或许「吉姆·贾木许」这个名字本身就是「逼格」的代名词,因此当充满了疏离冷漠、漂泊流浪气质的他操起「吸血鬼」时,这一如今被《暮光之城》、《吸血鬼日记》等作品玩至烂俗的题材陡然高贵文艺了起来。
在贾木许的叙述中,吸血鬼们既没有与狼族的千年宿怨,也没有对人类的嗜血杀戮,有的只是在人类世界里躲躲藏藏、委曲求全,在孤芳自赏和自怨自艾中摸索生存、抚弄爱情。
即便故事性无限趋近于零,但作为小津安二郎的「门徒」,贾木许任由镜头自由生长,让空镜与留白构成禅境,在光影和观众的思维之间留下无穷无尽的意象。
你可以说它不好看,却无法否认满溢的「逼格」。
贾木许从来都是制造「逼格」的高手,从道具到对白,看似信手拈来,可总能予人不明觉厉之感。
影片开头,伊恩给音乐人身份的亚当送来好几把电吉他,「斯普罗」、「海格斯特龙」、「丹电-银音」、「格莱琴」,无一不是高端上品,瞬间拉升了格调。
事实上,贾木许胸怀锦绣、腹隐珠玑,知识面极其广泛,在他的Youtube收藏单里,除了各种音乐之外,居然还有真菌学和蘑菇鉴别指南之类的冷门玩意,因此也就不难解释他在以往的作品例如《地球之夜》或者《控制的极限》中能唠叨出那么多东西了。
看贾木许摆弄吸血鬼,是对这种题材的全新体验。
首先,他给主角起名「亚当」、「夏娃」,既是受马克·吐温《亚当和夏娃日记》的启发,也是间接对这对《圣经》里的人类始祖致敬或戏谑。
随后,他把亚当安置在底特律做一个摇滚音乐人,又让夏娃隐遁在摩洛哥的小城丹吉尔。
这两个地方远隔万里,但各有奇妙之处。
前者曾是老牌的重工业城市,可如今早已繁华褪尽,成了萧索破败的鬼城;后者历史悠久,欧洲和阿拉伯的文化在此水乳交融,充满了异域风情。
这样的两座城市显然能够与亚当和夏娃这两个吸血鬼产生微妙的联系,鬼域般的底特律令亚当终日黑衫裹体,崇尚白色的丹吉尔亦让夏娃偏爱一袭白衣。
底特律和丹吉尔都远离世界中心,却平添了一分神秘感。
看这对吸血情侣,全无恐怖惊悚之感,反而举手投足尽显慵懒优雅。
无论是亚当一屋子的音乐器材,还是夏娃满地的文学名著,都是两者文艺情怀的写照。
两个美丽的生物生命悠长,累积了数个世纪的学识与见闻,平时的对白不但引人入胜,还不时迸出对历史人物的褒贬品评,令人会心一笑。
比如他们会用「浮士德」(歌德诗剧《浮士德》的主人公)、「斐波那契」(意大利数学家)、「史蒂芬·戴德拉斯」(詹姆斯·乔伊斯作品中的人物)、「黛西·布坎南」(斯科特·菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的女主角)作为自己的名字,会讨论玛丽·渥斯顿克雷福特(女权主义的鼻祖)的作品,会为特斯拉(发明家、物理学家)鸣不平,而且他们曾是牛顿、雪莱和拜伦的朋友,甚至连传说中莎士比亚的代笔者克里斯托弗·马洛竟也是他们的吸血鬼老朋友。
本片的选角绝对让人拍案叫好,由于吸血鬼源自英国的哥特小说,因而贾木许找来了一帮英伦班底。
导演的名头放在那里,虽然这个项目的筹资过程困难重重,最后靠着七拼八凑攒了七百万,但应邀而来的演员都冲着贾木许给了友情价。
汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿两位大牌分饰「亚当」与「夏娃」,个人认为基本上再没有比他们更适合这两个角色的人了,一个自带阴郁颓靡,一个天生玉骨冰肌。
尤其是蒂尔达,出身苏格兰贵族家庭,原本便有一种中性美,如今年过五十之后更是愈发相貌清奇,雍容中隐含剔透,一副墨镜加一条披肩,如一朵苍白的火焰飘荡在丹吉尔的街头巷尾,怎么看都是不食人间烟火的吸血「女王」。
斯文顿比希德勒斯顿大了一辈,年龄上的差距自然带出了看点,然而贾木许谱写的这段「忘年恋曲」丝毫没有违和感,气质上的相似之处很大程度上冲淡了岁数的落差,显得十分和谐融洽。
同时,贾木许巧妙地利用了这一点,让看起来更加成熟的夏娃恰好可以用温和和包容来抚平亚当那颗急躁而脆弱的心。
在《唯爱永生》中,吸血鬼并非多么强大的存在,反而都是可怜虫。
他们在漫长的生命中历经了世界的沧海桑田、看惯了人类的悲欢离合。
时至今日,对血液的渴望和对人类的蔑视只能使他们离群索居,在荒僻幽暗的巢穴里凝睇叹息。
更可悲的是,在二十一世纪万一喝了不干净的血还会危及生命,另一个吸血鬼马洛就是这么死的。
生存的压力让他们不得不选择孤独、步步退让。
这个时候,永生不再是天赐的福祉,而是永恒的诅咒。
看到亚当和夏娃在片尾露出的獠牙吗?
多么无奈!
多么可怜!
就像是走投无路的瘾君子一样,那一刻是彻彻底底的缴械投降。
亚当和夏娃讨论过量子纠缠理论:两个粒子在经过短暂时间的耦合后,单独扰动其中的一个,不管相隔多远,都会不可避免地影响到另一个粒子。
这仿佛就是他们自己的写照,即使经过了数百年的历程、即使相隔万里,爱恋一旦形成便已然密不可分。
贾木许借吸血鬼表达了对人类世界的悲观态度——他们脆弱多思,处在危险的情况之下,对自然充满了无知和恐惧,而且目光短浅,根本不明白世界的运作方式和规律。
然而,在亚当和夏娃身上,他依然投注了对爱情的假想,让它随着时间一起流逝,既然我们在真实世界不能永生,那就在这对唯美的吸血鬼身上寻找答案吧。
终于看了这部电影,虽然是在飞机上看的。
真是一部非常美的电影啊,女王和抖森的诠释太符合我对吸血鬼的想象了。
唯美,脆弱,优雅,才华,避世。
其实整部片子的剧情缓慢而平淡,但是二位到位的表演加上迷幻的配乐,效果简直酷到爆,美到哭。
女王和抖森真是太太太配了,难怪俩人在戛纳时还是一副没缓过劲来的情人样子.... 抖森果然是小受啊,片中女王对抖森的那种宠溺,真是看得我心都颤了....只有结局不太喜欢,这么唯美的吸血鬼最后怎么能屈服于生存本能呢?
不是说《唯爱永生》吗?
如果结局是因为不能喝被污染的血最后虚弱而死,这样才能成全这个片名啊!
小心翼翼地活了这么多年,最后还是晚节不保啊.....
一群人问这个片的意义,哈哈,意义,这是个只有必朽者关心的东西。
我们所谓的意义在永恒面前只是一个轻蔑的玩笑,如同底特律河中的骷髅,一瞬的存在过后便消失得杳无踪迹。
我们确实活得像僵尸,一副副面孔在机械的生活中日益模糊、丧失生气。
我们担心明天的石油价格、十年后的国际局势,为一座城的衰败而感伤。
Eve说,底特律有水,等到南方的城市烧光了,还会繁荣的;血液中百分之八十是水,人体百分之六十至七十是水,地球上百分之六十是水,人类却刚开始为石油打仗;当Adam为人类感伤痛苦时,Eve安慰他:We've been here before, remember?“僵尸”们正在制造和承受的所有不堪,Adam和Eve都见证过。
想想天上那颗音乐钻石吧,它就在我们头顶呢。
对永恒来说,有意义的只有永恒本身而已。
在有限的人生里,几乎没人能够掌握所有语言,读完所有应读和可读之书,穷尽所有学问,听完所有音乐。
然而,从古而今,怀着“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”理想的人前仆后继,他们的生命因此得以在某一瞬间接近永恒,他们的作品是永生之人足以与永恒抗衡的消遣。
不过,对于他们来说,这一切不只是消遣而已,它们同音乐钻石一样具有意义。
或者说,这是这少数必朽者存在的仅有的意义。
当然,在永恒面前,大多数人的生命很难说有什么意义,因此我们被称为“僵尸”。
如果电影在马洛死亡之前结束,《唯爱永生》会是永恒对流变的一场嘲笑,就像斯宾诺莎的《伦理学》,告诉我们唯一真实的只有宇宙法则,人类世界的林林总总都可以从中推出,明白这一点,就会知道让无数人牵肠挂肚、肝肠寸断的悲欢离合、爱恨生死根本无足挂齿。
这样高悬的道理或许会消解掉一点人对无谓之事的执念,但更可能不会。
玩笑嘛,说出口就过去了。
真诚的玩笑是不在乎后果的。
应该不会有人拍个电影来劝大家都搞艺术吧?
可是马洛死了,一对本来潇洒的爱侣也因饥饿虚弱不堪,终于把十五世纪的獠牙刺进二十一世纪人类的颈项。
在存在的大多数时刻,我们假笑,发梦,为了活着。
你们,Adam和Eve,又何尝不是呢。
电影的最后告诉我们,所谓永生的吸血鬼也并非永生不死,他们依附于必朽的人类,甚至比我们更加虚幻。
那么,从他们口中说出的道理又如何?
永恒的天体、周而往复的历史规律、科学发现、文学艺术和哲学呢?
好悲伤的结局。
看完整部戏,我的感觉就是:啥,就是这样!???
我不知道导演想讲什么,一路下来也不知道导演想将故事带向什么地方,简直是有头无尾半天钓。
好吧,在我理解范围内的故事是这样:一对本来分开生活各自精彩的吸血鬼夫妇,某一天,因为丈夫的忧郁症发作,于是妻子连忙千里迢迢地去到由丹吉尔去底特律安抚他,结果发现他活腻了想自杀。
就在丈夫的情绪刚有点好转的时候,喜欢惹麻烦的小姨子找上门,还不识好歹地吸干了姐夫的人类供应商的血,姐夫当场怒赶小姨。
夫妇俩都是通过间接形式吸血生存,男的靠收买医生,女的靠老朋友帮忙带货。
那种谋杀性的吸血会暴露他们的身份,给他们带来麻烦甚至毁灭。
他们勉强处理了尸体,但为了怕事情暴露,他们还是匆忙离开了底特律,甚至连血液储存也不带走。
谁知道回到丹吉尔之后,妻子的老朋友吸血鬼因为喝了被污染的血,不幸离世,连存货也没有。
身心疲惫而饥饿的他们在夜色中见到一对热恋的年轻情侣,于是决定走上前吸他们的血——最多吸了以后把他们变成同类,免于夺人性命。
但镜头去到他们露出尖牙就黑了下来,谁知道他们最终有没有克制住自己。
妈的,这样就完了,我可以说这其实只是一个开始吗?
导演你其实是想拍三部曲是不是?
下一部就是讲他们重出江湖大开杀戒??
导演你究竟有说过什么呢?
如果你是想讲,当你拥有无限的时间时,你会做什么,这倒说得好。
这俩夫妇和小姨还有老朋友,他们不是玩音乐搞文学就是游戏人生,的的确确把时间花在点子上。
那之后被迫逃亡呢?
那也算了,毕竟21世纪的科技是可以让吸血鬼忌讳的。
可是一时没有存货供食用也不用那么绝望吧?
难道丹吉耳没有医院?
Adam你不是对在医院拿血已经熟门熟路了吗?
有必要这么快就出手杀人?
或者是导演把你们拍得太温和,以至于让我忘记了你们本来是什么?
我想说,作为生存了这么久的吸血鬼,竟然在潜逃的时候连这么重要的血液也不带走,实在是说不上去。
虽然EVA的理由是液体不可以带上机,又怕托运浪费时间。
但拜托,你们也不差这些时间吧?
就算不带走,起码也在出门前先吃饱啊。
我不知道从底特律到丹吉尔要飞多久,但看你们饿到头晕脚软,也应该飞很久了吧?
谁叫你们出门前不吃饭!
生存了这么久,一点危机意识也没有,回到家才发现没饭吃,只能说他们的危机应变能力太差了。
看电影之前看了一些国内外的影片,评价很好,不止演员表现优秀,剧情深度意义什么的都很好,又说这部是喜剧,很有幽默搞笑的地方(我看剧照的时候觉得这完全没有喜剧气氛,但我还是暂且相信了),但看完全片我都没有笑过,顶多是看着TOM的时候心里爱慕得忍不住偷笑。
至于其他,实在没有任何可以称得上是搞笑,甚至有多幽默的地方,也没有那些影评说得那么好。
TOM在这里展现出来的魅力还远不如饰演LOKI。
虽然不至于沉闷无聊,但那种不知道接下来要说什么,也没有多大趣味的郁闷感,还是让我颇为不满。
是我有什么问题所以看不到别人看到的东西吗??
还是那些自HIGH的影评人过誉了这部作品?
期待第二集(如果有的话)。
(其实只想写个短评,结果字数过多。
想到什么写什么)看了抖森的采访,发现他真的很适合这部电影,举手投足皆是自在优雅,言语间书面化的词语频出,是个有修养的男人。
他理解的很深刻,这确实是关于一对恋人的故事,只不过身份特殊。
重点在于“恋人”而不是“吸血鬼”。
片中没有常见的吸血鬼作品中那些强调吸血鬼强大、嗜血、不老不死,已及后来的俊美、深情等等特性。
贾木许的吸血鬼就像普通人,这对吸血鬼迥异于人类的是其长生而不同于区区几十年的人类的生命质量。
他们的不同在于精神。
与其说是吸血鬼,不如说是升华了的人类。
可能贾木许在寻找理想的生命状态,追求纯粹艺术化的生活。
但现实难以实现,只能在电影中把理想生活安置在两个吸血鬼身上:不会老不会死,可以无尽的追求喜爱的东西,越过世俗直接追求上层的虚幻的:文学、哲学、音乐、艺术……这些是最美的,是个体的人类生命长度不能企及的庞大的精神文化。
电影中隐藏起来的变成吸血鬼的文学家就是例子。
配乐是惊喜,贾木许自己的乐队音乐,迷幻摇滚加工业摇滚,太棒了!
更能体现导演的气质:生命是无穷的,无目的的……
【影片中的那些音樂、文學、科學以及數學梗】譯自於日本影院販售的小冊子,旨在頂禮膜拜賈導逼格。
雖然都是一些無關痛癢的趣味梗,但建議在觀影後閱讀。
關於人名/地名/作品名是否中譯,主觀判斷中文會認知度比較高的以外都保留了英文⋯不知道是否妥當,還請指正。
才疏學淺,略微吐槽,如有疏漏/錯誤歡迎指正,非常感謝(鞠躬)-不老不死的吸血鬼Adam與Eve,擁有著凌駕整個世紀的龐大知識量、經驗與華麗無比的人脈關係。
同兩人生於同一時代的人物、他們實時體驗了的事件與事物都有哪些呢?
♥musician、音樂家【William Lawes(1602-1645)】英國的宮廷音樂作曲家,魯特琴演奏者。
Adam那把1959年製的Supro吉他便是以他來命名。
【Eddie Cochran(1938-1960)】美利堅搖滾樂起步期巨星。
雖然由於死于意外車禍,使他的活動期間只有短短3年,但他仍以「Summertime Blues」等大熱名曲而家喻戶曉。
影片開頭,Adam見Ian拿來一把Gretsch吉他,便輕聲囁嚅「我曾看Eddie Cochran彈過它」【Jack White(1975-)】頻繁露面於Billboard榜單與格萊美獎的美國底特律出身音樂人,天才吉他手。
在組建了The White Stripes、The Raconteurs之後,現在以The Dead Weather名義活動中。
深夜的底特律,Adam向Eve介紹了他出生的地方。
【Charlie Feathers(1932-1998)】美國密西西比出身的rockabilly*1先驅。
貓王認為受到他極大影響。
影片中,Adam一開始放他的「Can't Hardly Stand It」便停電了。
【Chester Atkins(1924-2001)】多次獲得格萊美獎的美國鄉村音樂人、吉他手。
有著超乎常人的吉他演奏技巧,自創了「Chester Atkins奏法」。
Ian所拿來的Gretsch吉他便是Chester Atkins model。
Eve在預定前往Tangier機票時,Adam在一旁抱著吉他輕輕說了Atkins的名字。
♥作家、文學【Christopher Marlowe(1564-1593)】寫有『浮士德博士的悲劇(Doctor Faustus)』『愛德華二世(Edward II)』等代表作的英國劇作家。
與莎士比亞(1564-1616)生於同一年,才華的發揮卻早於後者,被認為給予了莎士比亞一定影響。
(不過沒有莎翁出名,難怪要扔飛鏢)片中Eve有所暗示John Hurt所扮演的Marlowe實際上就是他避人耳目地活了下來。
插播一則文學史上的八卦:在Tangier的咖啡店時,Eve與Marlowe對話所提及的是「莎士比亞的真正身份其實會不會就是Christopher Marlowe」這一假說在世間掀起的軒然大波。
之所以這麼說,是因為二者作品十分酷似,以及莎士比亞登場於Marlowe差不多去世的時期。
片中,在前往底特律的航班上,Eve閱讀著莎士比亞『十四行詩』中的第116首,沈醉其中,說出了Marlowe的名字。
另,在Marlowe臨終之際,他朗誦了莎士比亞『哈姆雷特』中的一節。
【Dr.Faust、Dr.StrangeLove、Dr.Caligari】Adam為了獲得血液潛入醫院時的數個化名。
依次爲:浮士德(歌德的小說『浮士德』的主人公,將靈魂出賣給惡魔的鍊金術師)、奇愛博士(原來你也看Kubrick)、卡里加利(Robert Wiene導演的影片『卡里加利博士的小屋(Das Kabinett des Doktor Caligari)』中主人公的名字)。
【瑪麗・雪萊 Mary Shelley(1797-1851)】英國的女流作家。
受拜倫(後述)「一起來寫怪奇小說吧」的邀請,她寫下了那部名作『弗朗肯斯坦(又譯:科學怪人,Frankenstein)』。
她是Mary Wollstonecraft(後述)的女兒,詩人雪萊的妻子。
Eve認為她是影響Adam成為浪漫主義者的人之一。
【喬治・拜倫 George Gordon Byron(1788-1824)】英國的浪漫派詩人。
代表作有『Childe Harold's Pilgrimage』『Manfred』『唐璜(Don Juan)』等。
同時與吸血鬼文學也有著很深的淵源。
Eve雖認為他也是影響Adam成為浪漫主義者的人物之一,對此,Adam卻回憶說拜倫是個「討厭得要死的傢伙」。
【Mary Wollstonecraft(1759-1797)】英國的社會思想家,女權主義的先驅。
前述瑪麗・雪萊的母親。
在下象棋的過程中,Adam回憶道「她很美味」。
【Stephen Dedalus】登場於愛爾蘭作家James Joyce所著『Ulysses』中的青年,夢想是成為一名作家。
預約底特律前往Tangier的機票時,Eve念出的Adam護照偽名。
【Daisy Buchanan】F. Scott Fitzgerald的小說『了不起的蓋茨比』中女主角的名字。
預約底特律前往Tangier的機票時,Eve所使用的護照偽名。
2/19
我看电影有个特点,就是不看导演,呃,也许蒂姆伯顿是个例外……当然这也和伯顿的电影的御用主演大多就是强尼戴普有关……换句话说,我看电影都是追着演员去看的(基本上),所以当很多人说到电影《唯爱永生》,还会一脸憧憬地加上一句:“吉姆贾木许导演的哦”的时候,我都会很疑惑,贾木许是谁?
好吧,我就承认,我完全是冲着电影的男女主演汤姆希德勒斯顿和蒂尔达斯文顿去看的,而且根据之前的影评,这部片子文艺的过分,非常合适提高自身的逼格,所以当然不能错过。
电影是一种风格剑走偏锋的吸血鬼电影,场景设在两个地方,同样身为吸血鬼男女主人公天各一方:蒂尔达斯文顿的夏娃一直身在北非摩洛哥的丹吉尔,每天过着阅读和闲逛的日子,快天明的时候到一家叫做一千零一夜的咖啡馆里向一个认识法国医生的老吸血鬼购买干净新鲜的血液;汤姆希德勒斯顿的亚当则住在美国的没落汽车城底特律,写音乐,通过签了保密协议的朋友(也许带着经纪人性质)收集乐器和另外一些东西,深夜装扮成浮士德医生去医院向华生医生购买自己钟爱的O型阴性血。
亚当和夏娃是一对伴侣,有过三次婚礼,最近的一次是在1868年,他们在获取猎物前自嘲又是十五世纪的做派,知道莎士比亚的影子写手就是他们的吸血鬼朋友,把自己的慢板曲谱送给舒伯特,和拜伦与雪莱相交甚笃,可以摆满一床的各式护照上的假名字都是出自名家名作的主人公。
他们到底活了有多久?
没人知道,他们就像是魔戒中的精灵族,如果不被杀死,将从世界起源一直活到世界尽头。
其实从两个人的名字就太容易看出来了,人类的第一对伴侣的名字,当然很显然导演根本也没想把这一点寓意隐蔽起来,他把心思都花在其他的一些符号和象征上了。
片中还有比较明显的对比和象征有:夏娃的头发和衣服都是不纯粹的白色,手腕带着一个有黑色骷髅坠饰的手链,而亚当头发乌黑,衣服是非常深的暗色系,颈间带着一条有一个白色骷髅坠饰的项链。
至于那些不能从表面看出来的对比,导演也是花足了心思,夏娃豁达而随和,亚当纠结而忧郁;夏娃喜欢文学和历史,随手的抚摸就能了解物品的时代,亚当喜欢音乐和科学,精通各种乐器和仪器。
从各个方面来说夏娃都是一个感性的人,在对文学的浏览中感受生命,看见异常地生长出来的毒蘑菇也能感触颇深,但是亚当还是站在夏娃的对立面,他执着于理性,但是百千年的生命早就不能精确计量,于是这也成为了他的痛苦,住在破败的城市的破败的街道破败的房屋,每天看见的只有衰亡,而在他的眼中,人类和僵尸没什么两样,连夏娃为之欣喜的蘑菇,亚当也只是冷冷地认为它们是个错误。
亚当和夏娃是伴侣,但是就像之前说的,一开始的时候两个人是分开的,原因?
也许是志趣的不同,但是毫无疑问,他们之间已经有了种默契,他们互相的伴侣只能是对方,因为只有对方才在这么长时间里了解自己,生命在长久的岁月里的耐性不会增加,只会减少,减少到一点改变都不能容忍,只求什么都不要变化就好。
在这一点上,夏娃和亚当的哲学是不一样的,夏娃唯物,变即是不变,和谐统一,心量也就放松了;而亚当则钻了牛角尖,甚至想到了了结自己生命,从他和朋友的交谈中大约可以知道,他曾用点38的子弹射击自己的心脏,但是没有用,于是他想用古老的传说——木质子弹充当木桩射进心脏来终结自己的生命,不过还没等他下定最后的勇气,夏娃通过视频聊天敏锐感觉到了亚当的沮丧,于是来到了他的身边。
夏娃看见亚当的子弹,是她在全片中唯一的一次大惊失色,就连老朋友去世差点的不到血液而亡的时候都没有这么紧张过,因为这个时候夏娃看见的是死亡。
死亡应该不少见,夏娃阅读过那么多的作品,从她的处事方式来说,概念上的死亡她了解的很透彻了,但是就从这个大惊失色来看,她其实根本没想到过真正的死亡,和死亡时的感觉,亚当会死?
自己会死?
怎么可能!
子弹风波在两个人伴着美国乡村音乐的舞蹈中算是过去了,接下来的是更大的麻烦,夏娃的妹妹艾娃在洛杉矶觉得混的烦了,跑来混姐姐一口血喝,艾娃看起来比夏娃年轻漂亮,一头金发,身材丰润,脸色活泼,她打破了亚当和夏娃安静有序的清教徒式生活,直到艾娃忍不住把亚当的朋友的血吸光。
亚当早在87年前就因为艾娃在巴黎捅下的同样的篓子对她很不满,于是果断把艾娃赶出门,和夏娃把朋友的尸体扔进硝化池之后,两个人匆匆逃离底特律,来到了夏娃生活着的丹吉尔。
而在目睹能给他们提供血液的老吸血鬼因为喝了一些被污染的血液死去之后,他们面临着生还是死的考验,最后,在目睹了一对年轻人的热吻时,他们还是决定通过恋人的血液维持自己的永生。
以上写着写着就变成了剧情介绍了,想装文艺,结果失败……不过现在继续文艺应该也不迟…… 亚当口中的人类名为僵尸,这实在是有些嘲讽,因为在人类眼中,吸血鬼其实和僵尸的差别不大,但在电影中,古老的吸血鬼阅尽岁月看透世事,掌握了世界上大多数的知识,而进化着的人类却不断堕落,固步不前,两者之间的身份地位似乎发生了微妙的错位。
亚当向华生医生买血的时候,佩戴的胸牌写的是浮士德医生,在歌德的浮士德中,浮士德向魔鬼签订了契约,暗示现在吸血鬼与人类做着不法的交易,这里的人类成为了魔鬼,实在是讽刺。
而且更不要说片中多次用调侃的语气提起历史上的文化名人,莎士比亚等等都成了沽名钓誉之辈。
换句话说,这片子里的人类的始祖化身吸血鬼,冷眼旁观人类历史,眼看着没落,而他们所做的,只是白天酣然相对而眠,入夜醒来后,在高脚杯斟上鲜血,向历史与过往致敬。
喝下鲜血的感觉是美妙的(说实话每人每次都是一张高潮脸),电影中还给了数次慢镜头特写,血色镶边的白色尖牙在唇后浮现,有看到说,导演是想通过这个表现喝血和嗑药的相关性,如果这个理论成真的话,那么喝血保持永生的行为就是隐喻了亚当夏娃(人类)对生存的渴望和欲求,当夏娃喝了一口小扁瓶中的最后一些鲜血之后,她也是犹豫了一下才想到要递给亚当,在最后选定猎物的时候,那对青年男女,姑娘的嗓音和音乐,还有鲜亮美丽的肉体,在之前明显将亚当深深吸引,因此再决定之后,亚当很快加了一句“那姑娘归我”;夏娃心怀恻隐,也可能只是掩饰自己的罪恶感,说“仅仅将他们变成吸血鬼”,亚当却轻笑一声“你可真是浪漫”……再加上之前说到夏娃看见亚当的子弹之后的惊骇,所以说,唯爱永生,Only lovers left lives,爱活着就好,但也要活着,才能爱下去。
夏娃有付乳白手套,亚当的是黑色的,他们在人前都是带着手套,在那个时候,亚当和夏娃面对着流血的伤口的诱惑都能扭头走开,保证双手的干净,但是在剧末亚当和夏娃决意攻击恋人的时候,夏娃的手套被脏兮兮地扔在一边,不再美丽。
电影的吸血鬼,实在是很难不让人就联系到人类本身,焦虑、豁达、睿智、盲目、舍得、贪婪、大方、精细,所有矛盾的集大成者,只有对无限生命和依靠生命的爱的渴望是不变的。
最后说几点纯感官上的美好的感受:音乐和歌曲都超级棒,镜头是慢慢地旋转和摇晃着的,舒缓而美感,带一点轻微的迷幻和茫然。
以及,在亚当和夏娃见面后,两个人在白天的时候共眠,全裸的侧面,雪白的胴体躺在墨绿色的床单上,两位演员的身材也是出了名的好,因此这一段尺度最大的镜头反而没有任何色情意味,纯洁美丽,就像是古希腊的石雕,或者是顺手抚摸天鹅绒时的感觉。
作为一个资深无事忙,我总会在蛋疼的时候思考一些高深而飘渺的哲学命题。
比如:美少女战士变身的时候旁边的反派在干嘛呢?
以及:小熊维尼里面所有动物都是站起来的为什么只有意儿是四脚着地的呢?
还有:吸血鬼寿命这么长,他们每天都在忙些什么呢?
在这部电影里我终于找到了第三个问题的答案。
——他们在忙着当文艺青年。
说真的,排除那两颗一天只在吃饭的时候勃起五秒钟的小尖牙,其他的时候两位主角和一位配角老爷爷是多么符合文艺青年和老文艺青年的终极幻想啊!
消瘦,白暂,节食,禁欲,自杀倾向,只吃高价有机食品,只跟文艺圈的人们混在一起,动不动来一场说走就走的旅行,就算旅行也绝不会如我等凡人一样托运换洗衣服内裤拖鞋电吹风然后站在转盘那儿死乞白咧罚站半小时跟大家来找茬一样从一百二十个黑色行李箱里认出自己那个,而是在小箱子里塞满诗集和小说(还是原版的嗷!
还是拉丁文的嗷!
)听歌,弹琴,玩摇滚,颂诗,跳舞,爱科学。
简直就是小四哥哥所有意淫小说的终极目标!
而且,所有这些都是当年我们爸妈提着鸡毛掸子追在屁股后面咆哮“净整这些没用的浪费时间!
”中属于“没用的”那个范畴,但一旦你变成了吸血鬼,这些还有什么关系呢?
反正老子有的是时间。
当然,前提还有老子有的是钱。
这么看起来,其他几部片子里的吸血鬼就显得有点……嗯,怎么说呢,不(非)太(常)日(蛋)常(痛)。
《惊情400年》:在阴森的古堡里挺尸了四百年就为了等自己老婆轮回转世然后再从一个大帅逼手里把她撬过来。
《夜访吸血鬼》:搞基搞基撒狗血搞基看电影搞基。
《暮光之城》:循环往复读高中,持续不断泡妹咋。
《黑夜传说》:打架打架打架打架泡狼人打架打架打架。
《精灵旅社》:开旅馆,养萝莉。
《真爱如血》:做爱。
╮(╯▽╰)╭这么对比起来,本片里的男(特别是男)女主人公除了些微中二之外,显得是多么的正常啊!
肚子饿了会腿软。
吃到好东西就开熏。
干坏事了会害怕。
喜欢毛茸茸的动物。
喜欢赖床。
睡相不好。
乱花钱。
囤积癖。
姐控。
(喂)幼稚。
宅。
老板这款吸血鬼多少钱酷爱给我来一斤啦!
对于一个导演来说,最有价值的东西,是他的风格;而唯一能保持他风格的东西,是他的独立性。
贾木许在独立电影圈中能够到达大师的位置,正是因为他在这么多年的创作中,从未遗失过这样东西——独立的风格。
也因此,吸血鬼这样一个滥大街的题材到了他手里,竟然能拍出前所未有的史诗感,不知那些乐此不疲地制作着吸血鬼大片一二三四的团队,面对这四五个角色就讲尽吸血鬼也是人类文学音乐科技史的电影将做何感想。
这部电影就像《地球上最后一个男人》和《午夜巴黎》的结合。
故事可以追溯到创世纪,因为这对吸血鬼情侣的名字是亚当夏娃,且他们身边有一位神秘的前辈,看上去真有上帝那么苍老,想必不是偶然。
而他们每次做假用的护照上的名字,也是历史长河里响亮的名号;以及他们提到的生命里经历过的那些人,虽然没有像《午夜巴黎》里那样把人都请出来,但构架颇为相像。
仅仅是名字这一个点的设置,就让人仿佛置身在历史长河的上空,俯瞰历史犹如一盘内在结构完整的细沙。
更让人惊喜的是,他所有影片中所共有的——冷漠疏离的意象,漂泊流浪的情结,也依然清晰可辨。
暗夜里两个灵魂的互相依附,孤独与迷茫的心灵和房间,文学与音乐的交织,除去这些,本片还具有着公路片的特质:疏离与迷茫。
不仅仅那些在车里行驶的戏,这两个吸血鬼的永生,亦如在一条没有尽头的路上行走,过去的叫历史,未来的没有发生。
影片还可跟另一部另类吸血鬼片,岩井俊二的《吸血鬼》做比较。
两片的冷幽默风格十分相像。
人物的调度也有异曲同工之处——吸血鬼多少有点傻傻的,尤其当他们跟人类沟通的时候。
不同之处在于,《吸血鬼》的本质更靠近青春片,而本片则是爱情片与公路片的结合。
蒂尔塔斯文顿在《奥兰多》里也是演这种穿越时空的角色,她实在很合适。
而汤姆·希德勒斯顿这次的演出替自己从《雷神》《复联》这样的戏路中拓展出来,有了强尼德普在《剪刀手爱德华》中动人的忧郁气质。
相信任何一个贾木许的或者是吸血鬼的影迷都不会放过本片。
冲着吸血鬼题材去看的一部影片,不是抖森粉,也不是女王粉,看之前更不了解导演贾木许是何许人也,因此完全不包含个人偏见喜好的看完了整部电影,着实被惊艳了一把,能把烂大街的吸血鬼题材拍成这样另类风格的,恐怕也只有贾木许这样的独立鬼才导演可以做到了。
而且,作为一个吸血鬼的死忠粉,必须承认影片在吸血鬼日常生活细节的处理上真是颇为用心。
1.吸血鬼是什么?
片中吸血鬼的人物设定是很正统的,脸色苍白,饮血为生,绝对不吃人类的食物,害怕阳光,白天睡觉夜里游荡,还有最重要的一点,长身不老,而且两位都由于活的太久已经与世俗生活渐行渐远2.吸血鬼穿什么?
影片在服装道具上也是着实费了一番心思,亚当一袭黑衣黑裤黑皮靴,十八世纪风格的条纹睡衣,夏娃一身白衣白裤羊皮短靴,貌似中世纪贵族样式的睡袍,真是跟他们千年不死的吸血鬼身份太契合。
当然还有必不可少的大墨镜皮手套。
3.吸血鬼吃什么?
虽然这个问题基本白问,但进食永远是吸血鬼电影永恒的素材。
片中颇费了一番笔墨讲述他们各自怎样获取食物——新鲜的人类血液。
尤其搞笑的是亚当,打扮成医生的样子,戴着18世纪的听诊器去医院里找无良医生非法购买血液,还特地交代了这高端货是O型阴性血。
这高端货让两个吸血鬼无比享受,喝完后像嗑药似的一副欲仙欲死的表情。
4.吸血鬼爱什么?
亚当玩音乐玩了几百年,对伊安拿来的几把古董吉他如数家珍,从前云游四海结识了各路豪杰有雪莱,拜伦等等,舒伯特还曾经把他创作的音乐拿去发表。
亚当虽然嘴上说没有崇拜的英雄但是家里一整面墙都挂满了音乐文学科学各领域大师的肖像。
夏娃爱文学,出门时唯一的行李就是书籍,各种文字的文学著作,当然作为吸血鬼活了上千年的她也已经是“识遍天下字,读尽人间书”了。
5.吸血鬼无聊时做什么?
听音乐,跳舞,下象棋,聊天(而且聊天的内容上至天文下至地理,甚至涉及量子力学何等高端大气上档次)。
夏娃还为了好玩特制“冰冻血棒”,真是天马行空的创意。
两位夜晚开车去兜风,亚当给夏娃展示杰克怀特的故居。
6.吸血鬼什么性格?
亚当性情沉郁,看不起现代文明,家里简直就是古董店,他用老式的电话,音响和唱片机,用旧电视改装成的监控器,自己很傲娇的设计了家里的电路,夏娃似乎活的更久,看的也比较开,对生活保持了很大的新鲜和热情,用的iPhone和亚当视频。
所有这些细节处理都让人回味无穷,又充满了另类的黑色幽默。
此外,电影的背景音乐真是太赞了,复古迷幻又有些东方色彩的弦乐和影片原本的黑白气质融合的恰到好处,又添加了不少神秘,荒凉,颓废的气息,十足的“吸血鬼”范儿,作为一部几乎零剧情的电影,我自始至终一直沉浸在剧中的很大一部分原因就是音乐太迷人,而且我个人超喜欢开场时略诡异的女声吟唱和与唱片 一起旋转啊旋转的镜头,一下子感觉就来了,被带进电影里去了。
后来特意去下载了原声集,这迷人的弦乐居然是琵琶和电吉他。
电影很升华的部分在于影片中各种的引经据典,音乐,文学,科学领域的大师级人物,片中均有提及,而亚当,在结识了无数的大师后说自己没有崇拜的英雄了。
他非常傲娇的对待一切,把人类叫做僵尸,痛恨现代文明所带来的污染,拒绝把自己的音乐作品传播出去,过着几乎与世隔绝的生活。
可以说整部影片导演的都在不断的向大师们致敬,既是对过去大师辈出时代的缅怀,也是对如今这样一个大师没落年代的哀叹。
和伍迪艾伦的《午夜巴黎》有异曲同工之妙。
真不怎样不知在讲啥。如果不是因为有俩英音界高才森。抖森拉帕格尼尼那段倒是惊艳了下。
文艺范儿吸血鬼爱情片。冲着John Hurt和抖森去看的,节奏颇慢,结尾我喜欢。
从莎士比亚到爱因斯坦无一幸免
感觉贾苜蓿同志应该可以退居二线了,专心古琴演奏,跟库斯图里卡、窦唯一块组个团吧。
wuye
这电影简直太酷了,摇滚乐和北非民俗乐的混搭,底特律的破败和摩洛哥的神秘气息,再加上贾木许一贯的疏离感和冷笑话,以及这次竟然还狂甩天文地理各种文化知识,真是惊呆了。抖森和女王绝对绝对是影史最酷couple!问答环节很有趣,其实不必追究得太深入,主创的心思其实就是玩儿+耍酷。。。
夜游底特律 / 电影后去了贾乐队现场音乐会。。。导演唱歌不太行啊!
史上最装文艺的吸血鬼了。
不论是人是鬼,孤独都是宿命。幸好还有音乐和爱情,幸亏还有死。
慢慢慢慢的节奏。风格化,又不是特别吸引人。配乐很赞。。迷离的感觉,所谓生活,不过如此而已。又是逼哥系列~~~3.8 分路过~
好海报
赫赫
吸血鬼在新世纪面临的机遇与挑战,看玛丽苏斯文顿和杰克苏抖森携手并肩共创未来,新晋文艺癌中二癌患者贾木许倾情奉献。音乐和画面一如既往的好,但是对于设定和发型非常不满,感觉一个星期就能拍出来了,晚节不保,减去装逼的对话和散乱弱逼的剧本应该能好很多吧,一部仅靠风格和名词撑起来的电影
这个看着貌似姐弟恋但全片抓不着点的吸血鬼片原来讲的只是爱情!尼玛原来只是一部爱情片!!!尼玛果然"唯爱永生"啊!豆瓣竟然这么无耻的给了高分到底准不准啊哎呦喂!PS:唯有音乐,男女主的气质身材颜,还有风格还不错,至于故事么,soso吧。
颜都救不了你了,你看着办吧……
装逼装的好闷啊,要不是有男神女神颜撑着我就摔遥控器了。全是腔调没有内容。作为音乐爱好者看到抖森拿着一把又一把高精尖乐器却不弹真的要被折磨死。声画有零点二秒的不对位。
我看的电影里最文艺的吸血鬼片,在吸血鬼不死的漫漫生命里如何消耗时间真是个大事。最后他们发现当文艺青年最耗时间,大玩英国文学、古典音乐、生物学、数学、量子力学、地理学、摇滚乐等知识,片子成了描述两个文艺吸血鬼的影片。
WTF!
本来是冲着两主角去的,看完后很失望啊!除了原声还可以以外,从剧情来说那两个配角真是有点莫名啊。。。还有它到底要说什么啊?我实在看不出哪里好看了。。虽然这么说不好,但是真觉得有点浪费时间啊。。总结,原声一星,斯文顿和抖森一星。
文青切忌侃科学。