甜蜜的人生

韩国以前搞黑帮暴力美学的电影，多年以后再看，尤如看老港片的那种感觉，时代美学的印记非常浓厚，犹如珍藏了十几年的酒。

这部电影和全盛时期的港片一样，黑帮 复仇 ，故事比较简单，不一样的是在爱情这个元素中，加的很高级。

六祖惠能有个经典的案例，“风动，幡动，还是心动”没想到被韩国人用在了爱情这个元素上，用的非常巧妙，爱一个人，就是心动，如初恋一般，不参杂别的东西，也不在乎对方是否爱不爱你，全片的黑帮啊，复仇啊，都是围绕心动展开，甚至整部电影为了禅宗的这句话做了一个爱情方面的注释，同学是暴力美学方面的作品，这部电影要比纯打戏那种要高级多，立意也更深刻。

现在开玩笑说，女人只会影响拔刀的速度，一方面这也是现实情况，但另一方面，女性虽然影响了拔刀的速度，但让这名无情的杀手有了情，就算死，也不再只是一个剑客或杀手了，《这个杀手不太冷》说的也是这个事。

换句话说，谁年轻的时候，没有因为喜欢的那个人奋不顾身过，虽然后来大家各自奔赴自己的前程，但往事如梦，那个时候的奋不顾身就成了至今都会笑醒的美梦，哪怕很幼稚，仍然是美梦可惜的是，当下的茶米油盐早就让人忘记了曾经风不动，心动的日子。

好电影，真不错，值得发圈以记录此刻感受。

另外 申敏儿，我第一次看她的片的《海岸村恰恰恰》，也许以前看过，但没记住，刚看《海岸村》的时候，啊？

这般长相也能做女主，后来越看越喜欢，本片中，虽然戏份不多，但依然让人心动，换成我，我也愿意为了保护她，和曾经的黑帮东家敌对。

怎么会有这么耐看的女人，真好看！

这该死的女人味，这该死的魅力。

李秉宪真的很适合演这种外冷内热的角色 《看见恶魔》中的演出，代入感太强了，换我，我也会做他的选择！

要命的是，虽然角色性格很像，但完全不会串戏。

黄政民，只能说，有黄政民出演的电影，就不会是烂片，影帝真不是吹的，演啥就是啥，本片中出演的黑帮大佬，真的好害怕，好变态，年初看的《首尔之春》中他饰演全斗焕，让人感觉全斗焕就长他那样子，尽管其他演员也演过这位政治人物，但唯有黄政民，让人有此感叹。

其他的配角虽然脸熟，但叫不出名字，演的真的很好，印象最深的就是黑帮大佬，李秉宪角色的老板，完全就是本色出演，建议韩国要查是不是真的是搞黑社会的。

记得苏大强演过一个毒枭，面对子弹，吴京给了一个脸皮抽搐的特写，当时很多人说老戏骨真棒，苏大强的演技没话说，但从演员调度来说，本片金导对黑帮人物的调度，比吴导研究的更深一些，那种不怒自威的震慑力选大于脸皮抽搐，（有点踩高捧低的嫌疑了）结尾的电话接通了，导演没有再拍了这点好评，多拍一点真就在艺术上烂尾了，开头引用禅宗的话也就成为一个幌子了！

好看，真好看！

评分这么高？

剧情本身很简单，十几二十分钟就能说得明明白白，非得拖拖拉拉的演2个小时。

很多地方都是在耍酷，浪费时间。

最后那个杀手，就是卖枪老大的兄弟，出现的很突然，也纯粹是耍酷来的，出现的目的也是可有可无。

女主长相很普通呀，没啥看头，男女突然就暗恋上她？

感情线也是莫名其妙，假借艺术的名头搞商业洗脑。

不推荐！

片名背景音乐黑帮老大男主人公内心与行为开头与结尾eric1、片名竟然翻译为《甜蜜的人生》，《不归路》倒是接近一点，男人的一生在他想不明白为什么的同时，短暂地结束了。

2、大爱电影的背景音乐，绝对是巨大的反差，这边砍人虐待越是欢愉，那边音乐越是轻松和谐，让人对此印象极为深刻。

3、如果姜老板不那么说出从前他培养善宇的故事，用那种典型的黑道等级化来下生死令的时候，或许我会在李秉宪开枪的时候同情他一下，不过可惜，没有。

应征了那句话，出来混的迟早是要还的，可惜理由是有点可笑的，完全不像老大干脆利落的风格，一个老牛吃嫩草的大叔级人物。

4、矛盾爆发的根源就是老大不知哪种自信得出的结论：你没有谈过恋爱也没有女朋友，所以我相信你；结果李秉宪就是自然而然第一次和女人接触，第一次产生爱情。

我才不相信老大所谓的“她很特别”，表告诉我因为她是bitch！

男人恋爱，尤其是第一次恋爱还没受伤的阶段，自然全部是PINK PINK，残暴地被老大打断。

男主人公完全没了一开始的酷劲，矛盾与茫然完全呈现在他的脸上，提枪走进俱乐部就是一个注定的结果，但这个木讷的男人完全不明白为什么。

暴力动作的潇洒与残忍事实面前的不解，他就是这么反差巨大的一个人，直到最后的场景，他一样可以笑的出来。

5、用师傅与弟子的“风与树未动，乃则心先动”开头，贯穿始终，到最后结尾彻底印证，这是一个和谐的反差。

导演最后让善宇和姜老板相遇的时候，停顿了一下，让我有点小小遗憾，觉得导演如果是为了给两人更多去表演内心戏的机会，又何必最后让善宇还是在单纯不明了自己和老大行为的前提下一枪崩了老大呢？

还不如最开始一见面，就崩了他，更酷一些！

当然，最好还是让善宇在最后可以明白这些都是为什么。

6、谁能告诉我Eric到底为毛出现又为毛解决了李秉宪？

表告诉我他是替被杀的枪支老大报仇的，不然他何必要等到最后人都死光光了才出现？

这里装酷真的是反效果啊！

挺无聊的一个片子，张力不足。

其实剧情勉强可以接受的，但是毁就毁在导演手里了吧。

就因为一个情妇搞了这么一出乱糟糟的大戏。

男主对女主（其实就是个跑龙套的）的感情表现的太苍白，甚至有点莫名其妙。

充满文艺范的女主明明偷了人还表现的那么理直气壮，实在让人无语，一副泪眼婆娑受尽委屈的样子不但无法得到观众的同情，反而让人感觉一副绿茶婊附体。

更让人无法理解的是导演非要生硬的插点黑色幽默进去，买枪那段，和结尾那段插在整部剧中实在莫名其妙，明显格格不入。

导演难道不知道自己拍的影片格调跟那样的黑色幽默是有多不搭么？

本片导演其实是想效仿那些黑色电影大师，想拍出一步渺小的人类在荒诞的命运和残酷的现实的笼罩下，那种无法主宰命运的无力感。

却变成了一种东施效颦的尴尬。

我想说，这部片子有的地方自己确实是没有看懂的，剧情表达还是比较的流畅的，但是这个片子有的地方确实很让人困惑，例如最后出现的那个杀手是到底站在哪一个方的。

从片子开头和结尾的两段话而言，确实可见导演想要通过这个表达自己对于人生中快乐，甜蜜与痛苦相伴的主题，试图通过这两段话加深人们对于人生的思考，但是作者的表达方式确实是有点不大符合现实的，其中姜社长和秀宇之间的关系很微妙有一种信任甚至可以说有点超越上下属不到基友的味道的。

自己也是看了影评之后才对于片子中的那些出现的道具有所理解的。

片子中的动作场面和好看，得意于李秉宪的表演，他的眼神中有种让人说不出 的感觉，孤寂中渴望温暖。

片子里有一段他谁在沙发上面把台灯开了有又关，关了又开，可见人物心灵在黑暗与光明中游走，渴望一种安全感，不能说李秉宪一定是在其中爱上了申敏儿，但是确实这个人物让他有一种甜蜜舒服的感觉，这是他所从没有过的，我想导演是想由甜蜜人生烘托出李秉宪人物甚至是片子里其他人物乃至是整个人生中的凄凉吧。

这个也只是我个人对于这部片子的想法。

但是不得不让我称赞的是李秉宪，真的很棒！

影结尾寓言： 在深秋的夜晚，一位弟子从睡梦中 醒来，然后哭泣。

师傅问弟子，“你做噩梦了吗？

”“没有.""你做了悲伤的梦吗？

”“没有，我做了个甜蜜的梦”“那你为什么哭泣？

”弟子把眼泪擦干，轻声细语地回复。

“因为那甜蜜的梦，无法成真”导演说这结尾的旁白，是为了呼应开场 “风和树”的佛教寓言。

也充分的总结了电影主人公善宇的一生。

甜蜜人生的英语戏名是 A Bittersweet Life. 故事开始，善宇吃着巧克力蛋糕，巧克力好吃却带着甜和苦涩，呼应了戏名的隐喻。

善宇虽然身为酒店室长，表面上光鲜亮丽，但是这一切都是他这七年来 过着如狗般的生活服从老大换来的。

而且由于性格不善于表达，容易招人误会，一路来都过这孤独压抑的生活。

这部戏巧妙的运用了黑帮背景下的人物来带出现实生活中很多的无奈和束缚。

有了理想或梦想是甜蜜的，但是在实现的过程中往往都是充满煎熬而且代价惨烈。

韩影 《甜蜜人生》心得文！！

一部寓意/隐喻丰富的影视作品和角色 金善宇。

我觉得善宇并不是 单单爱上女主。

给我的感觉是，接触了女主让他发现了自己现今生活以外的可能性（结尾的寓言把这比喻成甜蜜的梦）！

所以当老大 逼自己认错时，善宇不肯，因为他只是想突破自身的处境，自己觉得没错。

老大可能觉得他爱上了女主，所以才没申报女主背叛他的事情。

其实我觉得并不完全是。

女主只是启发了善宇对于这一个可能性的启蒙人物，他保护女主自身的追求（小狼狗），也是为了保护自己的这一个可能性。

跟踪女主 到看她拉大提琴，善宇首次接触到不当混混的生活，是这么有趣，平时冷酷不言于表的他，发自内心的笑了，期许着自己将来或许也能和自己喜欢的人过上这样的生活。

可是要脱离这黑道身份，谈何容易！！

所以最终，善宇尽管报复成功，还是跳脱不了自身的宿命。

镜头最后切换到 善宇开心的和自己的反射挥拳，意味着他想跳脱自己的框架。

和组织的搏斗，除了复仇也是为了解放自己的宿命。

在一开始拿枪对峙大佬，把举起的抢放了下来，然后看着玻璃墙中反射的自己是多么的可悲（和开场的不同，那时候看着镜面的自己 觉得满意），为了与自己的宿命搏斗，决定还是开枪把老大给毙了。

这心得是看了以下导演访谈 而有的感触。

—————————————————————————————————————————————访谈出处：http://koreanfilm.org/kimjw.html导演金知云解读对着玻璃墙挥拳的寓意！

问：那么,李炳宪的最后一击到底是什么呢?答：这就是表达人物本质的关键环节。

它是影射人物内心自我的一种有效的表达方式。

善宇从其他人对自己的看法来获得对于自身的认知。

他认为自己只是在别人眼里反映出来的,他相信自己是那样的。

他是个从来没有质疑过自己的性格的人。

在最后一幕中, 我想通过善宇和自己的反射挥拳来表达:"在和自己的战斗中,他输了。

" 如果你仔细观察结局,你会发现他的反射首先消失,只留下玻璃和外界的全景。

—————————————————————————————————————————————记得导演说过，只有李秉宪能出演这个角色，不言于表，沉默冷酷，内敛 但是却能通过自身的存在来表达这一切内心情绪给观众。

导演也给了他很多的无台词特写，让他发挥。

李秉宪也不负导演的期待，把角色复杂的心境完美的诠释。

他也通过这部电影获得很多国际著名电影节的高度认可，为自己日后闯好莱坞铺路。

华丽唯美，精致酷辣，一首暴力与诗意浑融一体的灿烂交响曲，一部美学意义上绝对的五星电影。

流畅顺滑的运镜，考究精巧的构图，一丝不苟的造型，无可挑剔的表演，准确细腻丝丝入扣到令人发指的眼神，利落干脆的动作，细节处的隐喻与暗示，剂量恰当的黑色幽默，车边抱着台灯的突然起风，子弹壳迸溅地面的清脆声响，红色的La Dolce Vita下飘飞的落叶，以及那一支又一支与暴烈场景相映成趣的惬意美妙的配乐……有两句影评会是我要援引的：1，这才是最好的韩国片，而不是杀人回忆和老男孩。

2，荒谬而残酷，悲伤又甜蜜。

并且我大爱这片名，包括英文。

第10+N遍，依然在买枪的空旷操场上笑翻，依然在转过白色通道举枪射击的慢镜里握紧了拳，依然在结尾，那张流血的脸上失神的泪光转为放下咖啡杯，面对如同倒映人生幻影的玻璃窗笑着挥舞手臂的，交织着明亮小提琴，宁静的钢琴和悠缓低沉的大提琴里，热泪盈眶。

在二十一初期的十年中，韩国出产了大量的爱情电影和电视剧。

在电视剧领域，代表者有裴勇俊和权相佑主演的一系列作品。

而在电影领域，如《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》等等。

在这些韩国影视作品中，爱情的发展、爱情中双方的性格变化、甚至到影片的运镜风格和整体气息，甚至形成了一种类似于约定俗成的模板式拍法。

甚至连香港导演刘伟强接拍的韩国电影《雏菊》，都走入了这样一种套路化的模式。

而在这些混搭了各类题材的爱情电影当中，当然也有质量高下之分。

最首要的一点就是：如何创造一个有扎实的内在逻辑和深层动机的人物，来推动故事的模板化发展能够以一个合理的状态下向前推进。

比如说刘伟强的《雏菊》，在这一点上就做得比较到位：郑雨盛饰演的杀手的人生总体是寂寞而单调的，而他也已经习惯了这种生活，从而让自己的内心完全冰冷了下来，变成了一个非常适合杀手职业的人；但是，他在一次不经意间热衷上了远距离观察全智贤饰演的画家，并通过这种远距离的观察使得自己接近了全智贤的人生，内心被这种热情而乐观的人生所再次暖化；而在此时，全智贤的恋情出现，促成了郑雨盛的一次“类杀手行为”：他以杀手的冰冷心态，想要除掉自己的情敌，但最终没能下手，反而还反过来从其他杀手的手中救下了情敌---刘伟强通过这一场戏，做到了两件事情：1，在剧情上，他提供了郑雨盛与杀手集团老板的冲突契机“接到委托的老板威胁到了全智贤的人生”，为后边郑雨盛和杀手集团的对抗做了铺垫、2，他借助此事，表现出了郑雨盛此时“无法再回到杀手状态”的内心变化，为郑雨盛能够“完全不似杀手性格地与集团同归于尽”做出了行为动机的合理化；而随后，郑雨盛就此夹在了杀手身份和暖化内心的中间---他的过往使他不能进入全智贤的生活而无法追求爱情，但被全智贤暖化的内心也让他无法再继续杀手生涯，因此，他才选择与杀手集团的同归于尽，来解脱自己、并为全智贤做出自己能做的唯一一件事---郑雨盛的夹缝状态又构成了另一个深层的行为动机。

而这部《美好人生》，其实在某些地方和《雏菊》有类似之处都是爱情和黑帮犯罪混合的题材；主角都起初冰冷而“天生犯罪者”，又都被一名阳光的女子暖化，结局又都是反水上司后的同归于尽。

但是，相比上述的《雏菊》，这部片子的人物动机和内在逻辑，可谓是非常混乱而经不起推敲。

在开头的部分，导演引用了王守仁的“仁者心动”，用心学来说明“一个人的世界是根据他的主观内心而变，而非绝对的客观”，以此来引出了后边李秉宪的全部行为的根据当他的内心是冰冷之时，他眼中的世界规则就是黑帮化的，而作为成员的他就能完美地融入这个世界（在开头的一段戏，通过一个对李秉宪的跟拍镜头，表现了他在集团管理的夜总会里、作为BOSS而游刃有余的样子）；但当他的内心被暖化后，他眼中的世界规则就变成了非黑帮化的，而作为成员的他也就不再受容于黑帮生活（比如，因为想着女孩，而失去了警惕，被偷袭成功）。

导演试图用这样的心学，来解释李秉宪一切的行为动机：在开头和首领吃饭时，他的规矩体现出他身为黑帮成员的适合；爱上女孩后，他眼中的世界规则变成了非黑帮化的，因此他也没有处理掉女孩和男友，而是给她们一条生路（世界观转变的证明）；而在最后，因为首领对他的处死，已然非黑帮化世界观的他也不再坦然接受这种“因违反首领而被处决”的黑帮规则，从而愤怒反抗。

而作为这种行为逻辑的结果，他与《雏菊》一样，以死来解脱了矛盾的自己，而在高潮戏当中，导演也不忘记收尾的呼应：李秉宪处决首领后，望着窗户外的世界，这一幕呼应了他开头衣冠楚楚地看着窗外世界的镜头---你眼中的世界、规则，是根据你的心而改变的。

单看这些陈述，似乎本片在人物动机和逻辑上没有太大的问题。

但是具体到成片当中，导演的构建就显得非常欠缺妥当而漏洞百出了。

首先，最大的逻辑缺陷在于：李秉宪反抗首领并将他置于死地的“复仇”内在动机不充分。

李秉宪确实被首领要处死，而他因为内心改变后不再顺理成章地服从黑帮规则，从而对“处理掉不服从手下”的首领因人情落空而生出不满，这本身是说得通的。

但是，李秉宪即使不再服从黑帮世界的规则，但也不代表他忘记了这些规则，他应该明确地知道自己为什么会被首领处死，而在这样的情况下，他却依然对数年栽培自己的首领复仇而毫无犹豫，在人物情感上是很难讲通的。

他可以悲伤，可以愤怒，但借此就对首领上升到“报仇”的级别是不合理的。

第二个逻辑不合理的点在于，申敏儿所饰演的女孩。

在这部电影中，她红杏出墙，而被发现后又表现出了“我在真爱”的悲愤。

如果她是被首领强迫或要挟的，那么这种情绪是合理的，但显然并非如此。

这让她的这种行为变得非常没有根据如果你真的是真爱，那么为什么不为了真爱干脆和老板分手，哪怕自己会被杀掉也在所不惜呢？

这只能让这个人物落入一种“吃着碗里看着锅里”的状态---因为观众只能这么理解才能说服自己。

那么，是什么构成了片中的这两大漏洞呢？

正是此类电影在进展和设计上的高度流程化所致---在流程化的创作之中，人物的行为、心理变化，其作用都变成了“为如此推动而如此推动”，单纯变成了促使剧情方向向着预设目标前进的工具，而不再有内在动机的合理李秉宪反对黑帮是为了让他最终能够死亡，来煽动影片的情感高潮。

实际上，像他这种状态，首领对自己是真心实意，而自己并非待遇不好而是因为世界观改变从而脱离首领，与《倚天屠龙记》的张翠山是类似的---武当师门是正派，但自己因为爱情已经无法再纯粹地站在正派一方。

而金庸在处理张翠山的结局是，选择让他自杀世界观与身份纠结下的最佳出路，而并非如李秉宪一般的倒打一耙反水还称之为“复仇”之冠冕堂皇。

而申敏儿的“为了真爱”并斥责救了她性命的李秉宪，是为了让听到此言的李秉宪的黑帮世界观进一步动摇从而引发后续剧情的“心动世界动”，而为什么申敏儿不和首领分手呢？

因为如果分手了，那么就没有这出戏了。

显然，一切的设置都是为了走向的模板而服务，至于人物合理与否，差不多就行。

实际上，要解决这两个逻辑漏洞，也是有办法的。

只要首领黑化，那么就可以让很多东西合理了。

首领对李秉宪并非真心实意而只是把他当一条狗，那么感情落空的李秉宪就有了复仇首领的充分根据；首领对申敏儿只是占有的欲望，申敏儿是迫于淫威下的分手不得，那么申敏儿就有了斥责首领寻求真爱的充分根据。

但是在这部电影里，首领显然并不算是那个方向上的角色，所以才加深了这两个逻辑漏洞。

而到了结尾，导演的逻辑漏洞更大了。

根据此类电影的模板和套路，结尾往往都需要再做出一个最有效果的升级版煽情。

于是，导演拍出了这个画面：李秉宪穿着开头的服装，仿佛回到了开头一幕，而他不再是冰冷地看着窗外，而是顽皮地做出了拳击动作。

这个结尾，有两种可能性的用意：第一种可能性下，这里的导演将一切回溯到了开头，告诉我们，“李秉宪在一开始就已经不是一个纯粹的罪犯”，以这此来凸显李秉宪整个人生的身不由己的悲剧性。

这种回溯和表达，是这类电影的一个模板式收场。

但如此一来，这部电影的核心逻辑“仁者心动”就不存在了-他一开始就已然不是黑帮世界观，那么为何能在开场如此忠实地实行暴力呢？

在这个可能性下，导演可以说是用一个模板结尾，把整个电影唯一设置的动机逻辑“心学”也打破了。

第二种可能性下，这个画面并非对开头的回溯，而是濒死的李秉宪的幻觉---幻觉中对开头一幕的一个主观修改。

借此，导演照样还是说明了李秉宪的人生悲剧：如果能一开始就摆脱黑帮的世界观，那么就可以获得一个幸福的、追求爱情的人生了。

这种幻觉式结局，同样是本类型的电影的另一大套路。

但是，这个可能性的表达目的下，并不应该是开头穿着西装、黑帮模样的李秉宪，因为这在他的内在逻辑上是说不通的他想要从开始就改变人生，那么他为何还幻想自己穿着黑帮的行头呢？

一个全新的幻觉场景中，李秉宪穿着普通的衣服，在阳光下漫步微笑，才是一个比较合适的叙述画面。

总结来看的话，这部电影有着太多的套路，太多遵循模板的设计，导致了两个巨大而无法弥补的逻辑漏洞，人物的重要行为很大程度上失去了自己的内在动机和合理性，而单纯地成为了推动故事向着预设方向、预设表达前进的工具。

——风动，叶动。

叶动，风亦动。

　　　　影片一开始，是树叶微微摇曳的灰白画面，一个低沉的男音，述说着这个好像源自中国古老佛教典籍——《五灯会元》的故事。

　　然后画面色彩变得鲜明诡异，主人公——“善宇”也终于衣着华丽登场。

　　善宇的生活，更应该说是他的人生，可谓是波涛迭起，你永远不知道下一秒会发生什么。

这一现象也从头至尾的贯彻着整部影片。

　　影片开始，他在酒店高层房间中欣赏着这都市迷人绚丽的夜色，时而优雅的品尝着甜蜜的奶油蛋糕。

这一切似乎看起来都很美好，七年的黑帮生涯，为他赢来了这一个位置。

然而随即一转，就要下楼去暴力解决掉三个捣乱的黑帮份子。

而看场子原本并不是他的主要职责，这一切都因为那个恰好不在的帮派另一成员……　　　　因为他的优秀，从老大到同门，都对他有着不同的看法。

于是高傲、嫉妒、权力、猜疑、利用、欺骗、试探，无数个人性中最丑恶而又最常见到的字眼，这些外来的因素，开始渗透着影响着而又改变着善宇的人生。

他是这一场漫长棋局中看似重要的一子，却由于种种猜不出摸不透的原因，而终要有意无意让给对方，或而轻轻的一弃，或而重重的一丢。

　　　　——既非风动,亦非叶动,是你的心在动　　　　灯光忽明忽暗，人生一起一落。

为黑夜白昼增加色彩，只有时不时流出来的鲜血。

人在江湖久了，会不会厌倦。

人在随风而动，心会不会也动？

　　究竟是怎样动心的。

　　是因为她那光洁的额头，可是不觉得太宽阔了些吗？

　　是她的嫣然的一笑，可是眼睛有点小不是吗？

　　是她那优扬的琴声，可是她根本没有用心在拉琴啊。

　　是她平滑的胳臂吗，可是如果你不来，那马上就成为别的男人停靠的港湾的。

　　是她委屈含恨的泪水吧。

那是心痛她心爱的男子，和你没有关系，所以你也无需擦拭。

　　　　我不管，动心，要什么理由吗？

我的心弦，就这么吱的响了一声。

我知道是你无意中碰到的，尽管你吐吐舌头，　　可是没办法。

我已经动心了。

　　　　　　——能告诉我真正的原因吗？

　　　　关键词　　树叶　　我就如同这风中的树叶，左右摇晃，完全不由我。

风有多大多高，我就要随着这风儿的反应相应的摆动。

命当如此，又如何强求。

　　手机　　手机那端，你看不到我的脸。

既然你看见我的脸，你又如何能窥见我的内心。

坚强下是软弱，这软弱是因你而生。

所以我用手机联系你，用我这最温柔的心去试图触碰你。

　　未果。

　　　　哭泣　　流血我不怕，敌人也好，自己也罢。

　　我亦会流泪。

为你也好，为他也罢。

　　你的乍现，让我的阴暗沉重人生感觉到了甜蜜，于是我开始第一次真心的微笑。

于是我闭上双眼，细细品尝。

从舌尖到心尖，甜蜜的滋味渐渐淡去，慢慢消失。

于是我从低声抽搐，到止不住的哭泣。

　　琴声　　我的每一步，每一次求生的渴望，每一次坚定的信念。

都始终有你的琴声在陪伴。

那个下午，窗外明媚，一如我的心中。

我注视着你。

那琴声忽远忽近，我知道，那来自我心。

　　　　　　——我哭泣，是因为知道美梦难以成真。

　　　　影片最后，振宇又一次微笑的打拳。

轻松惬意，一如这转瞬即逝的甜蜜人生。

　　其实我宁愿看到这样一幅画面：　　镜头高速回放，快速定格在那个捉奸的房间。

　　那拿起手机的手缓缓的拨完了号码，犹豫、颤抖了半响，终于，按下了拨号键。

　　“董事长。

是我，振宇。

”　　琴声再度响起……

李秉宪有一双鸡一样的眼睛。

我是说，待宰的鸡，通常就用那样一种冷静、惊诧、疑问的眼神盯着你；或者说，非常茫然，非常无辜。

这种眼神运用到《甜蜜的人生》里，很有说服力，虽然我花了很长的时间才想起来，他在《JSA共同警备区》里，玩的也是这一套。

李秉宪在电影里扮演的是一个突然间就倒霉起来的黑帮成员。

这人用7年的时间，一丝不苟照黑帮规则行事，精心搭建起了自己的完美世界，不料，某一天老大出差，令他去盯梢自己的女人有没有出轨，于是一切都变了……自古红颜多祸水。

不过电影里申敏儿扮演的那个女人并没有对李秉宪做出什么诱惑的举动。

李秉宪大概就是听了一段她演出的弦乐四重奏，便背叛了老大的命令，饶掉这个出轨的女人。

我记得起他听着音乐的样子：两手抱在脑后，靠在椅背上深深后仰，当申敏儿的大提琴开始与小提琴、钢琴对话的时候，他的眼睛就像要死掉一样，有种奇怪的温柔在里面。

他应是隐约感觉到了自己从没有拥有过的甜蜜。

这种格外的甜蜜侵入了他秩序严整的城堡，直至城堡因此崩塌。

问题在于，他才刚刚用舌头轻触了一下甜蜜，还没弄懂那究竟是怎么一种回事，就猝不及防地开始为一丁点朦胧的甜蜜付出血腥的代价。

最后，他是被干掉了，被一个陌生人像杀鸡一样地干掉了。

电影开始的时候，导演金知云剽窃了六祖惠能的智慧，把“风动，幡动，还是心动”这个禅宗公案给翻了一遍；电影结尾的时候，又旁白了一个道理，说是“美梦不能成真”。

可是依我看来，这部电影能够提醒我们的也只有一点：人生苦短，在你还没有明白过来的时候就过去了。