扫毒

从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）和 苏建秋（古天乐 饰）共同效力于警队扫毒科。

在一次临时改变计划的行动后，建秋因为卧底身份不能与妻子（袁泉 饰）过正常生活而心生退意，但在阿天与子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。

建秋跟着毒贩老大黑柴（林国斌 饰）前往泰国与毒贩Bobby（卢惠光 饰）进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”（卢海鹏 饰），阿天则和子伟以及同事阿益（吴廷烨 饰）进行跟进。

由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露，虽然建秋答应阿天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。

交易当天警方几乎全军覆没，危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜（宝儿 饰）准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池，面对抉择阿天及进退两难

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。

这是那个时代香港导演的通病。

成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。

可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。

陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。

陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。

陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。

在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。

香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。

2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。

陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。

《扫毒》也不例外。

除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。

本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。

本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。

结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。

但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。

说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。

第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。

张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。

一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。

接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。

古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。

张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。

古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。

其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。

此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。

第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。

古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。

所以站在三角形顶端。

第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。

因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。

（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。

）最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。

本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。

尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。

当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

　　这部片子口碑好像挺不错，已经听到周围好多人推介和称赞了。

今天在电脑上搜出来报着期待看完了。

　　好像张家辉凭借这部电影得了影帝？

只能说应得的吧。

其实从这三个角色本身来说，张家辉的角色就是最出彩的，当然，他确实也演得很好。

始终对一场戏印象深刻，就是５年后他们三个相遇的那场戏，只想对张家辉说两个字：漂亮！

　　好了，进入对这部电影的正题。

听名字我以为主要是讲关于警察捉拿毒贩的，看到一半发现我错了，原来他想讲兄弟复仇的，最后，当三兄弟唱歌时，我发现我彻底错了，原来这是一部批着警匪外衣的琼瑶片！

之前那个聪明的三个人（至少不是太笨）会相信毒贩的话？

轻而易举带着三把枪就以为能走上人生巅峰？

si不si sa?这就算了,那么一个封闭的小房子,没有坚硬的遮挡物,外面一圈人各种先进武器围剿,还能气定神闲的唱歌,一个沙发就可以挡子弹?还能在里面把外面各种开挂的武器和毒贩消灭完,也是厉害.抗日战争要都像这三个人一样牛X那哪里需要打这么多年?还有,那个泰国人妖存在感会不会太强了?怎么不跟张家辉来场吻戏?毕竟爱得那么轰烈,死都不让哥哥杀张家辉,这种时候要是来场吻戏,哇,那妥妥的琼瑶啊,也不至于现在这样三不沾,警匪不像警匪,兄弟不像兄弟,琼瑶不像琼瑶.如果这部片子出现在5年前甚至3年前,我都会觉得这是部非常好的片子.然而到了现在,这片子简直就是大杂烩啊,什么都往里扔,也就没什么出彩的了.

注：此处所指男同情节不代表是男性同性恋，所指为广泛意义层面上的男性情谊表现。

早在《扫毒》映前一个月的时间，铺天盖地的网络宣传几乎占据了各个角落，莫名的“好口碑”的说法也不知是从何时缘起。

而这部片子最大的营销手段则是重塑和致敬纯粹港片时代。

这种说话其实早就有了，自打九十年代末港片没落起，直至今日，仍然有很大一部分香港电影人在坚持着这一口号。

在风雨飘摇的2000年之后，刚刚从经济危机中走出来不久的香港电影界，又遭“非典”袭击，人祸层出不穷。

直到《无间道》的出现，又算是重振了港片余威。

但像《无间道》这样的极致作品毕竟是个个例，仍然难掩港片日渐的颓势。

在近些年来，香港电影人开始集体北上，就连当初固守的杜琪峰都盯紧了大陆这块肥肉，何苦其他。

再造港片时代逐渐变成了一句纯粹的空头口号了。

谈回《扫毒》这部片子。

这是一部群雄性质的影片，人物结构与关系事实上早在张彻的《刺马》中就得以发挥了，而后又有如《窃听风云》，这种同类型片中的群雄戏不胜枚举。

在上面提到的三部片子中，群雄的个性又是相互依托存在的，直白的讲便是各为制约对方的因素，关联性极强。

而事实上，《扫毒》在处理三人关系的时候，埋入了更多同《刺马》一样的相惜的男同情结。

自张彻男同情结发扬之后，被吴宇森光大，并在回归之后开始没落，因此观众已经很久不见这种纯粹式的男性情谊表现了。

之所以将这部片子划归为具有男同情结影片，是因为《扫毒》中对于此的隐晦表现实在太多。

影片很巧妙的运用了一首经典老歌——《誓要入刀山》。

当中歌词有一段“愿与你，近一杯，聚与散，记心间，毋忘情义，长存傲气，日后再相知未晚。

“这段标准的歌词非常恰如其分的体现了三位男主角的情谊，意味深长，悲壮感一时激发而不可收拾，尤其是到了尾末阶段的火拼戏，更是”男儿傲气“四射。

同时，不得不说，这段运镜方式和演员走位，极像杜琪峰的《枪火》和《放•逐》，所以这也可以看做是延续杜琪峰的男同情结。

除开上述，愿为兄弟生死的表现则又是一例佐证。

在片中，马昊天在绝路选择苏建秋与张子伟的去留生死，则更有一种“士为知己者死“的意味，马昊天在绝路舍己留人的高呼，再显悲壮色彩。

这种”士为知己者死“的情绪在张彻的《新独臂刀》中也有很好的表现。

而暗喻也贯穿整片，张子伟得幸留存并与八面佛的“女儿“结婚，而众所周知的是，这缅娜也是个变性人而已，在之前苏建秋与黑柴的对话中也可以看得出。

今年暑假上映的《激战》又是一部很基情的影片，男性的肌肉碰撞以及惺惺相惜的一吻，都在昭示着近些年港片的一个创作态度，那边是重塑早前港片中的男性情谊。

这种不约而同的创作方式更像是近些年来的普遍民风所向，在哗众取宠的时代，这种潜意识的把握，更能显得出这个时代观众群体的关注点和猎奇点。

事实而言，这部片子编剧水平算不上顶级，甚至只能达到及格线。

依然贯穿了老套的情结，对于张子伟的生死转折更是处理的草率，缺乏最基本的说服力。

同时惯有的毛病则是对于人物的挖掘和塑造。

当中最具有人味儿的也不过是苏建秋一角儿，对其他两位主角的塑造显然不够立体，同时三人的对比关系线也没有充分划清，这样也使得其他两人的情绪爆发更显突兀与陡然。

在观众看来，既然是一部群雄戏，必然是等分来划，主次关系必然是要体现，但这绝对不代表次要主角的挖掘是没有必要的，不然的话只能是人中戏而非戏中人了。

再造港片依然是种愿景，在资金、人员共融的当今电影界，完全的闭门造车时代已经枉然了，重塑时代是倒退的表现，但适当的致敬则是关注人文情绪的。

凡事适可而止，不然又将成为下一部《光辉岁月》了。

在我看来，整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。

三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞，很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车，同样的戏闹，同样的肆无忌惮。

今夕往昔，唏嘘不已。

这才是真正的港片兄弟情义——无需多言，情义自显。

抛开这个情节，其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。

针对某些红包写手的“致敬说”，我只想说：如果你认为上了天台就是《无间道》，青云瘸了腿就成了《无味神探》，枪林弹雨就化身《英雄本色》，真是shit，刘杜吴都还没死，何来致敬之言！

其实故事不错，只能说导演太烂。

可以畅快淋漓噼里啪啦说过瘾的故事非得搞成一段一段的散文诗，煽情扭捏做作矫情，三个大男人在那边哭成一团怀念过去，以为这样就能折射人性光辉就可以拿金像奖了吗白痴。

电影拖沓到死，又臭又长，在电影院我一直在掐时间想着这屌电影到底还要演多久。

那么多精彩的副线不讲，就顾着几个男人的矫情卖骚，真的蠢到家了好吗。

鳄鱼的特效能再假一点吗，鳄鱼那几个镜头明明就是一模一样的反复播了好几遍而已啊。

那个所谓的做法事的法师念的明明就是大悲咒啊，坑爹呢。

一开始还有直升机啪啪啪呢，这么虎头蛇尾BOSS这么容易就挂了算个什么屌啊。

白头发那傻逼，智商这么低嗨药嗨到都脑残了到底是怎么做上老大的啊，还有特么那么多手下，坑爹呢。

这么高的评分到底是哪些脑残给的啊。

最后的致敬：啊这部电影呵呵太垃圾三个娘炮搂在一起哭哭啼啼好好的故事就这么被导演这傻逼分成这么多这么多这么多这么多的自然段讲给我们听讲完他一阵唏嘘我只想着这垃圾电影几点才能结束因为我尿急

2013有一些电影上映：《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。

这其中，三部有任达华，两部有古天乐，两部有梁家辉，两部有刘德华，剩下也都是张家辉，郭富城这些上年纪的港产影帝，他们努力了一年，炮制出以上良莠不齐的华语电影，一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。

拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧，都是警匪片，都讲缉毒，前者根本不像是杜氏作品，故事在内地，拍摄在内地，演员用内地，完全就是一部内地警匪片，尺度足够大，细节足够真实，这是以前内地警匪片完全没有的。

而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上，说来说去整部电影两个半小时，看的就是三个大男人用“注意，我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。

坐在小破屋一起吃盒饭，时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》，高兴了就互相下跪抱在一起哭，这哪里是警匪片，简直就是一小清新。

大头马老师说，现在大陆要是风气一转，要扫黄了，改个名字叫《扫黄》，立马就能接上。

什么时候要开始打击盗版了，也不是不可以啊。

陈木胜拿手的是武戏，呵呵全香港最喜欢爆破的人，《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩，一场泰国二十分钟的枪战戏，场面大到好像灾难片，直升机扫射，追车，撞车，一气呵成，毫无断层，观赏性绝对值回票价。

而文戏如上所述，颇为情绪化，五个编剧，两个半小时，生怕用的不够本。

警察三兄弟之张家辉，死里逃生，性情大变，跟了毒枭，潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个，都要把人家妻小从楼顶丢下去了，却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解，他是不是傻。

往后看，更侮辱智商，最后打大boss的一场，张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后，发现被人玩儿了，大boss是假的，接下来更闹，大哥又跟玩一样，把另一只手拴脖子上框框框接着打，小鬼打死之后，三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下，抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟，生怕自己比对方死晚了半拍。

你说是江湖，是单纯，还是天然呆。

广州的文案写得是兄弟版的致青春，啊一点都不过分，是谁想出来的值得怒赞五十多回。

值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐，他其实很会演戏，他演坏人很辛苦，而且在两部电影里都吐了。

（文/城南草木生）

含部分剧透，请渗入。

我不知道陈木胜到底是想让《扫毒》成什么一个样子。

初期的警匪布置，我以为是一个写实的港版卧底《毒战》，三兄弟为扫毒一起努力的故事。

结果中期成了琼瑶阿姨的设定，末期直接成为了科幻片。

影片开始的设定绝对是模拟实际的枪战，抓毒贩，和毒贩交易，枪枪到肉。

结尾，几十个土匪，拿重型武器那种，在一个小小的酒店里面，掩体都没有，就当了三个人的靶子，《英雄本色》都不带这么拍的。

初期，刘青云的冷静，古天乐的热血，张家辉的枪法和狠，末期都消失了。

从结尾刘青云和古天乐的方式来看，三个人就是进去杀boss。

再明知道里面那么多人的情况下（张家辉肯定知道），三把手枪就进去了。

这是找死呢。

如果三个人在唱歌声中被对方全部干掉了，我会认为至少出彩。

这样可能是三人实在没有外面的助力下的寻死方式。

结果，这三人，三把手枪，干掉了所有的匪徒，拿手雷和重型武器的匪徒。

结尾处，刘青云又碰到了宿命，关键时刻，没子弹了。

刘说：这次让我再选一次， 拿着把没子弹的抢，选择了自己死亡，古天乐将boss击杀。

看得我眼泪都流出来了：你丫的，说这么多的功夫，就不会让古天乐分你几颗啊！

就算他不分你，地上到处都TM是枪啊！

几人之前的情感戏，我实在看不懂。

关键时刻，刘选了古天乐，牺牲张家辉。

张幸运的活下来了，是正常人都会回来跟哥们，老母亲报个平安吧。

导演认为感情戏不够，于是安排了通灵感应的白富美回来救了张。

于是，张5年不回，中间到底在规划什么呢？

首先，弄了一香港黑帮小孩直接杀了第二boss。

目的是为了让岳父去香港。

去香港干嘛呢？

从电影的发展看，有三个原因。

A：跟刘青云吵个架，当年你错了，向我说对不起。

B：跟古天乐吵个架，当年你错了，向我说对不起。

C：探望下老母。

为了这些事 ，牺牲了老婆，妻兄，兄弟，还断了自己的手 。

我只能说，这五年，张家辉完全变成飞机了。

中间不说了，各地方都有bug。

这样吧，如果我是boss ，在接到古天乐的电话后，我会否决花重金请狙击手+雇佣兵，直接给儿子打个电话，你两先回去，别交易了，有鬼。

刘古张三人见不到人，各回各家，各找各妈 。

我一boss这么大生意，也犯不着和几个小警察斗气对吧 。

于是：刘青云回去受个处分，古天乐回去幸福生活，张家辉继续夹在中间 。

顺便修复下警局卧底系统，密码都能猜出来，早干嘛去了。

顺便说一句，第一次看到影片里面，卧底身份需要所有警察知道的事。

这行动是陈木胜想出来的么？

可惜三个演员了。

2012-12-2日补充：11月29日晚上9点 ，我观影结束，出场时非常失望，回家在电脑面前，就这香烟和一罐啤酒，写下了这些文字。

看豆瓣没审核通过，于是丢在一旁。

今天发现有一些回复，我就补充几句吧。

11月29日，《扫毒》的影评大多以赞扬为主，豆瓣评分达到了惊人的8以上。

加上此片我关注很久，下班我吃完饭就直奔影院.但是观完之后非常失望。

回家后，我第一时间，第一次，以我这三脚猫的文案，写了一篇影评，当然，招来骂声一片，我每条评论都看了，每人有自己的观点，不是坏事，正如我对此影片的观点一样。

我对中间的boss不满，是因为，这个boss没有达到我眼中，游刃有余的穿插于金三角几十年不倒的黑帮巨头程度，也就是一普通黑帮老大。

我对计算机那段情节不满，是因为我就是干的这个行业，导演起码应该找个专家来弄好这段，而不是马马虎虎的试用了几个密码，直接进去。

毕竟，这个人不是《福尔摩斯》这个怪物。

（注：英国版的剧集，福尔摩斯有根据心理行为猜测密码的情节）。

泰国警察那个鬼，这么重要的电话，也不管对方是否懂泰语，直接在面前通知这么重要的事情，这些在我眼中，就是在骗小孩。

除了小细节，整个大框架也是结构不严谨，这是我最大吐槽的原因。

它甚至不应该把两种（现实的枪战和美化的枪战》放入同一个影片里面。

至于观影，我平时没什么爱好，除了电影还是电影，从70年代的邵氏看到了近代，各种类型都看，不下几千部电影，虽不算电影达人，但绝对不是看了一两部就乱喷的主。

刘的演技不用多说，连喜马拉雅星这种片，他都能演出韵味来，张和古这几年也是演技大涨。

陈木胜+刘青云，古天乐，张家辉这种豪华阵容，毒品这种这么多可挖掘的题材，却出来一拼凑出来的电影，加上8分（今天7.8，8分是11月29日的评分）的高分和一堆说好的影片，我实在受不了。

我写出来的，是自己的疑问 。

中间难免带自己的主观印象 。

欢迎讨论，但是，谢绝人身攻击。

「知道我为什么不杀你吗？

因为你现在这样子比死还难受」因为这句话，这一部13年的香港电影，承载我对香港电影未来的期待。

什么是兄弟，每一位角色都在讲述自己对兄弟之间情感的想法，人的三大情感：亲情、友情、爱情，这是我对比重要性后排列的顺序，每个人都不一样，就看哪一种情感对自己才是最重要的。

而这部片也透过对情感的抉择，有了这一整部剧情的构想。

兄弟之情是本片剧情的重点，导演在三个主角之间的情谊其实花了不少时间铺陈，让这部片的片长足足超过两个小时，但是却不会让觉得冗长，反而十分的充实，前面的剧情让后面的故事更有张力也更具说服力。

当初冲着刘青云及张家辉两位演员，和陈木胜导演的美名去看得，看完后，只能说虽然剧情的交代不完整，但我对古天乐的演技有了新的认知，最后一场三位演员的同场飙戏、对人物情感的拿捏，而突显角色之间的冲途和故事发展的合理性。

也赢得我对这部片的好感。

一如既往地刘青云与张家辉演技的佩服，也因为如此，让同场的古天乐有技术上的提升及火花。

其实，这部片也应该给张家辉一个影帝，在这部片中除了刘青云大哥的形象，张家辉在角色情感上的细腻，让整部戏更好看。

先让我缓一缓……………………受了两个小时的摧残，请让我先缓一缓。

连喷都要整理思路我真的不知道怎么开始喷起。

真的好累。。

到底是什么样的智商，什么样的编剧会写出这样的片子。。。

为什么古天乐在悬崖上大叫，张家辉身中数弹为什么掉进鳄鱼池里还能满血复活；三名主角为了救炮灰警察，居然采取的是，他们开车，炮灰挂在车门外，一路开一路拖…………“拉他进来！

拉他进来！

”“我不行了……我不行了……”为什么三名主角总是在强调兄弟情？

所谓一个情字难道是嘴上说说就可以的吗？

为什么在设伎抓八面佛的时候，古天乐会有八面佛的直播热线？

为什么和八面佛说了“有内鬼”八面佛就不来了？

而派自己的儿女来？

原来这种毒品交易不是派小弟或者自己的得力助手，而是派血亲？

为什么八面佛的发型像爱因斯坦？

为什么最后三名主角想要只身去抓八面佛，最后还搞得张家辉死，刘青云死？

你们到底是不是警察？

Plan ABCD到哪里去了？

这个片子到底为什么会有这么高的分？

可以说既看不出兄弟情，也看不出香港警界的高端，更看不出缉毒警工作的流程，单讲肾上腺素片也谈不上，剧情更是差中之差，反派可以说出来仨，黑柴、段坤、八面佛，请问侧重在哪里…………总之太难看了。。。。。

看着古天乐演的卧底，就想到无间道的陈永仁，一边无奈的说，三年？

三年之后又三年！

看着警察的内奸，在系统中找到古天乐的资料，陈永仁当时是只有黄sir一人有资料的对吧。

酷炫的反派，想想倪永孝，又斯文，又阴狠，还顾家。

塑造一个狠毒的反派，靠的是演员、剧本，浮夸的发型只是一个辅助而已。

说到这里真想回去给无间道再打五百颗星。