静水城

打破美好给你看Stillwater12/30/2021这部电影讲了一个很有意思的故事，电影结束后我们俩还讨论了一会儿 Allison 是否真的教唆作案、为什么选择在 5 年后才交代 Akim 这个人、如果 Bill 把人打晕拿了 DNA sample 就收手故事会走向欢乐大结局。

我觉得这个故事本身教导我们，leave it to the professionals。

Bill 应该选择借这一万二欧元，在马赛定居打工慢慢还。

次之，Bill 应该一早请教律师是只要证明 reasonable doubt 就可以释放女儿、还是必须抓到杀人凶手才可以。

当然，Bill 也应该像美国大使馆之类的驻外机构求助，但是要么他 not capable 不知道有这样的法律援助、或者他不屑于或不信任官方途径选择自己单干（蛮干）——两者都符合他的人物设定——再或者官方并没有提供这样的服务，这也符合在影片的最后州长（亦或是 Stillwater 市长?）把功劳揽在自己身上的假惺惺的政客形象。

电影的很多小细节也都把握得很好，很多地方很自然地展现当今社会的 stereotypes 造成的人与人、或者一群人和另一群人之间的隔阂：一开始女主人公 Virginie 只讲法语的傲慢（她说 her friend is a bad influence 的解释有点狡黠又有点可爱），她的朋友们好奇 Bill 是否投票给 Trump 或是否拥抢，Bill 一口一个 ”yes sir” “yes ma'am” 和饭桌上的祷告与他的曾经酗酒、犯事、不能投票”相映成趣“，法国相当部分人的”白左“以及另一部分人对于外来移民根深蒂固的排斥，这些都是现代社会的真实写照。

相比之下，Bill 对于自己女儿的不抛弃不放弃、Virginie 对于 Bill 的真心接纳、以及Bill 和 Maya 的真挚的感情显得那么弥足珍贵，这也让故事的结局更加让人心碎。

演员们都演得很棒，Matt Damon 表现出了 Bill 的压抑内敛和对于自己和身边人复杂的感情，Allison 最后眼泪夺眶而出的那一幕让人心疼，小女孩也特别可爱真挚。

马赛好美，但是有”贫民窟“”毒贩子“这样的区域存在也是很无奈。

主观评分：9/10客观评分：8/10优点：-优美的摄影，极佳的光影和色彩-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择-特征鲜明但又不符号化的人物刻画-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画-主旨明确，没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅-较好的节奏把控和充实的故事内容缺点：-影片后半段人物行为有些失真 跟我第一部影评的电影《弱点》一样，《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的，这部电影跟人一种很整洁的感受，从简介，海报和那篇文章开始它的组成就很明确：马特.达蒙，红脖子，法国城郊，刑事案件，很难说到底是什么元素让我后面一直记着它，也许它们都对引起我的注意有帮助，但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。

故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。

主观评价：最终，影片深深戳中我的有两点：对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。

先说前者，我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家，这里是电影的起源地，法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象（记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的，算是最早接触的欧洲历史事件），到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》，最早通关的开放世界游戏是《刺客信条：大革命》，算是通过娱乐作品对其有了印象。

再然后，结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语，借此也展开了更多的认知。

而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方，它是一个属于普通人的世界，油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间，堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们，在闹市，你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具（虽然我以前买的少，但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受）。

古老的环境里迸发出不和谐的新事物，整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。

虽然我生活在深圳，这个城市并不老，我依然能够感受到如此矛盾感的存在，而我有时在旅途中能够见到一些老县城，我的老家也是其中之一，它们能带来更加直观的感受。

我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同，而我感到熟悉也正是因为这不同，反而与我自己的家乡有些共同点了。

影片对于摄影，色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。

而身处于一个陌生环境，与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂，则是氛围刻画的进一步衍生。

我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历：“在我三岁的时候，我的父母带我去过一次美国，都说七岁以前人没啥记忆，但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受，那只是一些残缺的片段，现在想起来却依然不寒而栗。

耳边一片嘈杂，一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我，而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头，与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。

”我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。

《静水城》里所展现的隔阂是语言，以及文化。

周围的人全都说着与比尔不同的语言，而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里？

我们不知道这些句子的含义，因此我们不会展开联想，我们只会听到这些语言的声音本身，换句话说，陌生的语言屏蔽了我们，在耳朵里它们只是一团乱码。

对比尔来说自然是如此，在最开始，法语便是一堵高墙，堵住了比尔寻求帮助的渠道，即便在女主的帮助下其限制依然存在。

而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞，简单来说，他见任何人都说英语，知道对方会英语就大段大段的说，对待法国小女孩也是直接用英语交流，有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人，留下对面的一脸懵。

而当他情绪激动起来的时候，比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。

这样一层限制，搭配他作为一个蓝领工人的身份，将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。

在我写这篇影评的时候，还有不到一个月我就要去美国留学了，之后我意识到，从《弱点》到《静水城》，我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人，我实际上将我自己代入了进去，我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。

客观评价：即使是从客观角度来讲，本片也依然像一部高分作文一样对其主题，也就是“身份”，拥有相当明确的强调，换句话说，编剧很清楚他要写一个怎样的故事，而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。

在影片的前半部分，比尔的女儿让他送一封信，但她仗着他不会读法文，在里面写上了不信任他等内容（后来请人翻译才能知道），包含这段剧情在内，整部影片都在塑造这样的对立感。

现在我就不说更多，上一部分已经讲的很明确。

而抛开“身份”这一主题，《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石，对人物动机的强调。

我个人感觉纵观所有的故事，“亲情”，比如本片的父女情，一直都是很狡猾的万能大前提，只要环境够极端，只要主角是一名家长，或者是一个孩子，并为了自己的家人而行动，你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀（当然是相对的，得看整体的剧中环境甚至是选材）。

如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点，比尔对女儿的爱便是支持剧情推进，支持他作出坚定选择的理由。

《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点，并将其融合进自己的场景调度中。

在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后，这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征，它当时被给了一个镜头，镜头里这座陈旧的建筑宏大，肃穆，并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”，我就知道，比尔一定会去。

在此后，每回他开车/坐车（记不得了）都会看一眼那里，当他盯着的时候，我们能感受到，他在盯着保释女儿的机会。

而到了片子的中途，被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩，那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待，让我们见了他一面。

只是即使有如此强大的动机，影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。

（重要剧透，没看过的可以撤了，总体我是满分推荐你去看这部电影的，真的很值得看！

）他在几经周转后一个人逮到了那个男孩，但他选择把这个人像很多犯罪片，恐怖片一样囚禁到了地下室里，大致是要确认他无罪才让走。

尽管主观来看事情发生的太快，他一时也没有别的选择，但在这个几乎无依无靠的社会，他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件，和整个偏写实的故事相比，这一举动依然相对夸张。

好在最后由于大家社会地位都不高，在警察的暗示下女主放走嫌犯后，整件事情被大事化小，小事化了了。

结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。

总的来讲，相对合理，但还是有点突然。

最后，这不影响《静水城》的独特和优秀。

它的故事讲得很好，甚至没有，个人认为，明显的逻辑问题，而它极为突出的优点，对主题的刻画等，使我相当推荐它。

很不错的海报，把主要元素凸显的很明确。

马特达蒙这个油腻大叔演的真好，典型的老美。

整部电影的节奏平缓似水，先以为解救女儿出狱会发生什么惊心动魄的剧情，可是达蒙第一次找到阿拉伯青年被揍了一顿后，剧情重归于平静。

这种叙事节奏会使观众思考更多，最后发现，以为女儿洗脱罪名的主线，铺开的人物关系才是本片值得反思和探讨的。

男主人不坏啊，为何会到这般田地，女儿为什么到法国读书却杀了室友？

萍水相逢的一对母女很善良啊，可是那么孤独。

为了不剧透，此处省略。。。。。

片中还呈现的法国移民问题非常严重，确实可怕。

我的观影总结：关于人的能力，人的能力越强、改造世界的能力越强，越能快速到达另外的地方、到达更多的地方，遇见更多各样的人，人原来建立的依存关系就越快减弱而破裂，人原来依赖的家庭关系就不复存在了，婚姻家庭也就不长久，这种不断更新就导致不断伤害，这应该归罪于谁呢。

其实电影开场，当龙卷风摧毁了一个地方，对话中说到：“他们还会回来吗”，导演已经把问题提出了。

刚看完电影没几天，看到新闻报道：浙江一个偏僻农村有婚龄五十年以上的夫妇几十对，百岁老人比例也高，意思说，幸福指数奇高。

他们几乎一辈子在一起啊没有离开啊，可是这样平静似水（英文片名就是STILLWATER）的生活，在高速发展的现代氛围下还能被延续吗，回应很分明，但请保持敬畏。

看完的第一想法是宣泄，这个电影带给了我久违的感触，父亲靠自己的努力拯救自己的孩子这样的剧情真的很普通，所幸这个父亲的角色也带有自我属性的变化：生活中的失败者在这个过程中经历逃避自己-面对自己-改变自己，这就是我们每个人在面对生活带给我们变化的真实写照。

至于整个电影涉及的种族冲突也好，还是根深在不同社会的多元文化主义也好，都是客观存在的，可以深思但却是没有答案的。

片子整体还是不错，各方面都很用心，马特达蒙去应聘时我才认出他来，看得出来剧组是卯足了劲儿往高大上去奔，要用法国视角去审视美国南部的传统社会状态。

个人觉得差了口气，用了太多元素，似乎想要说很多东西，最终啥也没说清楚。

马特达蒙饰演的父亲，从服装到名字，就是鲜明的标签，牛仔比尔，野牛比尔，粗旷的鲁莽的美国小镇父亲。

马赛又是典型的法国多元文化的汇聚地，女主又是个戏剧演员。

牛仔到了马赛，必须会发生点啥，何况还有只身替女儿追凶、父女和解的故事外壳。

这些素材已经目不暇接了，导演又安排了一个女儿买凶杀人其实并不冤枉的反转真相，这让故事的主题又松散了很多。

影片中穿插了许多语言、文化、族群、枪支、特朗普、政客欢迎女儿回家等等话题，但是又全是一带而过，隔靴搔痒，不太明白导演的意图。

一部电影时间有限，或者你别提，但是你提了就要有态度。

貌似开放和客观的视角，让观众想的太多，实则让影片变得拖沓松散了。

个人觉得影片最大的尴尬就是女儿买凶杀人案被父亲反转，剧本是以真实的争议悬案为蓝本的，你既然要翻，那就翻彻底，最后硬编出来一个女儿实则有罪的结果，又不了了之，那个阿吉姆还在马赛街头游荡，马赛法官已启动重审，女儿如此腹黑心机表，这对父女下半辈子还怎么岁月静好？

其实就是单纯的聚集牛仔邂逅马赛演员母女，一样可以冲突出静水城和马赛的问题，可以是一部很文艺很有内涵的作品。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。

同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。

在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？

不好说。

但我看完全片，可以说一句：影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。

冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。

高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。

影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。

很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。

虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。

很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。

最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。

法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。

见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？

”在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。

”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。

她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？

当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

电影将表现两代人和两个城市的，甚至两个城市所代表的国家文化的差异，冲突，融合，和发生联系时的碰撞都柔和在一个谋杀案中。

主角嫌疑人女儿，在马赛留学，一个南法著名的排外传统欧洲城市。

男主马特呆萌饰演的父亲来自俄克拉荷马州，美国的保守党保票仓。

马特·达蒙脱下超能间谍的身份，作为美国蓝领代表飞度重洋，来马赛试图调查翻案，救自己因谋杀罪入狱的女儿。

有一对法国本地母女接纳了马特达蒙饰演的父亲，使他能够在语言不通的情况下推进理清案件真相的过程，并因此产生了浓烈而没有结果的情感。

一定要看到最后，父女二人回到美国，坐在自家院子前，马特达蒙说：一切都变了。

《静水城》像向丢内心静水的鹅卵石，质问人们曾经奋力追求的，毫不怀疑的东西，如何面对拨开迷雾后的土崩瓦解。

很棒的一部片子！

影片前半段好像《巴别塔》第二部，Matt Damon饰演的父亲，从外形到气质到认知，都是一典型的普通美国蓝领，他被公司裁员失业后，和墨西哥人一起打零工，同事聚在一起时都不说英语；到了法国，身处异乡语言不通，想给女儿帮忙，女儿还不信任他，好像他所到之处，世界都在排斥他，边缘化他。

但他仍觉得自己是公正的，他想要替女儿伸冤。

如果故事接下来只是这样的走向，那不论男主成功与否，这都只会是个老掉牙的陈词滥调而已。

幸好，影片从下半段开始气氛陡转，本是在男主最无能为力之时，他遇到了他的归宿！

有了新的工作，感情被接纳和同情，还有个可爱的小女孩像对待父亲一样的依靠他和需要他，一切忽然间都变得和谐美好起来。

当然，好景总是不长，命运又跳出来考验他，最终男主还是选择了去主持“正义”，尽管确如他所希望的迎来了他想要的结果，但在这个过程中，他失去了很多，也改变了很多，以至再回头看时，世界似乎都变得和从前不一样了。

所以，这部片子是借了这样一个故事，描述出了当下作为美国人的，群体性和时代性的感受吧！

很宽容也很温情，有困惑也有反思。

没有悲剧感就没有英雄，但为了英雄的诞生，人类承受了他所不能认知的事物与人类的自身能力一同增长——但后者的速度远远超过了前者的世界。

Bill最后平静地说起“止水”城的一切都变了——女儿则认为没变，考虑到父亲的前一句话是“生活是残酷的”，那“一切变了”是否意味着止水已有“微澜”？

没有，Bill感受到的变化是对残酷的再次确认，而且是具决定性的确认，所以“变化”在这里的意思是：原来还抱有的对残酷生活的一丝希望和侥幸已经彻底平息。

Bill的平静是一种绝望的平静，他感受到的变化是：Stillwater已经由“止水”变成了“死水”。

如果说克鲁苏是讲一种无处不在的根源性的异己力量，那么Stillwater则是在讲一桩彻底的绝望。

“不要给你女儿错误的希望”，办案的Leparq太太一语成谶，Bill就算找到元凶，事情的根本仍然如此，父母在“欢迎归来”的仪式的遮蔽下，彼此确认了这一点，一种无望的、但仍然是爱的东西。

无望与爱的组合，令人绝望。

生活的残酷不是你认为的那种——那种惨，否则失去了妈妈又失去了爱人，还由于某种悲剧性的误会导致了愧疚的女儿就是定义生活的人，可惜她不是，父亲爱她，但父亲在最后否定了女儿的讲法，电影就此落幕，导演显然站父亲这边。

事实上，在导演来看，Bill抱紧小姑娘Maya的那一幕必须加上Bill抱紧自己女儿的这一幕才完整，两个孩子通过这种局部的观感体来会人生的残酷，她们都只能懂其一，都只能看到自己的失去，却不知道，Bill为了某种似乎是正确的、不得不去做的事情，同时失去了两者。

生活的残酷就是你为了得到而一路失去，在得到的尽头，你却一无所有。

这种诡谬在这部电影中被显露出来：Bill为之洗脱罪名并最终成功的是他并非全然清白的女儿，但他爱女儿；Bill声称绝对不会伤害Maya母女的承诺从一开始就包含着“做不到”，但他的确爱她们，尤其是小M。

我们大可设想，Bill之所以没能保住自己妻子的所有物品，也是因为他爱妻子。

再说一次，Bill感受到的残酷并不是遭遇性质的，而是结构性质的。

Bill的名字也很有意思，他既是钞票，也是账单。

Maya的妈妈问Bill说，你有现金吗？

更进一步，不妨回想：当电影交叉呈现“Virginie打开地窖”与“Bill对Maya说他无论怎样也不会伤害她们”的那个部分，观众们于此处被暗示了某种“惊悚”——按经典港片的逻辑，Virginie接下来就要在地窖里受到被Bill囚禁的人的伤害，但，事情没有这样发展——非但没有，V接着还成功地帮Bill摆脱了属于他自己的困境。

然而，事情却并没有因此得到祝福。

所以，这部电影是在说：生活的残酷并不在于令人受伤或殒命，而在于人将深感生活的摆弄；并且，当人以为自己可以用爱来对抗这种摆弄时，当人越爱、爱得越真时，这种无力感反而越深。

不存在圆满的爱，只存在对无力感的完美忽略。

人在出生时注定落入破缺，身处其中的人——破缺的人，在追求爱——寻求完美时，落空是注定的结局，而生、长在Stillwater、时时念上帝之名的Bill一家的故事，只不过是带着一丝美国味，而影片最后的清晨里的那种乏味以及悲凉是共通的。

也许，唯有作为观众，唯有作为看完电影还愿意凝神思量的人们，才有可能从本片中获得启示——或者说，一个好问题，一个值得用更长的时间来回应的问题：为什么每个真正爱的人，都笨拙无比，都糟糕透顶，都罪孽深重？

静水城 (2021)7.22021 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 汤姆·麦卡锡 / 马特·达蒙 卡米尔·科坦作为一名中年男人，近阶段最好的状态除了是在父母家里，慵懒的躺在沙发上刷着手机，看着电视，陪老俩口有一搭无一搭的聊天之外，怕就是能一个人安安静静地喝杯茶，抽颗烟，看一部优秀的电影了！

当然，这两种状态都很少实现，毕竟生活的压力来自四面八方！

今天晚上难得有空，泡上一杯茶，静静地欣赏这部电影，很享受！

就电影来说，我喜欢把电影分类，但是很多电影又无法分得那么清楚，它可能是剧情片又是犯罪片，它可能是悬疑片又是文艺片，本片即是如此！

很多网友和影评人认为本片是马特达蒙冲奖之作，而且本片的来源是现实中的“天使少女杀人案”，从这个角度来说，本片无疑应该定位成剧情片！

但是，本片说的就是男主为了解救女儿被判杀人入狱的故事，那理所当然是犯罪片！

“艺术来源于生活高于生活”，本片在故事原型的基础上加了改编，特别是片尾加了反转，所以它既是文艺片又是悬疑片！

其实，很难有导演把一部电影拍成纯粹的剧情片或者文艺片，这样的电影即使能拿奖，也很难获得高票房，这是所有制片方和投资方不愿意的事，所以就像本片，在剧情片和文艺片的基础上，以犯罪片的故事主线，加上悬疑成分，这就增加了电影的观赏性，也就能获得更好的票房，这是皆大欢喜的事！

故事说的是美国的底层人士一名工人，去法国为了解救自己女儿，期间偶遇一对同样是法国底层人士的舞台剧演员的一对母女，最终两人抱团取暖，走到一起，最终虽然经历了曲折蜿蜒解救了女儿，却和那对母女相隔异地！

片中不管是从大环境，还是街景到家境，甚至车辆，无处不在展示着底层人士的艰难困苦，说实话，这样的生活条件真心不如我这个五线小城市的普通职员！

但是，就是这样哭穷卖苦的电影才更容易得奖，因为这才是真实的生活！

当然让我这样的五线城市小职员的自豪感也油然而生，我为我的祖国傲娇！

扯远了…就演员来说，马特达蒙作为冲奖男一号，演技必不必说，但是他那张帅脸，无疑还是会给他的演技减分的！

个人认为演技最出色的是片中饰演马特达蒙女儿的小演员，那家伙，说到动情之处就潸然泪下，真实！

还是那个可爱的小女孩玛雅的表演也是老到啊，让观众明明知道她是在表演却看不出来她在演！

作为去年的电影，也算是新片吧，就不剧透了，推荐大家去看看，特别是你们这些爱电影又懂电影的资深影迷！

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️