似乎导演不太知道自己到底该表达什么,又想显得深刻,又想保持轻快又想教育人,又想引人发笑。
目的性过强,什么都想抓,什么都没有为了确保电影卖座,在价值观大乱炖的电影里,最终导演决定选择让搞笑成为首要任务就像电影里执着让马继业上清华北大的父母一样电影舍弃了很多正常世界里应该有的基本逻辑,一切为搞笑铺路刚开始笑点还像稀疏的小雨一样打在脸上,后面因为笑点过于密集像大暴雨一样,劈啦啪啦的打下来,只让人觉得喘不过气到电影三分之二的地方,这些笑点已经掩盖不住电影里混乱的价值观给观众带来的不适电影的空洞感就在于,导演一直带着演员挠你脚心。
你会笑,但是这种笑让人尴尬而从马继业的角度来带入,整个电影更是如恐怖电影一样让人不寒而栗,你想想你父母的生活是伪造的,你奶奶是花钱雇的,你的邻居都是花钱雇来的,连你发小和你之前分离的记忆都是人造的周围人功力世俗而腐烂的价值观无时无刻不侵蚀着观众的神经和本性单纯的马继业。
连发小一个高中生,都张嘴闭嘴都是,什么什么东西能搞大钱(插播吐槽一下辣目洋子看着比马继业那个演员大上一轮不止。
说话的口气就像个中年妇女,哪里像学生了?
又粗俗又市井)你童年的喜怒哀乐都是假的,你为此挣扎过的也罢,悲伤过的也罢,为此向往过的,心潮澎湃的也罢,都是假的。
都是人造景点儿,人生仿佛是一片虚伪你的日记被放大研读,你的微表情被拿来分析,连你为奶奶送葬的眼泪和悲伤都是被人精准计算过的真让人窒息至此,一切为笑料开路的刻板化表演模式登峰造极。
物极必反。
达到了一种让人如坐针毡的反向效果。
实在因为不是任何一种情景都该被拿来娱乐当马继业真情实感的为奶奶的去世而嚎啕大哭的时候,台上的主持人竟然开出了,你奶奶的灵魂在清北大学经济管理系的上空等着你这个玩笑。
我感觉看到这里,这个电影就值一星如果马继业的荒唐生活在他的生命里只持续了几个礼拜,几个月,我也许还笑的出来。
但是他整个童年和青春期都被毁了,18年啊。
而且成为了既定事实无法被改写。
笑不出来了好吗?
搞笑确实一直是开心麻花的杀手锏,所以剧里的人,执着于每时每刻都在搞笑,每一个动作都精心编排过就是为了让你发笑。
你开始像跳膝反应一样跟着电影笑,然后你只能感到一阵恶寒接下来所有的剧情都展示出了,导演根本不知道自己想讲什么的严重逻辑bug。
正常情况下,任何一个人经历过马继业这样的事情,不进精神病院,不跟父母断绝关系都是轻的。
严重点可能会轻生。
可当马继业走出这个家庭的时候,导演让沈腾哭着问出一句,还回家不回家吃晚饭啊。
去弱化他们给马继业带来的深重伤害,和那种不可调和的矛盾。
有些事情不能做,是因为有些事情不能被原谅。
因为这些事情可能会摧毁他一生,带来一辈子的心理阴影。
但是电影仿佛只是说,爸爸妈妈跟你开了个玩笑,你竟然会反抗,你咋还认真了。
但是爸爸妈妈并不生气,只要你晚上回来继续吃饭就行。
父母跳过自己的错误,没有道歉,所有的辩护都是在强词夺理,颠倒黑白。
更是没耐心等来一句原谅,就急与让儿子和自己重归于好。
这里的“回来吃饭”显的非常让人窒息,意味着他们还是希望马继业回到家庭关系中,继续扮演好他的家庭角色。
并且还得毫无城府的去继续信任曾经伤害过他的父母。
导演你觉得可能吗?
于是我发现,直男不但拍不好女性议题,在儿童教育这个领域知识面更加贫穷,可以说是捉襟见肘。
什么玛丽大喊,就不能让你们老爷们看孩子。
现场的男士笑的好开心,好像父亲的失职就是理所当然的。
可是电影里控制性极强的父亲正在摧毁孩子的人生。
最后孩子的觉醒竟然还是在父亲的“教诲”下觉醒的,特意展现了,父亲教给他的几个大道理。
来满足中年男性的自恋。
变相的暗示,其实他的教育是成功的。
但是事实真的如此吗?
剧情美化了,他们带给马继业的精神创伤,似乎感觉没有他们的疯狂,马继业就无法找到自我一样,实际上这完全本末倒置。
电影本身大概是想讲望子成龙要有方式,应该让孩子追求自己的梦想。
但是完全没有讲好。
反而让我们透过表象,看见了这个电影团队真正的三观,和在电影的细节中流露出来的集体潜意识。
就是中国式父母归根结底觉得自己怎么做不会是错的,即使是错了,也有父母的爱都是伟大的这块免死金牌。
最后就是,跟小孩扯上的事情,他们是真的严肃不起来。
本质上就是无法尊重儿童,把他们当成平等的人和独立的个体。
并且他们不认为自己的行为会给孩子带来灾难性迫害,天真的幻想,这里还是会有一个团圆的大结局,小孩子的事情不必认真。
不管他们如何的疯狂。
儿子仍然会健康快乐的继续成长,并且原谅他们。
最后跟他们和解。
毕竟他们只是任性了一点而已。
这就是中国,任性的父母,懂事的孩子,父母像躁郁症一样不可理喻,孩子却要在几岁的时候就要背负苦难教育,承受父母的疯狂。
我就不明白,为什么有些父母意识不到,他们在亲子关系中成为了天真的孩子,他们肆意的伤害自己的孩子。
而他们的孩子,才是他们的精神父母。
要不断包容和原谅他们父母犯下的错误。
而错的就是错的,用搞笑的方式去掩饰一个悲剧,一个不可能愉快收场的致命性悲剧,然后强行happy ending.简直是狗屁不通从马继业的名字被改写的时候,他就没有被当成一个人对待,他是一个纯纯的工具。
这个工具应该体恤父母,品学兼优,高校毕业,然后继承家业,并且100%在马成钢的控制下生活npc都能下班,但是马继业不行他应该去照顾所有人的情绪,但是唯独不能有任何自我和隐私。
他从小到大每一天都被监视,他只能被迫和父母和奶奶挤在一个小破屋子里,没有任何的个人空间。
而他的一举一动都必须符合马成钢的想象。
而他最亲近的人都在对着他演戏,这根本不是健康的家庭关系。
一个常年生活在假性亲密关系里的人,习惯了掩饰真实情感,去扮演一个让别人满意的角色。
最后只会是个反社会人格马成钢执着于让马继业给他买一双他根本不需要的鞋,本质连教育都算不上,挺多算一场cospaly,目的就是为了满足自己的情绪价值。
而马成钢本质上也不是在承担他父亲的角色,而是他的上级。
除了马继业的未来和他前程,马成钢对其他的都毫不关心。
马成钢对待自己的妻子儿子都像对待下属,论功行赏,他不关心他们真正的思想,是否幸福。
挖空心思只想控制他们,这种扭曲变形的家庭关系,被他冠上了严格阶级等级和制度。
而家庭不该是有阶级的地方,但是马成钢从来没有尊重过自己妻子的意见,也没有尊重过自己儿子的人格。
甚至不认为他们应该有自我表达。
为什么?
是因为太爱了吗?
显然不是,这一切都是因为马成钢有钱剧情里金钱至上的价值观,所有的事物发展都在马成钢的操控之下。
以结果,以资本为导向。
而马成钢的妻子,是一个没有任何思想,没有任何自我的附属品,她最的大乐趣就是买包,美甲,把儿子当成讨好丈夫的工具。
她除了争宠和吹捧马成钢的戏份。
她个人角色相关的细节铺垫几乎没有。
她是一个纯纯的道具。
用夸张的肢体语言,扮演了马成钢这种爹味企业家意淫中的完美妻子形象。
电影里有一段,马丽饰演的这个角色终于站了出了说,为什么要让孩子捡破烂,这样没有考虑他的自尊心啊!
然后马成钢就甩给她一个爱马仕的包,说了一堆假大空的空话,大概意思说是这样就是为孩子好。
然后马丽那个角色就说,我刚才生气了吗,我没有,刚才发生了什么?
导演在这个时候抖包袱,call back,制造笑料,让我十分的尴尬小夫妻间的情趣应该体现在无关痛痒的小事上面,用一个包便可以化解,可能戏剧效果是甜蜜的。
但是在大的价值观和原则面前,一个亲妈怎么能被一个包收买?
儿子的尊严确实被践踏了,为什么不坚持自己的立场,打断父亲错误,离谱,疯狂的教育方式(变态控制)。
这个时候玩包治百病的梗,简直是不合时宜。
这个剧情想表达什么?
只要有钱就行是吗?
把这种包治百病的无聊烂梗堆砌在一个女性身上,我真不知道马丽来演一个这么空洞无聊的,只会附和自己的丈夫,没有任何深度,没有任何主见的扁平形象的人物到底有什么意义?
感觉就是一个榜上了大款的花瓶。
根本对于儿子的教育没有任何责任感,没有任何存在感。
任由丈夫为所欲为。
即使她认为丈夫错了,也不会坚定的为自己辩护,说不出一个成年人该有的一点有智慧的话,而是给点钱马上闭嘴。
这真的好笑吗?
说实话,她这个角色都不如西红柿首富里面的夏竹,至少那个女孩是有灵魂的而电影的结局就更奇怪了,马继业去报考了体育的学校,本来这个转折还可以,但是跑一跑在比赛过程中让他去捡瓶子?
这剧情是想表现他彻底疯了吗还是什么?
如果说此举也是为了堆砌笑料,但是我已经彻底笑不出来了然后马成钢笑嘻嘻的问他媳妇要不要再生一个,我看到这个地方一脸问号,这个意思是一个孩子摆脱了他的控制,然后再去摧毁一个是吗?
没有看到剧情里他跟孩子真诚的道歉,或者意识到自己到底做了什么,明白自己的行为对别人的伤害会有多大。
如果现实中有这样的事情,这个孩子不会精神失常吗?
不会自杀吗?
不需要心理治疗吗?
这样的父母是在犯罪,这既不是爱,也不是教育,而是一种赤裸裸的戏耍和精神虐待。
望子成龙都是借口,是有钱人打发自己时间的无聊把戏罢了。
马继业的出走对于马成钢不造成任何一点心灵上的撼动。
不影响他分毫的心安理得。
看着马继业像动物园里的猴子一样被戏弄,被摧毁。
嘲笑马继业,就像嘲笑每一个被资本戏耍的普通人。
喜剧片就好好做喜剧,没有必要在这一个半小时搞什么教培,我不知道是不是真的会有父母看见这个电影会去反省自己,我看见得只有带着ptsd产生观影不适的孩子。
如果说马成钢之前还是以功利性目的为主,那么失去了马继业,他至少得到了某种意义上的惩罚。
而他最后的无所谓的态度,简直荒谬。
更是衬托的整个电影的立意都像个玩笑。
已经彻底的脱离了儿童教育话题,变成了笑声罐头。
什么三观价值观,亲情友情爱情,都去它的。
娱乐至死,笑就完了。
什么梦想平等尊重自由,资本主义。
有钱就行了。
到最后,我就觉得他的孩子对他来说,连工具都不是。
是玩具。
没了一个再生一个,没了一个再生一个。
连功能都不必有。
为什么呢,因为人家有钱呗这电影,拜拜吧您吧。
__赵本山曾经指导过沈腾的小品,扶不扶。
赵本山说,老太太不能真讹人,因为你不能给观众添堵。
老奶奶的角色不能往讹人上演,所有的事,它必须是个误会。
这个逻辑很严谨,“坏人”也不是真的坏。
同理,作为一个喜剧片,马承钢不能真的害人。
但是他的行为实打实的害了。
这就堵了观众的心。
这就不是误会了。
这个逻辑就不严谨,也破了一个喜剧的功。
我打一星是因为它没做到不堵观众的心。
整个电影破功了,电影就成不了精品,也辜负了观众的高期待。
用高级反讽这样的遮羞布是遮不住的。
不过是和稀泥罢了。
中式电影基本需求,必须看完得有所感悟。
得有苦难共情,得有上升价值观,得有人生大道理,得有社会问题,得有生老病死。
不然烂片预定。
一部喜剧「电影」,剧情紧凑,节奏快。
包袱不断,笑声不停。
它已经是很不错的电影了。
不要指望从一部电影中获取很多价值观,看完一部电影就能上清华北大,还是能改变你当下命运?
都不能。
所以快乐就完事了,在影院两小时你开心快乐的度过这两小时,多巴胺分泌了,这就足够了。
因为您就算再怎样跟电影的主角共情,您也不是他,也无法继承千亿家产……
抓娃娃,喜剧片,而且是典型的“沈腾+马丽”组合的招牌喜剧电影,大家对故事的风格非常熟悉,但该片的内核其实有些细思极恐,称之为“搞笑的惊悚片”也不为过。
一位白手起家、从苦日子过来、靠奋斗成功的富豪马成钢,曾有过失败的家庭育儿,用电影中的话来说就是“大号练废了”,所以对小儿子,他们坚定贯彻“儿子要穷养”,把自己家庭包装成穷困家庭,从小培养他的挫折感,以逼迫其“上进”的动力。
如此设定建立起大量的错位戏剧冲突,自然也会带来相应的反作用效果。
关于这个故事啊,个人是比较有发言权的,我小时候就是……算了,这个一会再说,咱先说电影相关,有的没的都提及一些。
喜剧的来源本片的两位导演闫非和彭大魔,跟沈腾与马丽是老搭档了,两人联手打造了包括“郝建系列”的春晚小品,以及脍炙人口的《夏洛特烦恼》,乃是成名作。
如今导演二人组成立的创办了西虹市影业,日后的《西虹市首富》,以及《我和我的家乡》中最后一个故事《神笔马亮》,都是“西虹市作品”。
这样也带来了作品一个特殊性,就是创作者主导。
闫魔二人都是正经的戏剧科班出身,戏剧理论完全过关,而他们创作的喜剧类作品,有一个最大的特色,就是反复用双方的信息差,不断敲击着观众的笑穴,从而产生戏剧冲突与喜剧效果。
这种笑料产生的方式,用陈佩斯老师《金牌喜剧班》上说过一种理论就是“差势理论”——“所有的喜剧都是来源于差势”。
什么叫做“差势”?
这是陈佩斯老师为了建立中国的喜剧理论,而归纳的理论名词,并不是他发明的理论,这种喜剧方式一直存在于各种喜剧类作品中。
说白了就是错位感,来自于作品中双方的不对等,其中包括阶级差、地位差、身份差、信息差、在不对的时间做某事、和不对的人做某事……比如《夏洛特烦恼》中著名的马冬梅梗,就是这样产生的。
就拿《抓娃娃》举例,电影中“穷困家庭”的,处于上帝视角的观众知道,主角沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰等为首的家长团队知道,唯独儿子马继业不知道,所以当大家看到马成钢等人一本正经、故作姿态给儿子普及穷困的理由和远大志向的时候,就会觉得可乐。
这就是“差势”,可以概括所有的喜剧手段、所有喜剧的构成、所有人物的行动线。
而差势包括各种错位,而闫魔二人最擅长的,就是利用双方信息的不对等,创作一个“虚构空间”,在这个空间之内建立差势。
纵观之前的作品都是如此。
比如《夏洛特烦恼》,从未来“穿越”过去的夏洛,利用自己的信息与外界构成差势,建立喜剧效果;《西虹市首富》中王多鱼花光10亿的小目标,对所有人隐瞒,他的“造钱”动作与周围人的反应形成差势;而《神笔马亮》更是鲜明,所有人构架起了一个虚构的俄罗斯小镇,以此来糊弄马亮的媳妇。
这是导演二人组的特色,也是西虹市电影的一大风格,创作者主导,专注差势理论中“虚构空间”的营造。
而由于差势的存在,经由大家熟悉的演员表演的放大,观众看到了许多平时没注意到的东西,从而撞击了内心的情感和判断。
喜剧的目的每一个好笑的包袱,都不是偶然。
电影中家庭双方的信息不对等,造成了大量的戏剧冲突和喜剧元素,这种我们一般会称之为为“抖包袱”,那么在包袱是如何产生的呢?
就像电影开场,一片破败困苦的景象,贾冰这个“大款”的出现,实际上就是充当了观众的视角,从而建立起一种莫名的优越感,这就是“系包袱”。
而当沈腾和马丽拿出雪茄、咖啡,并直言对方“你生意确实挺小啊”,从而让贾冰在于“奇大耻辱”,这就是“抖包袱”。
不得不说,电影的包袱和笑料都来自于同一种差势,就是“虚构空间”所带来的不对等信息差——先让观众产生优越感(系包袱),再让受众释放优越感(抖包袱) ,平心而论,这种重复性的动作,如果不加以修饰的话,在130分钟电影里,会让观众产生疲劳感。
不过本片还是拿捏住了,毕竟创作团队都是老熟人,“闫魔组合”是成熟的科班出身,沈腾马丽自然就不必多说了。
这里一方面在于沈马组合精准的表演,所带来的愉悦感;另一方面在电影在“虚拟空间”的既定路线中,时刻存在着“空间”被打破的概念,让包袱的产生发生了转移,从大儿子的出现、到体校老师的乱入都是如此。
尤其是孩子长大之后,史彭元版马继业出现,电影后半段,产生了让故事再重新架构观众产生喜剧笑点的条件。
比如魏翔与于洋这俩角色就是契机, 思想课上马继业与魏翔的哲思辩论内容,在二手店对于洋灵魂发问“我该考什么样的大学”的灵魂发问,看着后者各自破防的样子,这样全新的包袱,喜剧产生的差势,从马成钢到马继业,也转移到了马继业对其他人,使得受众目标发生了转移。
这样一来,“虚构空间”也到了主动外延或者重构的时候,周围的一切随之崩塌,喜剧背后所产生的目的,也就是核心主题,也就浮现了。
都说“喜剧的内核是悲剧”,这话虽然没错,但都听出老茧了。
所以我们换个说法。
悲剧和喜剧,本质都是戏剧中的同一种东西。
纯粹的悲剧,是通过角色各种遭遇和惨烈的事件,让观众产生情感上的失落感;而真正的喜剧,就是焦点被转移,不断淡薄观众的情感失落感,从而引发优越感。
因为喜剧的差势,源自对荒诞与错位的展示,而造成荒诞和错位的结果,往往是悲剧。
《抓娃娃》这个故事,如果用正剧手法来展示,其实是非常可怕的。
“虚构空间”并不是喜剧的专利。
虽然大家从本片都能联想起一些其他的同类影视剧,不过类似的故事早就有,比如漫画家手冢治虫的《恐怖短篇集》里其中一个故事《陌生人》就是这样,这可是正儿八经的恐怖故事。
还有类似的包括日本动画电影《永久家族》,朗·霍华德的《艾德私人频道》,再往大面上说,《异次元骇客》《移魂都市》乃至著名《黑客帝国》《禁闭岛》,都是用得同一种概念。
这是一种创作表达手法,也可以用作故事桥段,比如常见的“骗中骗”类型电影,刻意制造一个虚假的环境,引诱目标人士上钩,这样的手法比比皆是。
但是通常这样做失败的后果,其实是很惨烈的,这就不用我举例了吧。
喜剧的背后《抓娃娃》是育儿的角度,来源于现实案例中一个又一个悲剧事件,这跟去年的《学爸》有一定的主题相似,但本片背景进行了虚构,且完全用喜剧包袱进行表现。
电影中的主题,家庭与儿子,双方的地位一定是不平等的,必然儿子一方是弱势,从而使之交出一定的优越感,也要让对方,尤其是父亲,能接收到足够的优越感,从而建立强势。
电影中,以马成钢为首的父亲,在儿子面前具有权威性与严肃性。
而喜剧元素的引入,会将强势的一切去神圣化,制造反差。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手,让大家感同身受,然后去嘲弄庄严的东西,这是《抓娃娃》遵循的路线。
而“虚构空间”的建立,就是对父权的解构。
电影中儿子的行为受制于父亲,但父亲的很多行动也受制于儿子,电影结尾一句话,爸爸问儿子你觉得我们操控你的人生,难道你没有操控我们的人生吗?
这是很有意思的亲子关系,中年父母都懂。
最终,孩子在虚构的童年生活中觉醒,“奔跑”离去,父母的性情也在多年的双方缠斗中几近磨灭,这是一个同归于尽的结尾。
然而电影戛然而止,并没有展示随后的过程,往往会让观众觉得有些“意犹未尽”。
没办法,华语电影大环境就是如此,要停留在觉醒自我的那一刻,呈现出积极的一面。
但电影还是很“聪明”的选择了一个收尾方式,你可以理解“开放式结尾”。
当年《西虹市首富》的结尾也是如此——王多鱼找到真爱之后,要改变这种生活,将自己继承的遗产全部捐献,但临门一脚时,两口子在合计未来养孩子要花多少钱,折腾了一宿,摆在他们面前的是一个超长的费用单,电影到此结束,后面的故事,大家可以脑补。
《抓娃娃》也是如此,马继业没有沿着父亲规定的人生,那么考了700多分的成绩,最后还是去了体校,发展自己的兴趣爱好。
但是,他跑步的成绩,显然不如他高考的成绩优秀,毕竟没有经过专业训练,他在体校的未来其实不太明朗。
而且从小就捡瓶子的他,看到满地瓶子,还要去“开心的捡瓶子”。
电影到此结束,随后大家脑补,但有些细思极恐。
这就是本片在超现实环境下,最现实的地方,对孩子的童年教育与兴趣培养,有多么重要。
电影让我们看到一个人为了某种目的,如何极尽矫揉造作而丑态毕现,而我们也有着一定感同身受的地方,是因为他的差势和荒诞,取自很多人的经历,不是来自凭空的臆想和捏造,经由电影的夸张表达,变成一部极具反差效果的喜剧。
回到开篇,这就出来为什么我有发言权的地方了。
小弟不才,我的童年跟马继业能找到共鸣感的地方。
但俺不像他那样魔幻,小时候我家因为某种原因,是真的穷,一度到了都要露宿街头的地步了(真的跟流浪汉挤过一个废弃的房子),但后来又因为某种原因,算是度过难关,也没有变得有钱,只能说是回归正轨,跟正常家庭一样了。
但家里的生活方式,还保存过去的痕迹,哪怕现在也有,这应该是从农村到城市的家庭,一个比较常见的现象。
而我跟马继业不同之处在于,我是知道家里不这样的,明明有积蓄为什么还是一副简朴的样子?
那个时候其实我也有点自卑,同学来家里玩之后说了一句“你家为什么这么简朴啊”,以后我再也不带同学来我家了;所以,这部电影有一个纰漏,就是没有表现马继业与同学们的关系,以他这样的条件,在学校里绝对会自卑的,这一点我有感触。
另外我父母并没有过多干预过我的兴趣爱好,所以我一直很感激父母,没有培养出叛逆心理,他们只是督促我学习,不让我看电视、买漫画书、玩游戏机,以前家里穷的时候没有电视,后来有了大彩电,他们怕影响我学习,父母也不看。
所以我小的时候,那些《圣斗士》《龙珠》动画片、电视剧《还珠格格》这些俺几乎没有看过,我只是在学校,借别人看过的漫画书,放学后趁着家里人不在,去同学家蹭看动画片;去表哥家,玩过小霸王和世嘉。
但这些东西,我小时候从来没有拥有过,学校里大家都在讨论这些内容的时候,我特别羡慕他们,家里不是买不起,但就是不给我买。
以至于我高中、大学的时候,有了相对独立的空间,把这些看上去以及过时的东西,这才真正拿到自己手中,方式就跟电影里马继业偷偷买平板电脑一样,这是电影角色跟我最像的地方。
等到长大之后,我就会疯狂报复自己曾经没有拥有过的东西,那些童年渴望的残缺记忆,全部补全,买各种漫画书、各种手办和模型和变形金刚,是我最大的爱好,我觉得这就是童年残缺对后面的反噬。
所以我特别理解马继业跑步时捡瓶子的行为。
他在剧情之后,会变成什么样子,究竟是一个为自己梦想而奔跑的人,还是变成一个富二代,疯狂报复自己童年的残缺,那就不得而知了。
剥离喜剧氛围,孩子从小生活在一个虚构的世界里,周围大人的所做一切,好似人生处在一个大大疯人院的里,大家都在一本正经的装疯卖傻,其中有真正的疯子,也有装作是疯子的人。
所以电影另一个名字,可以叫做“飞跃疯人院”了。
PS,彩蛋作为西虹市电影,让我觉得有意思的地方,就是与其他西虹市电影的联动,用句俗话来说就是“西虹市宇宙”。
继《西虹市首富》中的“冬梅大桥”之后,本片在非常明显的地方也出现了“秋雅路”“王多鱼足球场”,而大翔队还是那个大翔,张一鸣的庄强还是个踢球不咋地的队员,只不过大聪明改行卖猪肉去了,大翔教练教思想课去了,而那句“不装了,摊牌了”的名言,从沈腾换成了马丽。
其实我觉得最有意思的是,西虹市“专职司机”马驰,从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》,期间还去《末路狂花钱》里串场,这么多年来,一直身份如一,有情怀啊。
这也太他爹有毒了吧?
根本笑不出来一点儿,以一种逗乐子的形式包裹的中式恐怖,不合时宜的开了个一点儿都不好笑的玩笑,装穷不仅是一套教育模式亦是富人阶级的一场游戏,所谓的教育不还是把自以为是的成功之路(父亲未完成的愿望)强行要求给了孩子。
套了个楚门的世界的壳子,却只学到了完全犯不着学的(很多家长都特别善于“监管”自己的孩子吧,翻看孩子的手机,门缝里窥探有没有好好写作业,上一辈带来的不自信延续至今,又怎么会真正的将信任交付于孩子呢?
)部分:跟班尾随与摄像头下的监控视角,不同于楚门的是,片中展现了马继业的年龄跨度,在为父圆梦的成长过程中是如何在无形中被注入了自卑,一步步的被扼杀掉想象力。
唯一让我共情的是当看到马继业少时捡垃圾和高中课堂发言时,那份勤劳的品质和善于思考的态度遭受到了来自同学的恶意,这两处并不是他爹计划好的,然而也正是这种不可控更让我觉得难受无比,什么狗屁所谓的人生大礼包,就拿我个人的经历来看,从小被说的让我印象深刻的一句话就来自于我爸:“你不好好学习,我和你妈就把房子卖了,咱就去当乞丐吧”,而此时此刻把自己代入到这两个段落里更觉得那些所谓的笑点和包袱是一种自上而下的“嘲笑”,穷人暴富可以说运气,而富人装穷则是一种权力。
再说说李老师这个角色,本就是为了煽情和最后表面的忏悔(“孙子”不认她)而设计的一个丝毫不自尊的角色,以一类有毒书籍的讲师身份来建立人物,利用和打破孩童无邪的信任去博取观众的泪水,本就是以欺骗和利益为目的最后还要假惺惺的哭泣。
本以为大哥这个角色是个纨绔子弟,谁知道只是在既定的道路上得不到认可,最后还要被爹给污蔑成阻碍弟弟的罪魁祸首可怜人…(这特么不都是你这个爹一手造成的?
)其间还硬要给自己拔高,扯什么弗洛伊德,用鸽子来象征自由意识,最后马爹还委屈上了?
(这倒是很符合现实),马继业一番无情后说什么要去一个真实的地方,然后所谓的向往之地就是一群农村孩子在暖光下嬉戏打闹,这不就像一个土豪家的孩子在说:真羡慕你家这么穷”,有病吧…结尾更是轻而易举的和解,乖乖接受自己是款儿的儿子,什么真实不真实,有钱就是爽啊!
最后仨彩蛋更让我感觉恶心,“清北”的分上了体大,跑马拉松就为了捡水瓶子,友好外交,鼓励三胎,我可去你的吧…
刚看完《抓娃娃》的点映,必须说点什么。
说说这次让我眼前一亮的马丽,说真的,春兰让我切实地感受到了马丽的喜剧实力,她很自然的将自己本身的可爱与温柔赋予春兰,收割电影的笑点与泪点。
在笑过之后,我居然还有些感动。
这次的马丽是柔和的,把生活化的演绎融进了角色里。
用四两拨千斤的巧劲儿诠释了春兰这一角色:她是一个一看就没怎么吃过苦的人,但为了孩子还是愿意让自己变成另一个完全不一样的母亲,一边佯装生活天生如此,一边还要克制自己对儿子的心疼。
笑过之后,你又能感受到一个母亲对孩子发自内心的爱。
经常听见别人说马丽的演绎很生活化,可生活化往往是最难演的,因为每个人都在生活,大家对于“生活”这件事如此熟悉,所以稍微有一点儿不接地气就能立马被感知到。
所以我一直觉得“生活化”是对马丽的褒奖。
看了这么多马丽的电影,这次,她依旧很精彩。
还没看的时候,就看到有人说这部电影大概率是翻拍的《富二代》(还没看过这部,但是我去看了简介,对比两部电影的简介,我还是对《抓娃娃》抱别一样的期待的)。
结果看完了,貌似是和《富二代》的简介故事确实有点大差不差,除了一些设定啥的有出入,但基本概念——像家里有钱但是装穷,只为改造磨砺孩子,这一块基本是模仿来的。
这个因为我没看过《富二代》,暂且放下不谈了。
还有很多人看完电影之后说就是低配版的《楚门的世界》。
其实我觉得虽然跟楚门一样都是活在安排好的世界里,但其实本质是不一样的,一个是出生就受约束,一个是享受过了富豪生活再被约束(这一点很明显更像《富二代》),而且《楚门的世界》表达的是一种处于困境下的反抗和挣脱,而《抓娃娃》的表达更偏向于畸形家庭教育下的无力,反抗和挣脱的部分只出现在最后一部分,不是电影表达的重点。
来谈谈电影本身吧。
导演:闫非➕彭大魔。
他俩老搭档了,之前的作品有《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《我和我的家乡》。
都是市场上比较受大众喜欢的电影。
主演:沈腾➕马丽➕史彭元等。
沈腾和马丽是大众耳熟能详的两位喜剧演员,主演作品几乎无不受欢迎的那种,两位目前也分别是中国男、女演员主演票房榜单的No.1。
但从市场上、票房上分析,这部电影还是很有优势的。
表达上看的话。
电影名里的抓娃娃其实不是指快乐街区里的娃娃机,而是暗指孩子的教育和培养要从娃娃时期抓起。
所以电影其实讲的就是一个富豪,大号练废了,想要小儿子继承家业,于是就想到了欺骗式的“苦难磨砺法”。
苦难磨砺法——我愿称其为家长的法宝。
相信大家应该没少听过诸如“你现在这些苦算什么”“我当年家里条件比这差多了”“我每天早起,还要上山割草喂完猪,然后走好远的山路去上学”“你现在比我们那时候轻松多了”这样的话语吧。
他们似乎觉得这是一种鞭策、是一种激进孩子努力的方法,但其实效果纤微。
《抓娃娃》就是一种这样式的且更极致的“苦难磨砺法”。
区别于“棍棒教育”,这样的教育方法对精神方面的折磨更强烈一些。
其实我个人觉得,拍一部这样的电影,还不如拍一部《小欢喜》影版来的直接粗暴。
既然选择了中式教育这一个核心表达,那就不应该把目光局限在“娃娃培养计划”上面,更何况并没有让我觉得有多讽刺“娃娃培养计划”。
电影里安排好的马继业的人生,虽然也压抑,但其实远不及现实中“我都是为你好,你以后就知道了”的那般压抑了。
但不管是富人装穷来磨砺教育孩子,还是普通家庭捆绑孩子强迫参加辅导班,又或者是恨铁不成钢甚至棍棒交加,可能这些在家长眼里是磨练,是“吃得苦中苦,方为人上人”,但其实在孩子眼中是一种剥夺,是摧毁,是绝望。
孩子一直被欺瞒,却被父亲说是善意的谎言;孩子发现自己是被欺骗的,父亲却还笑嘻嘻地告诉他其实他家底很殷实;孩子抱怨自己的人生被捆绑了,却被一句“你以为我改变了你的人生吗,你也改变了我的人生(大致是这一句话,具体记不清了)”轻描淡写带过……父母在欺骗孩子的时候有没有想过以后孩子得知真相,发现自己一直活在父母设下的人生里,快乐和悲伤都是父母安排好的剧本,那他的世界该有多崩溃,甚至有可能孩子从小建立的世界观就此崩塌,以后再难相信别人。
其实这也是一些极端错误教育的可悲。
这个方面也是电影说欠考虑的一点,没有给到我们一个本该很有张力的戏剧冲突。
不过弱化这个冲突可能是导演和编剧深思熟虑的结果,但是其实弱化后的结局并不亮眼,甚至其实显得比较生硬和仓促。
最后,想对所有的对孩子寄予厚望的父母说一句:我们不需要强加的人生,我们能懂老一辈的辛苦和不容易,我们会努力为自己去拼未来。
(其实笑点还行,但是还是希望现在的喜剧能多表达一些东西,能把主题往深一点的地方去探讨,而不只是停留在表面,然后包装了一些搞笑的东西。
)
可能就有人问:为啥觉得笑点还行却仍然只给两星?
那是因为除了表达输出上的缺失之外,电影那些笑点掩盖之下是不太能自洽的较为混乱的逻辑。
孩子被欺负了,当爹妈的一声不发,这点其实就离谱。
任由孩子被欺负这才不是什么磨砺,再说被欺负了好歹爸妈也该教育孩子反抗,但是电影里却并没有。
(别跟我说是因为爸妈不知道,安排的那些跟踪的人看到自己少爷被欺负不上去帮忙可能还合理,但是不应该不告诉孩子爸妈。
)这还只是其中一点,还有一些其他的因为刻意搞笑而忽视的一些逻辑和细节的问题,电影整体故事的呈现上,包括结局的设计上,也是没有把剧本打磨好的。
尤其在片尾的字幕中写道:次年,马继业以705分的优异成绩考入了心仪已久的体育大学。
我着实想不明白这种突如其来的挣脱设定出来的意义是什么,靠这短短一句话来弥补一整个童年和少年时期的失落吗?
而且马继业只是有被老师看中是个适合练体育的好苗子,他自己在这个被看好的前提下才欣然接受学体育,电影里并没有哪一点表明马继业对体育“心仪已久”。
【不管怎么说,我还是希望国产电影能够往更宽的地方发展,同时也往更深的层次去表达 ,这样的国产电影才能越走越远,而不是原地踏步】
有钱人、有权势的人、权威人士、自命不凡的人———一切看起来牛逼、高高在上的人物,他们倒霉、出糗、出洋相、货不对板、干傻事…这才是观众爱看的喜剧。
而不是有钱人装穷,然后冷不丁露富,表面扣扣搜搜,内心其实睥睨一切,这样不叫喜剧,叫闹剧,叫YY剧。
拍这种片子的人是个笑话,是不懂喜剧的“喜剧人”。
这是一个披着诉情中式父系家庭文化与传统道德伦理的外衣、实质为资本家谋求子女优秀成长以如愿接班自己万贯家财的故事。
全片的主线核心是围绕马成钢“吃苦方能成才”的教育逻辑,这实际是对应契合了中华民族的某种传统美德以及一种群体性的心理慰藉(有财不如有才,身家不如学历,金钱不如知识),包括时下互联网愈发被90后/00后们吐槽的长辈一代“没苦硬吃”“对享受生活怀有负罪感”的传统东方家庭人伦写照——吃苦总是对的,哪怕可以不用吃苦也必须“自找苦吃”。
马成钢的育儿价值观很简单,“吃苦方能成才”。
说得再直白点,“吃苦才能成为有钱人,才能创造财富,才能继承我的家业”……抱歉,如果真的“勤劳致富”“吃苦创收”的话,古今中外这个地球上最富有的阶层不应该是商人和政客,而应该是农民与工人。
读遍二十四史、全球通史、正史野史地摊史,就没见过哪个成功的资本家是依靠“吃苦”来实现指数级财富积累的。
如果这不是虚构的电影而是一部纪实的纪录片,我想男主马成钢应该去教育儿子如何学会与政府领导推杯换盏、如何通过一系列或明或暗的商业手段去打击竞争对手、如何早早掌握各种隐匿转移资产和避税逃税偷税的暗道手法……这才是我们熟悉的血淋淋的真相,而不是电影一幅道貌岸然的价值暗示:「道德创造财富,吃苦就能腾飞」。
“为富不仁”才是这个世界的真实,电影的主角马成钢也许也是基于此道,但是电影本身却拒绝深入探讨为什么“为富不仁”,为什么“穷”往往可以与“道德”相依为命。
《抓娃娃》看似在传输一种“视金钱如粪土”的宇宙无敌高尚三观,却难以避免繁杂剧情中处处遮蔽不住的拜金主义:比如无法忍受“斯是陋室”的岳父岳母,比如为了一个爱马仕包包就可以瞬间不心疼儿子的母亲,比如包养几十人顶级教育团队力助儿子参加“公平的高考”的土豪地下教育模式。
土豪马成钢举家“下嫁人间”的所谓“斯是陋室”,本就是今天太多人的真实生活居所;夫妇二人假扮富人家佣人奴仆的“假装打工”,本就是今天太多人的真实工作境遇;马继业看到垃圾瓶子就想下意识俯身捡拾的习惯,本就是今天很多底层群众的真实求生状况。
可是在《抓娃娃》里,这些一概成为了包袱、笑料。
如果一定要说《抓娃娃》这部电影有什么价值的话,那也只能是通过虚构的剧情再一次诉说了一个可怖的道理:有钱人真的是什么都想占,连艰苦朴素也不愿放过。
《抓娃娃》如同一场真人秀,乍一看似乎是《变形记》式的穷养孩子教育实验,只是镜头中的孩子不是主角,镜头背后以自我为中心的父母才是,父母总是自以为是地“为你好”,却永远都欠孩子一句“对不起”。
在父母的眼中,马继业从来不是一个有独立人格的人,他只是一个名为“接棒人”的产品,而被设计、被限制的,何止是电影中马继业的童年,难道不也是现实中身为孩子的无数个“我们”吗?
马继业是被设计的,“接棒人”是他被父母赋予的期待,他生活中的一切都是早已被提前写好的剧本。
马继业的存在只是一场“废号重练”,生活中充满了演员,使出浑身解数去影响着他的思维与行为,英语口语不好就安排外教演路人触发对话、邻居们的一举一动都暗含着各学科的知识点、哪怕被校园霸凌也是对人格的训练,而他的所作所为都被放大镜观察,被解读或过度解读着。
马继业是被限制的,无论轨道是否正确、是否是他想要的,都不允许有任何的“越轨”行为。
玩乐是不被允许的,马继业只可以一心学习,想玩游戏就是犯了天大的错,哪怕只是想玩一周也不可以;梦想是不被允许的,当运动员哪有什么前途,被贴上一个不治之症的标签,马继业的梦想被生生捏碎;爱情更是不被允许的,哪怕马继业只是有一个交好的女同学,也要通过想方设法转学拉开距离提前掐灭。
如果主角不是沈腾和马丽,因为成熟的喜剧表演和日积月累的观众缘,父母二人的讨人厌程度消解了一些,他们时不时会透露出的心疼与心软,让人能够感受到片刻的人性,却终究敌不过内心所谓“望子成龙”的欲望。
萨日娜老师的表演也恰到好处,饰演的假奶奶是在这一场骗局中,是唯一真正心疼马继业的存在,没有血缘却胜过血缘,是第一个幡然醒悟、更是唯一一个真心表达歉意的人。
史彭元最后的哭戏让人看到了他对更复杂角色的驾驭能力,没有几句台词,却能够让人感受到从疑惑、惊恐、悲愤到坚定的变化,和去年暑期档的《八角笼中》比进步明显。
有一件事情必须表明态度,没有任何人有权力可以将孩子视为自己的所有物,肆意打造、任意插手,哪怕是父母也不可以!
电影的结局,孩子们终于自由了,马继业不再被操控人生,马大俊也不再需要被认可,他们不再接受父母的任何帮助或补偿。
孩子们的不原谅,对于父母来说或许是BE,但是对于孩子们来说,已经是再好不过的HE了!
马继业和马大俊们走出了他们的真人秀场,而大多数的“我们”有多少人还徘徊在其中呢?
有多少人走出了被绑架的人生,带着笑容奔向自己的梦想呢?
最后,愿每个人都可以拥有自己的人生!
一个个舔他妈外国人跟狗一样,老外拍他妈的一坨屎都有人说是艺术,这电影有啥大问题吗?
一个个他妈的在这儿颠倒黑白,我看了大部分影评,都说看着恶心,压抑,窒息,要不然就是他们杀死了马继业,他妈的这电影核心表达的不就是这些吗?
他就是要给你展现中式教育的弊端啊,用喜剧的形式表达这样难道不行吗?
你们到底是揣着明白装糊涂还是他妈天生傻逼啊?
你们难道没经历过这种教育吗,还是你们现在也结了婚也这么教育自己小孩的,戳着了是吧。
你告诉我是不是大部分家庭都这么教育自己孩子的,只不过这电影用他妈的搞笑融合了点。
可我们在中国啊,这个没啥yanlun自由的国家你不这样表达对中式教育的反对还能怎么表达,要拍一部《何以为家》吗?
你们都承认这种教育毒害了孩子,那怎么还假装看不懂呢?
我不说那些影评了,就在我看电影座位旁边的旁边,有一位母亲带着一看着像8、9岁的小孩子过来看这部电影,前半部分那位母亲还笑的可大声了,后半部分她就一直沉默到彩蛋结束了。
思想谈完了,说笑点。
这部电影的笑点有啥缺点,唯一我看着难受的就是沈腾把蛋糕糊他丈母娘脸上。
别的笑点都挺自然的吧?
也挺密集的。
剧情来讲不少逻辑漏洞,第一个就是他奶奶为啥在离学校那么近的地方打篮球,第二个就是在别墅卫生间为啥俩人没按住一个大哥。
还有一个我当时没想明白就是辣目洋子为啥当时跟踪马丽的时候没上学。
现在想想好像是因为她当时被那个舞蹈学院提前录取了?
再然后就是严良的演技有待加强,沈腾和马丽的搭配真的好看。
豆瓣对国产喜剧真的应该多点宽容,你骂他们审核标准也不会改,但有的人真的会看豆瓣评分来选片子,现在电影票又不便宜,你们真别再装b了。
ps:发完这条影评我要删除豆瓣一段时间,我受不了网暴,因为我是个未成年,你们可以针对我的年龄以你们优雅的语言骂出最有意思的评论。
谢谢大家,我说完了。
富人是不可能卷高考赛道的,心酸的永远是普通的我们
父母是富人也好,穷人也好,都抵不过是个正常人。
前半段确实有不少笑点,后半段特别是儿子长大后,拍的有点过了。刻意的搞笑段子,再加上割裂的三观,让人很不舒服。可能编导的目的是为了批判和抨击当下中国的教育理念,但是过度地妖魔化了,反而感觉很不真实。
非常好,我觉得是应当载入史册的好。
是是是,他跑完步捡完瓶子回到大别墅里睡上舒舒服服的一觉。
本质上是个恐怖片 一个算法生成的孩子还能寻找真实 就像一个机器人要寻找人性
我觉得是沈腾马丽近几年比较好看的一部了,剧情演技搞笑程度都能排上前三的程度,场子里笑声不断。本来以为会是个烂片呢
适用于中国弱智儿童的《楚门的世界》
开头精彩,中间疲软,结尾不适。“你不也控制了我们的人生吗”好哇好哇简直说出了万千鸡娃家长的心声。。本来就是畸形的教育和亲子关系搞出来的困境最后拿亲情给填上了??最后生个弟弟妹妹秒变恐怖片。
前面积攒了那么多的愤怒与荒诞,却都没法等来一场暴烈的反抗,阳光带着柔光滤镜普照在每一个拥有同样面孔同样表情的人脸上,门内门外的两个世界又有何本质的不同呢?
对真富人而言,清北反而是最不重要的事
开了那么多地狱笑话,临到收尾要数观众票钱,比谁都怂。一个吃人血馒头,毁人十二年的富人游戏,最后孩子就送出一个如此无关痛痒的和解(他还得多浪费一年)。怪我太幼稚,还真以为国产商业片除了赚钱还有点表达。实则暑期档这本亲子教育全家桶的账算得清清楚楚。反正穷人也不配看电影,观众的笑不需要道德,电影里喊几句口号,营销文一总结,假装自己做了深刻的检讨。
纯搞笑,中式育儿简化版《楚门的世界》,笑点密集,但都没到爆笑的程度。仅靠一个“土豪扮穷”的game点制造笑料,拉得过长,笑点稍显单调。好在不煽情不说教也不上价值,纯闹剧,没深度没负担。讽刺的是,片中故意扮演的穷家庭,却是现实中一些家庭的真实写照。吃了这些穷中穷,苦中苦的人,最后有没有成为人上人?片子没有思考也没有探讨。纯傻乐吧,stupid boy。
片子的质量一般,笑点不多,质量远远不如《西虹市首富》。而且我没有想到含腾量居然不怎么高,沈腾算是个配角你信吗?整部片子核心创意源自《楚门的世界》,包括最后的转折也沿袭于此。当然这部片子批判原生家庭控制子女的观点也算是整了点新花样。整部影片的节奏很松散,基本上就是段子大拼贴,搞得又臭又长的。大儿子就是意义不明的纯纯工具人,顺便消费了一下男同。另外从小学到高三都七八年了还贴着跑步教练的照片,看得出来导演编剧真的是完全不考虑合理性了😅当然,本片的几处关键转折也是全靠降智实现的。
没钱的我怎么可能成为一个品学兼优的人嘛
是不是在反映祖国坚称自己是发展中国家是为了培养卷生卷死任官家剥削的社会主义接班人?
前半部分蛮好笑的,但最后的底没有兜住,很仓促、很粗糙的结局
重新定义中式恐怖片
最起初,这是一部满足了童年“等我爸告诉我其实家里有万贯家财”的白日梦,紧接着这又是一部围绕着一个主角所定制的《楚门的世界》,到最后,它是一部关于“我是谁”的自视和思辨。但这部抓娃娃所体现出来的这三幕,前者戏谑,中间贫瘠苍白,而后者则自暴自弃般短视和缺乏深度。它本来有可能做出一部很好的作品的,但是它失败了,它最终妥协成了一部肤浅也不伦不类的笑料集合,这是挺遗憾的一件事。
chatgpt,请仔细分析整理《楚门的世界》这部电影,并以此为基础撰写一部在中国发生的喜剧电影脚本,内容涉及中国教育的话题。