莫娣

「The whole life already framed,right there.」人生冷暖，早已被框印在窗外。

看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。

这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。

从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。

「粗粒的爱情。

」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。

莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。

两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。

这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。

看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。

她说，她是那么完美。

结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。

莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。

幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。

无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。

「绘画是靠感觉的。

」有些人天生就是画家。

被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。

但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。

她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。

生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？

乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。

总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！

沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事 賴慧娜1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。

Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。

加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。

也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。

時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。

現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。

這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。

Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。

最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。

當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。

Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。

直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。

她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。

不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。

魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。

看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。

但是實在是難以覓人，只好估且一試。

一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。

當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。

小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。

Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。

她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。

當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。

Maudie堅持若要做這件事得有名份。

這使魚販卻步。

雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。

而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。

兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。

Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。

導演的手法很幽默。

她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。

片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。

電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。

她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。

多年後成為她的庇護。

首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。

賣魚時順便賣畫。

她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。

1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。

一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。

最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。

由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。

死時六十八歲，1970年。

有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。

她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。

她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。

很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。

而她去世只不過四十七年。

她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。

雖然如此，她一生窮苦痛病不離。

兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。

飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。

她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。

有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。

導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。

最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。

電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。

但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。

也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。

對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。

經授權轉載自太平洋時報

关于电影影片在视觉部分，拥有大量的空镜来交代背景和过渡故事，而前期的雾霭沉沉恰好与主人公色彩明艳的画作形成对比，刻意调暗主体环境色调，重点突出由暗淡岁月中磨砺出来的艺术精品。

镜头上组合工整，调度虽有跳脱但拍摄环境和演员演技实在理想，瑕不掩瑜。

但后来得证现存版本有14处删减片段，真的减少了流畅度。

不懂别乱动啊！

远景多出现在Maudie的不停奔走时刻以及后期拍摄Everett与Maudie的互动，营造出两人的历经艰难的美好不容破坏的氛围；中近景往往伴随着跟镜头出现在前期Everett与Maudie的互动与Maudie耐心作画之时，使得关系塑造在镜头表达上虽然很近，实则很远。

颤颤巍巍的步伐和手指，难以想象最初还有一颗无处安定的心。

我们就像站在远处观摩着生活里的一对饱受争议的夫妻，想要伸手，发现时间和空间上都有无尽距离。

后来，Maudie不用自己走了 大量的跟拍对于刻画一个残疾人的生活，镜头表达上是非常重要的，而这个时候就不得不夸Sally Hawkins的演技，那些目光的躲闪，手脚的僵化，由衷的信服与喜悦，实则是混沌之人难以抵达的精神境界。

关节炎禁锢了脚步，小推车上可以周游，视网膜限制了视野，画笔带来最大冲击。

影片中令人动容的近景，是Maudie踩在Everett的鞋子上，两人在小屋里轻轻舞蹈，过往的隔阂与偏见都全然消散，而艺术的最佳背景，不是金色，也不是黑色，就是难能可贵的真实生活底色。

这是真实的Maudie的作品，影片中也同样遵循这种色彩明艳的风格，她的笔下大都是小动物，风景，自己和丈夫在小屋的生活。

在这些阴暗的时刻用画笔来如梦似幻的跨越心境。

处境越悲，稀松平常的日子就越美。

有人问她：你的画作中是什么季节？

黄色的树，绿色的树，粉红的花，Maudie将更迭四季里的一切美景融入了画作，这样鲜艳的色彩碰撞，压住了我们对于灰暗人生的过分遐想。

在听觉部分，音乐温情，伴随着这首片尾曲落下眼泪。

One foot stands before the crib，the other besides the casket.A question form edupon still edlips，it's pass edon，never asked.

当然台词也是值得夸赞的。

这是另类的粗粝爱情，不是转化漠然，而是在转化偏见，Everett对待Maudie的态度源自Maudie持久的忍让与付出，而后获得尊重的真实原因来自于她精神世界的丰盈。

“我们像两只落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。

”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”关于真实故事现实世界里，莫娣一直抽烟，1970年因肺炎去世。

影片在Maudie去世后，很快就结束了。

在实际生活中，Maudie离世后，Everett继续住在他的小房子里，没有明显的收入来源，但社区里的许多人都相信他有财物藏在家中。

1979年，在拒绝向强盗透露钱的位置时，死于暴力。

1984年，Nova Scotia省购买了Maudie和Everett的房屋，所有权转移到Nova Scotia艺术画廊，房子最终被转移Scotiabank Maud Lewis画廊。

其实影片到最后，看到那些黑白剪影，恍惚了。

短短两个小时浓烈而简洁的概括了Maudie的一生。

她作品的署名，都写上了丈夫。

这是Maudie关于人生的一场博弈，是她对于生活的喜爱和冷酷世界的热烈相拥。

愿我们都能跳出框定的画，执纵自己的画笔。

2018年的第3部电影，《莫娣》(Maudie 2016)，是一部人物传记片。

看到四分之一处，脑海中立刻勾连起由Yolande Moreau主演的同类型法国电影《花落花开》(Séraphine 2008)。

虽然类型相似，但二者风格是完全不同的。

《花落花开》塑造的角色形象是近乎偏执和癫狂的，相比而言，《莫娣》则显得温情、治愈，没有前者那样的抽象深沉，因此深得人心。

两部电影均改编自真人真事，《莫娣》的处理做了较大的改动，《花落花开》则进行了最大的艺术化加工。

因为《莫娣》诞生于北美，所以影片的艺术性较欧洲的《花落花开》稍逊一筹，但是看起来不沉闷，两部影片给我的冲击力都很大。

某评分网上说这是2017年度冷门佳作，看到有伊桑·霍克 Ethan Hawke的加持，估计它想冷都冷不了现在。

各大公号都已经对它不吝赞美，推文也是煽情得很，比如“这是我看过2017年最好的爱情片”云云。

电影讲述了来自加拿大Nova Scotia省的民间女艺术家Maud Dowley的故事。

她患有先天性类风湿关节炎，身材佝偻，行动不便，哥哥Charles生意失败，债台高筑，房子被变卖，她只好寄居在姨妈Ida家。

事实上，很多人物传记电影，这样的背景设置是很“套路”的，（比如《玫瑰人生》）自幼没有完整的家庭或者身体有缺陷，童年凄惨的境遇等等能赢得一定的同情分，但是此片在这方面只是轻描淡写地通过姨妈Ida和哥哥Charles的对话一笔带过。

看得出来，Ida的尖酸刻薄，Charles的势利，与Maud的纯真有着鲜明的对比。

无家可归，姨妈家再舒适，也像是一个牢笼，莫娣想有个自己的地方，不想寄人篱下。

她独自一人跑到酒吧里跳舞，内心的雀跃溢于言表。

但凡是美的东西，不管是一只鸡，一条狗，一朵云，好看的外套，精致的皮鞋，都能让她高兴地手舞足蹈。

她来到镇上的杂货店买颜料，看到一个五大三粗的男人来张贴招聘女佣的广告。

至此，本片男主Everett Lewis登场。

Everett是一个渔夫，孤儿院长大，目不识丁，粗俗不堪，不仅脾气暴躁，还有些吝啬，是一个孤寡冷漠的单身汉。

Maud偷偷撕下招聘启事，一路路颤颤巍巍来到Everett的小棚屋求职，显然，一个连自己照顾不好的人又指望她能做什么家务。

Maud只要求有免费食宿另加每周25分的报酬，也许是Everett看到她弱不禁风的样子心生怜悯（这点从Everett送别Maud到桥头时的形态举止就能看得出来），加之低廉的薪酬，便勉为其难地雇佣了她。

当然，一开始Maud的表现令Everett很恼怒，为此没少遭到辱骂和动粗，甚至被赶出门。

Everett明确告诉她，这个家，我是老大，下来是狗和鸡，再下来才是你。

但即便如此不受待见，尊严遭到践踏，她还是没有退缩。

在Everett晨起是就擦亮了地板，回家后准备好热腾腾的鸡汤，除了Everett所规定的禁区外，整个屋子都被她的画笔装点成一个生机盎然的世界。

窗户上的水仙，风门上的蓝鸟，内屋的蝴蝶和天鹅，每个角落都被色彩斑斓的画作包裹起来。

正如Maud所言：新鞋要穿很久才会合脚。

两个游走于社会边缘命运卑微如蝼蚁的人，在Marshalltown这个海滨小镇，闲云野鹤般，把日子过成诗。

从今往后，让我来砍柴，卖鱼，你只需要画画就够了。

当然，这个过程就像磨合一双新鞋，并非想象中那般美好，两人的相处经历了很多波折。

棚屋很小，只有阁楼上一张床，Maud和Everett挤在一起睡，久而久之，引来不少闲言碎语。

Maud擅长书写，她帮助Everett把那些卖鱼的流水账记在卡片上，背面是她的画。

就连杂货店的老板都说，这水平连我家上小学的女儿都不如。

直到她的伯乐，来自纽约的异乡客Sandra出现。

一个喜欢对方的鞋子，一个喜欢对方的画，Sandra成为了Maud在这个孤僻小镇上唯一的知己。

四季轮回，与《花落花开》中的Séraphine一样，她的画作终于人尽皆知，副总统尼克松都要派车来买上几幅。

Maud说，我们住在一起，睡在一起，为什么不结婚呢？

起初，我对你百般嫌弃，照顾你比照顾一条狗还难。

后来，你用自己的画笔引得过往的路人驻足，成为了报纸上电视上争相报道的艺术家，我一个靠砍柴为生的鱼贩，没有文化，如何配得上你。

结婚证太费钱，婚礼太过奢华，教堂是我们唯一的见证人。

我们就好像一双落单的袜子，我是拉长了，变了形的那只，上面有很多洞，执拗又阴沉，而你是朴素的白色棉袜。

不，你是宝蓝色的，金丝雀的黄色。

虽然每一幅画作都出自Maud之手，但是她依旧把Everett Lewis的名字写在了上面。

可能，他们之间没有炽烈的爱情，现实生活也不像电影那样诗意，但正是这种充满粗糙质感的相濡以沫，把浮生一切，都框成一幅画，就在那里。

就像Maud所说，只要面前有一支画笔，我就什么也不在乎了。

片中很多细节都撑起了饱满的情绪，比如炎热的夏天，Maud想买阻隔蚊蝇的纱窗门，遭到Everett的反对，不过转身他就把纱窗门安上了。

后来孱弱的身体已经无法支撑Maud握起画笔，他们坐在秋天的长椅上，看着那些长得像女人屁股的云朵，身旁是那个分不清墙上的鸟儿和精灵的男人，但在那些波澜不惊的岁月里，他是唯一的陪伴。

陪伴不一定是爱情，但一定是遗世而独立的她，享有的最深切的告白。

让人被感欣慰的是，影片并没有刻意营造Maud所遭受疾病的痛楚，或者歌颂他们伟大的爱情，除了在偷偷看望自己的女儿时落泪，其余部分都是云淡风轻的写实风格，尽力克制渲染生活本来的那些苦楚。

除此之外，还在影片中听到了与《内布拉斯加》相同的配乐，如果是看过这部电影的人，跟着音乐很容易脑补出他们老去的样子。

越是质朴的东西，往往越容易激起内心的涟漪。

这在我们人人都随波逐流，声嘶力竭表现自我、物欲横流的今天，显得难能可贵。

像莫娣那样心怀对美好世界的向往、墙内开花墙外香的人，以及坐看云卷云舒静听花开花落的世外桃源生活，也只能在电影里。

这不是最好的爱情故事，却是我终其一生都难以企及的生活。

影片中的莫娣是一位患有关节炎，驼背，相貌平平的女性，在别人眼里也许觉得她不正常，甚至也许是“丑陋”。

她的亲哥哥卖了母亲留下来的房产，卖了她的亲生女儿，把她独自扔在了姑妈家。

可是谁都没有想到，这样的莫娣也会想到去找一份工作养活自己，也正是这样的一个机缘巧合，邂逅了一段刻骨铭心的爱情，她的绘画天赋得到了释放，从此也声名鹊起。

聚焦到莫娣这个人物本身，其实从女性的角度观察，她的情感很细腻，内心很柔软，同时她是有大智慧的，坚韧而通透，乐观而积极，有自己的主见，她是与众不同的，她的美无与伦比。

埃弗与他生活的这段时间里，以及想要有更深入的交流时，莫娣提出了她们应该结婚，她也想成为妻子，而不是别人口中的情人。

当她想起自己的女儿时，内心最柔软的地方大概如此，即便见到了完美的女儿，莫娣也克制了自己的行为和情绪。

也许，她知道自己并不能给她什么，不打扰便是最好的。

她可以每天肆意的享受画画带给她的快乐，用笔刷画下她记忆里的世界。

正如她所说：没有人能教画画，如果你想画，你自然就能画出来了。

即使不被自己的姑妈和哥哥所支持，但她从没有停下笔来认真画下这个世界美好的样子。

所以她的作品是能打动人，纯粹而美好，简单却不乏味。

如果说莫娣是荧幕前的明星，那埃弗便是她身后的那个坚强而有力的推手。

这样一个糙汉子，脾气暴躁，大抵上也是无人能忍的一个卖鱼人，他的内心因为莫娣发生了太多戏剧性的变化。

从一开始的无法忍受到最后的刻骨铭心，他会觉得自己配不上莫娣，如果莫娣没有这样的成就，他肯定也不会这么觉得，这就是人性的本质。

当然，这是题外话，言归正传，他绝对算是一个好男人，一个有节操且浪漫的男人，一个嘴硬心软的男人。

可以无条件的支持妻子做喜欢的事情，可以推着小推车带她到处采风，可以去默默地寻找妻子失去的女儿，可以因为她怕有苍蝇进家里来随即装上纱窗，可以……太多小细节了，作为女生，我太爱了，行动永远比口号更感人。

在他们的爱情里，从未对对方说过“我爱你”，但是却在细水长流的细节里，表达着对彼此的爱意。

如果说好的爱情是治愈彼此的良药，成就更好的自己，那么，他们的爱情应该算得上吧。

两只落单的袜子终于找到了彼此，相互依偎。

ps: “从前我怎么会觉得你不完美”，“我不喜欢大多数的人，我喜欢你”，“有些人看不惯与众不同”……

听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。

看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。

苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。

同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。

我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。

除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。

不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。

在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。

初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。

影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。

而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。

我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。

但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。

在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。

我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。

相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。

除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。

看完整个片子，没有倍速，快进，很感动。

躺着回味，最深刻的印象是结尾的莫娣的眼神，那么纯粹，我一直相信相由心生，人的外貌是会随着内心变化的，莫娣那个孩子般清澈的眼神真的触动我了。

人这一生，过多的烦恼都是多余的欲望引致的，来世间走一番，真的没必要非要活成人群中大多数人的样子，这是我们自己的生命。

扪心自问，真的很惭愧，喜欢衣服，包，化妆品，大房子，好车子等一切有用的人应该有的东西，得不到就会生出烦闷，为了得到也是努力把自己打造成该有的样子，做着很多甘之如饴心安理得的努力，似乎生活本该如此，生活就该如此。

但是真的，电影的结尾，我只看到那双眼睛，她穿了什么，戴了什么，身处什么样的环境，都是模糊的，但是那双眼睛 那么灵动，那么清澈，那么纯粹，那么耀眼，让人过目不忘，让人心向往之，生活到底该是什么样？

可能也是工作的不顺，感情的坎坷，身体的不适让我生出这么多悲天悯人也好，自怨自艾也罢或者是无病呻吟的感慨，毕竟日子好的时候也不会非要去审视看起来还不错的生活。

其实想想每次的叩问生活的意义都是在不如意的时候，我的思考也是很廉价而不走心了。

现在既然审视了，就不防在多深挖一下，我觉得我是个社交恐惧的人，不是与生俱来而是小时候环境导致的，但是我这样一个人，却是一个大家眼里随和的人，我几乎不提反对意见，所以我很好说话，其实我知道，我是害怕被发现我害怕集体生活，害怕社交，我是自卑的。

又不知所云了，回到电影，其实我想表达的是，人的一生，真的应该只做一件事，并且把他做好，没有那么多事情需要我们操心，也没有那么多与之匹配的欲望非要去满足，也就没有了多余的烦恼。

但是可悲的事，我至今没有找到我的兴趣所在

看了莫娣，平静，平淡，但很美好。

一个矮矮的 有关节炎不美的普通的女人却有一颗晶莹剔透的心，喜欢观察，喜欢画画，喜欢生活。

她很奇怪，甚至有时候会被小孩子欺负。

她很平凡。

一个孤儿，渔夫，大男子主义，脾气火爆，浑浑噩噩地为了生活而生活。

但是，他们相遇了，日久生情。

每一个画面都如此的美丽，里面的BGM甜甜的。

很暖。

刚看完的时候内心感触很多，但当要把他诉诸笔头时，又无话可说。

最让人感触的还是那个丈夫，什么事都生硬地说不，回过头却又默默地把小妻子想的做了。

看上去像个直男癌重症患者，生硬，暴力，语言行为粗鲁，不浪漫，但他爱他的妻子，默默地。

其实这样的男人就是我的理想，默默地爱着我，想着我，为着我，然后两个人平淡地生活，他负责生活，我负责浪漫。

我相信那个人终会来到我的生命里，现在，我在努力成长，努力变优秀。

只是希望到时的我足够与你相配然后就是女主，姑妈嫌弃，孩子被抛，总是被欺负。

心里却始终单纯，对外物充满好奇。

她喜欢画画，喜欢和鸡狗对话，我可以幻想出她的内心大概是一个多么多彩的世界，那里没有斗争，没有排挤，没有功利，那里满是童趣。

这或许也是她的画如此有名的原因吧，尘世之间，人们都沾满了灰尘，只能向往这种简单纯澈的一片净土。

还有就是她对生活的热爱，不管生活怎样对待她，始终热爱画画，装扮着自己的家，这也是我想要的。

我也喜欢美丽的画，我也想学画画，但没有基础，一直不敢动笔，不敢接触。

其实画画哪有这么多限制呢，喜欢什么就画什么，想画什么就画什么，把自己画出来，把自己的内心画出来，这才是画画最初所追求的吧。

不该有所畏惧的。

结局 我哭了 小妻子病了 很重 丈夫这才表达他对妻子的爱 第一次 却有些迟 其实爱不就是这样的吗 始终小心翼翼地放在心底珍藏 却不好意思说出口我想 即使她先走了 他还是会守着那间屋子 守着她的画 守着他们美好的回忆 然后慢慢变老 然后再另一个地方重逢 那里会更美好

广阔的场景 孤单的人影走过

每次吵完架 赌气的离开 之后还是会傻傻地回去 很傻 但很可爱

这样平凡的情景 却让人心暖暖的 那个生硬的大男人 嘴上说着不 却会默默地为她做她想做的事

他在前面走她在后面跟着 简单的画面 却暖暖的

看完之后其实心里

他们结婚后的那个晚上 两个人抱着 舞着 简单甜蜜

刀子嘴的丈夫

已经很久没画观影手帐了，无奈看电影的时间越来越少，遇到喜欢的电影也是不容易。

像《莫娣》这样的电影，对我来说就是且看且珍惜。

命运或许不公，但还好有热爱的事。

有时会想如果我早早放弃画画这件事，现在会是什么样？

还会不会时常觉得自在快乐。

莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事， 她没有那么远大的抱负，只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去，画到最后一刻，仅此而已。

而回头再看那些所谓的“成绩”，也只是坚持画画的路上的小礼物罢了，真正珍贵的是享受这件事的本身。

当被问到灵感从哪里来时，她说：我喜欢窗户，浮生一切都已被框成一幅画。

窗外风景多变幻，飞翔的鸟，驶来的船，飘过的云，远处的山...它们就在那里。

所以不要问灵感从哪里来，画就是了。

坐在他的小破卡车后面私奔似的离开那个“家”；他用手推车推着她，她少女般得晃着脚；踩在他的鞋子上跳新婚之夜的舞，我们就像两只落单的袜子；隔着窗户敲着玻璃说我可以看见你，我也可以看见你。

即使她跛脚驼背，他脾气暴躁，两个年过四十的人的爱依然动人得让人落泪。

I don't like most people.Most people don't like you.... I like you.

这部在NovaScotia拍的片子，让我想起了前年感恩节穿越加拿大大西洋三省的旅途。

好怀念那里！