好莱坞

一部大型好莱坞梦幻同人，讲述美国二战后一群边缘电影人在好莱坞里的逐梦之旅。

以前看《制霸好莱坞》时还觉得珍妮双奥有点玛丽苏了，但看看墨菲，御井烹香真是不够大胆呢！

（拍桌）一群备受歧视偏见的少数群体，从编剧到演员都是新手，这样一部作品竟然在40年代获得奥斯卡，里面的演员也一举夺冠。

因为yy得太过理直气壮，全剧都有一种嗑虚假cp般的迷幻，反而真有点令我感动。

真实的历史人物和虚构的角色组成一个全新历史的好莱坞黄金时代，黑暗混乱又生机蓬勃，what if当时的电影人能够突破种族、性别、性向歧视追逐梦想？

本来可以拍成七季的剧压缩成一季，更显得剧中角色大胆坦荡得恣意妄为的举动在历史时间中仿佛在集体自杀，最终却赢得了最大的圆满，尤其是后半段的节奏和剧情都充斥着夸张的戏剧感。

而回到现实，剧中主角们的成绩背后却是抗争了一个世纪的千千万万的前辈们奋力争取才获得的成果，甚至有些至今还未得到。

毕竟最后一集就叫：好莱坞式结局为啥子不可以呢？

ps.好喜欢片头，有种音乐舞台剧的感觉，现在很少单纯靠搭景拍摄的片头了，各种酷炫的动画海报极简后现代风看多了这片头真的很有那时候的好莱坞味儿

怎么说呢???美女沉思..........男主人公第一次做鸭就睡到制片人老婆, 然后这个老女人说了几句好话, 就让这个小年轻获得了演戏的机会,这是好莱坞吗??? 这是滴滴八八呜吧!!!!!!!然后所有男人都是GAY ??? 然后所有男人都喜欢吸DIOR.... 啥玩意儿?????剧情实在是看得艰难!!!!!!!!OK再见

刚在一天内看完了2020新美剧Hollywood，实话实说真是piece of shit…最后的结局是真的烂，而且剧情的发展也都太在意料之中了。

大家仿佛都没有三观，拍戏透支怎么办？

那就大家一起出去当鸭来凑钱。

一部电影里面全是关系户，女主是导演的女友，男主是电影公司女老板的鸭（而且后来还和女老板女儿搞上了），让皮条客演配角说给就给，其中一个配角还是编剧的男友。

有的人可能觉得哎呀现实就是这样的，但是结尾大家统统拿了奥斯卡，揽下最佳导演最佳影片最佳编剧最佳女配最佳女主…你逗我呢？

奥斯卡成你家了？

再来说说男主一开始连群演都选不上，无奈去当鸭，人家就是这么幸运，第一个就睡到了顶级电影公司女老板，然后又睡到了负责选角的负责人，哇哦。

再来说说价格，当一次群演是10刀，和电影公司签约后每周给25刀，但是当鸭一次就200？

（要给皮条客一半）这是镶钻了？

因为瞒着老婆当鸭男主一直内疚，结果巧了不是，当选男主角后就发现妻子出轨并且孩子也不是自己的，妻子主动提出离婚，升官发财死老婆（在这里是老婆跑了）真的存在！！！

太棒了！

然后马上勾搭上电影公司老板的女儿！

这快车，仿佛在说大家都快去当鸭！

来钱快还不怕被judge！

美国梦这一套在阿甘正传里也许管用，但是到了2020年还在用这种狗屁结局真的太糊弄人了。

看得我气到写完这篇影评才去睡觉。

就是觉得被糊弄了。

原载「虹膜」瑞恩·墨菲的《好莱坞》扑街了。

这不是他第一次讲述好莱坞内部那些事儿，比起三年前备受好评的《宿敌：贝蒂和琼》，《好莱坞》的烂番茄分数甚至不及格。

这很大程度上是因为《好莱坞》选择了与《宿敌》完全不同的策略。

《宿敌》虽然也不乏虚构成分，但整体而言还是遵循了传记的准则和脉络，尤其是当苏珊·萨兰登涂上白粉脸走入聚光灯的那一刻，你简直觉得她就是贝蒂·戴维斯还魂。

而《好莱坞》，是一个试图重构历史的故事，从这个角度上来说，它其实有点像幻想了另一种美国未来的《反美阴谋》。

它为我们展现的，是一个与现实完全不同的好莱坞，当然，只是表面上的。

虚构历史并不是什么问题，它完全可以成为对这个商业帝国运行规则的辛辣反讽，但可惜的是，《好莱坞》并没能做到这一点。

它通篇都沉迷于展示「历史反面」的自嗨当中，但在这种反面背后，却并没有匹配以相应的变化，好莱坞始终还是那个充满偏见、压迫、慕强、性交易、种族歧视的好莱坞。

《好莱坞》把时间放在了二战后，从一群尚未在好莱坞获得位置的小人物开始，以一部虚构电影《梅格》的拍摄为圆心，勾勒出一个理想化的帝国。

片中的主角之一，同性恋黑人男编剧阿奇·科尔曼以此为原型撰写的剧本，被王牌电影公司看中，决定拍。

也正是这部电影的拍摄，把我们的主人公聚集在了一起。

除了身兼少数族裔和同性恋身份的编剧，还有想要成为好莱坞明星的退伍士兵杰克·卡斯特罗，尚未出名的洛克·哈德森，抱着一颗明星梦的黑人女演员卡米尔·华盛顿，以及有着部分亚洲血统的导演雷蒙德·安斯利。

另一个重要人物则是艾维斯·安伯格，王牌电影老总艾斯·安伯格的妻子，在艾斯·安伯格因病而无法掌权后，她便接管了电影公司，选用黑人女演员、讲述好莱坞丑闻的这部《梅格》，便是在这位女性掌权者的一手推进下完成的。

她在片中甚至还有一句宣言：「如果你想做成一件事，那就交给一个女人。

」光是从这几个人物身上，你就能看出《好莱坞》政治正确的意图，黑人、女性、同性恋、亚洲血统、战后被抛弃的一代，每个点都是精准打击。

虚构与真实，在《好莱坞》中被混合在一起，你能在里面看到许多真实的人物和事件。

比如《梅格》这部电影就是改编自好莱坞的真实事件，1932年。

24岁女演员佩格·恩特维斯特因为事业发展不顺，从Hollywood灯牌的H字母上跳下自杀。

佩格·恩特维斯特再比如当时还叫罗伊·菲茨杰拉德的无名小卒，被经纪人亨利·威尔森改名为洛克·哈德森，并利用权势和未来诱捕其成为自己性伙伴的桥段。

或者像是黑人女演员卡米尔·华盛顿在终于拿到主演机会之后，接到了哈蒂·麦克丹尼尔的电话鼓励。

因为《乱世佳人》中的奶妈，哈蒂·麦克丹尼尔是第一个拿下奥斯卡的有色演员，但却被告知她几乎终身只能饰演奶妈、仆人这样的角色。

族裔方面也没有忘记照顾到亚洲，剧中也同样出现了黄柳霜，好莱坞历史上的第一位美籍华裔电影明星，编剧也借她之口说出了好莱坞的偏见，即便有演技，她也只能演那些东方妖艳女性。

在众人的谈论中，你还能听到对费雯·丽抑郁症语焉不详的指涉。

那时候的她已经过了《乱世佳人》的黄金时期，正等待着自己的下一个经典角色，《欲望号街车》中的布兰奇。

乔治·库克几乎人尽皆知的性取向也被拿出来把玩一番，剧中甚至详尽地展现了他为好莱坞名流举办的著名同性晚宴。

猎奇之外，这个场景算是片中为数不多对好莱坞体制展现出反讽意味的段落。

而我们的主人公，一部分作为半只脚刚刚踏进好莱坞的新玩家，被带到宴会上来，一部分则作为「加油站」的服务生，成为晚宴的雇佣者。

看起来，他们似乎拥有了阶级上的差异，但对更权高位重者而言，两者之间并没有本质上的不同。

他们就像从那个从字母H上一跃而下的小演员一样，连死亡都可被大肆炒作一番，拍成电影，甚至把身份改成黑人，他们的整个人生都属于好莱坞，恋爱性向死亡，都是好莱坞的消费品。

加油站的设定也甚是微妙，老板厄尔是个曾经想在好莱坞追梦却没能成功的分母，最后开了加油站，明面上是正经营生，实际却是为各色名流提供性服务，同性业务甚至占到了他业务量的四分之三，且不说这个数目是否夸张，它在一定程度上其实展现了推崇直男气质、传统女性魅力、永远以核心家庭和异性恋为核心叙事的好莱坞B面。

而每一次驱车来来寻找服务的顾客，都会以Dreamland作为暗语，这个词刚好和好莱坞本身造梦圆梦的特性形成对比，而剧集的最后，成功被好莱坞接纳的众人又开展了一次元叙事，为这个加油站的故事拍起了电影。

总结之，《好莱坞》是个讲述局外人如何变成局内人的故事，那些被好莱坞排斥在外的边缘群体，在七集的努力过后，终于获得了话语权，当然这一切是以票房和把第20届奥斯卡的结果改得面目全非来获得合理性的。

当你看到这群人拍的《梅格》在奥斯卡上大获全胜，拿到了最佳导演奖、最佳影片奖、第一个黑人最佳女主、第一个黑人最佳编剧，第一个亚裔最佳女配，并且这部电影还是女董事拍板投资的时候，你简直觉得奥斯卡全部历史上的「第一次」加在一起都赶不上这个盛况。

更何况那还是1948年，阿奇·科尔曼和洛克·哈德森甚至还在颁奖礼上公开出了柜，直接把好莱坞的性别、种族、平权历史进程提前了几十年。

这种洋洋得意，美国梦最终实现的结局，谈不上什么重塑历史，它恰恰以一种理所当然的姿态，把好莱坞的那些潜规则，都投机取巧地内化在了人物的选择中。

主角只要勇敢、正义，对电影充满天赋与热爱就能成为天选之子；当过牛郎也没关系，只要对自己做过的「错事」心有愧疚就能弥补一切；面对权力胁迫，表面接受内心抵抗是唯一选择；电影公司新的掌权者只要做出和主流不同的大胆决定就能获得胜利。

这种「伊甸园」式的理想叙事展示了一种堪称幼稚的主角中心主义，它充满童话的柔光，公主和王子最后幸福快乐地生活在一起的happy ending是抚平一切褶皱的熨烫机，而奥斯卡小金人就是那把解决所有问题的万能钥匙。

在这背后更让人难以认同的，则是它其实自始至终都还是遵循了那套好莱坞的权力逻辑。

纸醉金迷的生活、性资源可以直接作为货币换得机会、好莱坞桃色新闻大拼贴只是其中的一面而已。

没有任何资本，我们甚至也很难看到其天赋与努力的女性角色，纯粹在戏剧需求的层面上成为核心推动力，这本来就很难立得脚。

本来不同意电影拍摄的女掌权者在同样是女性的更高位政治圈人物表示支持后，才决定改变立场。

以上种种，都成为了《好莱坞》保守且男权中心主义的证明。

《好莱坞》为我们描摹了一个与现实完全相反、足以让所有人疯狂、即便现在也没法达到此种自由度的历史，却在背后依旧沿用了现实的本质。

这种内层运行逻辑和外层表现的脱钩，让本来应该是愤世嫉俗的批判情节变成了甜腻的糖水。

它利用了人们的幻想，却连为这个幻想提供一个基本自洽的逻辑都不情愿。

所以，那个拍摄《Dreamland》的结尾，也就变成了《好莱坞》自己对自己的讽刺。

它始终都沉迷在幻想之中，结局只是好莱坞局内人的意淫。

而那些被这个娱乐巨兽吞掉的牺牲品和观众们，那些真正的现实，就像那个熠熠生辉的狂欢派对上被雇佣来的消费品，拿到的仅仅是一张欣赏奇观的门票，永远也不会在其中拥有一席之地。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：黄四郎转载请注明出处如日中天、财大气粗的网飞（Netflix），终于向好莱坞宣战了！

用的武器恰恰是他们最擅长的——美剧。

是的，面对着传统电影的排挤和非议，网飞终于忍无可忍了。

短短七集，就把好莱坞黑出了翔—— 《好莱坞》

《好莱坞》的片头，极富写意与浪漫。

午夜，一群美国年轻人在一面巨大的灯牌上攀爬。

其间，不断有各种意外的状况发生，但他们齐心协力，互相帮扶。

最终，他们并肩站到了灯牌顶端，一齐观赏旭日东升。

这面巨大的灯牌，便是坐落于洛杉矶市郊山顶上的好莱坞logo（标志）。

本片用短短几十秒就单刀直入地说明：这是一群年轻人逐梦影视圈的故事。

可在这表面的励志正能量背后，却也暗藏锋芒。

因为这些年轻人的身份大有讲究： 同性恋编剧、黑人女演员、乡下来的穷小子男演员，以及身上有着一半亚裔血统，家里还有一个黑人女友的导演…… 简而言之，在彼时的好莱坞，他们都是籍籍无名、没有背景，且因自己的身份而被排斥的弱势群体。

如果励志的剧情是鸡汤，那么这层设定，就让鸡汤前面冠上了一个“毒”字。

这注定是一条充满艰辛的逐梦之路。

剧情开始的篇幅，就用多线叙事向我们展示了他们的难处： 从乡下来的杰克是一名退伍军人，人高马大，面容姣好，是典型的美国帅哥形象。

大卫·克伦斯韦 饰 杰克·卡斯特洛彼时二战刚刚结束，回到故土的他，带着怀有身孕的妻子，来到好莱坞追求自己的明星梦。

他没有受过专业训练，有的只是自己的一腔热血。

每天来到制片厂门前寻求演一个龙套角色的机会，却机会寥寥，且时常被diss。

郁闷的杰克时常去酒吧喝酒解闷，却意外结识了加油站老板厄尼。

厄尼非常欣赏杰克的颜值，立即表示杰克天赋异禀，自己愿意重金聘请他去自己的加油站工作。

杰克并没有搞清楚加油和颜值之间的因果关系，但无奈自己需要饭碗，所以还是答应了。

上班第一天，厄尼就表示，我们是一个不走寻常路的加油站。

杰克十分困惑。

厄尼说，我们不给车加油，我们给顾客加油；别的加油站，加的车子嗡嗡响，而我们的加油站，加的顾客嗷嗷叫。

这时，一个年芳六十的富婆开着豪车停在了加油站前，厄尼拍拍杰克的肩膀，小伙子，想少奋斗十年吗？

去吧！

杰克走上前去，富婆说出了暗号“Dreamland（梦想岛）”，杰克随即上车，两人一齐开向欲仙欲死的温柔乡，体会那阴阳两成的的生命大和谐。

自此以后，杰克便过上了罗志祥的生活。

相比于杰克的夜夜笙歌，同是底层演员的罗伊则更为落魄。

杰克·皮克金 饰 罗伊·菲茨杰拉德出身寒门的他，本身并不具备一路飘红的潜力，同时也因自己的男同性恋身份而自卑胆怯。

终于，一份邀请函递到了他的面前，且来自于好莱坞最有权势的经纪人——吉姆·威尔森。

吉姆·帕森斯 饰 吉姆·威尔森眼熟吗？

这也许是本剧最大牌的演员了。

曾在《生活大爆炸》中饰演谢耳朵一角吉姆表示，直觉告诉他，罗伊会是明日巨星，所以特地为他提供了一份合同。

但是不要着急，签合同前，还有一个条件——

就这样，罗伊进入了好莱坞。

如果杰克的贫穷和罗伊的性向都是内化的，那么卡米尔的劣势则更加异常外显—— 她的肤色。

劳拉·哈里尔 饰 卡米尔·温斯顿正因如此，不管她的演技再高，训练再刻苦，也永远接不到好角色。

她只能韬光养晦，但好在很有拼劲，哪怕只有几句话的配角，也要一番研究过后再来发挥。

有时她还会自己改台词，让人物显得更有逻辑，连主演都交口称赞，而导演却直接开骂。

无奈的她，只能将角色改回原先的刻板形象，扮演滑稽的丑角。

为了生计卖肉、同性性骚扰，以及对少数群体的刻板印象，简单三个人物，就基本涵盖了好莱坞古往今来的弊病所在。

但偏偏这些小人物，就不信这个邪。

他们集结在一起，决意制作一部关于弱势群体的电影《梅格》。

接下来的篇幅，就是讲述这部电影的幕后制作过程，上映后票房口碑双丰收，并横扫奥斯卡的故事。

《好莱坞》的导演，是大名鼎鼎的美剧大佬瑞恩·墨菲。

他所开创的《美国恐怖故事》系列，更是家喻户晓的美剧常青树。

《美国恐怖故事》9季全海报《宿敌》、《姿态》等由他一手策划的美剧，更是常年高居九分的神作。

《宿敌》、《姿态》等由他一手策划的美剧，更是常年高居九分的神作。

左图：《宿敌：贝蒂和琼》右图：《姿态》《宿敌》、《姿态》等由他一手策划的美剧，更是常年高居九分的神作。

但是，如果说《好莱坞往事》是关于好莱坞的一场春梦，那么《好莱坞》则是它的黑暗野史。

毕竟瑞恩·墨菲笔下的好莱坞，极尽泼辣讽刺之能事。

当然，《好莱坞》这部剧并非完全真实，它相当于是个平行时空，既有真实，也有杜撰。

片中埋设了许多关于上世纪中叶好莱坞的彩蛋。

比如刚刚提到的罗伊，后来更名为了洛克·赫德森，自此迈入星途。

《天荒地老不了情》、《深锁春光一院愁》等浪漫爱情片，都是他的代表作品。

角色（左）与真人（右）对比谢耳朵扮演的经纪人也确有其人，曾经叱咤纵横好莱坞数十载，发掘了泰布·亨特、盖伊·麦迪逊等当年的巨星。

角色（左）与真人（右）对比给各位妓男拉皮条的厄尼，虽然不是历史上的真实人物，但可以根据细节，推断出他是黄金好莱坞最著名的皮条客——斯科斯·鲍尔斯。

他游走于美国西海岸的上流社会，加里·格兰特、凯瑟琳·赫本等好莱坞名人，甚至FBI的高官都是他的座上宾客。

角色（上）与真人（下）对比除此之外，片中的各大酒会上，也出入了不少好莱坞名流。

比如《窈窕淑女》、《一个明星的诞生》的导演乔治·库克。

角色（左）与真人（右）对比以及《乱世佳人》的女主角，一代巨星费雯·丽。

角色（左）与真人（右）对比 但是，整部剧的故事脉络是虚构的，这世上并不存在一部叫做《梅格》的电影。

而现实世界中的第20届奥斯卡，最终折桂的是由伊利亚·卡赞执导的《君子协定》，并非是它。

《君子协定》海报那么，瑞恩·墨菲意在如何？

在四郎看来，他正是想用一定的虚构，与现实形成巧妙互文。

海报里有一句英文引言，翻译成中文的意思是：“如果你能改写这个故事的话？

” 暗示了相对于现实世界，剧中同样的境遇，却会是不同的结果。

电影是造梦的艺术，而剧中那一马平川的功成名就，也就只能出现在剧里。

英文原句当好莱坞越做越大，成为全世界最吸金的电影产业园时，本剧却不留情面的揭露了各种好莱坞的黑历史。

可怕的是，当年的黑暗不仅仅存在于当年，古往今来，隐藏在光明背后的阴影一直存在。

剧中还原了已经迈入中年的费雯·丽，还原了她的躁郁、酗酒，以及在性方面的随意。

而这些，都与多年浸淫于好莱坞的纸醉金迷不无关系。

当年《乱世佳人》的选角中，费雯·丽另辟蹊径，赤身裸体进入箱子寄去到制片人家里，通过这样一个“惊喜”才获得了角色。

《乱世佳人》剧照 每每看到，实在是唏嘘不已。

《钢琴家》、《苦月亮》的导演波兰斯基，早年即传出了性侵未成年少女的丑闻。

罗曼·波兰斯基案件争议颇大，波兰斯基也一直在为自己叫屈： 她妈妈想让她进好莱坞，让我跟她睡一睡，她自己也同意了，你情我愿的事，怎么能叫性侵呢？

哪怕事实果真如此，纵使波兰斯基罪责可免，但好莱坞的大环境也难辞其咎。

更不用提前些年轰动一时的韦恩斯坦潜规则事件。

哈维·韦恩斯坦哈维·韦恩斯坦这位权倾一时的好莱坞公关大佬，曾经叱咤影坛二十余载。

可他近年来爆出了80余起性骚扰女演员的丑闻，最终锒铛入狱。

而据知情人士透露，这也只是他数十年所犯下罪行的冰山一角。

而就像剧中所展现的一样，同性性骚扰也在好莱坞屡见不鲜。

近年来因这项罪名曝光而落马的电影人，就有曾经出演过《七宗罪》、《纸牌屋》的凯文·史派西，以及《X战警》系列的导演布莱恩·辛格。

凯文·史派西当然，这部剧本身存在着难以忽视的不足，明明起名叫《好莱坞》，观众必然是奔着更多维、更立体的刻画而来的。

仅仅是对弱势群体鸣不平，往往就把这个很大的命题给小写了。

这也是本剧的部分观众认为其名不副实的原因。

但在四郎看来，这种纰漏谁都会犯，但对好莱坞阴暗面如此细致入微的描述，或许只此一家。

本剧的结尾，这帮为了《梅格》呕心沥血的电影人，都在奥斯卡上赢得盆满钵满，打破了固有的成见。

其中一个奖项，就是创纪录拿下了奥斯卡历史上的第一个黑人影后头衔。

但在现实中，直到2002年，哈莉·贝瑞才通过《死囚之舞》实现了零的突破。

现实比起故事，足足晚了五十多年。

哈莉·贝瑞荣膺影后在好莱坞这个金碧辉煌的名利场，弱势群体的地位依然不容乐观。

没有背景，没有所谓优质的“先天条件”，都难以迈入这个圈子。

更可怕的是，即使费劲周折挤了进来，聚光灯下的物欲横流，也会让为艺术逐梦的有志之士迷失自我。

越努力，却越堕落。

当我们欣赏好莱坞的影视作品时，也不要忘了看看它的背后——这里没有童话，有的只是残酷的血泪史。

文/黄四郎

第六集 Meg（9/10分）如果把所有与Meg相关人员（导演、编剧、演员、制片人Dick，表演指导Hellen，老板Avis，甚至刚出院的大老板Ace）的重点台词汇总在一起，我们将得到一部《好莱坞宣言》，准确说，是美国今天的《电影人宣言》。

种族、女性、同性、导演剪辑权，这些问题与当初相比得到了很大改善，但并未完全解决，它依然需要人们重视，需要人们团结起来勇敢争取属于自己的权利。

如果说电影人曾取得过成功，那就是《海斯法典》的废除。

所以本剧表面上讲故事，实则在为自己发声，而这种快节奏、脸谱化、符号化、结构化、戏剧化风格也正是一种“宣言式”风格。

真难想象，好莱坞这个地方包含了美国社会几乎所有的问题，该宣言，也具有全社会的普适性。

回到本集，本集的重点是火。

开场就是3K党燃烧的十字架，紧接着是愤怒吐口水的游行队伍，这在当时对片厂来说就是灾难。

律师要求停拍，Avis将其解雇。

大家齐心协力逆流而上，顶着社会压力完成拍摄，并且苏醒的Ace也性情大变，对所有努力表示支持，就在马上要迎来happy ending时，本集的结尾又是个灾难，律师带着警察烧毁了一切。

如果法律和执法机构不作出改变，人们的抗争终将付之一炬。

第六集结尾最后一个镜头与《公民凯恩》最后一个镜头的拍摄手法一模一样，象征着悲剧性的结束，但同时又隐含着反抗，因为同样是《公民凯恩》，当年曾利用火焰绕开审查制度，表现《海斯法典》不让拍的婚姻破灭。

本剧所有情节都会被迅速反转，火有多旺，变革的心就有多坚定，期待下一集，也是本季的大结局。

第五集 Jump （7/10分）第五集其实从质量上不输第3和4集，但是本剧的特点也成为了一把双刃剑，让我们在熟悉了它的快节奏、脸谱化、符号化、结构化、戏剧化的风格时，也对这种风格开始厌倦，每一场戏都会抖个目的非常明确的大包袱，我们没有足够的时间思考，完全是在被机械的塞食，到最后还来了把看时很被感动之后回想起来鸡皮疙瘩掉一地的煽情。

《好莱坞》矫揉造作得很像好莱坞。

这一集最大的亮点是：谢！

耳！

朵！

He's an amazing actor！

他是唯一把角色演活的人。

过去留下的感情伤痕，有特殊癖好的同性恋，（到目前为止）成功的职业生涯，正在遭遇的中年危机，自大独断不达目的不罢休的性格，亦正亦邪，前一刻你觉得他本性难移，后一刻又觉得他“我本善良”……到底是披着羊皮的狼还是披着狼皮的羊？

捉摸不透，爱恨交加，又越来越爱。

那披着粉纱有着浓浓东方情欲的舞蹈，那抿嘴微微一笑好像小獠牙随时呼之欲出的小邪恶，那不容分说力挽狂澜的男子气概……哦，爱恨交加，越来越爱。

第4集 （Screen）Tests （8/10分）《好莱坞》剧本最让人抓狂的地方在于它总是很识趣的在观众心里达到极限时适可而止，就像过山车总是在乘客感觉马上要飞出去时突然（才）改变方向。

本集开始ACE公司的老板Mr. Ace Amberg着实让人不爽，从家里到公司，从对待女儿、妻子到对待下属、编剧，让人越来越厌恶，而这么肥头大耳飞扬跋扈只认金钱的人还有情妇（当然，好莱坞人人都有情妇/夫），对她却也是一副颐指气使的态度，进门就要入戏，连前戏都没有，这样的父亲、丈夫、老板、情人真想一拳闷他脸上。

就在他飘飘欲仙马上要到达顶（高）点（潮）的时候，突然，过山车改变方向，从垂直变成水平，Ace倒下。

之后剧本没浪费任何笔墨干净利索的把真相告诉了Ace的妻子和女儿。

当我们以为Ace的家和公司就要分崩离析、一边想看好戏、一边担忧演员们前途的时候，律师出场宣布了紧急方案。

这个紧急方案带来的转折也为之后的励志情节做足了铺垫。

《好莱坞》从一开始就迅雷不及掩耳的故事发展速度在这一集不止让大老板出局扫清障碍，还让一个关键人物入场推进发展——美国前第一夫人埃莉诺·罗斯福——她的短暂出现促进了两大群体的抗争：女性和有色族裔。

彼时好莱坞女明星的标准是金发白人美女（Ace老板女儿即是典型形象），而且把女性像商品一样进行标准化打造，Camille无疑将是打破这一定律的关键人物。

很好奇Ace醒来后看到黑人同性恋编剧、菲律宾美国混血导演、黑人女主角的组合时会不会心脏病再次发作。

四、五十年代的电影相较今天节奏都很慢，我怀疑当时人的对话、动作、办事效率是否有本剧这么快。

但是第2集时已说，本剧的目的不在重现和缅怀，没有必要像《继园台七号》一样重现当时的步调，明快的节奏、夸张的舞台式表演（是否觉得有Glee的影子？

）、情绪的大起大落、用诙谐反讽的手法表现严肃主题，这才是导演的法宝——好莱坞是个梦幻之地，每个人都是drama queen, drama king；好莱坞也是个梦碎之地，成功者寥寥，遍地都是失败堕落的灵魂和肉体。

第3集 Outlaws (8/10分)Damn it！

相比某些看了5集还不知道在讲什么的电视剧，《好莱坞》一集一个脚印迈得结结实实，绝不会跑偏。

本剧有两个主轴线，一是电影《Peg》（以Peg Entwistle为原型的故事）的拍摄，一是各新人旧人圈内人圈外人的命运。

每集一个重点事件，引发一个转折或推进，然后在结尾埋下一个让人瞠目结舌的梗，剧本结构严丝合缝，紧凑到让人一点神不能也不会分。

本集演到后面竟然赚取了我几滴眼泪，刚羞愧得认为怎么能怀疑他们不会变为正面人物时一盆冷水泼来，从人人都献出一点爱的天堂被泼到冰冷的人间地狱。

God damn it，我竟蠢得上了编剧的当！

p.s.费雯丽后来精神状态确实不太好，尤其拍《欲望号街车》时，可我还是不能接受通过肤浅的尖嗓子表现她的神经质。

Pippin出来的时候真的很想笑其实他出现的那一刻我以为看到了华生，然后在演员表上找了很久的Freeman。

第2集 Hooray for Hollywood: Part 2 （7/10分）《好莱坞》让人不得不想起题材相近的《咖啡公社》，但野心更大（不过Woody Allen本来也不喜讲“大”故事）。

两集结束后，主要人物已全部正式站到舞台上，矛盾也已全部毫不遮掩的摊开。

本剧的目的显然不在重现和缅怀，期待接下来故事的发展。

七集正好一周，压住节奏，不要一天看完，留下的空白时间可以自己先续写剧本——本剧是戏中戏，我们为何不让自己也在戏中呢？

才2集我的好奇心就被收买了，而且是在评分并不高的情况下。

这部剧像好莱坞一样虽然一身腐臭但依然散发着无法抵挡的诱惑力。

第1集 Hooray for Hollywood （6/10分）嗯，跟《咖啡公社》不一样……哦，是一样的……啊，还是不一样……第一集看完，说实话我不知道为什么要看这个剧，好莱坞的故事我们难道不是从电影史和花边新闻中知道得多到我们自己都能写小报了吗？

而且有《咖啡公社》，有《好莱坞往事》，我们为什么还要《好莱坞》？

但不知为什么，这部剧就是有一种魔力吸引我想要继续看下去，也许是因为它只有7集吧。

看完这部剧，我花了一周时间全网搜集了Anna May Wong黄柳霜的照片，梳理了她的全部时装档案和对当今时装设计、造型和摄影的影响。

我把文章发在自己的公众号上，本想转载在此分享给大家，不过因为公众号的排版誊过来不兼容，所以偷懒只放了其中一部分图文，无耻在下面贴出原文链接，感兴趣的同学可以关注我的公众号 “LukeLooks” 阅读（142张图）。

黄柳霜：百年前这位华人IDOL，到现在还左右着时尚界

Netflix五月推出瑞恩·墨菲新剧《好莱坞》，讲述的是二战后美国电影行业中一群有抱负的电影人打拼上位的故事，当中出现了一张华人面孔——Anna May Wong 黄柳霜。

剧中由华裔演员杨雅慧饰演的黄柳霜（右）大结局里，编剧给黄柳霜安插了一个心酸又感动的情节：她凭借剧中虚构的影片《梅格》拿下1953年奥斯卡最佳女配角。

《好莱坞》大结局中的黄柳霜黄柳霜是谁？

她不仅是这部剧外真实存在的人物，更是电影史上浓墨重彩的一笔。

她是第一位闯荡好莱坞的华人影星，14岁就登上荧幕；她是上世纪初名副其实的国际明星，被誉为为“最美丽的中国女孩”、“全球最佳着装女性”。

黄柳霜曾登上《好莱坞》杂志封面，1928年默片时代，哪怕是一个小角色，她也可以凭借一个眼神、一段舞蹈，分走主角的不少风光——看下面这个风骚的眼神和走位。

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《横渡星洲》(Across to Singapore), 1928有声电影出现后，她游历欧洲，三个月练就标准英音，又说又唱，摆脱默片女星过气的命运。

《上海快车》(Shanghai Express), 1932她天资独厚，却生不逢时。

生活在美国排华最严重的年代，她不仅未如《好莱坞》虚构剧情拿下奥斯卡奖，种族更使她无法担纲主角，只能出演蛇蝎或妓女，结局不是被杀就是自杀；在当时的国人眼里，她又是有辱种族的傀儡和“卖国贼“。

然而她倾尽全力扭转一切：在她的力争下，华人得以出演欧美影片的重要角色；她曾到中国寻根，学习中国文化；抗战爆发后，她不仅拍摄反法西斯电影，奔走演说，并且拍卖服装珠宝支援中国。

更鲜为人关注的是，她用穿衣打扮为中国代言，为中式审美在全球语境中争取了一席之地（即便有时是符号化的）。

时至今日，我们仍可在T台、红毯和杂志上，瞥见她留下的衣香鬓影——且让我用下文的142张图，一一道来。

01·龍女柳霜早期出演的电影，总是背负着西方对国人刻板甚至负面的符号，譬如始终难以摆脱“龙”这一意象，扮演“龙女”（恶女）的角色。

但在从影中后期，她试图用一种自信不避讳的方式来演绎“龙”。

1934年的《莱姆豪斯蓝调》，她身着这件改良旗袍出镜——此时随着柳霜地位的提高，她已经可以自由挑选戏服。

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《莱姆豪斯蓝调》(Limehouse Blues), 1934金线和亮片绣成的龙从圆形拖地裙摆蜿蜒腾跃而上，代表着追求真爱的勇气。

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戏服由派拉蒙戏服设计师Travis Banton定制因为这件戏服太令人印象深刻，直接导致了接下来一个世纪几乎所有时装设计师在触及中国灵感时，都绕不开它。

John Galliano 1992年的成衣系列里，这件黑色旗袍就用抽象笔触予以致敬。

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戏服由派拉蒙戏服设计师Travis Banton定制同一母题也见诸Pucci、Valentino等。

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Emilio Pucci S/S 2013 Ready-to-Wear

Valentino A/W 2015 Ready-to-Wear（下）尤其是Valentino，上图的成衣系列没有玩够这个元素，隔了一季的高定又做了一件，龙身盘绕在裙摆，颇得原型精髓。

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Valentino S/S 2016 Haute Couture男装亦如是。

2015年以《中国：镜花水月》为题的Met Gala，Balmain创意总监Olivier Rousteing为Justin Bieber设计了一件礼服外套，除了黑底金龙，设计师还把Black Tie的领型换成了东方风格的直领。

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Justin Bieber身着Balmain去年的早秋系列，Balmain屡试不爽，又一次运用了这一元素。

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Balmain Pre-Fall 201902·剪紙提及龙女形象，更早期的这部《龙女》颇具争议，影片中柳霜饰演臭名昭著的角色“傅满洲”的女儿，另一方面这却是好莱坞首部由两位亚洲演员主演的电影，一定程度反映着华人演员重要性的提升。

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《龙女》(Daughter of the Dragon), 1931派拉蒙的镜头中，强光透过龙形剪纸在背景上打出阴影，柳霜在剪影之下显出诡谲神秘的神情——这是当时西方眼中神秘莫测的中国。

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时至今日，在拍摄中国主题时装大片时仍偏好采用类似的布光，比如下图Vanity Fair拍摄的章子怡。

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Vanity Fair, 2007年10月号，摄影Michael Roberts, 造型Jessica Diehl2015年，为配合《中国：镜花水月》展览造势，美版VOGUE为孙菲菲拍摄了一组题为Go East的大片，下图的造型灵感大概来自《簪花仕女图》，而光影仍是同样的上打光＋镂空剪影背景。

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VOGUE US, 2015年5月号，摄影Steven Meisel, 造型Grace Coddington大片里，孙菲菲身上这套礼服来自Jean Paul Gaultier 2001年秋冬高定，背后风光如镂刻的花鸟剪纸。

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Jean Paul Gaultier A/W 2001 Haute Couture同样的元素在Ralph Lauren的秀场上也可觅得踪迹，这次则采用网布刺绣的手法呈现，模特转身，龙纹像剪纸又像刺青攀附在背部，颇为惊艳。

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Ralph Lauren A/W 2011 Ready-to-Wear

Ralph Lauren A/W 2011 Ready-to-Wear2015年Met Gala红毯上巩俐的Roberto Cavalli礼服，用刺绣叠加蕾丝，绣出折扇与牡丹，亦是化用了这一元素。

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巩俐身着Roberto Cavalli

巩俐身着Roberto Cavalli最后我就贴一下剩下几个小标题提要一下啦～03·旗袍 04·流蘇 05·寶塔肩 06·京劇 07·妝髮 08·硬照 09·酷女孩兒

我很荣幸，作为第一个获得奥斯卡奖的华裔女演员，不是扮演黄种人或东方讽刺形象，而是扮演一个女人，一个有心有灵魂的复杂女人。

在网飞新剧《好莱坞》中，墨菲用新历史修正主义为好莱坞边缘人群发声，让好莱坞华裔女星黄柳霜凭借一部虚构的影片《梅格》拿下1953年奥斯卡最佳女配角。

黄柳霜（杨雅慧 饰） 然而，在真实的历史中，好莱坞电影的中国女性是美国在西方现代性为核心的世界话语秩序中所传递的他者想象，具有鲜明的帝国主义、殖民主义意识形态特征。

好莱坞在西方与东方二元对立的模式中建立男性与女性之间支配和被支配的关系，彰显西方凌驾于东方之上的种族优越感和文化优越感。

其展示的中国女性形象或者美丽妖娆，极具诱惑性; 或者野蛮、愚昧、邪恶，满足了美国社会对中国的好奇心和征服欲望。

在东方主义的话语秩序下，好莱坞通过对中国的“女性化”描述，建立西方在性、种族与政治的绝对高位。

一、东方主义与好莱坞电影 著名批评学家萨义德指出，东方主义是“建立在关于东方与西方的本体论与认识论区分基础上的一种思维方式，它表达的不是西方国家对东方国家的了解，而是控制、操纵、吞并东方国家的愿望和企图”。

它并不是关于东方的真正话语，而是西方权利、欲望、价值观、意识形态的投射和反映。

在西方现代性为核心的世界话语秩序中，西方与东方的对立意味着现代与古老、文明与野蛮、进步与落后、民主与专制、科学与迷信、理性与愚昧等一系列的对立。

西方国家以自身的价值和权利秩序为中心，有意地贬低、边缘化他者文化，树立和巩固自身的支配和霸权地位。

好莱坞电影通过塑造野蛮、愚昧、堕落的中国女性，构筑美国人眼中的腐朽衰败的中国形象。

好莱坞影片中的中国女性通常妩媚妖娆、裸露性感，带有异域情调，充分满足美国民众对中国的好奇心。

中国女性的温顺驯服折射出美国的自负以及自诩的西方文化的所谓先进性和优越性，灌输着西方文化取代东方文化是必然趋势的一种理念。

二、早期好莱坞电影的中国女性形象 好莱坞电影对中国女性形象的塑造已经有一百多年的历史，经历了从消极到积极、负面到正面、两极化向多元化、刻板化向丰满化、程式化向个性化的演变过程。

前期主要包括以下角色类型: 蝴蝶夫人、妓女、龙女、娜拉、蜘蛛女、小妾、公主、地母等。

(一) 20世纪早期到1949年: 两极化的女性形象 这一时期好莱坞电影中出现两种极端中国女性形象: 一种妩媚动人、温顺驯服; 另一种野蛮邪恶、蛇蝎心肠、行为放荡。

前者往往沦为西方男子的性工具，后者则走向自我毁灭的道路。

这时候的女性角色多为配角，且角色单一。

她们通常浓妆艳抹、暴露性感，穿着夸张的服饰，充满了异域情调和性诱惑。

这些刻板而抽象的女性形象是美国社会对东方的想象，以满足其对东方的占有欲和优越感。

好莱坞于1919年拍摄的《红灯笼》第一次把中国女性形象搬上了大银幕。

黄柳霜饰演的情妇角色美丽妖艳、对白人男性卑躬屈膝，极尽讨好之能事。

此后电影中出现的中国女性也多以妓女、情妇、小妾为主，她们往往肌肤裸露，服饰神秘古怪，气质妖冶淫荡，充满了性诱惑，成为依附男人的性工具。

红灯笼 (1919)暂无评分1919 / 美国 / 剧情 / 艾伯特·卡佩拉尼 / 艾拉·娜兹莫娃 诺阿·比瑞 黄柳霜常出演的另一类角色则是蝴蝶夫人的中国翻版——甘愿为白种男人牺牲的纯洁华人少女，这种类型的代表作是《海逝》(1922)：温柔美丽的中国女性莲花在海边救起美国青年卡伦并与他相爱。

当卡伦离开她的时候，她已经怀有身孕。

几年之后卡伦带着白人妻子返回中国，莲花并没有申诉和维护她的爱情，而是把孩子托付给卡伦和他的妻子，告诉孩子“我只是你的中国保姆，这才是你的美国妈妈”，随后跳海自尽。

无论是孩子纯西方人的外貌还是莲花对母亲权利的放弃，实质都是对中国文化的完全否认。

而那些不被驯服的中国女性则往往被塑造成邪恶的妖女。

海逝 (1922)7.31922 / 美国 / 剧情 爱情 / 切斯特·富兰克林 / 黄柳霜 肯尼思·哈尔兰 《龙女》(1931) 塑造了野蛮凶残、阴险狠毒的凌公主，戴着高高的羽帽，穿着暴露的软甲，剪影投射到墙壁上恰是一条形状狰狞的龙。

作为“傅满洲”系列电影之一，《龙女》同样是“黄祸”的拟人化身。

她以美色诱惑男人，在白人世界兴风作浪。

对白种男人而言，她既充满了诱惑，却又极度危险，因此逃脱不了走向灭亡的命运。

龙女 (1931)暂无评分1931 / 美国 / 剧情 犯罪 / 劳埃德·科里根 / 早川雪洲 黄柳霜 “龙女”与“蝴蝶”的角色模式具有强大惯性，直到今天仍旧能从好莱坞电影中的华人女性角色身上找到她们的踪迹，以至于那些想要在好莱坞立足的华人女星，要么必须身手利落，能够胜任“打女”的角色，要么必须有着性感的外形。

刘玉玲在《霹雳娇娃》中的打女形象(二) 1949年到20世纪80年代：被消费、被抛弃与被征服的女性形象 20世纪40年代开始，尤其是1949年新中国成立后，中国女性角色在好莱坞电影中逐渐占有比较重要的位置，或有正面的描写，但是她们通常成为西方男性的猎物，摆脱不了被消费、被抛弃与被征服的命运。

好莱坞借助女性身体构建一个假想的东方，通过白人男性对中国女性身体的征服，传递西方征服东方的东方主义话语。

《上海快车》(1940)中冷艳孤傲的上海名妓百合和英国青年哈利分手后对他念念不忘，并为了救他而委身军阀。

《上海姿势》(1942) 中的金司令是统治上海地下赌场、拥有庞大权力的东方贵妇，但她无法摆脱被白人抛弃的命运。

《生死恋》( 1955) 中的韩素音是拥有良好英式教育背景的新华人女性，就职于香港最好的医院，有三个分别来自中国、英国和美国的追求者，但是她最终嫁给美国记者怀特，暗示着美国对香港的地域征服。

上海快车 (1932)6.91932 / 美国 / 剧情 爱情 冒险 / 约瑟夫·冯·斯登堡 / 玛琳·黛德丽 克里夫·布洛克 《大班》（1986）讲述了清朝末年，在广州和香港两地经商的英国商人领袖史杜（人称大班）与其他商人和清廷间复杂的争斗，最终赢得商战并携手美人归的故事。

大班的妻子美薇美丽、温柔、顺从、怯懦，有着典型的中国女性形象特点。

然而，在这种地位完全被动，只能依附的关系中，美薇也通过自身的努力在抗争，寻求正式的妻子的身份，而不仅仅是等待大班的施舍。

美薇在知道大班喜欢一位白人小姐时特别嫉妒，质问大班：“为何我只能日复一日地在家里做家务，不得见人？

” 美薇在大班参加舞会时按照舞会的样式打扮好了自己， 希望能够由大班引领参加舞会，成为社交场合中的一员。

而大班见后则大吃一惊，这一惊中包含了斥责、不满和赞许，这一惊也彻底打消了美薇进入社交场合的愿望， 她 “只想穿给你（大班）看”。

美薇后来改变策略，以仆人的身份面对大班，低眉顺眼，时时处处绝对服从，言必称主人，行必屈膝下跪，谦卑之极。

更为极端的是，她甚至愿意享受受虐的过程来表达对大班的无限依赖。

但是，影片表现出甘当女仆是美薇自觉自愿的，甚至是她逼迫大班 “虐待” 她的，大班即使抽打她，也只是装装样子给外人看而已。

她告诉大班，在中国一夫多妻是正常现象，言下之意，美薇不强求做大班唯一的夫人。

正是这种绝对的服从与体贴满足了大班对东方女性的想象，后来大班心甘情愿地将美薇正式“封”为夫人，一夫一妻的夫人。

美薇从直接争取一个公开场合的合法身份，到后来“曲线救国”一心在家里服侍大班，到最后登堂入室成为唯一的夫人，她没有坐以待毙，表现出以柔克刚的智慧和努力。

值得一提的是，“美国的主流媒体，如《时代》周刊，在报道陈冲出演《大班》中的美薇时，耸人听闻地渲染‘中国最红的女明星，曾是中国革命电影中的女英雄，现在扮演最腐朽堕落的洋大人奴婢’，这是‘资产阶级精神污染’的胜利”，可见当时华裔演员好莱坞的尴尬地位，角色扮演成功却得不到社会的承认尊重的尴尬地位。

大班 (1986)5.41986 / 美国 / 冒险 / 达里尔·杜克 / 布莱恩·布朗 陈冲三、中国女性形象嬗变原因解读 早期好莱坞电影的中国女性形象多为性感妩媚、依附于男人的情妇、妓女、小妾。

这不仅是西方男性对中国女性的幻想，也是美国社会对中国的他/她者镜像，有着深刻的社会文化原因。

1949年前的中国对好莱坞而言还只是模糊的幻象。

虽然早在元朝时期西方国家就开始了解中国的古代文明，西方真正开始了解中国并形成国家形象认知是从鸦片战争开始的。

在一系列的侵华战争中，西方人把中国跟衰落帝国和劣等民族挂钩。

对美国大众来说，银幕上的中国就是野蛮、落后的东方景观。

在《海逝》中，中国是一个由海岸、礁石、花园、茶花树下的长凳组成的优美剪影。

没有人在意它究竟像不像中国，它只是一个由东方少女单方面做出奉献、牺牲的祭坛。

而在《龙女》中，中国则凝缩为傅满洲父女在加州的公寓，公寓墙壁上挂着倨傲的龙形图腾，角落里装饰着巨大的陶瓷花瓶，墙边精心摆放烛台香案。

这是一个从白人光明理性的世界中隔绝出来的、阴暗而封闭、充满异教徒色彩的空间。

这些空间在时间的维度上都是相对静止的，悬浮于充满活力而不断向前发展的西方世界之外。

莲花和傅满洲的女儿都是一个静止的剪影，并未能身处历史，更确切地说是西方的历史之中，只有当她们与白种男性发生联系时，无论是逢迎还是对立，她们才体现出了自身的价值和意义，获得行动能力，有了进入历史叙事的机会。

四、结 语 好莱坞早期电影通过塑造边缘化的女性形象，贬低中国文化。

但上世纪80年代之后，好莱坞看待中国逐渐有了多样化的视角，东方主义想象正在淡出观众的视野。

中国被作为全球化景观中无差别的存在，“中国题材”也被好莱坞所征用，推出了《花木兰》《卧虎藏龙》等叫好又叫座的电影，木兰、俞秀莲、玉娇龙等女性形象深入人心。

但近年的“摘金奇缘热”也不难看出好莱坞通过塑造西方化的中国女性，植入其价值观的趋势。

而未来好莱坞电影的中国何去何从，还需要更多优秀的华裔导演，在普世价值观与民族价值观之间找到平衡。

《摘金奇缘》（2018）

之前看了《平常的心》，墨菲的剧总是在讽刺现实，好莱坞刚开始的大尺度看的挺爽，后来越来越煽情了，本来我是来看男男的，哈哈哈，恶趣味暴露了。

结尾又强行好莱坞了。

不过我怎么觉得有点黑奥斯卡和好莱坞呢？

谢耳朵演技好好，本色出演了啊哈哈哈为什么我字数还不够哈哈还差，好吧再说一句，男主好帅，男二颜值还差点

好莱坞的成人童话而已，不要当成一部严肃剧嘛。

我们有时候的评分总是因为不符合自己的预期才放低的，但有些电影和电视剧就并非可以用同一个角度去审视，正如这个好莱坞。

先说缺点：节奏不稳，无论是铺垫还是高潮部分，有点被牵着走但又感觉好像应该如此。

演员质量参差不齐，显得老戏骨和嫩肉的反差特别大，但或许这个是导演自己的一个小把戏，所谓戏中戏，可是因为过于明显让观感略有不适。

喜剧成分不明显，更多是黑色幽默，这让期待这部是一部严肃剧的人大跌眼镜。

但这些所谓的缺点完全没有辜负这部剧真正的价值，就是让你把好莱坞最黑暗和最痛苦的曾经不为人知的过往让你当成早餐麦片一样下肚，好像一部童话，本来就是悲剧，但却有着让人安稳入睡的效果。

所以这只是一部Feel Good剧，仅此而已，但展示得非常得体，把细节做到了极致。

美国演员的假口音，好莱坞的同性恋群体，权利和名声的交易，演艺圈的潜规则... 揉碎了包了一层糖纸给你每集含着，糖心还专门加了巧克力，苦尽甘来基本每集都有体现。

以下是粗剧透：为了挣口饭钱，一个精神小伙每天来到电影公司大门等着跑龙套的差事，但没受过演员培训，每每被冷落。

因为家中有个已经怀了双胞胎的妻子，不得已去了一家加油站兼职牛郎。

因为接受不了男宾，扮成警察抓了一个黑人同志来替自己接客。

谁料到黑人同志却是一个落魄作家，写了一个剧本想着破圈，却被精神小伙说服一起给人“加油”。

接到的第一个客人是一个憨憨小伙，这个憨憨接着被一个大牌经纪人签了下来，谁料到这个大牌经纪人就是男同届的哈维，签约仪式就是吃冰棒。

精神小伙接的第一个客人就是电影公司老板的老婆，这个徐娘知道小伙有逐梦演艺圈的想法后帮了他一把，最终让他成为一部电影的男主。

而这部电影的剧本作者，就是之前那个被精神小伙拉去做牛郎的黑人。

这部电影的导演是一个长得像白人的亚洲混血，有着一半菲律宾血统，本来想着找一个美籍中国裔女人来主演他的下一步电影，但却被电影公司的制作总监劝退了，他就从一堆扔给他的剧本里挑选出了那个黑人作家的剧本，打算拍一部白人电影。

本来也风调雨顺，但他的黑人女朋友也是逐梦演艺圈的一员，直接女上位给他来个枕头吹风让他改剧本，把女主改成可以让她演的黑人。

导演清醒之后居然没觉得不妥，反而觉得很有意思，跟总监聊过之后虽然有分歧，但最终也得到支持，可是电影公司老板却极力反对，怕这部电影拖垮整个公司。

阴差阳错，在一次风花雪月中老板心脏病发，徐娘顺位而上，她觉得这部电影的创意非常好，但同时也知道大老板的顾虑，本来也不支持用黑人女演员。

但演员培训大臣，同时也是闺蜜和制作总监极力推荐之后，最终认可了黑人角色，但把预算卡死了。

徐娘女儿本来也是电影女主的竞争选手，但看到母亲为了女权，为了黑人权利而不惜牺牲电影公司的干劲后，突然把自己足以当影后的试镜搞砸了，拱手让给了女黑人。

这样一部由黑人写剧本，由亚裔血统的导演，女黑人主演，并且配角是中国裔的电影就此杀青了。

以上这是主线。

背景音乐和剧情，加上经典好莱坞调色和绝美的背景设置，美工道具和服饰，不得不说是一部赏心悦目的迷你剧。

老戏骨的张力非常到位，极其有说服力的对白和细微的口音区别让整体的剧情发展很连贯。

爽点频繁，感人的部分也很多，亮点更是数不胜数。

老电影画面感的穿插虽然充满了现代话的演绎，但是也毫不违和。

这不是一部可以老少咸宜的迷你剧，但却是一部可以在星期六下午，用着慵懒睡姿吸着冰沙看得很爽很舒服的成人童话。

别太较真。