阿嫂

这电影看了很多年，记得当年香港某报评选的“年度烂片”里也上榜了，但我真的完全不明白这种评价究竟是怎么一回事，一直觉得自己挺符合豆瓣的品味的，豆瓣上高分的电影大多数觉得不错，低分的电影也没那部值得我去平反，但惟独这部，这部平均得分只有5.2分的电影，几年之后我重新再看一次，我还是想给5星。

黄精甫是不是拍MTV出身哟，半小时内我真睡着了两次，我是冲着演员阵容买的碟，真可惜了一大帮实力演员哟！

可惜我的15大洋哟，有想要的没，全新，白送！

看完电影就一个感觉，不知道什么意思！

其实我觉得司徒锦源虽然不比游乃海，但也不至于写了这么烂的一部剧本，可能是导演没拍好吧，只能这样理解了，本片导演是黄精甫，青年导演之一，个人觉得导演想说的话很多，想表达的方式也想特别一点，但是看过后让观众不知道他想表达什么意思了。

我想问最后的撞车到底是什么意思？

为什么要撞车？

撞车后就能让所有人都醒悟吗？

还有生日那段设计是有什么特别的意义？

为什么要是在生日的时候死？

为什么一个那么无关紧要的小女生死了，所有不能解决的问题都解决了？

我想说的是黑社会没有那么美好的事。

倒觉得没有评论所说那么不堪。

当然缺点是非常明显的，剧本很单薄，我本来期待那么有吸引力的故事大纲会以更有张力的剧本为依托的。

所有的人物都不丰满，那么一大票好演员的确是浪费掉了。

嘉欣收起以往甜蜜的小微笑耍酷斗狠倒是别有一番味道。

我宁愿看她接这样的戏而不是什么后备甜心。

刘心悠同学是真的不会演戏啊。

虽然是第一部戏有可原谅的余地，我也的确相信她会有所进步，但是她不会成为那种一流的演员。

演戏这个东西还是需要灵气的。

想想人家张柏芝的第一部戏。

想想人家林嘉欣的第一部戏。

想想人家娜塔莉波曼的第一部戏。

差距啊不过总的来说还是有一些东西留下印象。

刘烨饰演的保镖临死前抓着的手机，振动的屏幕上的“她”，是最最令人动容的地方。

今天突然抽风，看完让子弹飞之后，又翻出一部阿嫂传奇来看前一部暂时还没法评，而且也没看过别人的评论，至少我觉得我应该再看一遍或者两边有一个很有趣的视角来看让子弹飞葛优，周润发，姜文三个人随着剧情的发展，互相的了解程度，每句台词被说出和被剧中人物解读的情况，才能构成完整的理解。。

唔，不如理解成三个人在玩杀人游戏，随着一轮轮的发言，互相了解到对方的立场，了解之前对方话语里隐藏的内容，以及对对方了解更多后自己的发言，更多的关注这一点，就能更好的理解人物和剧情。

还是说阿嫂传奇前前后后片子看了三遍了影评看了一点，但是没有一个写到我心里去的。

大都是喷片子拍的剧情支离破碎，人物性格转变的莫名其妙，故事发展的完全不合理。

我对此的理解是，要么是导演确实不行，整个人失控了，把握不了这么大的故事要么是导演不注意这一方面，甚至故意让这一部分失衡，让观众不被这一部分吸引我更倾向于后一种，毕竟投资一个没能力的导演聚集一大圈大牌拍一个导演控制不了的电影是个很让人无法理解的事情所以我是从，这个片子很有价值这一方面来看这部片子里，重要的是，色彩，象征，重复的镜头，重复的场景。

片头很可爱，枝叶花朵字幕，四个大叔穿着淡色西装给可爱的姑娘准备生日礼物任达华对着评委说，no pressure，do it，or die阳光明媚的沙滩上，红白两色的女孩在远处看着带着小红帽的阳光男孩简单地说，两者没有交集的时候，一切正常，黑道做黑道的事情，享受他们的便利，小女孩做小女孩的事情，享受自己的生活而后是演播厅，小女孩在叔叔们的期待中准备着比赛，老爹被刺杀未遂，一干人逃命在路口处，每个阿叔拿出一枚硬币，用铜钱占卜决定逃命的方向，导演用各个角度反复拍摄这个过程，除了缓和前一段紧张的气氛，当然也有简单的暗示，命运不可捉摸之类的任达华一开始的卦象是西，但是第五个硬币打翻了卦象，卜筮一般取六个卦象为一组，笔记本上的卦象只有五个，后三个组成了南，镜头环顾车内，任达华最后说，向南走不知道算不算一个暗示，神仙预示到了四人小组的分裂？

而后是小女孩的旁白，交代背景，也表明了自己的立场【他们不说，我就不问了】四人小组讨论事后善后，各自表明立场，大风要借此闹事，神仙对着大风说，天灾人祸不能算，不知道谁在闹，安抚可能的策划者大风，阿花表示什么也不知道也不想管，百得想洗手不干了。

四个人一起就只有打打杀杀的故事和回忆下一幕跟小姑娘一起吃火锅，明亮的色调，就充满温馨，百得说，不会吃鱼就别吃，结果亲近的人喂过来就吃了，果然被鱼刺卡住了，也蛮像后面的故事小姑娘在日记里回忆阳光下沙滩上的小红帽，错别字好多。。

百得用红笔一点点的修改，特意选了红花绿叶蓝字红笔咖喱饭白地板粉红卫衣，一片鲜亮的颜色，老爸女儿在一起也还是蛮幸福的之后一段没什么分析的，浅显易懂下个场景，金碧辉煌的寺庙，长发白衣刀疤脸的主持和写着佛光普照的大匾，除了简单推动剧情，要注意的是，甚至在黑夜凶杀中，主要人物和场景也是鲜亮的白色，而小女孩，依然是唯一的亮色调下一个场景的过渡非常棒，恍惚之间，18年过去，小姑娘躺在庄严地寺庙里翻着手动漫画，沉浸在想象里立刻就到了寺庙里，依然是反差，庄严地寺庙做相应的事情，当然还有简单的剧情推动两个女人，两个阿嫂第一次见面，一个在偶遇自己的心上人，另一个要求上位百华真的想杀小姑娘么？

杀只是个试探，本质还是追求上位而已。

百得对着阿花说，做人没火怎么做人，阿花安慰百得说，自然会有人去做的，自然说的还是小妹。

而后百得找女儿，遇刺。

又是一个简单的象征，为什么偏偏是在找小妹的时候遇刺。

片中不断地出现白色场景的素描卡通和大片的鲜花，自然是在象征光明美好的一面。

而后的一大段都比较简单。

看几个象征意义浓厚的部分。

保镖始终穿着暗色调的衣服靠在罗汉像上休息。

大风始终戴着帽子墨镜。

保镖的形象很有趣，特别选一个粤语跟普通话混杂的人物。

实际上火锅一个场景里，小妹也被大风清楚的说明，粤语都不会说。

所以保镖跟小妹，其实都是场外的人，但是他们都在努力说粤语，想要融入这个群体。

但是后面的场景里，胖子大哥突然彪普通话就让我很茫然，前面你在百得训话的时候带头打电话，后面你又带头普通话起哄，人家都穿冷色调的衣服，你穿米黄色，你也是异类么？

三人送走小妹，阿花依然试图和好，提出的还是吃火锅。

大风要求分家，神仙一言不发的离开。

每次大风要推动剧情的时候，总会整理下墨镜。

后面寺庙里的追杀场景，保镖再一次跟罗汉像一起出现，然后光荣的领取了便当。

小红帽也莫名的离队了，住持大叔念着经杀了一大票人，所有人进入了新的阶段。

两个嫂子再次对话。

小妹说，我不要争。

百华说，不是你说了算的，总要争，总要有敌人，总要有人输。

百华看着自己的孩子这么凶暴，明显是表明她自己也一直处在茫然的信念下。

百华完全不像简单的分析力，仅仅代表了复仇代表了黑暗的一面而已，代表的是犹豫，立场的不坚定。

反而小妹代表了坚定地信念，从来没动摇。

最后黑帮车斗的一场蛮精彩的，关键点依然是，注意色彩，注意美感，剧情和合理性都是累赘。

最后大风跟神仙在车里的特写，可以看到大风把墨镜摘掉了，每个人都准备接受自己的后果的时候，小妹做了人肉盾牌，自我牺牲，拯救了他人。

整部片子始终贯穿的和重复的场景有，百得的家，百华的家，寺庙，尤其是佛像的背景。

简单的理解就是，导演相信这种博爱的，无作为的心态，可以拯救世界。

但是剧情和人物性格的转变完全不合理，就如同结尾说的，世界不会因为她改变，她只能改变几个人。

那么谁能被改变了，自然是唯一合理的人，也就是剃度出家的大风，也就是说，能被救赎和改变的，只有被直接被救赎的人，其余的旁观者，只能看一下，感叹一下而已。

朋友说在看《阿嫂传奇》。

这样烂的名字我才不会留意。

但是好奇是什么吸引他，就看了一下。

原来是港片，老套的黑帮仇杀，剧情没有一点新意。

我要是方中信才不会演这个人，又不需要混个脸熟。

什么都没有做就死了。

刘烨也死了。

但是毕竟还爱过，也说了一句象样的话。

——一句四大皆空就什么都不管啦。

永远都是你看这个世界，这个世界看不到你。

你比我更逃避。

我不觉得你是佛。

你要还是人的话就站出来解决问题。

我一开始就在猜谁是幕后黑手。

先锁定了和尚。

不是有“谁说佛门清净吗”。

然后就武断地说小红帽是他的杀手。

D说我瞎猜。

是啊。

结果完全错误。

我总是先将最不可能的最珍视的给否定了，就像小红帽。

可能是内心里还是缺乏对人的信任吧。

很戒备。

只有真正喜欢的才会不记后果不怕受伤地勇往直前。

一意孤行。

女孩子死了。

影片最后字幕纯属蛇足：世界未必因她而改变。

但她尽了最大努力改变身边的人……我们应该还有一点纯真。

黑帮片总是少不了玩温情。

比如《杀破狼》。

想耍酷。

还是要唤起人们潜藏的良知。

其实“人之初性本善”实在是一句很无聊的话。

人的本性是不一样的。

善恶早已生定。

不是日后学坏的。

恶始终是恶。

只是小时候比较不会使出来而已。

要不然怎么相同的境遇不同的人反应不同呢。

有的人，经历磨难打击和损害，变得温和坚强知人疾苦，将爱带给别人，希望从此没有人遭受那样的坎坷。

有的人，则变得狂暴肆虐看什么恨什么，报复一切。

这世界，千奇百怪才精彩。

谁的心里都有一个天使。

但并不是谁的心里都锁着一个魔鬼。

曾志伟，黄秋生，任达华和方中信主演的黑帮片。

此片给人的感觉和注水的猪肉一般，可以这么说，要是把水榨干了，恐怕连肉丝都没有了。

黑帮老大被杀，手下一干将为制衡其他二人而将老大的不但幼稚而且弱智的女儿推举为老大，最后莫明其妙地，大家都死了。

要剧情没剧情，要深度没深度，要场面没场面，画面充斥了大而空地形式主义，《无间道》之后港人非但拍不出一部差强人意的黑帮片，还拿这种注水片来忽悠人，令人摇头不已。

如果你仔细欣赏《阿嫂》的海报，相信不难发现其中的奥妙，黄精甫聪明的借用达•芬奇名画《最后的晚餐》来表现剑拔弩张的氛围，众角色如同基督门徒，各怀心事，暗藏层层杀机，而身后象征虔诚、善意的三座大佛更衬托出反讽的意味。

整部片子看下来，感觉和《江湖》的黄精甫不一样，色调鲜明，没有了一般黑社会片子的沉重。

他的片子，永远找不出时代，《江湖》如此，这部也是。

林MM的表现没有太多的特点，但也算可圈可点了。

新人刘心悠，没发现多像张柏芝，我反倒想起了高圆圆。

从优秀到卓越，只有一步之遥，但这一步却是真正的天堑鸿沟。

迈不过去的始终就是迈不过去。

如果一部电影可以分割来看的话，其实《阿嫂》已经具备太多的因素来保证它的成功。

一个还算不错的故事结构，一个特别的切入角度，一大群实力超群的演员，一个敢于颠覆的新生代导演。

认真地看这部电影，会发现黄精甫真的在里面投入了许多的心血。

这部电影里有太多精心设计的场面，多得都没有办法列举。

无论结果怎样，还是很感动于这个新锐导演的投入和仔细，起码这真是一部用心完成的作品，只是这一点，就已经很难得。

然而这些过于刻意过于精致的镜头，这些因为青春和不成熟而过于支离破碎的镜头，也是这部电影最终没有跨过那一步鸿沟的原因之一。

一个导演如果有很好的摄影和构图的能力，那么他就有潜力成为一个真正的艺术大师。

但是前提是他要能讲好一个故事，这条标准不是用来衡量大师的，这是一条区分好导演和不那么好的导演的一条基本的分界线。

《阿嫂》这个不错的故事结构没有能变成一个不错的故事，是因为黄精甫还没有讲好一个故事的能力。

给人的感觉是他已经开始关心更高层面上的东西，在完整地表达出他的故事以前。

他精心地设计了故事的开头和发展，但是结尾却草率得让人不可思议；他认真地作了每一个人物设定，但是却没有注意到这些人不但过于理想化脸谱化而且缺乏交代；他在自己的海报上都写出了这部电影的重点，但最后大家都没有能看到这个重点。

年轻的时候我们总想表达很多，所以往往忽略了自己叙述的能力。

还是青春的代价。

另一个付出青春代价的人当然是刘心悠。

其实作为一个新人能有这样的表现已经非常令人欣慰了，虽然她的表演是青涩木讷了一点，但是跟这个角色原本设定的气质上还算是比较相近的，而且这跟黄精甫把故事砍得支离破碎有很大关系，不能全怪刘心悠。

至于其他的演员，曾志伟，黄秋生，任达华和方中信表现都有相当出彩的地方，但是考虑到他们本身的演技和对于这种类型角色的熟悉程度，所以也没有什么好让人喜出望外的感觉。

相反刘烨和林嘉欣都让我比较失望，不是他们演的不努力，而是给他们的角色实在不适合他们。

我一直觉得刘烨是已经定型的演员，至于林嘉欣，我个人非常喜欢她，但是她实在太过斯文甜美，导致她的戏路也不宽。

气质对一个演员来说真的是致命的，跟演技没有关系。

用文艺片的方式来拍黑帮片，是一个很大胆也很值得期待的主意。

我们都太习惯银河映像镜头下那种黑色的，张力十足的黑帮，有一些新的尝试总是好事。

虽然大家的审美习惯导致一时之间很难接受，但是我们要相信这个世界是多样的，也是包容多样的。

（P.S:这部电影的海报很有意思，是模仿《最后的晚餐》设计出来的，想想剧情这个设计也真是够别出心裁的。

《全职杀手》里面有句经典的台词：再烂的电影剪出来的宣传片也会很好看的。

这个定理应用在海报上似乎也能说得过去。

）

大学时看的恋之风景，小烨和甜姐儿林嘉欣多惊艳啊。。。

快回归吧。

从乡邮员的淳朴，小鹿般眼神儿的蓝宇，年轻的小烈。。

那时的我未曾想到原来小烨也可以是这般的。

是冲着林嘉欣和小烨去看的。。

时过境迁。。

已经忘记当时的感受。。。

久石让北野武和岩井都是我的大爱啊。。。

forever friends。

是我最喜欢的烟花。。。。。

配乐。。

模仿痕迹太重.. 配乐的久石让...岩井的REMODIOS的FOREVER FRIENDS... 恩。

很久以前，烟花还是他下给的呢.. 北野武的风格? 文艺片？

黑帮片？

说教片？

如果真的一个天真的孩子就能换回...突兀... 学谁都没有太到位... 真正的力量不是拳头...不是说教... 所以阿嫂。

不是菊次郎的夏天，不是辛德勒名单... 还是希望小烨。。

那双小鹿一般的眼睛可以一直都在。。。

回归吧....还是喜欢文艺的你...用心出来的角色...