最近宅家里,特意找了一些关于疾病的灾难片来看——《流感》《铁线虫入侵》《传染病》虽然都是艺术作品,但其实都是对于突发性严重传染疾病在某一地区甚至全球传播及扩散后,整个社会状态的一种猜想和演绎。
很多情节以前也许觉得不可思议,但今时今日看来,就觉得近在眼前。
比如:1.恐慌会比病毒传播的更快,这是所有政府的统一认知。
所以,没有任何政府会在传染性/致死率/易感人群/传播途径 等指标还不明确的时候公布疫情。
2.即使一旦政府掌握上述指标就公布所有信息,但只要传染性和致死率达到一定严重程度,而同时无药可治,恐慌和骚乱将必然发生。
人们的恐慌本质上来源于对死亡的恐惧而不是其他,但因为无力感无处发泄,大部分人会把责任归咎于政府办事不利,信息不透明等。
3.总会有人为了趁火打劫而吃“人血馒头”。
这个阶段的特点是阴谋论四起,各种谣言满天飞。
由于没有解药和疫苗,人们会因为恐慌而变得轻信,相信各种未经科学验证的偏方与荒诞不经的阴谋论。
恐慌会进一步加剧,政府失去了公信力,即便所有已知的病情数据早已公布。
但关键的解药和疫苗问题并未解决。
所以很多人会本能地相信那些可以给他们希望的江湖偏方和“救世主”。
4.疫情如果依旧得不到控制,加上恐惧带来的助力,整个社会将陷入“无政府状态”。
病毒会蚕食人类的身体,而恐惧将摧毁社会的文明。
人们不再同情弱小,而变成弱肉强食;人们不再相互信任与合作,而变得猜忌和防备。
5.总有那么一部分人,无论何时都不曾放弃科学的精神与人类的良知。
最最重要的,他们从未放弃希望和努力。
所以,故事的最后,解药和疫苗总是奇迹般的被发现,解救了全人类。
现实中的病毒,大多都是没有“解药”的。
不过人类依旧可以靠着现代医学以及隔离的手段解决迄今为止的所有疫情。
但要记住,无论是故事里还是现实中,总是那些免疫力足够好的人熬到了最后。
Wish for the BestPrepare for the WorstAlways
作者:蔷薇柠檬许多人并不知道,在马特·达蒙被称为“好莱坞金童”之前,这顶桂冠也曾戴在索德伯格的头上。
上世纪80年代最后一年,索德伯格横空出世。
这个高知家庭的“逆子”,尽管父亲曾任路易斯安那州立大学教育学院院长,从小热爱电影的他却在高中毕业后就逐梦电影圈,并凭借独立电影《性、谎言、录影带》摘下电影届公认的最高艺术荣誉的戛纳金棕榈。
这被称为独立电影的里程碑事件,索德伯格打破了界限,也打通了独立电影的发展通道——而这一年,他才26岁。
索德伯格在《性、谎言、录影带》片场电影人一致认为,索德伯格与昆汀、罗德里格兹、林克莱特、阿伦诺夫斯基、诺兰……这些才华横溢的导演们,为90年代以来电影的发展注入了蓬勃活力。
索德伯格与克鲁尼从90年代后期开始了合作。
曾经有一段时间——可以称之为2000年代的大部分时间——乔治·克鲁尼主演的电影几乎都是由他自己或科恩兄弟导演的,但更多的是由史蒂文·索德伯格导演的。
与其他导演相比,克鲁尼与索德伯格合作的电影更多(目前有六部,不过他自导自演的表演接近五部) ,这是有道理的。
索德伯格重新开始并推动了克鲁尼的大银幕生涯,在电影里放大了克鲁尼的个人魅力。
从长远来看,他把克鲁尼变成了明星。
克鲁尼与索德伯格2001年是索德伯格光芒绽放的一年。
2000年3月17日,索德伯格导演的剧情片《永不妥协》上映,该片由朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼、艾伦·艾克哈特等主演,主题是揭露一桩环境丑闻,影片上映后受到好评。
索德伯格由此获得第73届奥斯卡金像奖、第58届美国电影电视金球奖最佳导演提名; 4月,他执导了反映贩毒人真实想法的剧情片《毒品网络》,该片由迈克尔·道格拉斯、唐·钱德尔、本尼西奥·德尔·托罗、丹尼斯·奎德和凯瑟琳·泽塔-琼斯主演,索德伯格亲自出任了影片的摄影师。
影片与2001年正式上映,获第73届奥斯卡金像奖最佳影片提名,索德伯格获最佳导演奖。
奥奖光环加持,大导索德伯格与明星克鲁尼联手,开始筹建属于他们的电影公司Section 8。
他们制作的第一部电影就是巨星云集的《十一罗汉》,而索德伯格经此认识了比他小7岁的马特·达蒙。
在之后的许多年里,马特·达蒙取代克鲁尼,成了索德伯格合作最多的男演员。
《十二罗汉》片场,索德伯格与三位男主角:马特·达蒙、克鲁尼、皮特也许索德伯格终于明白了,他其实并不需要一张张明星面孔来维持自己的电影创造力,即使那样可以获得更高的票房。
可能在骨子里,他还是那个只凭一腔意气,靠高中玩过二手设备制作16毫米短片的经验,就敢勇闯好莱坞冲击金棕榈的文艺青年。
而当时已经是电影明星的马特·达蒙,一样的文青,一样的对电影艺术充满热情。
他们互相钦佩,不谋而合,享受与对方的合作——尽管他们在对方之外,有着大量的合作者,但两人仍有意无意地开始在一起打造一部部作品。
在这些作品里,有一个共通的特点:马特·达蒙作为电影明星的魅力被最大限度地消解了。
《告密者》片场,马特·达蒙与索德伯格克鲁尼和索德伯格的合作显然是相辅相成的: 索德伯格为克鲁尼展现了极大的性吸引力。
可到了达蒙呢?
达蒙在演艺生涯的初期,凭借《心灵捕手》在影迷心中塑造了一个天才、金发、英俊的问题少年形象。
不到一年后,他又在《赌王之王》中重复并加深了这一形象。
但之后的《谍影重重》系列,他从天才向特工转身,成长为一个著名的动作明星。
在这中间,间杂着他与索德伯格合作的罗汉三部曲,其中他往往作为喜剧形象出现。
《十一罗汉》中达蒙饰演的莱纳斯,其实一开始又是一个“好威尔”型角色。
天赋惊人的小扒手,被克鲁尼和皮特引领着参与“大计划”,扮演二者的小弟弟。
他被设计、定位为一个可爱的小呆瓜,尤其是最后一部,脸上戴了一个丑陋的假鼻子。
索德伯格从这一系列合作里,发现了达蒙的喜剧天分,并试图挖掘出他身上的这种特质。
而在此之前,几乎没有导演这样做,尽管达蒙在《心灵捕手》里表现得非常俏皮,在《我为喜剧狂》也有很精彩的客串。
可是,大家似乎都认为他是一个“严肃演员”,后来则变成了“冷酷特工”。
《十三罗汉》中达蒙的假鼻子索德伯格为达蒙拍摄了《告密者》。
达蒙饰演的是现实生活中的公司高管马克•惠特克 ,他揭发了公司操纵价格的行为,但最终却被曝光为盗用公款者。
惠特克希望,一旦不当行为被曝光,他能在公司的职位上进一步提升。
故事的主题是现实的,索德伯格却希望达蒙用喜剧夸张的形式来表演,甚至不惜让本来外形英俊的达蒙增肥、贴胡子,变得很“可笑”。
似乎索德伯格认为,打扮得漂漂亮亮的达蒙,可以出演任何一部需要明星面孔的电影,但他却想让达蒙跳出这个“舒适圈”,出演更多的剧情片。
他没有停下“改造”达蒙的脚步,在接下来的《传染病》里,他让达蒙扮演了一个平凡的丈夫。
是的,没有染金发,没有健硕的身材,平平常常的打扮,更像一个“普通人”。
这个男人在影片开头就失去了妻子,而他当时并没有完全接受事情的发生的那一幕场景,演绎出了“真实的心碎”。
达蒙在这个简短的场景中表达悲伤的方式——震惊、无助——贯穿了整部电影,虽然他并没有成为全片的焦点。
导演试图用群像展现出这个遭受重创、摇摇欲坠的社会。
题外话,在2020年的今天,这部电影所展现的社会场景,显然具有更多的先锋意义。
或许达蒙的这个角色和表演,仍然没有太多的颠覆性,但是,索德伯格又一次让达蒙淡化了他的明星魅力。
他让达蒙的表演更令人信服。
从本质上讲,这是在训练达蒙完成一部没有任何伯恩式英雄主义的惊悚片,让达蒙体会如何表现角色之间的细微差别。
《传染病》剧照但是我们看看索德伯格在这之后拍摄的,另一些非马特·达蒙主演的电影,他似乎又回到了单纯的展现“美丽的身体”,《应召女友》也好,《魔力麦克》也好。
当然不包括他的纪录片《切·格瓦拉》,就在马特·达蒙来客串这部电影的时候,索德伯格给他看了《烛台背后》的原作。
直到几年后《烛台背后》上映,索德伯格才说,我在把原作交给达蒙的时候,就已经在想象我们拍摄时的情景。
他一手包办了《烛台背后》的导演、摄影与剪辑。
每一帧画面都由他亲手制作——这部达蒙从影以来最over的电影。
索德伯格形容这部电影,是迈克尔·道格拉斯与马特·达蒙“手拉手跳下悬崖”。
在《烛台背后》中,索德伯格再次精心设计了马特·达蒙的造型,假鼻子、假金发,昏黄灯光下的浓妆……他一次又一次把达蒙从“有魅力的电影明星”变成了“另一个人”。
《烛台背后》剧照在脱离于索德伯格的镜头之后,或者说,在索德伯格放弃了对达蒙的“电影实验”之后,在某种程度上,达蒙又回到了自己一只脚踏在严肃艺术领域,另一只脚踏在后伯恩时代明星领域的做法。
他拍摄各种动作大片,《绿区》、《极乐世界》、《谍影重重5》,客串《星际探索》,然后出演了科幻电影《火星救援》。
《火星救援》票房大卖,并为达蒙赢得了奥斯卡最佳男主角提名,这是自《心灵捕手》之后的第一次。
在《火星救援》中,达蒙直率地展示了他的魅力ーー温暖、有趣、讨人喜欢,不耍花招。
也许很多人都能演好受困的宇航员沃特尼,可只有彻底放松下来的马特·达蒙能激起人们的共鸣。
也可能就是他被索德伯格一次次戳破了“电影明星的虚荣心”之后,返璞归真的完美表演。
电影明星的虚荣心会逐年累积,使得演员变得自大、傲慢,或者让演员害怕失去他们来之不易的观众缘。
因此,达蒙在《火星救援》中的杰出表演,部分原因可能是他与索德伯格的合作,使他不会过度迷恋自己的明星光环,也不会像失忆间谍一样把自己的人格剥离出来。
索德伯格没有像对待克鲁尼那样把马特 · 达蒙变成电影明星。
恰恰相反,在合作过程中,他都在与之抗争,而达蒙是他心甘情愿的共谋者,与自己潜在的黄金形象作对。
但也许达蒙花了足够多的时间来分解他的明星身份,在索德伯格的精妙尝试中表演出色,以此来获得足够的舒适感来演绎角色。
从某种意义上,索德伯格,也是重铸了马特·达蒙的演员生涯。
索德伯格作品一览
虽然本片在新冠肺炎流行后,评价开始转向。
但是豆瓣推在前列的大都还是时间较早的影评,而这些影评不少都对本片给出了负面评价。
仔细想想这部片。
再想想我们以前批评的许多大片,我们会批评许多大片为了情节的刻意反转而无视逻辑,时代背景。
而这部片被低估,恰恰是它太真实了,放弃了大量在任何一部电影中刻意安排的情节反转。
本片越是自身的电影爱好者,越容易被带到沟里。
当我第一次看到马特达蒙演的角色是病毒免疫时,我立马反应出,主角作为免疫者,他的血清是拯救大众的最后希望这样的剧情。
我之前看过的90%的病毒片,都有这样的剧情。
比如韩国的那部流感不就是么。
但是,本片中,医学工作者冷冷的告诉观众,想通过自然免疫者来研发疫苗是非常耗时耗力的,现实中他们很少采取这样的方法。
这也太真实了吧。。。
而看到当沙思曼博士最后关头拒绝销毁病毒,致意用三级实验室来研究病毒时,我又明白了,肯定是这个老头闯祸,用三级实验室研究病毒,导致病毒泄露,因为别的病毒片里都少不了这种情节。
结果呢,这种情节也没有出现。
当我看到主角被军队封锁公路无法逃离时,我又懂了,马上就是全程封锁,军队进来捕杀感染者,主角要上演动作逃亡戏。
结果呢,根本不存在这种情节。
说白了,本片太真实了,没有观众期待的情节。
而观众以往看过的片,大都是披着病毒外衣的惊悚动作片罢了。
当我们真的看到一部以病毒防疫为内容的电影时,我们不知道应该是这样的。
知道我们经历了新冠病毒。
我们才明白,这片是多么难得。
我们终于在电影中看到,排查密切接触者是多么重要的工作,看到自媒体谣言在危难中是多么可怕,看到病毒危机中医护工作者的艰难。
一个云集大量好莱坞大牌明星的电影,能排出真正的病毒防疫工作,光这一点就足够给与高分了。
当我们批判某些片生造情节时,是不是也应该为这部自我舍弃大量情节,追求真实感的电影一个更高的评价呢?
因为这段时间武汉新冠肺炎的关系,本片人气火热,我也找来看。
也难怪网友称这部电影“真实”“预言",这部电影比起一般的娱乐片,主题和结构上都更接近纪录片,多条故事线展现了一次瘟疫(传染病)的出现、发展、抗疫并最终解决的过程,展现疫情下的众生相。
整个故事具有相当的严谨性和代表性,当然这也使得故事不想一般的娱乐故事那样起伏跌宕,但导演通过合理的故事线交叉以及BGM的运用保证了观众能始终被电影吸引。
我认为其中的故事大致可以分成四条线,平民线、谣棍线、传染病学家线、CDC线,后两条医疗相关的线,可以认为才是本电影真正的主线。
平民线主角马克达蒙是最接近电影男主的角色,这是最贯穿全电影的一条线,但也是最没有“戏份”起伏的一条线,展现了他老婆染病去世、疫病扩散、封城、秩序混乱、犯罪丛生及最后疫情解决回归正常生活的过程,整个过程中其实男主并没有什么能做的。
这家的形象也是提炼过的典型,老婆是第一个感染者,男主是疫病的“免疫者”。
但故事反英雄的一面是,尽管男主对病毒免疫,但他并不能拯救这场残酷的疫病,他只能在秩序混乱和瘟疫面前保护自己的女儿,等到最后女儿与男友共舞时,终于能卸下压力看着妻子的照片哭泣。
马克达蒙可以说是瘟疫下善良平民形象的代表,他很希望能为抗击疫情出力但无能为力,只能保护自己和亲人,等待医疗人员解决疫情。
不过我没有看明白为啥要安排他被绿。
谣棍线主角是裘德·洛饰演的网络大V,他假装自己患病并通过服用“连翘”治愈自己,将连翘打造为疫病的解药引发抢购潮,并引动对政府医疗的阴谋论,由此获取了名望和财富。
这个角色代表了疫病前最容易出现的两种“浑水摸鱼”获利分子:阴谋论家和假药贩子,也许这正是他最终能在被捕后保释出来继续煽动别人不打疫苗并逃脱惩罚(这个可以视为开放性结局)的原因,现实中很多这种人最终也没有受罚。
有趣的是,本次新冠肺炎中,被人民日报传谣引发抢购的“双黄连”正好和连翘有一定的关系。
传染病学家线,主要是传染病学家来到香港追溯发病者的传染关系并将“最初感染者”锁定在达蒙的老婆身上,因此这条线直接与疫病源头相关。
不过传染病学家被当地翻译劫持来换取疫苗并最终出现“斯德哥尔摩”这部分故事实在太迷。
硬扯的话,可以说这个故事代表不发达地区对发达地区医疗系统的不信任与求生方式,但放在香港太奇怪,怎么看都像是有些电影里的越南游击队。
最后一条CDC(疾控)线是我最喜欢、在故事中也最重要,这条线三个重要人物分别代表了抗击病毒的三种医疗人员。
到发病地点进行调查并安排进行防疫的女博士形象接近一线的医疗人员,最终不幸染病并牺牲,临死前最后一刻还想把自己的大衣递给旁边畏寒的病人。
CDC的黑人领导代表疾控系统高层和发言人,主要负责主持大局、沟通其他部门并向公众发言。
他既关心公众,也有私心会在封城前通知自己的妻子导致消息泄露,后来这也导致他背了锅,这个角色有点类似这次肺炎中负责发言的一些专家、院士。
最后一位是负责病毒研究和疫苗研究的女科学家,她用自己做疫苗的人体试验、加快了疫苗研发进度,最终在获得许多荣誉后仍然不忘初心,这个角色自然代表了后方的科研人员,拿自己试疫苗这一点有点像“糖丸爷爷”顾方舟,这也是电影中最“英雄主义”的时刻。
通过多条线,电影展现了疫情发展到解决的过程,这个瘟疫也正是一种冠状病毒引发的(当然电影中比现实里严重多了,都超过了西班牙大流感)。
而在电影的最后,揭示了疫病的起源,蝙蝠因家园被侵占,吃的东西掉到猪圈里面,猪成为病毒的中间宿主,因此这个病毒有蝙蝠和猪的病毒基因特征。
猪被运到餐馆处理,厨师与男主老婆握手,导致了病毒的最初传播。
蝙蝠与猪这个传播路径似乎取材于上世纪99年最初出现在印尼的“尼帕病毒”,厨师这一点又有点SARS的元素(最初的传染者之一是厨师),也难怪这次冠状病毒疫情让大家又想起这个电影。
蝙蝠最初因居住的树木被男主老婆工作的公司的推土机推倒而受惊这一点又暗指各种病毒爆发的一大原因:人们对自然无节制开发导致和野生动物接触过多、病毒得以从自然宿主传播到人。
电影本身立意优秀、多视角展现典型而全面,“现实”而不枯燥,展现了创作团队的高深功力,又因时事带动而更值得一看。
不知道有多少人和我一样,看完新型冠状病毒一切报道,再去查2003年非典SARS,中东呼吸综合征MERS,猪流感,鼠流感(黑死病),伤寒玛丽。
于是在电影推荐里看到这部《传染病》,很自然地点开了。
喜欢这部电影的结局,疫苗制作完成,大家终于可以恢复正常生活,然后镜头再回到一开始,流感的来源,错误的蝙蝠遇到错误的猪。
弹幕里很多人说这是黑中国,很抱歉我没看出一点黑中国的意思,即使有一个中国人挟持人质为了拿到疫苗,那不过就是一个中国人这么做了,说黑中国的怕是没看到他们本国人为了抢药时多么疯狂,那难道不是应该黑他们本国人吗?
在这种情况下,确实也只是一个电影里的小人物为了村里的人而成为大人物,无路可走所想的办法,虽然确实成为了主故事里的反派,但他却是小故事里的英雄。
一开始大家似乎对传染病都一样无法接受,也没办法那么容易确认,只能是在惊恐中开始选择逃离。
像是武汉800万人却出城500万人。
而这个选择却让其他城市的人开始跟着遭殃,但无可厚非的是,出城的人大部分也是觉得自己没感染所以不敢再待在这个疫区,谁都想活下去,谁都想健康平安,疫区里的人也不例外。
历史和电影,也常常都能惊人地相似,非典,电影,还是近期的武汉肺炎。
也在电影里看到慌乱的国家,庆幸于我们身处中国。
即使大家都囤货,生活所需用品永远不会停止售卖,疫情再吓人,国家也正常运转,大家依然可以维持基本的生活。
—————————————————关于我的最近:当别人还在因为爸妈不肯带口罩而发愁的时候,家里几包口罩都是我妈买的,也囤了几箱泡面面包饮料小菜。
最近每次睡觉,妈妈都会过来看我好几次,帮我盖被子,摸我的额头,对我每句身体问题都无比重视。
甚至我说了句好冷,她突然认真问我,有多冷。
当真操碎了心。
前几天抢到了初六的高铁票要回广州初八上班,那时候还没有春节延期的通知,我妈特别严肃命令我不许去,强调了好多次赶紧去退掉,我说不急的,等过几天再退。
于是我妈就天天问我退票没,生怕我自己偷偷溜回广州。
因为太冷,最主要是我也很怕在这段时期感冒发烧,于是在家我也戴帽子,保护好自己,让我爸妈不用因为我的小感冒发烧而担惊受怕,却反倒被我妈强调着问你真的没有不舒服吗。
说实话,我也怕,真的怕,一个平常都被人说怂得要死或者有被害妄想症的人,在这个时候真的没办法平静,总是怕自己带病还在潜伏期。
所以我吃饭都不和我家人一起了,要么提前吃要么晚点吃,同时吃的话就端着碗出去外面吃。
弟弟在武汉肺炎流行前就发烧了,直到现在还是反反复复,好了又烧,去医院检查了几次,幸好不是传染病,但全家人依然特别害怕紧张。
最后,我真的真的希望这个疫情赶紧赶紧过去,希望大家健康平安,早日恢复正常。
我愿意过忙碌奔波的生活,也不愿与世隔绝,大家都活在了一部手机里。
我愿意资本主义压榨我的时间,也不愿意我的时间只能用来虚度与碌碌无为。
武汉加油!
中国加油!
人类加油!
给东家干的行活儿~~~~事到如今,不知道还有多少人记得几年前的春天,每天电视新闻里都会更新最新的病患人数,人心惶惶。
拉着行李箱的人们沉默而快速地离开大规模出现病患的城市,机场车站在人满为患之后迅速门可罗雀。
类似的场景,今年被史蒂芬•索德伯格搬上了银幕,拍成了《传染病》(Contagion)。
当然他解释自己并非是完全记录当年的故事,而且电影里的疾病也是虚构的,乃是SARS、H1N1等等疾病的升级版,致病性和致死性都更高。
尽管在威尼斯电影节上首映的评价并不太高,但是在美国的影评网站“烂番茄”上却人气还算旺。
不知这是否是因为欧洲的影评人们,不如当年SARS重灾区美国的影评人们对于这些疾病的感受那么深?
但是至少在香港的影院里,看这样一部将起点放置于香港和澳门的电影,会有莫名心慌的感觉,散场的时候,看见门把手,也会努力不用手去触碰。
你可能只是在澳门吃了一顿还不错的饭,然后就感染到了致命病毒;你可能只是在赌场里打工,碰到一个心情不错的主顾,然后就感染到了致命病毒;你可能只是在赌场里碰到一个心不在焉,拉下手机的人,出于好心把手机还给了她,然后就感染到了致命病毒;你可能只是和老情人抓紧她换飞机的时间春宵一度,然后就感染到了致命病毒;你甚至可能只是碰到了她握过的门把手,然后就感染到了致命病毒……然后所有和这些人在同一个公共空间出没过,相互触碰过的人,又变成了新的感染者和带菌者。
影片的开始,一个又一个的人在世界各地,口吐白沫、脸色苍白、全身抽搐地纷纷倒下。
索德伯格用他在《毒品网络》里就已经熟络的手法,以有些晃动、剪切频繁的镜头,冷静地拍摄着这些让人不安的镜头。
电影被设定是一个发生在冬天的故事,索德伯格的镜头也冷峻得让人内心深处打起了寒战。
那些日常生活里普通的物件:手机、门把手、公车扶手……全部在他的镜头下面,有了阴森森的“夺命”气质。
和他的《11罗汉》等等电影一样,这也是一部明星云集的电影,但是和寻常好莱坞娱乐片不一样,所有的这些明星,大概除了饰演在自己身上试验疫苗的英雄大夫的詹妮弗•厄尔之外,没有一个真正意义上的拯救世界的英雄。
格温妮丝•帕尔特罗饰演那个超级传染者,她的长途旅行把病毒传遍了世界各地。
大部分时间,她都面色潮红,一脸病相,回到家和马特•达蒙饰演的丈夫会面以后,很快就全身抽搐地倒地死去。
最后还十分敢于牺牲形象,拍摄了躺在解剖台上,头皮被剥翻下来的恐怖镜头。
马特•达蒙在医院听到她的死讯之后的一段表演,相当可圈可点。
后来陷入对疾病以及和人接触的恐惧中,拒绝自己的女儿和外人接触的神经质表现,也给人留下很深的印象。
凯特•温斯莱特饰演的预防科大夫出场的时候,给人很高的期待,但一番奔走之后,她也马革裹尸,和其他患病去世的人一样,被用尸袋装起来,统一掩埋到洒满石灰的万人冢里。
索德伯格拍摄的这种疾病,以恐怖的几何级数的数量级气势如虹地增长。
而围绕这种疾病开始的恐慌,大概应该是索德伯格最想表现的内容。
裘德•洛在这个社会恐慌的过程里扮演了很重要的一个角色:一个自以为知道终极真相的自由撰稿人。
他不断地在自己的博客上“揭露”当局的“谎言”,自备防疫衣服,在遍街都空无一人的时候还上街探访。
他还推崇“连翘”作为防病治病的解药,以至于这种药一时洛阳纸贵,甚至引起骚动。
在这样的恐慌里,信息不对称这个主题也通过劳伦斯•菲舍本饰演的全美防疫顾问偷偷打电话让妻子撤离核心区的情节体现出来。
即使是厄尔饰演的研究疫苗的大夫已经用自己做试验,开发出了可以抵御这种疾病的病毒,恐慌也并没有消退。
索德伯格没有仅仅把眼光局限在美国,而是放眼世界地追问,那究竟什么人有资格先用这种药品呢?
他用香港本地人绑架玛丽昂•歌迪亚饰演的世界卫生组织官员的情节,来表达他的思考。
虽然他呈现追问的方式有点太过于简单化,也太匪夷所思,有点太像好莱坞的滥俗剧情,但是这至少算是好莱坞灾难片里鲜有的对于其他国家的思考。
这一段诡异流俗的剧情,意外地让这部电影的立意变得高远了起来,因为不像其他的好莱坞灾难片那样,美国以外的地方只不过是挨个被毁灭,或者做外包工厂制作2012救生艇。
在这些冷冰冰节奏飞快的剧情当中,也许只有厄尔那个角色能够带给人们一些暖意。
以一己之力最终击溃病魔这样的事情,说起来也似乎只能是在好莱坞的电影里才会发生的事情。
不过如果连这一丝暖意都没有,恐怕索德伯格也很难拉到投资来拍这部真正让人惊悚和不安的灾难片了。
在全明星的组合背后,最可怕的其实是那个看不见的主角:一种可怕的未知疾病,会将人类的社会带向何种境地?
这个看不见的主角是最可怕的。
不过对于真正经历过瘟疫的人们来说,这样一部电影带来的紧张感,无论如何也还是比不上亲身体验的那种世界末日的气氛。
那种气氛,大概是所有的电影都无法真正拍摄出来的吧。
如果以“灾难片”的心态去看这部影片,那么你会很失望:在病症扩散的时候,疫苗适时的出现,化解了“人道主义”危机。
这部影片的落脚点,在病症引发的恐慌、焦虑、不信任和相互利用,而药方是镇定、相信、乐观以及亲情。
当恐慌像瘟疫一样扩散蔓延,人类才真正意识到自己的渺小和无助。
身边神色匆匆的行人,你无从知道他们的底细,无从察觉潜在的病原体,当病毒爆发的时候,大部分人本能的退后避让,本能的自我防护,这一点无从指责,本身就是我们的特性。
换句话说,最危险的敌人,不是敌人本身,而是他们制造的不安情绪。
二战中德军闪电战拿下波兰,法英等国立刻送上媾和条约,苏联也以《苏德互不侵犯条约》作为护身符,并非是害怕德国,而是害怕战争。
战争带来的创伤,对精神的伤害远胜于物质:战争结束尚可重建家园,可是想恢复信心以及消除紧张感,至少要经历20年;一根紧绷的神经,很难松弛的下来,这也很好理解“冷战”的诞生,当一场持续多年的战争快速结束的时候,所有的参与者依然存有战争惯性,急刹车无法真正让车轮停下来,只会让它慢慢停止,只是这一停就是45年。
期间无数次的对峙和擦枪走火,伴随着相互之间的制衡和讨价还价,当所有人都渐渐平息下来的时候,战争的疑云才渐渐消散,只有为数不多的几个固步自封的国家还沉浸在“世界大战”的美梦之中。
上面谈到的这些,只是为了增强对一个概念的理解:恐慌比病毒更加可怕。
在这部影片中,导演确实把视角对准了身陷病毒侵袭的人们,从家庭、政府、疫区、源头、流言者这几个方面,以类似纪录片的视角,描绘了病毒对社会的影响。
在冰冷的镜头下,社会关系被反复地衡量,而判断的标准则交给了观众。
虽然病毒最终得到了遏制,但是受伤的心灵如何去愈合,破损的人际关系如何弥补,这并不是一个真正让人开心的结局,最后留下的是一连串的省略号。
没有人希望感染病毒,尤其是未知的病毒。
当疫情爆发时,我们习惯于被隔离,习惯于从广播和电视中获取消息,希望自己的身边没有感染者;每个人都过的好,这个社会当然会更好,只是如果要让一部分人付出代价的时候,或许选择没有那么轻松。
这个问题太过沉重,我并不想做回答,只是我从来都没有那么乐观。
虽然豆瓣评分很低但仍然觉得是好片,为什么没有人注意片尾最后半夜砍树(很可能是非法,不然干嘛要深夜或者半夜)的大型机车就来自最先感染的一个美国人和一个日本人所在的跨国公司(机车上的公司大标志和最先死掉的美国女高官和日本人都有拿过的文件是同样的标志,女高管在快到家的时侯在公司的文案上签字,日本人可能是那家公司的管理层,也可能是合作企业)。
机车推倒香港的一棵树,惊飞蝙蝠,蝙蝠飞进猪窝,携带病毒的猪被送到高级赌场厨房,高级大厨处理生猪未洗手和美国高管握手合影,于是病毒被带到世界各地。
这其实是讲全球化和公平问题的片子。
谁处于全球生产链或者贸易链的前端和后端?
这家跨国公司,很可能是多样经营的集团,比如涉及食品、酒店业(娱乐场所、赌场啊之类的)、木材,和印尼的金光集团相似(这家臭名昭著的毁林公司涉及纸品、食用油、日化用品等看似不相关的领域,总之都要砍树毁林以获得原材料,或者毁林得到大面积土地以再造原材料)。
那么,来自美国或日本的公司高管到世界各地考察决定从哪里获得原材料,选择哪里的原材料供应商,决定和哪家集团合作,考虑从最初级的生产开始降低成本,等等。
享受高级场所的高级厨师料理的呢,可能也多是和他们同样阶层或更高阶层的人。
他们决定去砍掉那里的树,于是公司的伐木机车就出动了,于是回到开头,深夜非法伐木,惊飞蝙蝠,蝙蝠碰了一种神马植物,飞进猪圈,还掉了进去。。。。
鬼知道他们会结合出一种什么样的人类从来不知道的变异病菌。。。。
于是出笼的上好生猪到了高级赌场厨房,大厨处理生猪,未洗手与美国高管握手,于是。。。。。
疫情爆发之后呢,香港那个和WHO官员共事的工作人员,很可能来自养猪的那个村庄,或者和那里相近的村庄,因为村里很多人感染了,包括儿童,但是他们被排在领取疫苗名单的最后。
他们生产最初级的产品,获得最微薄的利润,在全球贸易链的最上游,他们也在最被忽视、最不享受到公平、处在预防措施和医疗条件最低的社会环境。
所以太理解为什么那个香港卫生工作人员绑架世卫官员,也太理解世卫官员被解救后得知给村里人的不是疫苗而转身就走,而且带着自己的疫苗,她知道,这个以各种方式(贸易、媒体、交通、政治、文化、气候,当然也包括瘟疫、自然灾害)联系起来的全球,有多么的不公平。
所以这片子根本与神马中国食品安全没有关系好么,甚至与广州神马吃野生动物也没有几毛钱关系,这种富有偶然性的变异病菌,就算检疫了也查不出来吧(没看到猪身上戳的红通通的检疫章么。。。
),因为人类根本就是第一次认识它,放到大家印象中食品检疫严格的英美,也查不出来吧。
这个片子讲到的公平,也与其它灾难片比如泰坦尼克号,后天,2012都不一样,不仅包括灾难近在咫尺时谁先上船谁获得逃生机会,更探讨了全球化背景下的公平问题,和全球化本身的问题:初级生产普遍分布在发展中国家,跨国公司要生产、要砍树,还深夜跑到发展中国家的林子里去砍。。。。。
可能因为丫自己国家的森林保护得好吧。
。。
或者砍自己国家的树成本高,或者自己国家的地方政府不配合。
你看中国的地方政府为了吸引投资增加gdp多欢迎外资来砍树啊,金光集团在云南砍了多少原始林啊,苹果公司在深圳、成都的工厂尼玛多低的工资、超时加工、工人中毒、高压自杀,地方政府还高兴得要死,他们来投资了,而且解决了多少就业问题啊!
他们为什么不在自己国家设厂啊,那你买的iphone ipad可至少要贵一半的价钱了。
可是呢,自己处在全球生产链的下游,受益最大的part,搞不好哪一天,都不知道多么偶然的因素造成的蝴蝶效应就让你就遭殃了,还捎带全世界这么多人,也难怪导演那么早就让女高管和日本人死掉了。。。。
或者说,这就是人类发展,全球化造成地区和人群差距扩大的报应,谁都免不了遭殃,这事儿也不是大跨国企业或者说全球生产链受益者一己造成的,这是是全球化的必然,但作为受益方,必须考虑全球生产链条里的公平问题,比如fair trade,比如管理你自己的供应商,比如不要转移你的污染物或在别国造成环境破坏,你可以尽可能地追求利润但必须要有环境和伦理底线。
另外这片子线虽然多,但也不乱啊,逻辑很精密。
有人批堆砌明星,是的,这些角色随便谁演都行,可导演爱用明星有神马错,商业片的手段之一而已,又不是建国大业那种二片。
人请得起,大牌愿意演,再正常不过了。
1. 虽然没什么情节也没设置主角, 但该电影非常真实的模拟了高危传染病爆发的场景. science之准确可能是类似灾难片(或各类灾难片)之冠. 美国微生物学会大力推荐.2. 该片的科学顾问是著名病毒及流行病学家 W. Ian Lipkin. 芝加哥人, Rush 毕业的 MD, 现为哥伦比亚大学 endowed professor. 此人在SARS最严重时携试剂盒前往北京, 是SARS期间最早得到中国当局信任的西方科学家. 从北京返美后曾出现症状而被隔离.3. 片中对biosafety level 4 (bsl-4) 的实验室及装备描绘之真实应该是前所未有(包括Jude Law自己山寨的PPE, 开眼啊). 入行以来, 我只在bls-2工作, 最近进入过bsl-3, 从未见过bsl-4. Wikipedia有对全球bsl-3,4试验室的不完全总结. IIT有新建的bsl-3 (wikipedia未载), 作为政绩经常被相关人员提及. 有一镜头说明用系统发生树(phylogenetic tree)探究病毒的起源. 此为本人未来两年养家糊口之伎俩, 倍感亲切. 唯一可能有悖常理之处(个人意见,未查证)出现在片尾: sars, N1H1 和MEV-1 被置于同一容器保存, 有鸡蛋同筐之嫌. 4. 该电影应该作为科普片来看. 可能正是为了科学牺牲情节, 才找了这么多明星 (ensemble cast) 来达到普及目的.5. 除了science 准确外, 各个角色的行为也很靠谱. 几乎每个scientist 都有违反protocol的举动 (隔离前泄密, 违规试验等). 没有superhero, 没有drama.6. Jude Law饰演的blogger, 宣传顺势疗法(homeopathy). 此为一著名的alternative medicine, 18世纪由德国乡村医生发明, 基本原理是用水稀释药剂 (号称稀释越多倍越有效). 众多证据表明该疗法(和中医理论一样)是伪科学.花絮:艾滋病病毒发现人之一(存争议),诺贝尔奖获得者,前法国巴斯德研究所病毒学家吕克.蒙塔尼(Luc Montagnier)在其学术生涯晚期推崇顺势疗法, 被主流学术界边缘化. 去年, 上海交大为此人建立冠名研究所-该校近年来钱多无脑,好大喜功的又一力证. *因香港在片中为病源地, 该片有被河蟹的条件*此文大部分信息来自wikipedia(由裙带关系经原作者批准转贴至此)
情节1:新型病毒目前没有找到任何治疗方法、任何疫苗。
官方下令只能在BLS-4实验室进行实验,其他任何实验室都不能再研究它,“我不想看到这种病毒粘在谁的鞋底离开实验室”。
但有一位BLS-3实验室的教授坚持偷偷研究,做出了突破性的成果。
相关专业知识:生物安全4级实验室是比生物安全3级实验室密闭性更好、更安全的实验室,防止这种未知的致死率高的新型病毒的实验室途径传播也是生物实验中非常重要的环节。
我的看法:我认同政府官员禁止BLS-3实验室做该病毒实验的做法,但不认同坚持偷偷研究的老教授的做法。
一切实验的基础都是建立在自己和他人安全的基础上的,当时情况紧急关乎很多人的生命是否能被拯救,也关乎实验室病毒泄露问题。
就像著名的火车换轨问题,选择哪一边都有可能产生坏的结果,但与火车换轨问题不同的是,这种情况下也许会有更合适的解决方法。
教授可以把实验思路给BLS-4实验室的科研工作者,也可以临时申请进入BLS-4实验室进行研究,当然这只是我的一点愚见,具体的规定还需进一步了解。
情节2:一男十天前疑似与死亡女主间接接触过,怀疑自己是否被感染,医生告诉他病毒的潜伏期远小于10天,所以不用担心。
专业知识:潜伏期是指病原体侵入人体至最早出现临床症状的这段时间。
不同的潜伏期长短不同,有的疾病短至几小时,有的则长达数年。
但同一种传染病有固定的潜伏期。
情节3:疫苗研究有了新的突破性进展,需要进行多项动物试验和人体试验,但局势不等人,病毒传染的速度十分快,人们焦急的情绪愈来愈发酵。
Dr. Hextall纠结之下在自己身上做了试验,结果表明该疫苗有预防病毒的作用,随后各大药企开始生产,病毒危机得到了解决。
专业知识:疫苗是指用各类病原微生物制作的用于预防接种的生物制品。
疫苗的开发是一个漫长而复杂的过程,且成本很高。
由于考虑各种副作用和效果的因素,疫苗从初步开发到真正用于临床需要经历漫长的过程,其中尤其是人体实验的步骤要求十分复杂严谨。
我的看法:我很佩服电影中Dr. Hextall的做法,她为了快速破除当前的死局堵上了自己的性命,幸好她赌成功了,如果没有呢?
我们损失的会是一位优秀的科学家。
对于这个问题,我一直以来是缺乏立场的,一方面认为程序正义不容破坏,一方面又被医者的善心牵动。
如果我站在Dr. Hextall的位置上呢,我会选择什么呢?
也许我会把开发的疫苗初产品层层递交等待人体试验,然后用自己所学保护自己几个月内不被传染;也许我也会像她一样相信自己、相信命运,堵上自己的一切去给大众谋求一个可能存在的转机;也许呢?
情节4:失去妻子和小儿子后,托马斯仅仅剩下一个女儿,女儿没有感染病毒,他想尽力保护女儿,所以他不让女儿和任何外界的人接触,以免被传染。
女儿非常想和男朋友见面,终于在几个月后,他们在打了疫苗之后一起在家里相拥跳舞。
专业知识:传播途径是病原体从传染源排出体外,经过一定的传播方式,到达与侵入新的易感者的过程。
病原体的传播途径有:经空气传播、经水传播、经食物传播、经接触传播、经节肢动物传播、经土壤传播、垂直传播、医源性传播等。
我的看法:托马斯的做法是正确的,保护女儿不被病原体感染最好的方法就是隔离传染源、切断传播途径。
情节5:一个自称为“记者”的人在网上传播“连翘可以治疗传染的病毒”,大众相信他并且去药店将连翘抢购一空。
专业知识:每种药物的功效都需要经过重重的把控和试验,并非一个疑似感染的人被某种药物“治愈”就能证明该药物有效。
(若是以这样的逻辑,那么可不可以讲:溶解连翘的水治愈了这个“记者”呢?
)我的看法:该记者所谓的传染病治疗试验即:自认为自己有感染病毒的症状,所以喝下了溶有连翘的水,第二天感觉自己“恢复了健康”。
一个如此不严谨、漏洞百出的试验竟然得到了几百万人的观看和盲目相信。
现在已经到了科学时代,仍然有这么多人或许是出于对政府的仇视、或许是本身就没有科学素养,相信一篇毫无逻辑的博文,这件事本身就是值得我们思考的。
政府一而再再而三的强调“并无证据证明连翘可以治疗该传染病”并没有起到多大的作用,而所谓的“记者”一篇胡编乱造的博文就能引来如此多的关注和信任,这是怎样的悲哀呢?
大牌多的眼花缭乱 竟然看到了Friends里面Ross的爹 !
这到底还是不是索德伯格的片子!!真是痛心,剧本荒谬到无法预想,明星像跑龙套一样太亮眼,太有失水准了啊啊啊
相比于他的阵容,剧情实在是过于简陋。
大牌云集,却没有惊喜。
乃们老的真快
二星配乐,一星卡司~
当然我们可以说丢了重心的面面俱到是索德伯格打算用庞大格局来说一个令观众由衷信服的故事过程中的必要损失,或者说,观察者视角的真实记录。其中裘德·洛那条线很有意思,草根阴毛论信不得,相信政府感谢国家好好过日子。
白瞎这一大票演员了。。看起来跟另一个地球忧郁症的末世情绪无二,跟真的猪流萨斯进行中的亲身经历也没有更胜一筹。最可怕的是:大明星都老成这样了。。。裘德洛快成齐达内了!!!!!!
路过的都这么大牌还拍的这么闷就过分了
非典升级版,Cast很华丽。作为经历过非典、甲流的人,真心觉得小儿科了。
卡司很华丽,可惜除了堆砌了一堆明星脸外影片本身几乎没有出彩的地方,太平庸也不算错,毕竟还是中规中距的完成了剧情完整的一部影片。
人类推倒了一棵树,树上的蝙蝠飞进了猪圈里,猪被杀了做成了菜,厨子被要求和客人合影,于是sars就传遍了世界。所以病毒就是蝴蝶效应。
索德伯格的几部作品除了数人头之外很难再没有别的乐趣。
和老付一起评看
一堆明星,一个好片
重看了一遍,science方面真是很经得起推敲,索德伯格有种干巴巴的纪实感,很赞。但实际上CDC或WHO的人说话肯定不是那样的。为了把故事讲清楚,电影里的人说话和现实里总是不太一样。对此我们表示理解。疫苗接种需要军方出动维持秩序有点好笑。
一晃已是剧中人
明星也救不了这片 本可以拍的更好的
烂片不会因为正好应景了而加分。
美国的冯小刚,名不虚传,打败美帝的唯一武器就是那些不起眼的病毒了!