陌路狂刀

很多剧本讨论中，喜欢说做加法，或减法……听起来好象煞有介事，甚至很“专业”，但往往说了，跟没说，也差不多。

具体到武侠片，做加减法，似乎只跟预算有关，毕竟在科幻片之前，武侠片是中国类型片里的烧钱大户，大片的代名词。

做减法，就把故事做得简单点，甚至没故事，做加法，就多加几条线，然后给每个角色安个前史，甚至来个弧光……但一种可持续发展，真正做出特点的类型片真的这么简单吗？

而且一部新的武侠电影，想做到独特，真的就靠“加减法”？

为什么不做乘除呢？

《陌路狂刀》应该是做了加法的，毕竟预算相比一般网络电影而言，是高的，场景和场面也多且大，但故事内核又很简单……至于特别的地方，可能也就是主创在受访时所言，是卖炭翁，和陌刀。

先不说打戏，毕竟那个绝招就是把刀搁在脖子上绕圈，然后再向对方出招（短刀当然也有所谓缠头裹脑的表演招式），而这一招甚至会让人联想起80年代《少林童子功》里反派的霹雳旋风腿，是整个人像摊平的摩天轮那样在半空中转圈，然后把周围一圈人都踢倒，虽然看起来有点唬人，但也实在太过夸张，即使是以武侠的动作逻辑来说。

还是说回卖炭翁的人设，拜语文课本所赐，大家都知道这个“典故”，和他齐名的应该就是卖油翁了……但一般不会把这两翁联想到武侠主角，从这一点上来说，不失新鲜之处。

但问题是，这个“炭”元素，到底在影片中占多少比例？

以现在的成片来看，应该三成都不到，也就一两成的比例，主要集中在开头，包括特别的视角拍摄，让人产生一种错觉，好象那些炭，真的是主角，可惜后来只在中段，被当成了主角烧烟的障眼法。

而这种种设计，可能就不是用什么加减法可以调整与控制的，也跟预算多少，并不直接挂钩。

遥想当年，倪匡也算是仗着和金庸相熟，于是化用杨过的情节，变成《独臂刀》，接下来这个残缺的概念，在邵氏及日后的武侠电影中被一用再用……但换一种思路，金庸在自己的代表作里提及了无数的人设，和招数的概念，而倪匡写电影也写了无数部，但从中提炼出，或者说两者“融合”在一起的，放在相关电影里，也就只是独臂刀这种寥寥数招，只能感叹，武侠看似庞杂，但大浪淘沙后，能沉淀下来的东西，其实很少。

《陌路狂刀》说到底，还是《独臂刀》的模式，只是男主角没有残疾，但他从人生“得意”，到沦落底层的思路，总是一以贯之的，《独臂刀》对于前史是着墨不少，讲得很清楚，而《陌》里是语焉不详的，也不是很能理解，张晋的角色为什么要把自己搞到灰头土脸？

他是有什么计划吗？

还是有人在追杀他，于是只能低调？

看来都不是，唯一可以解释的，就是那个骆驼式的幻影，但跟卖炭已经没什么关系，还不如去卖爆竹，没准心病就被爆没了。

《陌》里的元素是很多的，赵钱孙是为了给他救那母子设计理由，其中还有他和田安邺的“恩怨”，他还是个算命的，然后聂灵儿会跳舞，人设也不免会让人联想起《龙门飞甲》里范晓萱的角色，还有秦姑，则会联想到《飞狐外传》里的袁紫衣，耿乐的角色很脸谱化，没什么真正的性格，至于朱时茂老师，虽然是大反派，却不方便安排武戏，即使全是替身完成，于是就只能那样了，最后他的结局，以及整个政局的“变化”，也显得有点儿戏……至于那几座坊的设计，虽然感觉区别于龙门客栈式的大漠，却又不免让人想到《十月围城》式“城内”戏……其实就算是《龙门飞甲》的宫廷戏，也让人觉得只是为了气派，或者是花掉预算，根本没什么作用，特别是那个什么贵妃，这跟加减法完全没关系，甚至花出去的，也只是冤枉钱。

我个人一直觉得一部电影，不管是什么类型，总得一下子就清晰说出自己的特别之处，而且这个“特别”应该是能不断放大，辐射出去的，而不只是为了拍好之后的宣传语。

那像《陌》这片，故事本身是挺套路的，可以在各个地方看出前人作品的影子，而特别之处，可能除了兵器之外，就是卖炭翁这个人设。

但就如同上文说的，这个“炭”的元素，在后面涉及到的非常之少，而且主角为什么卖炭，也根本没什么解释，只是为炭而炭而已……那随便来个“假设”，老皇帝没驾崩，不过太子死了，看起来是烧炭中毒而死，老皇帝在齐王的怂恿后，一怒之下禁止全国再烧炭，违者将“保护性”处死……于是因为太子一人的死，眼看这个冬天，卖炭的没了买卖，已经烧出来的炭大量积压，也将活不下去，看起来只有烧炭自杀一条路可走。

而张晋饰演的主角，本来还可以是个军队里的教头，很英勇，但由于目睹了一次围城中大火，无数人被烧死后，留下了心理阴影，之后不但心灰意冷，而且只要一看到火，就会惊恐不已，所以他原本是个跟卖炭翁们毫无关系，还是天再冷，宁愿冻死，也不烧炭生火的主儿。

但因为老皇帝以为太子是因炭而死，为了泄愤，同时口头上声称是保护子民不受同样的伤害，于是全国禁炭，卖炭翁们活不下去，准备集体烧炭，以死抗议时，张晋的角色不顾自己的心理创伤，救下众卖炭翁，然后利用自己往日在军政两界中的关系，一路进入皇宫追查太子之死的真相，然后查出他的死并不是意外，是齐王故意设计害死他，打击老皇帝，还连累了全国的卖炭翁，最后张晋的角色还“炭”一个清白，也顺带铲除齐王这位哪个朝代都不缺的野心家。

要是这样设计的话，张晋角色的心理阴影，和落魄的解释，可能比较顺畅一些，还跟炭有关，而不只是一个特效的阴影和语焉不详的往事，齐王整个所谓的阴谋，也跟炭有关，而不只是夺权，抢旨和斩草除根，始终只居庙堂之高，而且张晋角色在后面的剧情里，也有比较直接的动机，和一些悬疑氛围，而不只是过关斩将，可能因此，比较对得住“卖炭翁”这个从教科书里拓展出来的经典人设吧！

2024年张晋意欲突围的最新动作片扑街扑的相当厉害！

作为甄子丹和吴京之后最被看好的功夫演员，近年来张晋开始被更多的观众所熟知。

从个人经历来说，他与李连杰和吴京一样，都是科班出身，并且都是曾经的全国武术冠军。

在相当长的一段时间里，张晋被他的夫人蔡少芬的光芒所掩盖，2013年王家卫推出的影片《一代宗师》是他的转折点，凭借这部影片张晋拿到了第33届香港电影金像奖最佳男配角奖，他的演艺事业开始迅速升温。

2015年张晋凭借郑保瑞的动作片《杀破狼2》中监狱长的角色，一度吸粉无数，获得了“西装暴徒”的美誉。

随后他的资源开始丰富起来，《狂兽》、《叶问外传：张天志》和《九龙不败》三部影片皆是为他量身定做，很可惜这其中只有《叶问外传：张天志》还说得过去，但也仅仅获得1.3亿票房，而另外两部皆未能票房破亿，并且口碑一塌糊涂。

2022年张晋主演的军事动作片《狼群》上映，这部主打硬核动作的影片被视为是模仿吴京《战狼2》的拙劣之作，结果也不出人意料，不仅口碑不佳，票房更是仅有2800万。

而2024年张晋推出的最新动作片，也同样被视为是一部模仿他人的拙劣之作。

这部影片叫作《陌路狂刀》。

具体来说这部影片属于是动作片种里的武侠片，在如今这个年头还能够拍摄武侠片的，很大一部分人是试图重振武侠片辉煌，但也有一部分人是跟风。

很明显《陌路狂刀》属于是后者。

具体说是跟风那部作品呢，往前推几年，是跟风《绣春刀》，往当下来说，则有跟风《目中无人》的嫌疑。

《陌路狂刀》也算是为张晋量身打造的一部作品，片中为张晋设计的武打动作也确实不错，怎奈整部影片的故事太过普通和烂俗，真的是很难吸引观众。

很敬佩影片的发行方有胆量将该片放进院线，要知道口碑不错的《目中无人》系列也仅仅是在线上发行，所以发行方也为他们的胆量付出了代价。

影片于3月2日上映，首日票房仅有可怜的16万，截至目前累计票房也仅有惊人的53万！

而该片的制作成本高达3000万！

为了止损，制片方赶忙变换策略，改为线上和线下同时发行，从目前的情况来看，依旧很不乐观。

纵观这些年，张晋出演的一系列电影，脸谱化严重是他的突出性问题，给人感觉每一部电影他都是一个模样，完全没有李连杰和吴京那般的随机应变。

这是当下张晋亟待改变的主要问题之一。

希望他会在未来的《张天志2》中为我们带来惊喜吧。

【END】

电影算是拍得中规中矩，没什么太大的毛病，但也没太多的亮点，张晋的红利，大概已经吃到底了。

有意思的，是故事发生的时代。

让人不由想起了《卖炭翁》，要知道，许你卖炭，已经是天大的恩赐了，还想咋滴？

不交税，怎么行呢。

这事儿，不能细想，放在当下其实是一个道理，你提篮到市场卖个菜，不交钱也不给进。

说起来，故事里头只是拿了点炭，算是客气的了，如果让直接交钱，还得再受一层盘剥。

张晋是从死人堆里爬出来的，人生经历太过惨痛，早就看透了一切。

可是，总是会有事儿找上门来，这也是没办法，谁让他是主角呢。

但是，这次张晋貌似不是靠武力，而是耍神棍，这套让人捉急的咒语，着实拉低了观感。

其实，看看耿乐驾驭手下的法则，还是更有意思。

话说，在职场生存，确实难啊，比干架还难。

上头要哄着上司，下面还得顾忌下属反骨。

古往今来，人治就是如此，好好学学耿乐吧，当反面教材来学习。

这里，为什么张晋不学好，偏要看人家的身子呢，这不，遇到碰瓷的了吧。

没辙儿，一身好武艺，卖给帝王家。

命好的，荣华富贵。

命不好的，直接交待。

不过，最终，基本都是直接交待。

所以，这样的争斗，说到底也就成了无尽虚空。

人们都向往自由，可是当以为得到自由时，却发现陷入了更大的牢笼。

所以，最后大概就剩下一个疑问，朱王爷究竟贵姓啊。

被小视频打斗片段吸引，看了整部。

首先是优点，唐横刀犀利，武打设计很帅，不拖泥带水，没有太多的慢镜头和重复播放，然后就没有然后了。

剧情老套，槽点很多。

一人一刀，如果可以千人敌？

念咒语就可以强大？

那不是武侠那是魔幻修仙。

双手掌心被那么粗的铁钉穿透，就一天时间，就可以重新挥刀战斗？

陌刀其实和“关王刀”差不多意思，长度差不多，重量估计还要轻一些，刀身更长，刀柄更粗，马上换成步下，可以舞的开？

结论：还不如看视频剪辑的打斗片段，6分。

我觉得这是一部很优秀的武侠电影，无论是画面、情节、人物还是其他方面都很优秀。

满屏幕的唐风气息，我很喜欢😘

动作设计得很华丽好看，造型很唐风！

陌刀很威风霸气，张晋耍起大刀，是满屏幕的震撼！

最后说一句，我很喜欢这部电影的风格！

张晋、朱时茂等老演员的演技是一如既往地好啊，还有一些配角的表演同样令人印象深刻。

故事发生在一个肃杀的寒冬。

天是寒的，地是冻的，连带着人心也暖不起来。

观影过程中，很多诗句随着声画、情节、人物一起浮现在脑海里，仔细想想，这个影片真的像是从数首诗里走出来一样，带着穷途末路、凄苦冷峻，也带着绝处逢生、柳暗花明。

在飘摇乱世里，描绘了一场酣畅淋漓的侠义之梦。

单衣少食卖炭翁对于“卖炭翁”的第一印象来自白居易的诗，诗里写“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，一个矛盾想法就把穷苦卖炭翁形象刻画得淋漓尽致。

电影的片头就像是把整首诗具象化了一般，在一筐煤炭的诞生里将主角的现状呈现得清晰明了。

田安邺，不知背景、困于心魔的卖炭翁。

赵钱孙，心系守边儿子的年迈老父。

两个不知怎么凑到一起的人，在城外烧了一车炭，按惯例运到城内售卖，却在城门就被官兵苛刻地扣去三成。

如此弱势的角色，在雪夜里，阴差阳错救下一对被官兵追杀的母子。

天寒地冻，人心难免寒凉。

关于这对来路不明的母女何去何从，田赵两人产生了冲突。

这场冲突终结于门外的不速之客，面遮黑纱的秦姑道破了母子是前太子宠姬遗孤的身份，以侠义天道之名请武艺高强的田帮忙完成太子遗愿，送母子出城。

此前，影片节奏和情节都十分不错，出现的第一场染坊打戏也非常精彩，但这里田安邺的动机却不够明确。

在老头赵钱孙的坚持和秦姑的“要挟”之下，田安邺承诺送母子出城。

至此，卖炭翁的故事脱离了最初的悲戚本色，在半遮半掩的人物背景和最终选择中第一次展现出“侠义”的底色。

或许天地寒凉，不过总还有些热血是难凉的。

春风不度玉门关辞官后游历边塞，王之涣在《凉州词》里写道，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。

电影里传出的胡笳曲声和着赵钱孙儿子的故事，一下子让这句诗冲破时空的禁锢，好像倏然间将诗人的复杂情感隔着千里万里、隔着岁月长河再度表达强化出来。

是春风不愿度边关吗？

还是什么将春风拦住？

到不了边关的只有春风吗？

不奏不听《杨柳曲》便能隔绝那悲伤了吗？

这一系列问题，在影片里似乎都有着专属《陌路狂刀》世界的答案。

这些答案藏在不经意露出的端倪里，由一个个悬而未解、真相却呼之欲出的问题组成。

传闻中的陌刀军“陌刀斩三千，锋刃诛死神”，如此悍勇的军队为何全军覆灭、尸骨无存？

边城梁州百姓何其无辜，为何成为朝廷官兵屠城的牺牲品？

一支羌笛，一首胡曲，未有边关风景，却精妙传达出个中意味，影片在细节书写和氛围衬托上似有所长。

侠客千里不留行最终决战之前，秦姑为太子遗孤的去留和田安邺在小院发生争执时，田安邺脱口而出“十步之内，我的陌刀无人能敌”。

在后期的战斗中，也确实将这句话落到实处。

坊内，重重楼阁间，金甲横刀的田安邺明明像樊笼困兽，却仿佛置身旷野疆场，生生将单枪匹马的孤立无援拔高到一夫当关的悍勇无双。

这是角色在剧情推进中逐渐丰满，亦是演员在气质气场上增光添色。

田安邺是昔日陌刀军教头，有勇有谋、困于心魔、身负血仇、隐姓埋名的末路英雄。

他的谋略在出城的“三阵”中呈现，悍勇在昔日传说、府营刑狱、多次打斗中展露，而心魔和血仇也在那匹焦黑的骆驼虚影中浮动，良善之心更在扶老携幼、拯救孤女中得以展现，这是角色的弧光。

演员张晋，像故事中的陌刀一样，在这么多年的积淀中愈发稳重，藏锋于鞘，平日敛尽锋芒，在关键时刻却总是像一抹银色刀光，锐不可挡。

是张晋身上的宗师底蕴将田安邺身为全军覆没的教头的沉重底色负起，亦是张晋十年藏刀不折锋芒的锐气将田安邺的悲壮悍勇落到实处。

这是角色和演员的互相成全。

故事最后，他的身前是仇敌，是曾杀一城人的魔鬼，身后，是老友、是义士、是孤女，是要救的眼前人。

因为没太看明白梁城和陌刀军的往事，所以这里只能猜测，田安邺曾为了救一城人（梁州城），而放弃了眼前人（赵钱孙之儿怀远），最终却也没能救得了梁州百姓，因此一直心怀愧疚。

这次对决，他将积攒的无数情绪化作那声怒吼“救不了一城人，我便救眼前人”。

十步杀一人，千里不留行。

是能力，也是气概，更是气场。

张晋所饰演的田安邺也是诗句里的侠客，“事了拂衣去，深藏身与名”。

田安邺对小太子说：我只能救眼前人，你却能救天下人。

希望故事里的人能像他的名字一样“安居乐业”希望故事外的人都能够得偿所愿。

明与暗的对比在特定场景下带来了惊艳的美感。

很喜欢一些闪闪发亮的东西，例如田安邺救孤女时，染坊里飞溅四溢的火星。

田安邺和张栩青针锋相对，利刃交接、动作流转间闪过的一双明亮的眼。

秦姑拔开又合上，始终未脱鞘的剑刃。

看“陌路狂刀”不自觉地就想起了N年前张艺谋的“十面埋伏”，即使你有一流的演员，即使你有一流武指，即使你有一流的摄影和布景，这些都无法挽救一个无力且充满不合理的故事。

影片最直观的感受就是所有的角色都在装，过于脸谱化，装大义，装狠毒，装侠义，给人一种很强烈的脱离现实的做作感，完全看不出那是一个有血有肉的真实人物，再搭配上过于拉跨的台词，真的是分分钟让观众出戏，光这一点比起“目中无人”来就差了很多。

其次，剧情方面，从男主角上门主动挑衅反派开始我就觉得出问题了，因为这根本不符合开篇所设定的男主隐忍的性格，即使为了迷惑敌人也犯不着这么早就暴露自己吧，而紧接着男主明知敌我实力悬殊又主动闯进敌人老巢来救老头，结果导致被擒还受了大刑，直到最后那段跳舞摆龙门阵，斗笠女宁可在舞台上突突突的挡子弹也不肯上墙杀弓箭手，男主则是在刚受大刑之后满血复活大破敌军迎娶白富美，至此，我已经无力吐槽了。

总结，能看得出导演和剧组很有些想法，希望能在新派武侠的路上有所突破，部分打斗场面也确实让人眼前一亮，这点很值得肯定，不过所有的一切都应该建立在一个经过打磨且扎扎实实的剧本之上，否则，再多的努力建造出的也只是一个空中楼阁罢了。

讲句实在话，很遗憾。

原先对这部电影的期望值是比较高的，但是让我稍稍的失望了。

这样类型的电影近几年拍了不少，90%的水准是比较低下的。

但是这类电影所提倡的英雄情节，在任何时期应该都不会过时的。

但也架不住许多烂片，把这个题材玩残，原来看预告片是这部电影的创作团队，是令我抱有一定希望的。

但是为什么？

无论从演员的表演还是特效的展示都给人一种极端的刻意和极端的不自然的感觉。

仿佛就在一个套子当中拳打脚踢。

似乎想要冲破出来，但始终冲破不出来。

是不是可以改变一下创作的思路，拿出一点新的东西啊？

但是我依然期待。

尽管多次让我失望。

演员还是好的，张晋、刘桦、耿乐、刘峰超及戏份不多的蒋璐霞、朱时茂、冯雷。

年轻演员夏梦略青涩但不影响整体。

相比《目2》中松散的复仇线叙事及过渡渲染忘年交友情《陌路》的故事性更完整和流畅，这是剧本上一个小优点。

除了演技与故事可圈可点本片的缺点是多过优点的。

首先，张晋作为武英级的动作演员，有硬郎帅气的外形，有敏捷的身手，江湖上也有“西装暴徒”的绰号。

但是这部影片中却极大的浪费了张的功夫底子，许多动作设计套招明显缺少拳拳到肉的真实感，而且一些动作明显是受老派港片影响脱离地心引力的束缚在空中飘起来，吊威亚痕迹太过明显！

还有持兵器的打戏花架子动作过多有点杂耍的意思，毕竟这不是成龙功夫喜剧，这么编排动作与张晋个人气质太不符合了！

此处是导演第一次浪费动作演员的用法！

其次，刘桦作为绿叶老戏骨演技是立得住的，把热心的小老头和卑微的卖碳翁演得活灵活现。

相比之下张晋就有点装杯的感觉，但考虑他是扮猪吃老虎算勉强合理吧。

蒋璐霞也算内地年轻打女了，在片中几乎不露真容，最离谱的是来演武侠片竟然没多少打戏？

那我不禁想问导演：这个角色随便请个不会武术的女演员来演可以不？

反正也什么打戏，长的漂不漂亮也无所谓了，干吗要请个打女演员来演还不给人家安排多少打戏，这样干是为了什么？

于其让蒋璐霞作为正派阵营没多少打戏，当背景板还不如让她作为反派杀手与张晋打一场，露露身手！

此处是导演第二次浪费动作演员的用法！

刘峰超，我只想说希望多多演打戏，不想让他被浪费了。

在片中算是反派3号，贡献了几场打戏，和张晋与谢苗搭戏擦出了完全不同的火花，感觉他与谢对打更有味道！！

耿乐，也是老演员了，演技没得挑但导演为什么把他当武戏大BOSS与张晋对打，明知道他不是专业动作演员，结果是一场高潮大战戏草草了事，如果把武戏大BOSS换成能打的刘峰超，那打戏会不会更精彩些。

此处是导演第三次浪费动作演员的用法！

小结：张晋作为动作明星明明可以做到更精彩的打戏，但导演偏偏选择了这种风格的动作设计，极大浪费了张晋的资源。

蒋璐霞与刘峰超作为专业动作演员，却一个没几场打戏，一个几乎没打戏，白白浪费二个好对手，少了几场精彩的打戏场面，真不知道导演怎么想的？

至于像朱时茂、冯雷的客串还行吧。

就是我有个疑惑？

冯雷的配音怎么那么像王刚老师啊，是他本人声音吗？

故事设定是唐代但更像是架空历史，先不说有齐王这号牛人能轻易杀掉太子满门和撑控朝政，大唐的皇帝和太子有姓杨吗？

说是架空历史吧，编剧还知道坊市制度但又有臆造出佽飞军组织。

服化道的毛病就不挑了，毕竟这是武侠片又是低成本。

但蒋璐霞一身白笠白披风的造型放在片中环境怎么那么突兀呢！

虽然是挺帅气的，但是在灰头土脸的人群中也太扎眼了吧，她的造型比男主还像男主。

最后结局也是莫名其妙，齐王好歹也是权倾朝野的人物，最后死的也太随便了吧，手下侍卫都去哪儿了？

一帮专业动作演员碰上了糟糕的动作设计，逻辑混乱的剧情，漏洞百出的背景设定，只能说一句太浪费了！！

从来没有过的浪费

马大师比武事件揭露了武功的骗局。

现在看武打，亦或是武侠，都有辣眼睛的感觉。

以后这类片子分类应该换换了，私以为要打上魔幻的标签才符合。

不想换标签，就走写实风格，动作设计的实际一点，可能还有挽救的余地。

不要搞夸张的打斗戏，实际一点，把故事讲好。

其实把故事讲好比动作戏重要，打斗不重要，为什么打才是重点。

把为什么打讲的精彩一点，最后一个耳光也很过瘾，不是吗？