钢琴家

二战胜利以后，波兰犹太钢琴师Wladyslaw Szpilman开始撰写他的回忆录《钢琴师》。

后被改编成电影，在还是遍地废墟的华沙开拍，片名叫《华沙鲁滨逊》。

后来被华沙政府改名为《不被征服的城市》，并在播出前加入华沙居民欢迎苏军进城的场面。

波兰裔法国导演波兰斯基，生在法国，父母是犹太人。

波兰斯基本人在战前回到波兰。

他的母亲死在犹太集中营，父亲幸存。

而他自己当年8岁，是从铁丝网的一个被绞开的洞逃出去，才侥倖活命。

某天，波兰斯基拿到了钢琴家Wladyslaw Szpilman的回忆录。

看到第一章时，他就觉得这个题材将成为他的新片。

正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。

书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。

钢琴家在允许波兰斯基拍摄后，合上眼睛，长眠在萧邦的乐曲里——2000年7月，他88岁，没能等到影片最终完成。

影片自始至终，都站在一个旁观者的角度来感觉二战对波兰及波兰犹太人的伤害。

比如在Szpilman最初被隔离在犹太人小区的时候，当他看到走私食品的孩子被活活的打断脊椎骨而死去，眼神充满了无助和恐惧。

到了影片的结尾，看着一批批的犹太人在各种方式下死亡，这个时候，他的眼中已经没有了任何多余的表情。

死神在这个时候，如同一个影子，随时出现，用各种方式表演关于死亡的一切。

他穿梭在其中，只是为了生存，生存。

他跪在德国纳粹的脚边，只是为了生存，生存。

如同影片中一个地下党人说的那样，“活着，要比死更难。

”影片中的人物对白极少，没有任何的英雄式言语。

对于帮助，或者被帮助，人们都用心灵做了最终的记录。

Szpilman几次被投靠纳粹的旧日故友所救，那不知道命运如何的发亡命财的人们，借Szpilman的名义四处敛财的革命党人，帮助Szpilman藏身的日尔曼人夫妇。

犹太人，有好有坏。

波兰人，有好有坏。

德国纳粹，有好有坏。

革命党人，有好有坏。

Szpilman本身为钢琴师，但影片本身却不是以音乐为主要的表现形式。

但音乐，却总在关健的时候起到对影片气氛进一步烘托的作用。

当Szpilman在咖啡馆里以钢琴为生，那个时候的Szpilman心不在焉，音乐，可有可无。

当Szpilman在藏身处看到一架钢琴，本能的坐在上面，然后，手指在键盘的上空开始划动，背景音乐响起，不弹即是弹。

音乐，在Szpilman的身上，更是一种生存的力量。

当Szpilman最后与德国军官面对面，弹起肖邦的《第四钢琴叙事曲》，从生疏到娴熟，从对生命的绝望到忘记生与死的距离，音乐，又是音乐，给了我们另一个永生之门。

它在和平时期娱乐娱人，战争时期娱情娱性。

将战争戾气化为一个人对生存的渴望。

活着，即是最伟大的胜利。

向最高贵的灵魂，致敬。

关于《The Pianist》的一些反思 1、关于犹太民族 二战期间，波兰华沙犹太人由50万剧减至6W。

就整个犹太民族的历史而言，欧洲也一直都有将犹太民族做为异己进行迫害的传统。

从这一点上，与中华民族具有一定的可比性。

什么是忘记？

什么是记忆？

二战时，我国同样倍受日本帝国主义的残酷迫害。

从九一八开始，到南京大屠杀，已经成为了我们整个民族永远的伤痛。

但在《The Pianist》里面，却没有仇恨，没有呐喊，没有咒骂。

只有人性对于生存的渴望，对战争的宽恕。

他正视这一段历史，并将其用各种形式再现。

战后的犹太民族，对于二战期间的战犯，拿出巨额财产在全世界范围内通缉。

战后的犹太民族，用最短的时间，抚平伤口，然后用自己的方式，告诉世界，谁才是真正的强者。

2、关于爱 影片中有很多的爱。

比如亲情。

在Szpilman一家6口分吃一块糖的时候。

虽然他们并不知道等待他们的是死亡，虽然他们卑微，无法决定自己的命运，但是那块糖，却如同卡在我的咽喉处，让我久久无法发音。

再如爱情。

其实影片完全可以拍成一部战争爱情片。

漂亮的桃乐丝，对Szpilman充满了好感与崇拜。

但是没有。

等到逃亡的Szpilman再次遇到桃乐丝的时候，她身怀六甲，与丈夫一起帮助Szpilman，她挺着肚子，坐在房间里练大提琴。

Szpilman，始终没有任何的语言，只是站在外面静静的观看。

在战争面前，爱情是什么？

什么又是爱情？

记得有一部反映南京大屠杀的电影，最后，拍成了感情戏。

3、关于死亡与音乐 影片中的音乐，仔细的说起来，其实都是些很简单的音乐。

但就是这些简单的音乐，时刻与死亡面对。

Szpilman的手放在钢琴上，叫演奏。

当犹太劳力们在平安夜被迫唱起圣诞歌，他们表现的不是愤怒，不是悲伤，而是希望。

Szpilman的手在键盘的上空快速的滑动，难道，不也是一首最出色的生命赞曲吗？

4、关于波兰斯基 本片导演波兰斯基一直都是个毁誉参半的人物。

他生在法国，父母为犹太人。

二战时期，他回到波兰。

其母死于纳粹集中营，父亲和他幸存。

但对于那段亲身经历的过往，无疑是他一生的伤痛。

当年斯皮乐伯格邀请他拍著名的影片－《辛德勒的名单》，被他拒绝。

因为对他来说，这段历史太过于痛苦。

1969年，他的妻子沙郎.泰特被“梅森党”杀害，他本人却对此表现漠然。

后来他又卷入一场闹得鸡犬不宁的强奸案，虽然他极力否认，但是他在狱中服刑六个月，另加精神病医生的监护，最后他认为法官不会公正判决，而在候审期间逃跑，从而在1977年变成了美国在册的逃犯。

从此20年间，波兰斯基再没有回过美国。

一个亲身经历过的人，用如此冷静的镜头拍摄出了《The Pianist》,没有仇恨与报复，只是尽量的重现一段历史。

其身心所受的痛苦，非常人能体会。

5、关于生存 从此后，请重视任何的生存形式。

因为，只有活着，才有希望。

也只有活着，才能洗清“活着”的屈辱。

更是只有活着，才能永远的记得这一段历史。

刷影评发现居然不少人连剧情都没看明白就想当然评论。

历史片还不看剧情，真搞不懂你们看它是图啥…影片的时间在主角的视角下可以分成几个阶段，我在这里简要介绍一下每个阶段的历史背景以及出现的角色。

1.华沙沦陷1939年9月1日，德国入侵波兰。

9月3日英法两国对德宣战，但迟迟未做出实质性的行动，孤立无援的波军敌不过德军，华沙沦陷。

德军占领华沙期间颁布了一系列针对犹太人的不公正法令。

1940年10月31日，德军强迫华沙的犹太人迁入一片专门规划的犹太人隔离区。

［犹］瓦列迪克·斯皮尔曼：主角［波］裘瑞克：主角电台工作的同事（可能是上司）［波］多萝塔：裘瑞克的妹妹，与主角互有好感［犹］亨瑞克·斯皮尔曼：主角的兄弟。

一家人里性格相对刚烈的成员，在犹太区时被警察抓捕（因为没管住嘴）［犹］哈琳娜：主角的姐姐or妹妹。

［犹］主角的另一个姐妹［犹］主角的爸爸、妈妈2.犹太人隔离区德国人强迫全波兰的犹太人陆续迁入华沙的犹太人隔离区，物价飞涨，有人饿死病死也有人发国难财。

1942年8月，隔离区的一部分居民被运往集中营屠杀，一部分走出围墙为德国人工作、一部分继续生活在隔离区。

这一段时间，墙外的犹太人想办法为隔离区的居民偷运了很多武器。

［犹］依兹查克：隔离区警察。

曾经是主角一家的朋友，邀请亨利克和主角做犹奸失败，此人骨子不坏，利用职务之便先后救了亨利克和主角［犹］朱哈达：（主角的朋友？

）在隔离区暗地印制地下反纳粹报纸，主角通过他认识梅耶克。

［犹］梅耶克：帮朱哈达散发地下报纸的人，帮忙主角父亲弄到工作许可证。

也是后来在工地向隔离区运送武器的主脑。

［犹］［德］各种没有提到名字的角色：工地遇到的的各种角色，好在非常好区分3.犹太人暴动墙外为德国人工作的犹太人向隔离区的居民偷运武器，隔离区的居民发起抵抗战斗，被镇压。

波兰的非犹太居民对于这次战斗隔岸观火。

这段时间主角逃离纳粹控制，躲在隔离区旁边的一幢公寓，目睹了抵抗战斗。

［波］嘉琳娜·果朵瓦丝卡：主角的singer朋友。

后被秘密警察逮捕［波］安德兹·博克基：主角的actor朋友。

后被秘密警察逮捕［波］马里克·吉勃克辛斯基：主角躲在公寓期间的联络人、送货人。

留了麦克·德兹奇威兹的地址作为紧急情况下的Plan B。

逃亡之前来通知主角，结果在离开公寓时被德国人逮捕，服毒自杀。

4.华沙起义主角搬至纳粹警察局对面躲藏。

这段时间苏联人发起对德军的进攻，正当苏军驻扎华沙城外隔岸观火之际，1944年8月1日，波兰的非犹太人组织暴动。

德国人出动坦克镇压了这次暴动。

［波］多萝塔：曾经与主角互有好感，此时已结婚。

［波］麦克·德兹奇威兹：多萝塔丈夫。

马里克·吉勃克辛斯基的紧急联络人［波］安提克·札勒斯：主角在第二个住所躲藏时期的送货人。

战前是主角电台的技术人员。

似乎借主角之名在华沙敛财。

最后据多萝塔说可能被射杀了5.苏军总攻主角在德军烧毁住所前逃出，在各种废墟中辗转躲藏。

苏联人对德军发起总攻，夺回华沙，一部分防守华沙的德军被俘。

［德］德国军官：这一阶段的送货人。

自知战争胜负已定，内心已经厌战。

［犹］小提琴家：认识主角6.战后主角继续弹钢琴的事业，德国军官在战俘营死去。

《钢琴师》是一部好电影，虽然输给了《芝加哥》没有拿到那一届奥斯卡的最佳影片，可我还决心写一写它。

水了这么长时间，好不容易沉下心来发个有意义的帖子，望大家赏脸。

题外话：阿德里安·布劳迪也凭借此片斩获了第75届奥斯卡最佳男主角奖，成为奥斯卡历史上最年轻影帝；导演罗曼·波兰斯基也收获了最佳导演奖。

但那一届最佳影片输给了《芝加哥》我觉得是个意外，毕竟最佳导演都收入囊中了，作为歌舞片的《芝加哥》毕竟也不是奥斯卡最喜欢的feel，又是历史片、又是剧情片、又是战争片、又是文艺片，历史上获奖的影片多达27部，1961年——1970年占主导地位的歌舞片这次打败《钢琴家》，难免会有影迷不服。

影片是以肖邦的《升c小调夜曲》开头，因为男主并不会弹钢琴，所以我刚开始看到他沉醉于钢琴的那一段表情竟觉得有些滑稽，因为镜头没有让他的手和脸一同出现在一个屏幕里，我始终抱着一种怀疑的态度。

广播站被轰炸，斯皮尔曼依旧如此淡定，仿佛从来不为他的生命担忧。

在家里时，爸妈告诉他们要离开华沙，瓦列很不相信，可是他的声音很小，我必须竖着耳朵才能听到，便可笑地认为他没有什么演技可言（影片过后我才真正明白，并不是歇斯底里在屏幕上大叫才叫演得好，有些人，比如阿德里安，他不必说很多话，凭他的表情，凭他的肢体语言，就可以完成所有语言可以做到的事）。

瓦列在被送往犹太区之前这一段演员塑造的已经很成功了，就是一个真正的瓦列，没有被战争摧残的瓦列——绅士、彬彬有礼、纯粹的艺术家。

斯皮尔曼一家要卖掉钢琴换取食物的那一段，瓦列只有一个镜头，就是他盘着腿坐在椅子上，向争吵的众人挥了挥手，轻轻地说了一句“take it”。

镜头离得太远，我没看清他的表情，但没有温度的一句话，瓦列的不舍但又无奈就跃然而上。

瓦列救那个被卡在墙下的男孩，拒绝伊萨克让他做犹太警察的帮助……只是影片的一小部分，暂且略过不谈。

前50分钟，波兰斯基更多的是想表现当时残酷无情的形势，德国军官的残忍与冷酷，对生命的漠视；犹太人的任人宰割，听天由命，以及被德国人认为最下贱的生命。

对于这个“钢琴家”的描写，也许直到50分钟以后才正式开始。

但其实剩下的故事也很简单，无非一句话可以概括：一个犹太钢琴家在别人的帮助下一步步逃离魔窟，最后以自己的一段钢琴曲感动了一个德国军官，最终成功地生还了。

虽然瓦列的求生欲望很强烈，他总是在不停地奔波，从一个地方逃到另一个地方，忍受饥饿和寒冷之苦，还要一次次化险为夷，但不得不说，瓦列的逃亡之路是很被动的。

他的职业是一名钢琴家，也许他的确天才，可他在逃生这方面的智商几乎为零。

如果一路一路没有贵人（梅耶克、多萝塔夫妇、吉勃克辛斯基等人）相助，凭借他的微薄之力是不足以捱到战争结束的。

举个例子，在马里克给瓦列提供的房子里，瓦列为了够一个东西打碎了许多盘子引起了邻居的注意，他不得不按照马里克说的去找多萝塔夫妇。

我觉得真正有意义的一段是德国军队开始对波兰人发起攻击毁掉了他在战争中最后住的那一套房子，瓦列才开始完全凭借自己的力量开始了逃亡。

影片中通过瓦列头发和胡子的生长来衬托时间的流逝，瓦列在最后遇到了德国军官，他告诉了军官他的职业，军官便让他弹一首曲子。

阿德里安演绎的瓦列从刚见到军官的恐惧，到坐上琴凳刚开始弹琴的虚弱与陌生，到逐渐地沉浸于琴声中，越来越激情澎湃，也许他的琴声里融入了国破家亡的悲痛、自己这几年逃亡的悲惨经历，所以才会如此有震撼力，以至于竟然感动了一个德国军官。

阿德里安在这一段的表现非常好，把一个一直在听天由命逃亡的软弱的犹太人被战争所改变成现在的样子精辟地表演了出来。

但起推动作用的，还是瓦列演奏的那一曲肖邦的《第一叙事曲》，完全的催泪弹。

闭上眼，音符在我自己的世界鸣响。

其实对于音乐或是钢琴，我知之甚少，我始终是停留在一个好事者的身份去窥探而已，我没有高深的音乐素养，亦没有“曲有误周郎顾”的那份洒脱，我只是保持着欣赏的角度，当然也期待着因缘际会，某个环节后，我就找到走进去的门。

可能，机缘巧合，《钢琴家》是那扇门吧。

这是一部冗长的电影，两个半小时的凝神，是一种对期望的迫切悸动。

两个半小时里我不知道自己为之触动了多少次的心弦，但是，只要我看到席皮尔曼淡淡的蓝色眼睛，笃定的信念充盈，即使须发蓬松，衣衫褴褛，四肢枯槁，我又会平静下来，其实对待恐怖的最好办法就是忘记它的存在吧。

生命在那一刻似乎不是个复杂的命题，密密麻麻的一纸演下来，得出却只有一个单一的答案，活下去。

席皮尔曼是犹太籍的波兰钢琴家，每天通过波兰电台的声波传递他的音乐，但是，德国纳粹的炮火顷刻摧毁了他的家园，还有他的音乐天堂。

他在一瞬间失去了所有，仿如被置入一个虚无的空间，无限的大，世界远离你而继续演绎，只是你已经不是这出戏的演员。

出入的场所被限制，甚至街边的座椅，生命中的钢琴也被变卖，戴着卫星章与家人拘禁在隔离区，与家人分离，他用艺术的手在砖块间游离，抖擞着切霉变发芽的土豆，在纳粹的眼皮下昼伏夜行，如老鼠一般在残垣破壁之间瑟瑟抖动着伛偻的身躯。

人在生存也无法保证的前提下是没有艺术存在的必要的，萨特说，要填饱肚子，是人不能那么容易把自己看作上帝的原因。

所以我们能原谅一个艺术家托着艺术筹码换取生命的食粮。

他不是用祈求的眼神去博取，然而最后的心理底线，一如伶人是转瞬即逝的青春或是肉体，恪守仅仅的一丝信念，等待漫漫无期。

辗转逃离，音乐在灰色的怯意里消失殆尽。

那一刻，命运的书里匆匆写下，明天。

或许，我还有一个明天吧。

舒缓一口气，席皮尔曼合上眼睛，隔着空气，在琴键的上空弹奏起一曲，幽幽的，夹杂着喧嚣的炮火声，清晰的线条在他心里谱成旋律。

时隔了许久，归属于自己生命的道具怡然立在面前，推开盖，迅速摸索而去的手指，在即将接触的瞬间停滞，而后退缩，黑白琴键与干枯手指保持着微妙距离，是生存与死亡的距离，那么短暂，却在那一刻延伸的很长很长。

这是影片里一个让我记忆颇深的情节，不同于以后也不同于以前，人永远不是活在过去，也不是将来，仅仅是现在，残酷的现在，这是席皮尔曼的现在。

德国军官把心惊胆颤的席皮尔曼引到钢琴前，拖着崴脚，变形的手指又打开了盖，坐在它面前，席皮尔曼犹豫了，恍如隔世，你还记得曾经吗。

埋着头，手掌抱成一团来回搓动，原来凌乱的不是我的肉体，而是我的灵魂。

脏乱的头发遮住了他的眼睛，当他抬头我看不到，我只看到胆怯的手指终于冲破隔阂，耀眼的白光掠过他的头，倾泻满满的琴键，还有德国军官的心。

席皮尔曼坐在钢琴前，他还是钢琴家，只是他形容枯槁，只是他指法生疏，只是钢琴上放着他生存下去的唯一寄托，褪去包装层，泛着银光的一个罐头，可怜楚楚，摆在一角，还有一件不合时宜的德国军服和军帽，多有心思的构图，导演要告诉我们的，他的琴声实在装载不起，对于他来说，这一刻弹奏的可能就是下一刻赴死所吟唱的挽歌。

最后，席皮尔曼，一袭黑色的燕尾礼服，蓬头渣须早已不见，洁白的领结托起一个高傲的下巴，娴熟的手指来回穿梭，那一刻，我记住了那双手，它曾经沾染泥土和冰冷的味道，但是它没有因此而废黜，它重生了，于它是重生，于席皮尔曼可能只是一个起落，向另一个高点迸发。

导演波兰斯基，人生中也有过在纳粹的阴云下藏匿逃命的经历，他拒绝过《辛德勒的名单》，因为那里有他童年的阴影，我们佩服他面对过去的勇气，因此在《钢琴家》中看到的不仅仅是一个在屈辱里坚强活着的席皮尔曼，还有一个波兰斯基。

影片取材的是真实的故事，波兰钢琴家席皮尔曼的自传体小说结合导演自身的感触，呈现给我们的是一次生命的历练。

用生命演绎出，我们的时代，无法给与我们的。

电影落幕，钢琴声也戛然而止，但是那一双写满生命痕迹的手，始终在我脑海来回，闭上眼，音乐在我自己的世界鸣响。

朋友都嫌这片子平淡。

论残酷，不及其他战争片，论人性，又没辛德勒的名单那么煽情。

战争又不是一场娱乐，依我看，平淡的不是片子，平淡的不过是观者自己。

02年初看时，我的工作骤然变化。

看这片子，就另样体会。

时势变迁，个人就变成洪流中的微尘，顺势而为才不至被抛却。

一场世界大战中的人，选择更是少之又少。

万事都无能为力，只有幸存，这算是一场微尘的悲剧了。

直至最终战争即将惨淡收场的夜晚，逃人与军官坐下来同听一首钢琴曲，两人内心的百感交集，又怎么是坐在那里等着分析电影好坏的人可明了。

最终主角静默地看那条洒满阳光的泥泞小道时，我忽觉所谓幸福，莫过幸存之后的平安。

那时，除上天之外，人再无所惧。

一部二战电影，论论什么残酷啊、人性啊，都是为了娱乐而已。

挥手痛骂纳粹的同时，想想那纵容恶魔，引火烧身的英法又有什么区别？

一句话，利益争到那时那地，已是无人可挡，众人都不得不上路的洪流了。

所以，用艺术充分表达，离不得一个“真”字。

只有老S这种和平中长大的人，才一相情愿地打造《拯救大兵瑞恩》这种脑壳有包的谎言，土到闭着眼睛都难接受。

波兰斯基保证了这电影的真。

每处都如此。

一一无从道，只举小细节，炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。

那，或许是波兰斯基对自己微尘般青春的回忆吧。

本来以为这片大概和《肖申克的救赎》一样，看了教人从绝望中生出一丝希望，原来并不是的。

看完以后只觉得这个由真人真事改编的故事从头到尾都在讲一件事实——人的尊严怎样被践踏。

波兰首都华沙住有50万犹太人，有一天德国纳粹来了，要求所有犹太人都在手臂上绑上印有蓝星图样的白布作为身份标识。

犹太人不情愿被人如此划分身份然而还是绑上了，于是犹太老人被呵斥出上街沿只能从马路牙子的污水里淌过，路遇德国兵要鞠躬否则吃一记大耳光。

过了几个月，城中所有的犹太人被逼迁居犹太居住区，一道围墙隔住他们与波兰人的往来，居住区内开始出现饿死的大人和孩子，出现趴在地上吃粥的乞丐。

交通道上站满了德国兵，等待过马路的时候犹太人被要求欢快地起舞，先是一个老人在那里蹦跳，然后是两个老人互相拥抱着蹦跳，再然后一个拄着拐杖的瘸腿老人也在枪杆子下被逼欢快起舞直至跌倒……场面极之滑稽可笑看了却想哭。

又过了几个月犹太人从集中居住区搬进城郊集中营，纳粹逐家搜寻青壮劳动力，其余一律押上火车像牲口一样被运走，目的地不明，很多人还以为只是再换一个集中居住区，也有人隐约明白一去再也回不了头。

搜查门户的时候纳粹要求每个人起立迎接，一个老头没起立（瘸了坐在轮椅上），被纳粹连人带轮椅一起扔下楼当场毙命。

纳粹走的时候尸横遍野，他们的车就从尸体上逐一碾过，仍旧保持着直线行车的良好技术。

被押上火车的妇女临行前不断哀号：“我为什么会这样”，她在纳粹搜寻犹太人的时候抱着婴儿躲进箱子，婴儿哭了她捂住婴儿的嘴，结果那孩子死了。

被留下做壮劳力的犹太人不足6万，每个工地的犹太人排成三排齐步走，每做完一期工程，第一排的犹太人就一起趴下，由纳粹开枪对准脑袋，一枪毙掉一个。

毙到第六个没了子弹，第六个犹太人仍旧趴在地上，等纳粹装满子弹继续毙，后面两排犹太人也一起看着，虽然当时带枪的纳粹不到十个。

也有人幸免，比如我们的钢琴家。

他东躲西藏，靠一些波兰朋友的帮助和某个德国军官的仁慈幸存下来，在躲藏的那几年中为了食物或衣服奔波，凭几只发芽的土豆一两块僵硬的面包罐头汤汁活下来。

因为是真人真事所以没有奇迹出现，他只能在不断的饥饿病困枪击爆炸中等待俄军击退德国人终于解救那剩余不到6万的波兰犹太人。

他们本来有50万，本可以还击，但是在更糟糕的情况来临前没人想到自己的遭遇会每况愈下，等到终于面对现实，已经只剩下6万，再靠偷运枪支打游击，也无济于事。

也因为这是真实的故事，所以他们的希望只能依靠一二波兰人的好心，他们的尊严也只能靠一二次惨淡的还击来验证，而钢琴家孱弱的艺术家气质，甚至连这些都做不到，他只能眼看着自己的五个亲人活活送死，而自己则靠弹奏一曲钢琴来抒发为人的尊严。

但是作为观众，我看到的尊严被践踏程度，和当事人挽回尊严的程度，远远不成正比，就连最后的胜利，都被如此轻描淡写，可见导演的目的并不在于让观众看到，一个人在最卑微最走投无路的时候还能拥有尊严，他可能很大程度上都希望表现犹太人是怎样在不知自救的情况下沦落到更悲惨的境地。

所以看完影片之后我还是要多郁闷有多郁闷，完全没有释放的快感或者解脱，因为我始终只看到一个人如何靠牺牲尊严来使自己如蝼蚁般得到生存。

我想这种结局，某人肯定是不会喜欢的。

我看了都这么郁闷，何况他是在那样一种身心痛苦之下……我恨死了。

散场出来，走在本城最繁华的路段之一，不时可见年纪很大的乞丐，在晚上将近11点的时候，还趴在上街沿上乞讨。

站在地铁车厢里，有小孩捧着个罐子穿梭来去讨钱，罐子晃啊晃的显得十分百无聊赖，一见到某乘客有掏钱的趋势，马上跪下磕头。

不管背后有没有乞讨集团的指示，孩子已经不知道什么是尊严了。

看完the pianist后,对主人公充满兴趣之余,对德国军官的疑问挥之不去.本身历经二战炼狱的犹太导演对这位德国军官的态度暧昧,他是出于怎样的动机帮助钢琴家的呢?军官的儿子在战后见到了钢琴家本人,可以想象的感动.而在这之前,军官的遗孀拿出了丈夫生前的战争日记,里面记录了这位5个小孩的爸爸对纳粹的鄙夷.这种日记的存在,其实就是在自己身上捆个定时炸弹,他自己也意识到这种危险.在钢琴家的自传里,记叙了军官的表态,他以自己是德国人感到羞耻.在和平年代,他可以被冠上有良知,在战争年代,良知没法定义.他原先只是礼教学校的老师,参军,从低阶做到驻守波兰的高级将领,这中间的过程,令犹太人拒绝把他追认为英雄,尽管战后又有人出来证明,是他救了我的哥哥,弟弟,妹妹...钢琴家也一直在努力让他得到"应有"的荣誉,但直到逝世前都没完成愿望.现在,钢琴家和军官的后代集结之前的日记和后来发现的物件,出了一本传.封面是他的照片,比电影中的英俊!

德国的残酷 英法的背叛 俄国的漠视 波兰的孤立 战争下 正义只是一杆虚幻的旗帜 痛苦才是真实切身的 要看出电影所表达的 需要点历史常识；最后德国军官的出现还是给了以希望 整体上的迷失不代表个体的人性的迷失朴实而深蕴 批判但公正 我喜欢的风格对于犹太人 深表同情 但这并不代表他们无辜 扯了给二战一个旁观的眼神 让历史的车辙碾过额头 留下赞许的痕迹

除了战争，和战争背后那些人类灵魂中最龌龊的思想（劣等民族、种族灭绝、殖民和暴政），还有什么能让一个钢琴家变成废墟里流窜的老鼠？

你应该看看那瘦消的犹太钢琴家在1945年华沙废城中流窜、游荡的狼狈样，满脸肮脏的胡须让他看起来就像十字架上受难的耶稣，但那猥琐，是的，作为一个孤独流放者的猥琐，作为一个饥饿和病痛囚徒的猥琐，让他没了人形儿，然而作为一个音乐家和犹太人，他没有因此丧失起码的尊严。

钢琴家，他最好的一次钢琴演奏，不是在战后的波兰电台，不是在灯火辉煌的音乐厅，甚至也不是他在避难所那次惊心动魄的空弹，而是在废墟般的空城华沙，为那个纳粹军官的弹奏。

我很想知道那支曲子的名字，因为它大大升华了这部电影。

　开始的节奏非常缓慢，很低沉，甚至有些颤抖（一半是因为饥饿，一般是因为恐惧），但又像是在低声倾诉。

慢慢的，节奏加快，越来越快，越来越快，像泣不成声，又像是在控诉，非常急迫，像要吐出一颗心，像在愤怒，像在咆哮……这不是一个犹太人对一个纳粹军官的控诉，它是整个的弱小而尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，是人类对荒诞的战争暴行的控诉。

这可能是第一次，我真正理解了音乐的力量。

整部电影，导演都在控制情绪，就像波兰斯基自己说的那样——“你看不到导演的痕迹”，除了这里，废墟中钢琴演奏，借音乐把电影推向了高潮。

就是在这种对谴责和批判极度的克制之中，在这种对是非观念极其含蓄的表达之中，波兰斯基重现了真实的二战犹太史，这和斯皮尔伯格先入为主的宣泄相比显然胜出一筹。

说实话，有时候我甚至觉得，斯皮尔伯格对纳粹暴行的展示更多的是一种煽情，一种炫耀，缺少感情投入。

　　影片后半部分的主体是钢琴家在波兰朋友和抵抗组织的帮助下潜伏在波兰，并最终获救的经历。

这一段，尤其是在他的歌唱家朋友离开波兰以后，他无论是在外部环境中，还是在心灵上都成了一个名副其实的流放者。

求生的本能让这个幸运儿一次次躲过死神的追赶，但是他躲不掉孤独，无边无际的孤独，那是我们任何不曾经历那场战争的人无法体会的感觉。

在战争中，一个普通人，没有革命理想，没有亲人和朋友，甚至没有属于自己的艺术，支撑他的，就只能是活下去的本能。

这是一次人性的流放，而这人性的流放可能发生在任何人身上。

[钢琴家]是在讲故事，我觉得它讲的好。

那么多的苦难，那么多可以控诉、煽情、挑衅的地方都被波兰斯基以古典主义叙事手法里最简洁的手段回避了。

他首先追求的是要把故事讲的流畅，无论他内心是多么想要表达感情，表达观念，最终他做到了。

这是我所知道的很多导演越来越难以做的事情。

看这部电影之前，我担心会中途离开，担心它太沉闷，但事实上的感觉却像是在欣赏一气呵成的古典主义文学作品。

它饱满，而且沉甸甸的，却像雨果的《悲惨世界》那样让人着迷。

将近三个小时的片子 但却不显冗长虽然是战地琴师 但犹太音乐家的音乐 还有波兰味的肖邦却没有给人留下太深刻的印象总觉得他最后能够从德国人手下捡回一条命来 纯属偶然 并不是音乐的力量战胜了战争和人性的丑恶两个爱音乐的人在废墟中高山流水 钟子期怎会杀掉俞伯牙？

他在废墟里的一段肖邦打动了德国军官 但没有打动我至少从音乐上是这样不过这倒让我对这部片子肃然起敬 每个镜头拍得是如此的克制 悲悯又深刻没有一点海上钢琴师那种大洒狗血般的煽情再现了真实的不由分说的战争念念不忘的是那块被爸爸拿小刀小心翼翼分成六块的糖他一边切我一边对自己说我看不下去了我看不下去了全家人无声的接过自己的一份 塞到嘴里就这么快结束了全家人在一起最后的一餐也是生命里的最后一餐刀口上的甜 简直让人疼得撕心裂肺与此相同的还有那个被德军爆头的光头犹太人趴在地上听着纳粹换弹夹的声音从死神那里抢回来的这五秒钟生命生不如死 让人为他窒息片子克制冷静得好像根本不参杂导演的感情，但却刀刀命中要害让人痛心剜骨，倒抽冷气最后这些镜头汇聚成了悲怆的海洋 在一片苍茫的灰色废墟中 已经憔悴得快脱了人形的钢琴师在其中蹒跚而行 就像汪洋中一片快沉没的叶子一个人承受一座废墟空城的悲怆不知道他在已经一栋栋人去楼空的废墟楼房中翻找食物和水的时候看到那些侥幸在战火中保存全尸的桌子椅子 瓶子罐子包括那筒竟然满满的南瓜罐头他是不是还有这个力气去悼念一下它们不知如今安在的主人让人欲哭无泪的片子击中人灵魂的不是音乐 也不是战争的惨无人道而是一个人偏要活下去的那种卑微的倔强