……我想起我，在很多很多时候，也就是这样一只，在陌生的巨大的城市里惊慌失措，隐藏自己，伪装自己，努力适应的小羊，心想着自己想要寻找的一定会在。

即便小羊找到的自己的主人的时候，他已经变得陌生，甚至忘记了曾经，伤心的小羊也依旧坚定勇敢，带着主人回去，回到他们属于的，同时也是属于他们的小农庄。

对不起，因为我太喜欢这个系列，以至于言语错乱词不达意。

这部电影在中国上映的排片特别少。

就像它的电视系列在中国的收视率一样。

也许大部分观众，已经不太习惯这种纯表演，目的特别单纯的影片吧。

但是，我依旧推荐给每个，我的朋友。

从很多年前，它被推荐给我之后。

过了这么久终于决定看一看这部没有对白的大电影。

剧情虽然俗套，但是在爆笑中的温情脉脉仍然让我几度落泪。

一直仗义相助的流浪狗时刻牵挂着我的心，最后遇到了爱它的主人真的美好的不得了，而在房子即将被推到崖底时，不管是认真的狗还是古灵精怪的羊们第一时间扑进了农场主的怀里，即便他已经失忆不记得它们了，但是在危险关头他都是它们的依靠，而农场主也不负众望的找回了记忆，挺身而出保护大家！

感动指数毫不输给那些好莱坞大片。

最后圆满美好的片尾更是让跌宕起伏了一个小时的心情归于平静，笑着擦干了眼角的泪。

这个周末和家人一起看小羊肖恩的大电影，真的是又开心又感动。

在计算机动画逐渐占据主流市场的今天，难得阿德曼工作室还愿意这样耗费大量时间手工制作定格动画片。

黏土动画的特质，使得这群来自伦敦东北部的黑绵羊看起来有一种蠢萌的感觉。

电影的故事情节非常简单，小羊们想要跳出循规蹈矩的生活，却不小心弄的农场主失忆。

于是就此展开了一场在大城市里面寻找失忆主人的眼泪与欢笑并存的冒险之旅。

没有一句对白，仅有一些单音节的形式交流，情节的推进和故事的演进通过角色的表演来呈现，但该说的想表达的，都比较完美的传递给观众。

幼稚，却不会让人觉得无聊。

只是明明是一部搞笑且温情的手工黏土动画电影，看完后我却眼睛酸酸的，除了因为里面的一些温情镜头，更是因为电影的一些片段让我不自觉联想起在理想与现实的夹缝中步履维艰的我们。

（一）胃和梦我们需要梦想来让自己与众不同，但是也需要胃的配合来实现自己的与众不同。

影片中最先让小羊们回忆起主人的是饿的咕咕直叫的肚子。

没有了主人的管制，生活固然自由，只是这也意味着失去了稳定的食物来源。

于是生理上的反应直接催化了心理上的怀念。

就像现实生活中的我们，每个人都渴望逐梦旅途中的各种精彩，但是却很少有人真正行动。

因为在这个过程，我们必须考虑一个现实的问题，那就是梦再美，也不能快速直接转化为填饱肚子的食物。

有时候我会觉得理想和现实之间的距离就是一个胃。

日常生活中，我们听到的最多的不去勇敢逐梦的理由就是怕失去手中的面包。

因为当真的饿的前胸后背时，灿烂但虚无缥缈的梦是真的比不上手中的一个馒头实在。

曾看过一部叫做《荒野生存》的电影。

里面的主人公为了感受生活别样的风景，抛弃一切离开文明社会，去各种荒无人烟的地方流浪，最终死于饥饿。

也许这个寻找的过程让他觉得自己就算这样死去也是值得的。

但是思想上能达到那种境界的有几个人？

抛弃一切去逐梦，疯狂又不现实。

生活，就是努力让自己的生命活过来的奋斗过程。

而唯有对梦想的追逐才能赋予我们的生命与众不同的璀璨。

谁都不想也不应放弃自己的梦，但是温饱问题又确实是人们在追逐自己理想生活中所必须要考虑的问题。

虽然活着不仅仅是为了吃，但吃是为了有力气更好的活着。

梦想需要坚持，最终才会闪闪发光。

而胃的满足则可以让你在逐梦旅途中保持一种昂扬的姿态。

所以与其纠结要不要逐梦，我们还不如认真思考如何实现自己的胃与梦的协调。

（二）冲动和计划想要改变现有一成不变的生活，除了短暂的冲动之外还要有计划（包括短期计划和长期计划），否则不仅达不到预设的目的，还有可能毁掉原本的生活。

每天循规蹈矩的生活让小羊们心生烦闷，于是一张度假的海报轻易勾起小羊肖恩的反叛心理，想要逃离单调的生活。

它说服自己的同伴并制定了一场如何避开主人的计划。

但是在计划的时候，肖恩和他的同伴偏偏忘记了一个重要的事情，那就是在短期计划成功之后，如何让自己收获的这份来之不易的自由持续下去。

也即他们没有制定长期计划。

世界那么大，谁不想去看看？

外面那么精彩，谁想一直困在自己重复的生活小圈子？

在现实生活中过的太过规矩的我们，谁没有那么一点两点想要逃离的冲动？

只是虽然冲动那么多，我们还是只看到很少的行动，或者很失败的行动。

冲动很多，行动很少，是因为勇气，缺乏逃离虽然无聊但是安逸生活的勇气。

而冲动很多，行动很多，失败也很多，则是由于太过被冲动牵着走，在热血沸腾的情况下失去了认真思考的能力，于是虽然很努力，但还是把自己弄得狼狈不堪。

如果生活让你觉得索然无味的话，那就去改变。

毕竟生命只有一次，没有理由不去为自己寻找更多的精彩。

只是在改变之前，在浑身被激情点燃的情况下，还是希望你有一个计划。

不一定要多详细，但是你一定要知道面对自己的将是什么，自己该采取怎样的行动，以及自己将要走向的目的地。

因为毁掉现有的生活很容易，但关键是你怎样在原地重建自己想要的生活。

如果只是因为一时受了刺激，只有一腔盲目的冲动，那我劝你还是发发朋友圈微博吐槽一下生活的无趣，不要轻易踏上改变的道路，不然真的会输的很惨。

到最后可能连平凡的生活都够不到。

（三）被束缚的自由能被控制的自由才是长久的并且令人舒服的自由。

小羊们厌倦了每天重复的单调生活，想要自由自在的生活，于是他们开始各种行动。

假设后来没有牧羊犬的破坏，小羊们在主人家大玩特玩之后，等待他们的会是什么呢？

应该是在对各种新奇事物狂欢之后剩下的无聊以及对于过度的自由的恐慌吧。

就像现实中的我们一直埋怨自己被现实束缚住手脚活的不痛快，把自由讴歌到一个神圣的高度，好像有了自由，自己的人生从此将大放光芒。

但是事实真的是这样的吗？

这种自由真的是我们想要的吗？

而无拘无束，没有任何束缚，这就是自由吗？

就像风筝需要线才会飞的更高，有束缚的自由才是令我们真正开心的自由。

没有拘束的自由，因为缺少度所以容易让人恐慌，不懂何去何从。

不同的人对自由有不同的定义，但其所包含的意思绝对不是想干什么就可以干什么。

我们口中经常歌颂的自由，在我看来，应该是那样一种东西，它能给予我们一个机会不受约束地追求自己想要的东西，并且我们也有能力承担这种东西的成本。

真正的自由不是给人一个放纵的机会，而是给人一个更好的成全自己的机会。

它可以帮我们找到一个更成熟的自己，从而更好的在历史进程中推动社会车轮的进步。

无论这种进步的大小，只要是前进的，向上的就好。

社会赋予我们的角色和职责是促进我们成长的源动力，是牵着我们的那条线，不时的拉扯一下我们，让我们不至于迷失在对自我的过度追逐之中。

如果觉得累了，我们可以选择暂时远离生活喘口气，但是我们不能永远逃离生活，除非你希望自己一直保持在一种停滞不前的状态。

记住，自由，不是放纵，而是成全。

关于影片，还有太多的片段容易引发作为成人的我们的感触。

比如在流浪动物领养日，各种动物使出浑身解数只为获得领养人的青睐，就像现实中的我们不断的奋斗，摔倒再爬起，在汗水和泪水的交替中品尝生活最心酸的滋味，只为博得生活一笑。

再比如流浪动物管理员特兰佩尔在影片中的第一次露面，当明白街头人们的掌声是送给明星而不是他时，脸上露出的那种落寞，很像现实中希望被肯定但却一直被忽视的我们。

不管爱与不爱，我们都是投入了时间和精力去做手头的工作，我们希望有人可以看到我们的认真并给予必要的肯定。

生活不易，谁都需要鼓励。

只是更多的时候我们还是只能听到自己为自己而发出的喝彩声。

童话故事里面，所有的误会最后都会解开，好人终有好结果，坏人逃不过报应，不管过程再曲折，最后都会收获一个花好月圆的结局。

但是银幕终究是银幕，现实生活中没有那么多的刚好，很多时候我们只能在错位的生活中度过一生。

至于在这种错位中，我们如何走完自己的人生，则看各人的选择和造化。

因为生活不总是如人意，所以我们才需要电影的完满结局来短暂逃离，来获得坚持自己信念的力量。

心灵鸡汤喝多了容易上火，但偶尔小品，还是有益身心健康的。

于我而言，童话故事就像是一碗暖心的鸡汤，提醒我不管在现实生活中遭遇什么，都要满怀希望地坚持到最后一刻。

作为一部儿童电影，《小羊肖恩》无疑是很成功的，兼具友情、成长和亲情以及各种笑料。

但即使是成年人也不妨一看，也许就在电影的某个画面中，就让你看到自己的影子，并产生强烈的共鸣。