鬼灭之刃

除了非常幸运地被飞碟桌动画化了之外，最大优点应当是人物塑造。

塑造了一群被各种原因逼成鬼的人，和一群被鬼逼成修罗的人。

内含大量剧透。

鳄鱼能这么执着地给每个角色都设计了背景故事，殊为不易。

虽然看到后面不禁吐槽九个柱凑不出一对双亲……每个人的故事单拿出来其实都挺撑得住的，但是一股脑塞了十几个感动鬼灭，有点齁的慌。

主角，标准小天使人设。

故事乍一看觉得还挺有魄力，回头看觉得你这还算挺正常的了……祢豆子，为了保住并且利用好这个角色，搞了相当多便宜设定。

不用吸血光睡觉，还能随地大小变，实力强到能跟上弦同台竞技，还能给人解毒回血，还能晒太阳，还能炸出无惨，还能变回人。

人气相当高的crybaby我妻善逸，真的是从开篇耍宝到了完结啊，主角跟他抢小天使人设真是辛苦。

这哥们一登场我用脚趾头都能猜到他要用某种方式boki展现自己的帅气实力，比如什么双重人格，什么心流状态，没想到是靠睡觉boki！

我是真没想到，鳄鱼老师你要不再随便一点。

而且真吵啊，不是我说，真吵啊，耳朵要聋了。

个人背景故事也很随便。

最后随便地把仙贝秒了，随便地在终战打了酱油。

野猪人设还是不错的。

个人故事比我妻善逸强，也没那么吵。

香奈乎和虫柱基本等于合力灭掉了一个上弦，香奈乎的觉悟令人敬佩，可谓是有黄金精神了。

香奈惠的和鬼共存的思想也立不住。

香奈乎和主角的爱情故事也是被华丽丽地开放式结局了。

珠世完全是MVP了，如何把无惨的实力模糊化，靠珠世的debuff配平一下。

隔壁jjxx死也要保宿傩一命水剧情，鳄鱼则是死也要把无惨终结在终战赶紧完结，不能让他跑了。

背景故事算是比较惨烈了，不过和风柱的疑似有重合之嫌。

他那个小弟就这么活下去了？

这不对吧？

他不死这世上就永远还有个鬼啊。

恋柱抽象姐，鳄鱼卖肉卖不明白，背景故事也是硬凑。

放现在一不小心要被打成爱楠姐了。

不过香菜声音真好听啊。

炎柱，冤大头一号，早早死了。

上弦没打死，啥buff也没蹭到，实力定位从队里大哥快跌到垫底了。

我其实最期待的就是这个角色，结果写的这么浅。

这么刚猛的角色，背景故事居然是家暴，不可思议。

音柱，冤大头二号，命都快拼掉了打不死个上六。

不过估计是全作最幸福角色了，一条胳膊就保住性命了，还没开斑纹，三个大胸老婆的福，一生一世享不完啊。

水柱义勇，哈哈，本作的高冷酷哥，上来直接占一个人气投票前三的位置。

然而终战之前压根就是戏份堪忧。

背景故事是全家被鬼灭加师兄新手村被杀，额，说到底这个鬼杀队的最终选拔，路人甲参加之后九成概率死掉，通过选拔的神人在通过之后自动坍缩成路人甲还是要被鬼杀掉，到底是谁在参加，鬼杀队又没有国家编制，工资很高吗？

风柱和玄弥，全家被鬼杀掉+母亲变成鬼。

简单的傲娇兄弟情深。

换成兄妹恐将绝杀，可惜换不得，女鬼已经有祢豆子了。

霞柱，傲娇兄弟情深二号，这个不是全家被鬼杀了，是只有亲哥被鬼杀。

单杀一个上弦，简单踩了一下音柱确定了自身实力定位之后就没什么表现了，碰到上一被秒。

岩柱这个我一下就联想到浪客剑心十刃里那个和尚。

这边厢是想守护自己的孩子们却以为被孩子们抛弃，那边厢是阴差阳错没有守护到自己收留的孩子们（类似上三和继国缘一）。

蛇柱的背景故事可以展开讲挺多的，篇幅不足被狠狠浪费了。

跟恋柱的爱情也是硬点的，我妻好歹知道时不时念叨祢豆子妹妹。

说实话跟恋柱一起死了属实意义不明。

你们好像没有必要非得死掉吧。

鬼杀队的主公，相当有器量的角色，人格魅力和对杀死无惨的决意令人印象深刻。

就是感觉没必要把俩女儿也送掉吧，无惨会在乎这个吗。

继国缘一和继国岩胜，也是数一数二的背景设定，可惜这个故事抛出来太慢了。

完全可以展开来穿插在主线故事当中，或者专开一个篇章，写详细一些。

无惨，24k纯屑人。

长得帅还没人气的反派之耻。

不过我能理解他对永生的渴望，如果有机会我说不定也会成为这种人。

不过没那么轴，疯狂造小弟祸害别人就为了自己能晒太阳，dio都没纠结这个，你是？

剩下几个弦，上二的理念恐怕是作者比较真实的想法，其实我也是认同的，人类这种会把精神诉诸于宗教和鞋胶的物种，有时候是真的欠抽，没什么拯救的价值。

上三也是可怜人，而且不是被鬼的恶意害的，是被人的恶意害的，可以共情。

上四上五纯来搞笑的。

上六兄妹的故事讲的最好，尤其地好，颇有骆驼祥子的意味，揭露了所谓吉原游郭，就是黑暗的地狱。

就是哥哥声音太难听了。

总结一下，或许十年之后我回想起这部作品，印象最深刻的恐怕是炭治郎初见九个柱的那个画面，我一下子没绷住，不禁感叹，日本的热血漫，恐怕再过四百年，还是研究如何在龙珠猎人和死火海的土壤里，培养出更高人气的绿叶，更赚钱的花朵吧。

啥子19霸权哦，除了巨人3一个能打的都没有ヾ(｡｀Д´｡)ﾉ彡看第一集时就有隐约的预感，台词很无趣很普通节奏也很慢。

之后惨剧发生，台词很中二，哥哥的眼泪唤醒了妹妹，就像迪士尼的公主动画一样。

看到面具被劈开后露出悲伤微笑的少年，的确是戳到了我的心。

但是吧亮点一闪即逝，越看越觉得老套。

比如主角做什么事都需要别人解说：“什么？

女娃明明已经很饿了，却还能保护哥哥！

真是惊人” “什么？

男娃明明很弱，这么短的时间还能想到这种策略，真是厉害！

” 比如反派话贼多，明明能干掉主角，却要一直口嗨，然后主角靠回忆和情感中产生的怪力，即使是重伤也能干掉反派。

情感描绘和人物塑造上，这动画也真的不太行。

想吐槽下每个反派必定有个悲伤孤独的小背景故事，这个故事又非常浅薄，所以他们死去时纷纷落泪感谢主角的样子，就让我觉得很无趣。

主角人物也很单薄。

男主就是无敌自律加暖男，女主... 女主也没说过几个字啊，大部分时候在睡觉。

两个人都没啥特点。

哥哥和妹妹的情感羁绊看似很强，但是也没啥故事啊情节啊来戳人心窝，不过是哥哥一遍遍重复“我一定会把你变回来的！

” 嗯，没错，感觉自己在看钢炼。

设定上也没什么新意，就是普通少年漫嘛。

一开始觉得哎嘿有点意思，男主杀鬼做任务清问号，使用灵鼻子感官能力满地闻，发现的痕迹会变红，这就是巫师三啊！

之后既视感越发强烈。

看炭治郎的作战过程心理活动，感觉自己完全是在看小英雄的绿谷。

看善逸打仗的变身，感觉自己在看灵能百分百。

看弟子们参加试炼，像幽游白书和小英雄。

看什么能力属性反派排名，又有点像一拳超人... 总之就是大杂烩观感。

再说什么水啊虫啊火啊的，明显是有门派和特点的，有系统性介绍吗？

么得。

你要是说，这动画咱不看情感不看人物塑造不看设定，就看打斗看到爽，那也行。

其实作画挺不错，但是这打斗问题很大啊，柱的战斗值和主角就特么有壁！

蜘蛛山主角打了两集，各种头脑风暴、考虑策略、回忆父亲、战术升级、强忍伤痛、兄妹情深... 特么的命都要没了，然后富冈出场，汗没流一滴，挥刀像削个果皮一样轻松，然后反派死了。？？？

有意思吗，我觉得我在看超体，一边女主一扬手就死人，一边给吵吵嚷嚷枪战场面进行细节刻画。

你战力高可以，能不能学一下巨人，强弱皆有亮点。

不要有壁啊，那派十几个小兵送死是为啥子呢。

你要说，咱也不看打斗，就看个欢乐热闹治愈，那也行。

但是其实这和悲惨开局也不太符合。

全家惨死，这氛围比较像巨人，我...我甚至想吐槽下主角太阳光了，不太理解这个人设。

再看众柱审判妹妹，哇塞哪有几个正常人，甚至有点降智，看得人很憋。

我一路连着追了26集，现在脑子里就是绿谷，啊不是，炭次郎无休无止的心理活动，我也不太欢乐...总之，就是，失望。

普通而老套的它，在我心里担不起这个评分。

这部番没有明显缺陷，但也没有特别突出的部分，硬要说就是感情塑造吧，但无论海贼王火影等等民工漫都做得更触动人，这番并没有让我像海贼王里火烧梅里号（读者对梅丽号的感情不用多说，而且从空岛开始就铺垫梅里号要坏了和船精灵的设定），告别薇薇的举手（手臂上记号防止模仿也是早就设定好的，加上为保住薇薇的名声，在那时全团一起举手告别就变成了一个神来之笔），敲响黄金钟（甚至可以说整个空岛的剧情都是为了最后敲响黄金钟，浪漫至极）等等和火影里鸣人掰冰棍（自来也，说多了都是泪），那种印象深刻的触动，因为这一些感情都是铺垫很久，忽然一下子爆发的，而鬼灭对于情感的爆发点缺少铺垫，个别角色比如上6兄妹还不错，但是一直重复这样打鬼+回忆的套路就容易审美疲劳。

设定方面借鉴了很多名作（尤其死神，虚+番队的正邪设置等等），硬要对比，这番的整体水平大概就是一个低配版钢炼或巨人吧，同样是没有明显缺陷，从一开始就设定好一切层层推进然后直到高潮。

但没有钢炼和巨人那么深刻，本质上还是一个正邪明确的少年励志番，主角团都是比较平庸的阳光善良人设（不过炭治郎的确贯彻自己的理念到底了），但作者也聪明，知道作品的定位，主打亲情牌，到最后也没有改变这种“王道”设定（对，我指的就是火影这种前期走吊车尾逆袭路+努力胜过血统论，后期搞血统无双，主角全身外挂，狂秀作者幼稚的和平政治观的作品）。

鬼灭能出圈最主要的原因还是ufo社的改编质量属实良心，唉，海贼王和剑风传奇怎么就没碰上这样的制作组，哪怕只有8成的用心，说多了都是泪。。。。

我给8.5分到9分之间。

《鬼灭之刃》的人物设计相对于以往的少年漫画更复杂一点，画的零碎比较多，花里胡哨，但整体造型设计感一般。

怪物的设计很多都很丑，譬如那个身上全是鼓的怪物，只是生硬的把鼓插在身体里。

整个战斗系统的设计也挺没劲的，对比火影的忍术，富坚的灵力和念力，巨人的机动装置等都差的很多。

好的系统是一个框架，各种角色的能力都在这个框架之内，就像猎人的6种念能力。

不好的系统则没有框架，想要什么能力随便画就行。

看开头我是万万想不到鬼有各种奇异超能力的，到后面发现这不就是各种忍术大乱斗么。

对于兄妹之情的表现勉强及格，但这种羁绊远不如艾伦和三笠的让人印象深刻，因为对炭次郎和祢豆子以前的感情刻画太少。

对于新角色的性格展示则是很肤浅的。

新人物的登场方式要么在笑，要么在哭，要么自说自话，要么面目狰狞。。。

想尽方法来展示自己的与众不同，这不叫个性，这叫神经病。

每次打败怪物前，都要来段又臭又长的变鬼前的回忆，这时候才想起来刻画人物吗？

我一点也不想知道，也不会感动，赶紧去死。

在看动画的过程中，内心最多的感觉就是“无聊”。

我不想去知道世界上为何有鬼，也不想看主角如何去打倒十二鬼月。

这样一个无聊的故事能这么火，实在不明白为什么。

本作算是本季最热的作品了吧，动画制作质量很高，故事也不算差（但也算不上多好，最多是不差）。

但这个片子的叙事节奏实在是问题不小，不知你们看的时候有没有注意到，这个动画讲故事的能力太弱了，平铺直叙，一点技巧都没有，我不知是原作风格如此还是动画改编拙劣，有些事情几句话就能说清楚的，非要几个人磨磨唧唧对话5分钟（柱初登场的那一幕看得我这个着急），打斗的时候也是一样，战斗中的细节明明用画面就能交代清楚，非要让男主在心里再念叨一遍，鬼的攻击如何如何，我要如何如何，详细到不需要看画面都能明白战斗的情况了，请问这是广播剧吗？

我看任何影视剧动画片都很少快进，看得下去就凑合着看，要是无聊到看不下去我就干脆不看了，唯独这部片子，弃了吧，还觉得有些可惜，毕竟制作这么良心的片子挺难得的，你要说认真看吧，看着实在是着急，于是只能快进着看，把手放在键盘→键上，一通快进，也没有对理解剧情产生任何影响，前一半我几乎都是这么看过来的，看一集也就10分钟。

还好后期剧情比前面好一些，能耐着性子看下去了，片子总体我给7分，冲着这个高质量不崩坏的制作水平，还是值得一看的。

观赏： 2022年4月（疫情期间）印象深刻的人物：炭治郎、猪头少年、善逸、鬼舞十无惨、主公、华丽大人、妹妹妳豆子、炎大人、蜘蛛山视频的总体观感：（1）画面很精彩（2）人物塑造很成功。

具体的刺点：（1）善恶成为了鬼，便成为了恶吗？

妹妹通过睡眠恢复能量。

哥哥带着妹妹一起灭鬼。

（2）形形色色的鬼大部分的鬼都有执念：比如有一个鬼，认为，女孩子应该保持在16岁，因为自那之后，女孩子就会越来越丑了！

比如有一个鬼，敲鼓的鬼，得不到所有的人的认可。

比如蜘蛛山的幼童鬼，得不到真正的家人的羁绊；分不清真正的羁绊与虚假的羁绊。

-这个真的很有触动，世界上大多数人，因为没有真正被爱过，所以，不懂得怎么去爱人。

甚至，因为不懂得爱自己的人的爱，伤害 了爱自己的人，例如父母。

（3）柱·继子鬼杀队的柱都很厉害的！

香奈乎：不会自己做决定，是因为觉得这样也好，那样也好。

哇！

好可爱！

炎大人：火热的心，温暖了身边的人。

蝴蝶忍：太美了，我好喜欢，她好温柔，她问那个蜘蛛山的女鬼杀过多少人来评判她的罪恶，好可爱啊！

华丽的鬼：一切都要华丽丽的，有三个老婆，他们去了游郭。

（4）无限列车无限列车中，鬼杀术是要让所有的人在梦中长眠，梦中，有想见的人，有想过的生活。

如果不能自戕，则永远不可能从美梦中醒过来。

是啊！

游戏的世界多么美好，如果不能醒悟，将永远沉迷其中。

（5）猪头少年·善逸·炭治郎 三人组他来自于蛮荒，就想着要做强者，打赢所有的人。

最后，愿意，成就他人。

懂得什么叫 骄傲地活着。

懂得了很多礼貌，很暖人心。

“猪突猛进”可爱的、胆小的善逸，可爱的善逸的乌鸦！

炭治郎，永远的温暖，他的心，是澄净的湖面。

他有异能，能够闻出世间的善恶。

各种体系设定明显是抄袭死神。

战斗体系，血脉体系，势力体系，以及主角们的人设背景，与死神如出一辙，竟然还有这么多人追捧，是时代更迭让新手们只知道这种抄袭的动画，还是让老手们记不起当年的民工神番死神？

真是羞于看鬼灭之刃这部动漫，而且B站竟然有人专门出视频吹捧这部动漫，文案写的很好，而且豆瓣的热评中竟然有人说出和那个视频中一模一样的话，笑掉大牙

动画制作水平优异，色指定也为魔改大正风锦上添花，但整体只能打到及格分。

熬到第23话之后剧情终于有点像样了，慢热到这种程度吗…看剧场版和下一季情况吧…无论从人设、故事还是世界观等方面来看都较为稚嫩：人物性格经历与外貌、言行乃至战斗习惯等事物间缺乏符合逻辑的内在联系（例如蝴蝶忍说她的梦想是人鬼和平，我不信一个认可鬼杀队的立派的医者会说出这种话），犹如将“受欢迎的元素”机械叠加来强行制造人气角色（从市场表现来看是十分奏效）；人格展现缺乏层次，塑造角色全靠台词，次要角色一概是npc（例如炭治郎在任何情况下的思考回路都是“我是长男我不能放弃”“你这样不对”以及“我会拯救所有人”，说实话就是个挺没脑子的pua男孩，而周围人却一再强调其“温柔善良有根性”）；按照故事中“鬼”的体量势必会对社会结构与发展方向有直接或间接影响，而不该仅仅是增加一个特殊机构和一帮只会做任务的超能力猎人；etc.叙事节奏不太好，在可以一笔带过甚至省略的情节中出现大量内心OS和对白，而在另一些适合展开讲讲的位置又突然简化或直接放弃表达。

尴尬的煽情或催燃场景不在少数。

全剧作画高水准，尤其16-20话左右的打斗。

但本该占据重要地位的战斗情节，由于战斗逻辑混乱以及人物反应毫无真实感（大概原作者本身对战斗没有兴趣或缺乏概念）而大打折扣，这是优秀作画也无法掩盖的缺陷。

最惊人的是动画明明很吵闹却不怎么好笑，但补漫画发现同一段剧情还蛮沙雕萌的。

日本影史票房新冠军，令和时代第一部国民动漫。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，自2016年开始连载。

漫画讲述了在一个恶鬼横行的世界里，少年炭治郎因家人被鬼杀害、妹妹也变成了鬼而踏上战斗之旅，一边斩杀恶鬼一边寻找让妹妹变回人类的方法。

去年十月，其剧场版《鬼灭之刃 无限列车》登陆影院，73天后超越《千与千寻》创造了日本影史票房新纪录。

从社交网络到商业营销，“鬼灭”风潮蔓延至日本各个领域，我们请旅日作家库索解读：这样一部设定并不新鲜的“少年漫”为何成为日本国民级作品。

她提到，《鬼灭之刃》男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观——战斗不是为了变强，只是为了活下去。

当其他漫画的主角在战斗的时候，炭治郎一直在温柔共情。

在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

···············2020年11月的一个早晨，79岁的宫崎骏清晨出门例行他的日课——拾捡自家周边的垃圾，被突然冲出来的记者拦住了：“《鬼灭之刃》看了吗？

”“没看。

其他的也什么都没看。

电视也不看，电影也不看。

”他手里拎着两袋垃圾，没有停下脚步，脸上也没有笑容：“我只是一个捡垃圾的隐退老头。

”记者不打算放过他，继续追问：“但是有粉丝因为《千与千寻》失去了第一名而感到遗憾。

”“那种事情怎么都好啦。

比起这个，我要去四周清理垃圾了……”后来从照片中看到，宫崎骏确实露出了一副无关紧要的冷漠神情，但那篇报道还是夸张地写道：“吉卜力要陷落吗？

虽然口里说着‘没看没看’，但能够感受到他已经知道《鬼灭之刃》的事情了，在‘鬼’的气势压迫下，宫崎骏会燃起斗志吗？

”上一次宫崎骏被这样追问，还是在2016年《你的名字。

》上映时，那部动画最终拿下了日本影史票房第四的成绩（第二和第三分别是《泰坦尼克号》和《冰雪奇缘》），没有威胁到自2011年起就占据榜首的《千与千寻》。

但这次情况不一样了，10月登陆影院的《鬼灭之刃 无限列车》上映仅10天，就创造了最快突破100亿票房的日本影史新纪录。

记者前去拦截宫崎骏那天，是它上映的第24天，已经获得204亿票房。

一个月后，12月28日，《鬼灭之刃 无限列车》宣布票房达到324亿（约20亿人民币），超过《千与千寻》的308亿的票房成为日本电影新冠。

《鬼灭之刃 无限列车》电影海报与此同时，12月4日《鬼灭之刃》漫画版发行最终卷后，累计销量已经达到1亿2000万册。

这个数字与《海贼王》的4亿册，《骷髅13》、《龙珠》、《火影》和《名侦探柯南》的2亿册虽尚有距离，但是仅第22卷就卖出了370万册，创造了日本出版史上最高的初版销售数据（这之前是《海贼王》的第57卷，初版卖出了300万册）。

《鬼灭之刃》最终卷（第23卷）发行的早晨，日本各大城市的书店门口罕见地排起了百人长队。

《鬼灭之刃》成为日本令和时代的第一部国民动漫，风潮很快蔓延到各个领域。

例如饮食业，饮料品牌Dydo将角色形象画上了咖啡罐，出售仅三周就卖出了5000万罐；例如观光业，JR九州和JR东日本相继推出了主题蒸汽列车，取名为“SL鬼灭之刃”，车票1秒（此处非夸张手法）售罄。

自2020年年底开始，日本娱乐圈也刮起一股《鬼灭之刃》的cosplay风潮，面对社交网络上刷屏的艺人（多是真心实意的鬼灭粉），日本网友忍不住吐槽：“演艺圈是出台了不模仿鬼灭就要罚款的新法律吗？

”这股风潮终于刮到了国会，11月2日，日本现任首相菅义伟面对在野党的提问时说，“我要以‘全集中呼吸’（《鬼灭之刃》中的经典招式）来进行答辩”——看到这条新闻后，就连不少从不看动画的路人都觉得：是该去电影院看一看“鬼灭”了。

❶战斗不是为了变强，只是为了活下去典型的令和时代年轻人的价值观最早推荐我看《鬼灭之刃 无限列车》的，是一位在市役所工作的年轻女孩，我们在花道教室里相识多年，从未听她谈及对动漫的爱好，这次她向我强调了好多次：“鬼灭的电影太好看了。

”我追问理由，她说：“主角炭治郎的性格让我很有共鸣，他并不是想要成为第一才努力变强，也不贪心，只是为了活下去而变得必要的强。

”从设定上来说，《鬼灭之刃》其实并不是一部多么新鲜的漫画。

它还是“少年Jump”老一套的少年冒险战斗类，故事结构极为简单：被鬼杀了家族的主角炭治郎，为了让变成鬼的妹妹变回人类，加入了名叫“鬼杀队”的组织，开始了和朋友一起打倒敌人的成长物语。

整个故事也逃不开“Jump三大法宝”：友情、努力、胜利。

光是靠这些“少年Jump”法则，是无法让《鬼灭之刃》成为国民作品的，它之所以变得和其他少年漫不一样，一定是因为在某处迎合了时代，正如我那位花道教室的女友所感受到的，男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观。

炭治郎在每一个时代，“少年Jump”都有代表这个时代年轻人价值观的台柱作品，昭和时代有《龙珠》，平成时代则是《海贼王》，这两部作品有一个共同点：主角为了实现自己的梦想，通过努力和毅力达成目标。

但是这样的价值观，从平成后半开始，进入令和之后，渐渐无法在年轻人中引起共鸣了。

如今的日本年轻人，被认为是“最没有野心的一代”，比起“辛苦的、自己不喜欢但是可以赚1亿日元的工作”，他们更愿意选择“悠闲的、自己喜欢的但是只能赚100万日元”的工作。

变成第一也好，为了正义而战也好，他们对此类“必须战斗的理由”空前地不感兴趣，十分冷漠。

就像“令和”两个字一样，看起来充满了岁月静好的小确幸，就是当下的价值观，人们不追求“奢侈的生活”，只经营“符合自己的生活”，物欲比较弱，竞争意识也比较弱。

炭治郎正是他们的代表。

他既不是悟空那样只和比自己强的人战斗、时刻斗志激昂，也不是路飞那样充满上升志向、要成为王者，他仅仅只是一个没有梦想没有野心没有欲望的普通人。

在“鬼”出现之前，他是一个为了家人而勤劳工作的农村小孩，家族关系融洽，对日常十分满足，从未想过要改变这样的生活。

可以想象，如果家人没有发生变故，妹妹没有变成鬼，炭治郎根本不会踏上杀鬼的道路。

哪怕村里其他人遭遇了同样的事，也都不会引发他的战斗欲，他只想过好一天算一天。

炭治郎与妹妹祢豆子支撑炭治郎战斗的动力，是传统的少年漫画之外的一个新元素：亲情。

就像现代人需要照顾卧病在床的家人一样，他做的所有事情都是为了“救妹妹”，这是人人可以代入其中的情绪，因此当代人很难对悟空和路飞产生移情，对炭治郎却会产生亲切感。

也正因为炭治郎不是为了自己而行动，只是一心救妹妹，因此没有任何迷惘和纠结，不会像其他动漫的主角一样反复追问自己：我究竟为什么要变强？

战斗不是为了变强，只是为了活下去，这样的心态也很符合今天的日本人——“我们不一定有梦想，但多少都有亲人。

”炭治郎单纯明快的性格，也成为《鬼灭之刃》这个故事的基调。

它被一部分漫画读者诟病得最多的缺点是“结构太过简单”，但我的一位男性漫画迷友人却在电影院连刷了两次，赞赏有加，他的观点是：“埋藏了许多伏线、人们需要两三次才能看懂的类型电影有很多，例如推理类，但鬼灭的情况不是如此。

它的故事相当单纯明快，即便这样也有非常多二刷三刷的人，我认为正是出于同样的理由——看完之后感到沉重或难受的桥段一个也没有，正好契合了疫情时期人们压力很大的社会情况。

”不给劳累的人们增加心理负担，进入故事情节也不需要费脑，让“新冠疲惫”的人们松一口气，也是它受欢迎的一个关键原因。

❷没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系这位男性友人是一位和尚，他坚持“鬼灭精神”值得推崇有另一个更重要的理由，甚至认为这是一部史无前例的动画：“像‘鬼灭’这样无论朋友还是敌人，不否定任何一个人，肯定每一个人的电影，此前未曾有过。

”恰好我那位女性友人也提及了同一个观点：“用心描写了鬼之所以成为鬼，鬼杀队之所以成为鬼杀队的理由，能理解每一个人的选择。

”这也是日本人对《鬼灭之刃》褒奖最多的理由。

战斗和捉鬼的故事在日本有许多，但《鬼灭之刃》第一次提出了一个观点：“鬼（敌人）曾经也是人。

”论述这个观点的，是被打败的鬼在消失之际，总会被唤醒曾经作为人类的回忆，细致地追溯它们的过去。

这些过去，同样是通过家族关系体现的——几乎每个角色都有一段原生家庭的故事，鬼之所以成为鬼，多是因为受到了来自家人的伤害。

家庭关系才是《鬼灭之刃》披着战斗漫的外衣真正要表达的主题。

鬼为什么要放弃做人？

如果把这些过往经历集合起来，大约能看出现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系，如果放到社会新闻版做个专题，标题可以叫做：不配做父母的人，变成鬼的孩子们。

希望得到父母肯定的孩子，受到家庭虐待的孩子，被社会抛弃的孤独的孩子，体弱多病无法走路的残疾的孩子……在生活的艰难中渐渐陷入绝望，最后变成了鬼。

世界充满了理不尽的残酷，和家人之间的幸福关系不知道什么时候会被破坏，幸福破灭的时候一直弥漫着血腥味。

比起代表正义的鬼杀队，作为反派的鬼的这一方更像是现代人的群像，知道了它们经历过痛苦的人生，背负着不堪的过去，观众很容易产生共情：鬼是因为遭受了挫折和丧失体验，无法从绝望、悲哀和后悔的心情中恢复，才走上了伤害他人让自己变得更强的利己之路。

人人心中都藏着鬼。

这就是电影播出后，鬼的主角“魇梦”和“猗窝座”获得超高人气的原因。

一种观点认为：现代的日本，“理所当然的家族像”已经不存在，“因为父母都在身边就幸福”这一设定也已经不成立，虐待、家暴、抛弃之类的事件每天都在发生，离婚的夫妇逐年递增，终生独身的人也不在少数，为家族关系烦恼的人有很多，“坏掉的家庭”更让人感觉真实。

著有《鬼的研究》一书的日本作家马场晓子则分析说：“对于成为鬼的人们复杂矛盾心绪的描写是它人气的秘密，现代日本是一个人际关系容易孤立的时代，大家都一边憧憬着和他人的羁绊，一边想着 ‘没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松’。

”也许可以说，《鬼灭之刃》是深受欧美的个人主义影响的日本，重新开始反思传统日本关于“家”的价值观的一个故事。

有一个比较有趣的细节：鬼杀队之间的关系是一种传承，类似于日本从前的师徒关系，本质是一种家庭制度。

而鬼的组织分为上弦下弦，是靠吃了多少人来决定实力派位的，本质是一种资本主义的阶级制度。

❸其他漫画主角在战斗的时候，他一直在温柔共情不宽容的时代对温柔的饥饿感“鬼是恶者，杀了它们就好”，这样的绝对正义观不存在于《鬼灭之刃》中，作者没有藉由作品进行审判，这同样是一种超越了以往少年漫画的世界观：没有绝对的善恶，每一种形态都有其复杂过往，都应该被理解。

而带领读者和观众一起理解鬼的，正是主角炭治郎，这个主角最大的特质是“温柔”，在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价这份异于常人的温柔：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

我读过一篇《鬼灭之刃》初代编辑片山达彦的采访，他提及第一次感受到作者吾峠呼世晴“真的很厉害”，是画到第8话的时候，面对被打倒的手鬼，炭治郎握住了他的双手，表示哀悼。

片山达彦被这个场面感动：原来并不是打倒敌人就结束了，这部作品有更深刻的象征意味。

这才意识到这个人和其他新人作家不一样。

据说后来，吾峠呼世晴和编辑见面时，一度对这个场面表示了犹疑：“太不像少年漫画了，要不要删掉？

”片山达彦激动地阻止了：“只有这个一定要保留下来。

从来没有过这样的主人公，这就是炭治郎啊。

”至于为什么炭治郎会成为如此温柔的男主角呢？

也许和坊间猜测的“鳄鱼（粉丝对吾峠呼世晴的昵称）其实是个女的”有一定关系，女性漫画家创作的少年漫画，造成了《鬼灭之刃》的奇妙世界观。

因此，当其他漫画的主角一直在战斗的时候，《鬼灭之刃》的主角炭治郎其实一直在共情，他的这份温柔，也可以说成是如今舆论审判和网暴盛行的时代中，人们最稀缺的同理心，有人称之为“不宽容的时代对温柔的饥饿感”。

这种温情甚至体现在本该最“热血”的战斗场景中，呈现出《鬼灭之刃》特有的“温柔杀戮美学”。

在16话中，鬼妈妈是一位长期被家暴的角色，男性压迫和被迫杀戮让她痛苦不堪，于是选择在炭治郎的刀下寻求解脱。

“被温柔雨水击打一般的感觉”，炭治郎的水刃成为鬼的救赎。

波浪刀痕从鬼的脖颈划过，战斗场景传递的不再只是“爽感”，更渗透了深层次的爱与共情。

漫画第43话的时候，炭治郎道出了自己对“鬼”这一存在的认识：“为了给被杀的人们报仇雪恨，为了不再出现新的被害者，我砍下鬼的头颅时绝不会有丝毫的犹豫，但是鬼也有鬼的难处，不可以践踏对所作所为感到后悔的鬼，因为鬼也曾经是人类，和我一模一样的人类。

鬼是空虚的生物，是悲伤的生物。

”在这个不宽容的时代，对稍微犯下一点过错人就逼到绝境，是藉由网络变得稀松平常的事，各种舆论追杀每天都在上演。

炭治郎是个正反面的人，他既不存在任何“利己欲”，还拥有超乎寻常的宽容度，无论面对人或鬼，总会考虑到“他变成这样，一定是有什么原因的吧。

”甚至面对伤害自己的人，也会认为：“因为被鬼操纵了，所以没办法啊。

”这种可以说是带有一点儿圣母人格的主角，在从前或许不会受欢迎，但在今天，人们却急切地需要那份温柔。

网络社会，谁有审判权？

谁代表正义？

正义决定一切吗？

这也是《鬼灭之刃》反复在追问的一些隐喻。

❹幕后策略：从“粉丝的”变成“大众的”《鬼灭之刃》的破圈之路《鬼灭之刃》的走红不是一夕之间。

这部漫画其实从2016年2月就开始在《周刊少年Jump》杂志（以下简称“少年Jump”）上连载了，直至2019年4月动画播出，中间有3年，漫画的销量仅有450万册。

有人分析了“鬼灭之刃”这一关键词在推特上的数据，发现2018年仅有32万条，到2020年电影播出后达到1500万条，翻了近50倍，同期“Jump系”的“排球少年”、“我的英雄学院”“咒术回战”“电锯人”“约定的梦幻岛”等关键词的推特数全部加起来，也仅是它的一半。

单凭漫画作品本身很难引起国民级轰动，“漫画——改编电视动画——改编电影动画”是“少年Jump”一直以来路线，《鬼灭之刃》要形成真正的品牌效应，就要拍成动画。

这部作品的动画版之所以没有扑街，很大程度上归功于找到了动画制作公司Ufotable，日本动画迷有个倾向，比起原作质量，更看中制作公司的品牌（比如此时的日本电影票房前三中，一部来自吉卜力，一部来自迪斯尼），Ufotable因为过去的作品《命运之夜》（Fate/stay night）带来的超级人气，有一定二次元观众基础。

之所以《鬼灭之刃》没有像同期的《咒术回战》和《电锯人》那样找大名鼎鼎的动画制作公司MAPPA，应该有两个原因：一来是考虑到Ufotable过去的经验，很擅长夜晚打斗场面的制作，这就契合了《鬼灭之刃》这个发生在夜晚的捉鬼的故事；二来是看中了Ufotable的粉丝群，因为此前的《刀剑乱舞》之类拥有不少年轻女性粉丝，这和最早喜欢《鬼灭之刃》漫画的读者是同一个群体。

这个路数是对的，后来慕名去看电影的“路人”大半是带着孩子来的父母，其次是结伴而来的年轻女性。

“少年Jump”从制作《鬼灭之刃》的动画时期开始就展现出野心了，他们还采取了另一个策略：从前的深夜动画只在4、5个地方电视台播出，而《鬼灭之刃》竟然覆盖了整整20个地方电视台，这是史无前例的——单单只在电视上播出，就已经覆盖了70%的人口。

电视动画完结时，《鬼灭之刃》的漫画销量达到了1200万册。

但这和其他作品相比，还不算令人吃惊的数据，重点是接下来：深夜档的观众毕竟有限，但网络是完全开放的，电视播出刚一结束，以网飞和亚马逊两大平台为主，《鬼灭之刃》立即开始了在网络平台的全集放送。

随之，它的口碑在社交网络上渐渐好起来，到了2020年2月，漫画销量达到了4000万册。

此时，新冠疫情突然在日本蔓延开来，4月日本全国进入紧急事态之中，休业休学的人们宅在家中无法外出，“上网看一部好评的片吧？

”《鬼灭之刃》成了首选，网络播放量迅速飙升。

直到10月，《鬼灭之刃 无限列车》进入电影院，才真正从“粉丝的”变成了“大众的”。

这又是一个在疫情中“因祸得福”的典型案例。

在紧急事态中，票房备受期待的《名侦探柯南》、《哆啦A梦》50周年纪念作、《精灵可宝梦》、《新·福音战士剧场版：终》先后宣布延期至2021年，市场上出现了“没有动画可看”的饥饿局面。

《鬼灭之刃 无限列车》中的角色炎柱市场缺乏新作，影院空档越来越多，院线急需被拯救，只好将赌注都押在了如期播出的《鬼灭之刃 无限列车》上。

同时，为了避免密集，座位要隔开，每场电影的观众容量有限，就只能给它尽可能多排场次，刚上映那阵子，许多影院每天排出30场，新宿一家影院甚至每天上映42场。

于是诞生了一句流行语：“比乡下的电车车次还多的无限列车。

”这样的做法直接造成了一个结果：“鬼灭”拯救了疫情期间的日本电影院。

2020年10月20日，日本官房长官（相当于政府秘书长）加藤胜信对记者说：“《鬼灭之刃》对因为疫情遭到重创的电影产业做出了巨大的贡献。

以年轻人为中心，获得了巨大的人气，我自己也看了电视播出。

”从此时开始，电视节目上开始出现各种“鬼灭特集”，主题歌登上了年末的红白歌战，普通人之间形成了一种“没看过那部电影可不行”的情绪。

❺全龄向的国民动画，作为儿童教育的《鬼灭之刃》“人是会死的哦，不珍惜生命可不行”“鬼灭”大火之后，因为主角的绝招简单易记，杀鬼时的呼吸招式，如今在全日本的小学生中流行着。

《鬼灭之刃 无限列车》最大的观众群，正是这些孩子的父母，她们先是自己被感动，继而认为其中“家族爱、努力很重要、不放弃的心”等内容，是进行儿童教育很好的教材。

但与此同时，因为片中出现了大量血液喷溅，鬼的头被砍下来之类的残酷场景，这部电影其实被分类为“PG12”，意即“未满12岁年少者，需要在父母或者保护者的助言和指导下观看。

”舆论中确实也出现了“残酷的桥段太多，是不是不该给小孩看？

”的担心之声，然而却有心理学家接受采访，表示对“鬼灭”的推崇：“因为太残酷/恐怖所以不该给小孩看，这样的观点不只针对《鬼灭之刃》，日常的生活中也比比皆是。

比如说，在路上遇见死掉的猫，有的家长会说，太恐怖了不要看，太脏了不要碰。

如此一来，小孩就会产生一种想法：死是恐怖的、肮脏的东西。

相反，把猫的尸体移动到没有车经过的地方，联系役所好好将它埋葬的话，孩子就会产生‘对于死亡的东西，要用敬意对待’的心情。

观看《鬼灭之刃》也是一样，因为比起其他动漫作品更多地触及了死亡，才能引发孩子们思考：生命是怎样一回事？

我们带着什么在活着？

在人生之中应该留下什么？

”

日本典型的英雄动漫中，被杀掉的主角死而复生、转世的桥段有很多，《鬼灭之刃》却不是如此，对于毫无道理的死，残酷的死，也如实呈现给观众。

故事里是我们生存着的这个世界会发生的事情。

那位心理学家还说，“现代的孩子们，因为受到‘即便死了也可以重头再来’的游戏设定影响，对生死观渐渐有麻痹的倾向。

告诉他们‘人是会死的哦，不珍惜生命可不行’，还有比《鬼灭之刃》更好的机会吗？

”无论如何，《鬼灭之刃》已经成为一部全龄向的国民动画了，从70多岁的日本首相到幼儿园的小孩，人人都在谈论它。

作为日本社会的一种折射，它确实体现了令和时代某些价值观。

但我也听到了一位“少年Jump”十几年的老粉说：“既没有画功，也没有文章力，对这种儿童向的漫画感觉到有趣，我从中感知到了日本人的悲惨。

一句话说，因为日常阅读量的锐减，日本人已经变成弱智了。

”姑且也作为一种声音吧。

（周小C对此文亦有贡献）撰文：库索编辑：康堤、黄橙子图源网络与视频截图运营编辑：郭璐娜

（本文配合第19话最后6分钟食用风味更佳；b站传送门：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep267869 ）和同好一起看最后6分钟燃得我快哭了。

过了一天越想越觉得奇怪：这番虽然确实是佳作但我并没觉得格外优秀啊，作为少年漫从剧情和人物上来讲也谈不上多深刻，更华丽的打斗也不是没见过，为什么偏偏这6分钟感染力这么强呢。

于是又自己翻出来看了几遍，觉得除了分镜、演出、特效这些，作为看热闹的门外汉也听得出音乐的作用更不可忽视。

业余分析，欢迎指正。

闪回1：引子从第一段闪回开始，直到ED结束下集预告开始前，作为BGM的都是本话的插入歌『竈門炭治郎のうた』。

这首歌单独来看其实并不见得多么特别，甚至简单得有点单调：一共A、B、C三段，每段大体都是规规整整的4句。

然而这首歌显然是为这话量身打造的，除了渲染情绪，更完美配合分镜控制着叙事节奏。

除去本篇之前的各种铺垫不说，即使只看这最后六分钟也不是一个单独的高潮，而是穿插着铺垫和悬念的多个小高潮，一波三折，在最后一刻才终于汇成全话的高潮。

我们可以看到音乐如何与此紧密配合，因而这样简单的旋律不仅不显单调，倒更显得真挚而坚定。

在闪回开始前刚经过一个小高潮接着一个悬念：炭治郎终于砍断了蛛丝，却立刻被下弦の伍的血鬼術困住，音乐也是紧张的铜管齐奏配着弦乐震音。

由此走马灯后进入闪回，而在这全话的暴风眼中与之前命悬一线形成强烈对比的，是由钢琴奏出的静谧的A段动机的碎片。

最后随着一个清晰而安定的主音D给父亲特写，父亲讲出致胜的关键：呼吸。

「息を整えて、ヒノカミ様になりきるんだ」接着进入第二段闪回：父亲的神楽舞。

闪回2：父亲的神楽舞有了前面的引子，悠远的女声加入，我们第一次完整听到了令人怀恋的小调的A段旋律。

随着炭治郎扬起脸向母亲询问，竹笛接替了女声，奏出的却还是A段动机的碎片而不是完整的A段。

最后竹笛再次停在一个清亮的D音上，引出最后一段闪回回到父亲对呼吸的讲解。

闪回3：呼吸的方法这时配器渐渐丰满温暖但更显得遥远，笛声也只隐约可闻。

最后随着黑屏父亲一句「約束なんだ」，钢琴停在了一个同样坚定但更急迫的导音C，闪回顺势结束。

回到战斗我们又迎来一个小高潮：炭治郎觉醒了火之神楽，破了下弦の伍的血鬼術。

同时相应地随着一个快速渐强，整个管弦乐队都加入齐奏，女声也回归，我们再次听到了A段旋律（省去反复）。

同样的旋律和闪回时相比虽然激昂了很多，但闪回前焦虑的铜管的阴影仍没有完全散去：我们的英雄尚未胜利。

ヒノカミ神楽・円舞接下来我们听到了过渡性的B段旋律，对应着炭治郎冲锋过程中的独白，配器虽然保持律动但旋律相对更温柔（开始几句的强拍都是空拍），可以算是下一个小高潮前的铺垫。

B段最后一句鼓点加入开始积蓄力量，同时歌词在唱“向前、前进、将绝望斩断”，炭治郎独白在喊“跑起来，要守护禰󠄀豆子啊”，随着音乐渐强最终以大调的建立结束B段：主人公已经下定决心，无可阻挡了。

「前へ、前へ、進め、絶望を断ち」随着B段旋律结束C段开始，炭治郎已经欺身逼到了下弦の伍的面前，随后两人在林中展开追击，开始又一个小高潮。

追击画面上虽然紧张，大调的C段旋律跃动之余也明显比之前更舒展自由，之前的阴霾一扫而空，焦虑的铜管更早已消失得无影无踪：炭治郎心中已经没有犹豫，两人的战斗仿佛更像是舞蹈。

到C段第3句，破绽之线几乎是踩着拍子出现了。

隙の糸C段最后一句，与定格画面里同归于尽的凶险形成对比的，是音乐里听不到丝毫的动摇。

两人后事如何这一小悬念，随着C段旋律结束也留在观众脑中。

「たとえ相打ちになったとしても!!」随着镜头切换到母亲含泪唤醒禰󠄀豆子，我们又听到了之前闪回时的A段主题。

竹笛又回来了，但奏响的不再只是A段动机的片段，而是急死人的A段的整整4句，把悬念的张力撑到了最大。

伴奏从钢琴到弦乐加入、渐强，再次转回大调，蓄满了力。

「起きて、禰󠄀豆子！

」随着镜头切回战斗，旋律也相应地从A段换回了C段。

C段前两句禰󠄀豆子踩着拍子猛地睁开了眼睛，觉醒了血鬼術「爆血」。

隙の糸C段第3句，炭治郎也踩着拍子冲破一团火光，又踩着拍子一击得手。

「俺と禰豆子の絆は、誰にも、引き裂けない!!」最后是全话的高潮：华丽的斩首。

有趣的是全剧高潮的这几镜配的并不是A、B、C中的任何一段旋律，而是一个急促的弦乐经过句，而效果（对我来说）意外得好：一方面因为是很燃的新鲜的音乐材料，似乎更突出了全话最后高潮的地位，另一方面经过句的不安定感也让人意犹未尽，而其随后就保持节奏型作为伴奏直接接上了ED的完整版『竈門炭治郎のうた』，也就无缝从激战接上了突出家人间羁绊的温馨插画，结尾点题。

概括一下结构的话：A'（闪回1）→ A+A'（闪回2）→ A''（闪回3）→ A（炭治郎觉醒）→ B（冲锋独白）→ C（追击、破绽之线）→ A（母亲唤醒禰󠄀豆子）→ C（禰󠄀豆子觉醒、炭治郎一击命中）→ 经过句（斩首） → A+B+C（片尾字幕+插画）很明显这最后几分钟分镜几乎就是跟着乐段／乐句走的（旋律都很完整，没有在反过来迁就画面），有的动作甚至直接踩在拍上，这就简直把中二少年漫拍出了舞蹈性。

往往令人诟病的回忆杀也由此和战斗桥段乃至最后的片尾字幕都组成了一个有机的整体，丝毫没有让人觉得拖沓。

ufotable 接下来还能带来什么样惊喜，真让人拭目以待。