神奇女侠1984

【概览——要SnyderVerse，还是要DCEU？

】DC和漫威之间从来不存在真正的对抗：当后者建立了一整套完备的当代超级英雄电影拍摄指南的时候，前者才刚刚发现，DCEU最大的敌人是DC和华纳自己。

没有合纵连横的凯文·费奇，给《绿灯侠》擦屁股的华纳还在寻思该吃克里斯托弗·诺兰还是扎克·施奈德这碗饭。

现在看来，华纳和DC犯下的最大失误是没有意识到漫威代表的不是电影，而是马丁·斯科塞斯所讲的“主题乐园”——坐拥全球六家Disneyland的米老鼠自然知道两者之间的区别。

华纳误以为扎克·施耐德浓墨重彩的暗黑调色盘就是制胜法宝，当《正义黎明》不及预期之后，自然也会生出弃若敝屣的念头。

殊不知，漫威为粉丝和观众们提供的高度一致的标准化娱乐体验，才是其成功秘诀。

时至今日，华纳和DC依然在用创作电影的思路去指导DCEU的开发工作：滨田·沃尔特口中的“多元宇宙”不过是个冠冕堂皇的借口而已，其背后依然是混乱和缺乏连续性的制作理念。

温子仁的《海王》收获成功，就马不停蹄地以其为中心筹划番外《深海族》；大卫·S·桑德伯格的《雷霆沙赞！

》偷塔成功，巨石·强森的《黑亚当》才走上了快车道。

至于扎克·施耐德时代的功臣亨利·卡维尔和他的《钢铁之躯》续集（以及无数有潜力可挖的超人反派们），早就不知丢到哪个角落里了。

扎克·施耐德和他眼中的“SnyderVerse”，从来都不是能够对抗漫威的娱乐产品，而是其个人艺术风格的自然延申：与其谈论现实感或娱乐性，他更在乎如何还原“初恋式”的漫画观感。

工业机器与个人之间不可调和的矛盾，DCEU和SnyderVerse的混为一谈，终于在2016年的《自杀小队》集中爆发，并直接为DCEU按下了重启键。

DCEU想要成长为能与漫威抗衡的漫画电影宇宙，与SnyderVerse的分家是必经之路。

后《正义黎明》时代，派蒂·杰金斯的《神奇女侠》就是这样一封绝佳的分手信：既有着严肃的母题，又有着相对轻松的基调；动作戏和画面有着显著的扎氏特征，文戏又有着女性电影人特有的温柔和浪漫。

而这一叙事的核心人物盖尔·加朵，也以其基准线的表演和超一流的颜值，从此取代了亨利·卡维尔和本·阿弗莱克，成为了DCEU中，克里斯托弗·里夫式的形象。

然而，克里斯托弗·里夫也演过《超人3》和《超人4》。

理查德·唐纳和制片人伊利亚·塞尔金德之间的恩怨，并没有在《神奇女侠1984》再次上演，但最终的结果却是类似的。

和大多数超级英雄电影续集类似，《神奇女侠1984》塞得太满，动力不足，更有着严重的节奏问题。

这与是否延续自理查德·唐纳版《超人》的设定和精神无关，而与创作者（和制作人）的主观意志有着更为深远的联系。

【制作——看似规规矩矩，其实不讲武德】《神奇女侠1984》80年代的背景设定，无意间构成了对自身的巧妙讽刺——一个发生在消费主义最高峰的里根政府时期，着眼于贪婪和自我毁灭的寓言，背后的最大推动力是华纳和DC对续集的盲目追求。

派蒂·杰金斯享有连扎克·施耐德都不一定有过的绝对权力，与戈夫·约翰斯、达夫·卡拉汉姆合写的剧本却显得非常笨拙和漏洞百出。

剧本中存在的主要问题，都与“许愿石”密切相关。

诞生于上世纪初的《猴爪》故事有数之不尽的直接和衍生作品——几个比较有趣的版本：罗伯特·罗得里格兹《奇石》，《JoJo奇妙冒险：星尘斗士》“Judgement”一节，布兰登·弗雷泽《神鬼愿望》，以及更加广为人知的金·凯瑞《冒牌天神》——但如此直白如水、毫无创意的挪用无疑是对《神奇女侠》神话体系的巨大浪费：把仅仅存在于一句台词里的谎言之神拿掉，整部电影都不会受到任何影响。

这种流传已久的传统基督教道德剧，需要深度改造以适应现代电影的节奏和模式。

《心灵奇旅》的大纲，Body Swap流派可以追溯到狄更斯《圣诞颂歌》，但二者之间的差别显而易见；而《神奇女侠1984》几乎见不到任何适应性改编，也没有逻辑可言：时而可以凭空造物，时而又只能凭体附身；代价时而是即时和明确的，时而又是延时和模糊的。

凭什么埃及可以突然平地起高墙，核弹头凭空灰飞烟灭，史蒂夫却必须附到活人身上？

凭什么黛安娜的代价就是《超人2》《蜘蛛侠2》式的debuff，而芭芭拉就是没有幽默感/变大猫？

凭什么有的代价可以是许愿石/麦斯威尔指定的，而有的又是毫无用处的？

就这一点而言，《神奇女侠1984》至少应该在愿望和代价之间营造出更多的合理性和意外感，教化的意义才能更好地体现出来；这也仰仗于一个从头至尾保持一致的设定，不能为了前松后紧的情节编排，就肆意篡改麦高芬的基本属性。

除此之外，电影也没能把握住80年代和80年代电影的精神，流行元素浮于表面，好像标题里的“1984”只是个数字而已——最滑稽的就是片中的“里根”总统想要更多核弹，而真正的里根政府推动了《中程导弹条约》的签订。

《神奇女侠》第三幕的泄气又再度延续到了《神奇女侠1984》，最后十几分钟混乱度指数型爆发之后，没有与其相配的、需要付出代价的最终战，就突然戛然而止。

这背后的原因或许是《神奇女侠1984》已经超出了派蒂·杰金斯的控制范围。

其中一个重要表现就是视效水平的参差不齐，尤其是第三幕和豹女的决战，昏暗的夜戏显然是为了遮羞。

但这也不仅仅是在CG特效的问题，许多现场特效，如告别史蒂夫之后的街头奔跑，也格外出戏。

这在《神奇女侠》中是不可想象的。

由于线上线下同步的全新发行方式，《神奇女侠1984》的院线表现水平很难与前作公平相较，但电影在许多层面上都毫无疑问地没能达到其前作的水平。

【表现——尺有所短，寸有所长】除了故事设定和制作层面上的问题，《神奇女侠1984》的叙事结构也是影响其表现力的祸首之一。

第一个问题就是长达11分钟的闪回开场，除了让天堂岛常驻嘉宾们露个脸以外，在整部电影中没有起到任何作用：这段戏有两个产出，其一是黛安娜得到了“诚实”教育，其二是介绍了金鹰甲。

然而，“诚实”教育本身才是黛安娜全片的重要弧光，开场就教育完了，哪有史蒂夫凭体还魂呢？

金鹰甲更是毫无所谓，之后不仅有专属段落再次提到金鹰甲，更有直观的表现/介绍。

由此可见，这段开场不仅有着补拍嫌疑，还严重拖累了电影叙事节奏。

一个可能的改变方式，是直接拿掉闪回，从商场抢劫开始，同时在这场戏的最后第一次展现许愿石的能力（如让一个罪犯以不可能的方式逃脱）。

第二个结构问题便是指数型的戏剧冲突。

在电影的前一小时里，英雄和反派角色之间几乎没有交集，一条走浪漫喜剧，一条走黑色喜剧，使得电影在前2/3的时间里虽然有着明确的目标——夺回许愿（石）——却没有明确的失败代价和危机感。

电影直到麦斯威尔杀入白宫后才开始加速，好像之前的大肆敛财毫无社会影响力一样。

这背后的重要原因，是电影要同时处理两个反派角色的起源故事——而这两者都有着不小的压缩空间——又舍不得压缩主人公的银幕时间（比如隐形飞机之流的一次性fan service）。

反观结构类似的《蝙蝠侠归来》，在前作基础上压缩了蝙蝠侠的情节，将更多时间留给了企鹅人和猫女，后两者的故事线也与前者紧密相连，而不是像《神奇女侠1984》一样各玩各的。

由于剧本存在诸多不合理之处（说好的百年避世呢？

没有护照的中古史蒂夫竟然会开现代战斗机？

附身的男子没有亲戚朋友不用上班吗？

），作为《神奇女侠1984》的唯一不变量，盖尔·加朵和克里斯·派恩除了发糖之外也并无太大用武之地——就好像除了用来卖玩具，其实一点不抗打的金鹰甲一样。

毕竟就算是克里斯托弗·里夫，也演过《超人3》和《超人4》。

两个全新的反派角色反而各有特点。

SNL出身的“高潮姐”克里斯汀·韦格在《超能敢死队》史诗般的扑街之后首次出演一线大片重要角色，虽然芭芭拉的原始形象还是来自她在SNL阶段信手拈来的nerdy chick，但由于弧光明显，几乎可以算是她第一个可以认真对待的严肃角色。

但这一角色本身太过套路：“书呆子有power就学坏”这种反智主义刻板印象在今天还有人用，简直是匪夷所思。

佩德罗·帕斯卡是2020年年末收官的典型劳模，不仅有《曼达洛人》这样的顶流剧集，也有《全民小英雄》这样纯粹的子供向喜剧。

作为《神奇女侠1984》的绝对亮点，试图通过歪曲美国梦来积累财富的麦斯威尔显然受到了吉恩·哈克曼版本的卢瑟影响。

尽管其目的和动机并不明确，但其人格诱惑力和险恶的两面都很好地得到了卡通化而又令人可信的诠释。

此外，琳达·卡特在片尾彩蛋的客串显得太过刻意——尤其是破四面墙的眨眼——而缺乏乐趣，甚至显得有些过于自信。

在《无敌浩克》中，一个类似的客串是首任绿巨人卢·弗里基诺，出演了一个学校保安。

相较之下，二者观感上的区别颇为明显。

【总结——依旧一团散沙】《神奇女侠1984》是一部悦目的电影，但与前作不同，缺乏实质性的美。

以超级英雄电影的标准来看，这很可能是DC框架下最接近漫威的电影，也是让DC粉丝们最为失望的DCEU电影之一——毕竟在很多人看来，不是SnyderVerse的DCEU，至少也应该是扎克·施耐德的遗产。

他们所期待的《神奇女侠1984》可不仅仅是重放一遍Is She with You和Beautiful Lie，而是在此之上拓宽这一宇宙的世界观，甚至和未来的DCEU电影有所联系。

与第一部电影相比，《神奇女侠1984》想要在《银河护卫队》和《雷神3》式的快节奏话痨喜剧以外找到新的喜剧空间，但这一尝试显然并不成功。

同时，缺失了力度的动作戏，也让扎克·施耐德祭出的亚马逊女战士降低了几个挡位。

如果越写越多、越写越乱的故事不那么纠结的话，砍掉半个小时的《神奇女侠1984》或许会有着更好的观感。

嘴炮拯救世界不是问题，没有留白，不让人喘气的一言堂就是个大问题了。

【相关推荐】《比尔和泰德》《眼镜蛇会》《神鬼愿望》

《神奇女侠1984》一度是我在2020年最期待的电影，特别是受到疫情的影响，许多好莱坞大制作纷纷跳票，影院里长时间没有重量级新片撑场。

作为硕果仅存的A级制作的超级英雄电影，第一部票房和口碑还都那么好，这次《神奇女侠1984》如果能够稳住，相信会取得不错的票房和口碑。

我之前做过一期盘点好莱坞女导演的视频，其中特别提到了“神奇女侠”系列的导演派蒂·杰金斯，说她能文能武，性价比超高。

随着首部电影全球票房大卖，第二集派蒂导演不但拿到了900万美元的顶级薪酬，还获得了极大的创作自由，从而带来更多女性角度的表达。

然而期望越高，失望就越大，苏莫带着期待，竟然没在影片中找到任何优点。

今天我们就来细数这部最新的DC大作，到底拍得有多糟糕。

第一，多余的开场戏。

这段将近十分钟的“铁人三项赛”，只讲了不能走捷径不能作弊的道理，直到结尾戴安娜收回了复活史蒂夫的愿望，我们才知道开场比赛的用意。

但花了这么长时间去讲一个浅显空泛的道理，叙事效率太低。

而且就事论事的说，走捷径很多时候不等同于作弊，戴安娜这里输得是有点憋屈的。

虽然开篇安排一个大事件，算是好莱坞电影剧本的公式，但这里的动作戏特别像派蒂导演为了达成“大场面KPI”而有意加进去的。

其实“大事件”不一定非得是“动作戏”，开头放置一个高能事件，只要能激起观众的好奇心就好，可《1984》的开头除了让人莫名其妙，没有埋下任何悬念。

况且这种“友谊赛”没什么危险和张力，就意味着观众的情绪调动不起来。

你说纯粹视觉冲击吧，小孩子演的动作戏也没那么好看啊。

第二，铺垫太拖沓。

《1984》片长达到151分钟，电影却没有很好的利用这些时间叙事，而是在一些无所谓的情节上纠结。

影片前半段把重点放在几组关系上，第一组戴安娜和豹女的友谊没有任何的化学反应，两位又都不怎么健谈，基本上全程尬聊，对话索然无味。

第二组是洛德为了许愿石勾引豹女，可是洛德不够帅，豹女一副很缺爱的样子，所以整个过程都不太招人喜欢，也没有诱惑到我。

第三组戴安娜和史蒂夫本应该拍得很有意思，但是影片为了与第一部呼应，把年代梗、换装梗，统统重新玩儿了一遍，这就很没必要了。

第四组是许愿石与三位许愿者的关系，许愿石这么典型的“麦高芬”实在太容易出彩了，看看隔壁漫威的六颗无限宝石玩儿出了多少花样。

《1984》偏偏不这么拍，许愿石的几次显灵和易主，就像其他三组关系一样，概括起来就是“无聊”二字，加上前80分钟没有一个大场面，昏昏欲睡是观众的常规状态。

第三，情节太随意。

电影中交代许愿石是谎言之神所留，他的每次出现都会引起大规模灾难，包括玛雅人在内的众多文明消亡都与许愿石有关。

如果说放慢叙事节奏是为了影片拍得更严肃，可扯上阴谋论就一下子变得很低级。

这种诡计已经被“变形金刚”之类的电影玩儿坏了，有点追求的电影是不屑于触碰的。

而且许愿石的设定有诸多bug，比如说两个人都想成为世界首富怎么解决，比如一个人想要最锋利的矛，另一个人想要最坚固的盾怎么解决？

史蒂夫魂穿到一个可怜的工程师身体里，那工程师跑哪去了？

豹女许愿要像戴安娜一样，性感、强壮、独特，怎么就变成了豹女？

如果每个人都能随意“作弊”世界会变成什么样？

《1984》只想着用许愿石做一个思想实验，其他逻辑性的问题电影都没考虑，或者说有意忽略了。

导演这种表达意愿我可以理解，也是尊重的，不过表达的前提是要有与之匹配的掌控力吧，不然就会像现在一样，漫无目的的随意发展。

第四，大场面掺水。

派蒂第一部《神奇女侠》已经证明了自己文戏武戏都能拍，所以《1984》大场面没拍好也是我特别不能理解的一点。

只要投资到位，就算执导能力不行，大场面也不应该太难看，何况派蒂杰金斯这样拍出过《女魔头》的导演。

电影到了80分钟才迎来了一个真正的高潮，可是因为神奇女侠能力变弱，这场久违的动作戏拍得并不爽快。

好像能力太强的主角就是这样的，电影只能找各种理由限制他们的能力，否则多少反派也不够他们打的，比如之前讲过的《生化危机4》中的爱丽丝。

那戴安娜结尾收回愿望，战力满格以后总该无敌了吧，可惜并没有。

与豹女的大决战还没有前边那场好看，真的就是肉搏了几下。

黄金圣衣烘托了一整集，看起来拉风，使用起来却没看出什么特别来。

与洛德的对战更是整段垮掉了，神奇女侠想靠近都靠不上去。

洛德这段有将近十分钟的时间站在光束里，疯癫地咆哮着，或歇斯底里或自言自语。

尽管演员佩德罗演技已经很不错了，信念感也很强，可是尴尬还是穿屏而出。

这里靠嘴遁制造反高潮我不反对，但至少前边先有几个真高潮再说。

片头不该大场面的时候大场面，结尾该暴力解决问题的时候一直打嘴炮。

给我的感觉是，剧组很有钱，也很有把钱花出去的意愿，但就是找不准观众的情绪点，所以钱都用在了我们不太注意的地方。

第五，演员都是工具人。

即使在超级英雄电影里，真正算是“神”的也不算多。

他们在变异或改造前，大多有普通人的生活，成为英雄之后这部分人性也得以保留。

雷神虽然出自神话，可本质上的设定是外星人。

而且前两部单人电影也确实不那么好看，等他变逗比以后，这个人物才特别接地气，变得有意思起来。

神奇女侠却真的是“神”，她的对手也是“神”，戴安娜在许多时候都扮演上帝解救子民，她身上没有人的气息，好像一个没有感情的AI机器人。

史蒂夫这个角色就是为了激发她的人性，第一部正是因为爱情拍得好，戴安娜才让人觉得即高冷又可爱。

《1984》的主线之一也是爱情，可这次却有点变味儿了。

因为换成了神奇女侠把史蒂夫带进“现代社会”，她不再是刚到人间的好奇宝宝，于是全程又高高在上了起来。

史蒂夫也降格成了合格的工具人，见到新事物就惊讶一番，女主分析案情他就在旁边捧哏，遇到战斗就在角落解决小打手。

其实拍爱情在于拍细节，但《1984》为了讲大道理，把爱情上升到“大义”的层面，为的是让神奇女侠选择 “作弊”留下爱情，还是孤独的成为女神。

爱情上升到这个高度就变成了走过场，一下就不迷人了。

所以派派和加朵都是美的，只是美得没有人味儿。

第六，宏观和微观电影都要。

电影的背景设定在1984年，果然是把美苏关系搬了出来。

从美国总统到餐厅服务员，《1984》想拍出所有人许愿后的大全景。

其实用神奇女侠、豹女和洛德三人，已经展现出不同人得到许愿石后的不同结局，可电影还是自我重复的加入好多群演许愿，生怕观众看不懂她的表达。

而刚才也说了，许愿石的设定本身就不严谨，把视角拓宽更加暴露了这些问题。

还是刚才那句话，逻辑性的问题电影并有没考虑，或者是有意忽略了。

第七，“多元宇宙”是把双刃剑。

DC这些年一直想追赶漫威搞自己的电影宇宙，甚至在铺垫不足的时候强行上马了《正义联盟》。

那到了《神奇女侠》怎么突然跟正义联盟切断了联系？

这种处理说来也是无奈，DC电影的质量一直是时好时坏，坏的时候更多一些。

偶尔像《小丑》和《海王》成功一次，下一部立刻扑街。

2020年蝙蝠侠换人、大超去向待定、《闪电侠》推迟到2022年上映。

前不久，DC影业提出要打造“多元宇宙”概念，就是说同一角色的不同版本，将在多个平行世界中同时存在，DC电影宇宙分裂基本成了定局。

这让本就四分五裂的DC超级英雄IP更加混乱，布局没有完成之前，贸然与其他电影互动可能会得不偿失。

“多元宇宙”概念的优缺点同样明显，优点是可以探索更多可能，像《小丑》这样的小成本R级边缘电影竟获得超10亿美元票房，怎么能不让华纳高层惊喜？

“多元宇宙”代表着尝试更多的开发方向，发掘超级英雄IP的更多玩儿法。

缺点是难以形成品牌效应和规模效益，自身的定位也会愈加复杂。

批评这么多也是因为对《神奇女侠1984》期待太高，却没想到一个亮点都没找着，连汉斯·季默的配乐都让人失望，真是难以相信。

更让苏莫无语的是看到许多评论说，观众不喜欢是因为没看懂，其实《1984》很深刻，然后强行解释电影好在哪里。

我很想说，难道观众不喜欢一部电影要反过来怪观众吗？

我们难道不应该自己感受电影的优劣么，哪有逼着别人喜欢一部作品，顺便秀一波优越感的？

最后说一下“莫选好片”的评分，好片指数61分勉强及格，属于那种烂都烂的不出众的电影，比第一部《神奇女侠》（好片指数76分）退步明显。

好了，先说这么多，其实苏莫最近的新片基本都看了，但没时间每个都聊，还要准备年度的十佳盘点

事先说明，纯私人感受与观点，可以留下宝贵意见但请不要无脑喷，就像我没法说服你去喜欢这部片子，你也更没法说服我去讨厌这部片子。

神奇女侠1984的野心非常之大，主题也很宏达，涉及的点非常多（不然能151分钟？

），整体大胆甚至可以说是疯狂的。

虽然这是部超级英雄电影但是本片并没有用动作戏来支撑全片，这是我给它高分的原因，类似于美队2，是一部政治片。

映射了整个美国（片中反派暗讽是谁不必多说）乃至全世界文明的矛盾，是理想与现实的矛盾。

提出了一个非常尖锐的问题，究竟什么能让一个人放弃自己的愿望，麦克斯是因为对自己儿子的爱，戴安娜是因为对于整个人类文明的爱，是博爱，而这个理由也足以令人信服且触动。

相较于第一部中大量非黑即白的角色，这一部中的大部分角色都比较复杂，都有自己的多面性（经历没有给，但是有暗示，就比如反派max特别害怕失败这两个字，更害怕别人觉得他是个失败者），也让这个本来残酷的政治故事显得有些温度，有了人性复杂的温度。

最关键的一点，女侠变得有自己的人性化设定了，比如她会因为史蒂夫而面对全人类犹豫不决，比如她与史蒂夫待在屋子内愿意永远都不离开，非常人性化的体现，人与神都是有私心和欲望的。

但其实观众并不会去仇视这些角色，也就传达神奇女侠乃至人类文明诞生以来永恒的的主题“爱”。

动作戏相比第一部变得非常非常少（也就一场追车戏可以说是足够商业性娱乐性的）。

但是动作设计上就厉害了，完美的将神奇女侠柔的特点展现出来，也是本片潜藏的主题（以柔克刚，也是女性自我防护的主要手段）。

先说在这部得到重点展现的真言套索，其动作设计很明显参考了马戏的空中飞人和体操，在看过那么多陈词滥调的动作设计后，不好意思，本片的动作设计真的让我耳目一新，直接展示神奇女侠打斗风格的刚柔并济（这一点与第一部很不同！

第一部不够“柔”，而是“刚”）。

再说说这一部初登场的“金鹰战甲”，本身便是为了防守而生，在戴安娜与芭芭拉的那场动作戏，两人一攻一守也是在暗示爱与柔的主题。

所以很明显这一部女侠的装备都是一些相对柔和的，杀伤力弱的武器。

同时这也是为什么女侠会反复强调“我讨厌枪”。

整体来说文戏更多，野心更大，相比于第一部我更喜欢这一部。

芭芭拉这个角色前期着墨很多，但是后面就很少了，而且这个角色的转变站不住脚。

总结一下吧，因为看到很多人还是不明白我为什么会喜欢。

1.我确实抱着看第一部爽片般的心理去看ww84，但是说实话并不爽，看得我非常累，但让我产生情感共鸣了懂吗？

无论是大反派Max还是戴安娜，其实都面临抉择。

max面临儿子与权利的选择，戴安娜则是爱人与人类文明。

要知道的是神奇女侠的人物设定，这是一个很俗的设定，她相信人性相信爱。

她的真言套索就代表了爱还不明白吗，为什么max放弃了，真言套索放大了他有爱的一面（很俗吧？

但与我产生共鸣了），他狼狈的跑出去找儿子真的让我感受到了温暖。

他在真言套索（爱）的面前明白了有比权利更重要的东西，自己的愿望不是最重要的。

非常俗套，但因为神奇女侠的设定以及盖尔加朵纯真富有感染力的表演，让我相信了。

2.动作，就像我说的动作戏非常少。

但是我觉得设计上来看，拿个最佳动作设计提名都不足为过，不难发现真言套索是个极柔的代表。

戴安娜使用套索为什么像是体操与空中飞人的马戏杂技？

因为这样的设计它符合戴安娜的设定，一个外在强大但内心更强大的女性，这与她的设定相辅相成，这种打斗没什么杀伤力，更多的在于制敌（你总不能说相信爱，反手一拳给人家骨头打碎了吧，你看她其实可以，就比如豹女，动作上非常凶狠暴力，这是有对比的，符合两个角色的设定）。

因此你们可能想要看到像第一部一样，神奇女侠手撕装甲车，撞翻大楼，这都不存在了，这些极柔的动作戏让我更相信她的人物设定，她不是一个暴力的英雄，所以我相信她传达的东西。

3.不知道为什么，明明是很俗的“相信人性，相信爱”，但是在神奇女性或说是盖尔加朵面前我就相信了，第一部如此第二部更是如此。

摘了一段三号厅检票员工的观点，我觉得跟我想说的一样

最后感谢一下盗梦观影团，但本片观点纯私人，与这些都没有任何关系

IMAX海报是炫彩的，值得收藏

虽然《神奇女侠》第一部我不太喜欢——主要原因是作为反派boss的战神阿瑞斯的形象和能力，都和我想象中的相去甚远——但至少作为超英影迷的我，对这第二部《神奇女侠1984》还是很期待的。

然而在看完电影以后，我明白了一个道理：无数事实证明，DC电影最大的敌人不是漫威，而是华纳自己。

迄今为止，即使是在最无厘头、或者时常被我吐槽的漫威超英电影里，我也从未见过像神奇女侠2这么离了个大谱的剧情，真是白瞎了盖尔加朵美如画的大长腿了。

本片幼稚且随意思维发散的故事展开，水准之低，有如一部小学生创作的的幻想小说，然后可能因为这位小学生有个身家万贯的好莱坞大亨老爸，加上这位我乱编出来的小学生身患不治之症，在临终前小学生在病榻上气息奄奄地说，“爹，我要让神奇女侠来当我小说的主角！

”。

于是这位好莱坞大富豪含着热泪点点头，开始砸大钱、不惜一切代价也要拍这么一部看一眼就明知道会被观众骂死的大烂片，只为了满足孩子最后一个纯真的愿望……嗯，只能这么解释了，否则我完全想不通这电影的垃圾剧本是怎么通过审片会的。

这部电影的槽点之多，多到我简直无力形容。

其实电影前面还好，虽然刻意做旧的八十年代画风有点浮夸，但至少还算正常的电影，故事节奏挺流畅，神奇女侠的颜值也一如既往的令人赏心悦目。

但自从那万能的许愿石头出现后，本片剧情的走向就变得诡异离奇、无比迷惑了起来。

从古至今，许愿机作为人们最质朴的愿望投射，一直在各种作品里都有存在——比如阿拉丁神灯、龙珠、圣杯……等等，但这些许愿机多多少少都有自己的条件和代价，否则容易滥用、造成整个世界和因果律的巨大破坏性影响。

但《神奇女侠1984》里的许愿石，作为电影剧情的重中之重核心的道具，拍了一整部电影都没有说清楚它的机制和代价，只让人觉得稀里糊涂，比如：每个人能许几个愿望？

许愿能力的上限是什么？

又要付出什么代价？

电影最后，很多人都撤回愿望了，那如果不撤回又会怎么样？

已经实现的愿望又会对世界产生什么破坏性的代价？

看了电影的观众对这些问题完全不明白，然后就强行大团圆敷衍地结束了，简直看了个寂寞。

戴安娜的愿望是复活第一部里挂掉的男朋友史蒂夫，于是他就借助别人的身体用灵魂附体的方式复活了。

然后之前美强惨的大女主戴安娜，重获男朋友后瞬间开启恋爱脑模式。

为了满足男票开飞机的愿望，只见我们人称正义好朋友的神奇女侠居然带着男朋友夜袭军用机场，偷走了一架战斗机……？？？

嗯，祖国人表示这种行为很超级英雄，对她竖起了大拇指。

而这位boy friend史蒂夫简直是不世的飞行天才，他来到80年代，有如刘姥姥逛大观园，对个手扶电梯都能大惊小怪的（其实我就喜欢他那没见过多少世面的样子，多拍点，孩子爱看），之前只开过落后的一战时代飞机，然后上了战斗机后，这个按钮按一下、那个拉杆拉一下，居然就会开性能、操作都完全不同的现代战斗机了？？

有没有开过飞机的朋友告诉我一声，这真的可能吗？

不然我怕我看完电影自信心爆棚，也去偷架飞机来开了，毕竟我也在游戏里开过飞机。

反正就当让飞机飞起来是件很简单的事吧，也罢。

（克里斯派恩：我企业号飞船都开过，开个战斗机怎么了？！

）可是他们又是怎么在没有导航的情况下，在空中精准认路，从美国飞到埃及去的呢？

另外一架战斗机穿越各国领空，是怎么不引发国际军事危机的呢？

而降落飞机应该是比起飞更困难得多的事，尤其是这种战斗机，速度太快、一切都在毫厘之间，操作不好分分钟引发空难，包括降落跑道时如果刚好有别的飞机在，他们是怎么在没有塔台支持的无空管情况下降落的……各种问题不断爬进我小小的脑瓜子里，但电影对这些细节问题全部一笔略过，毫无交代。

哎，这电影拍得，那叫一个写意随性啊。

说到去埃及，我又想起了电影里一个很好笑的剧情，戴安娜和史蒂夫是在反派罗德的办公室里发现机票的票根，于是决定去埃及找罗德先生……请问编剧有没有稍微动动脑筋想那么一分钟，如果罗德没带上机票他要怎么登机起飞呢？

到了埃及以后，明知道前方危险重重，戴安娜还是执意要和男朋友甜蜜贴贴、一块去执行危险的任务。

看着电影里各种公路飙车枪战的场面，我真替这位史蒂夫捏了一把冷汗，拜托，你只是复活而已，又不是拥有不死之身，我完全想不通除了给克里斯·派恩发片酬外，带上他对电影剧情有什么作用，特别是那些动作场面，他的存在完美诠释了什么是花瓶演员。

最后在埃及阻拦不成，罗德开始了为全世界人民谋福利的伟大之路。

电影里，他在美国总统办公室里瞟了一眼，就发现一个军事设备可以让他“接触”到全世界所有人去分发愿望……喂喂，这里说的“接触”明显就只是个比喻吧？！

全世界人类又没有碰到罗德，只是听听他讲话，为什么真的就能让人许上愿望了？

反正电影里大多数剧情的推进，都是如此的强行，不管你合不合理、生不生硬，只能这么往下瞎编了。

然后全世界就此开始了疯狂的许愿行为，看着电影里那些人类不假思索就随便许出的愿望，我再次感叹编剧的脑容量大概就是杏仁这么大了。

堂堂一介美国总统，为了和苏联对抗，只想要多一点核弹……实在是把我乐死了，你就不会直接许愿让整个苏联直接消失在地球上吗？

或者搞点比核弹厉害无数倍的外星黑科技又会怎么样，你这格局是怎么当上美帝总统的？

有的人想成名，可你也没说是什么名，臭名昭著也是名啊，咱们许愿时就不能思前想后、许得认真点？

甚至还有人实诚地许愿想要一百万美元，她真的，我哭死，都这时候了为什么不直接要个一百亿美元？

反正大家的表现都相当保守克制，而且照理说，全地球几十亿人，各种愿望叠加起来，我觉得真实世界的混乱程度会比电影里表现的要夸张一万倍，至少我敢肯定有不少悲观主义者会许愿直接让地球爆炸一了百了完事好了，但电影里的世界在许愿完以后，也没被折腾成什么样。

尤其是许愿石化身的罗德，前面实现了几个人的愿望就鼻血直流、眼睛冒红感觉马上要嗝屁的样子，但后面给几十亿人许愿后他却一点事也没有，让我非常疑惑许愿要付出的代价究竟是什么？

如果是会让他身体衰竭透支，那么叫他儿子许个愿希望老爸身体健康长命百岁不就好了，总之bug太多根本不能细想。

而电影最后，这位打算将世界搞得天翻地覆的人，因为儿子的安全莫名其妙就放弃了能力（喂，你都跟神一样的能力了，就不能自己许个愿让儿子拥有金刚不坏之身吗？

而且之前你乱搞的时候都没想过儿子怎么样，最后关头倒是在乎了？

），然后居然能平安无事地跑回华盛顿，和儿子感动拥抱团聚………现实中早就被什么FBI、CIA的控制起来了好吧，还能让他到处乱跑，一点惩罚也没有？

罗德的下场是什么，报完孩子以后，电影甚至连一个镜头都没讲。

这已经不是烂尾的程度了，直接是腰部以下完全消失了吧。

最后说下戴安娜的“好闺蜜”，电影里动作戏的对手芭芭拉，她的许愿是“我想变成像戴安娜那样的女人”。

我很好奇的是，许愿石听完这种愿望后，为什么没让她直接在外貌上变成也像戴安娜一样（这才是字面意义上像戴安娜吧），或者性格上像戴安娜那般善良宽容，而是只给了她戴安娜的身手，是不是有点跑偏了？

然后前面电影里，明明说好了每个人只有一次许愿的机会，后面芭芭拉为什么又能进一步再许个愿，来个超进化？

而她空有许愿之神的力量，最后居然就把自己变成一个人不人、兽不兽的鬼东西，而且还不是一样打不过神奇女侠，我看了都替她感到来气：哇，你丫的许什么“我希望自己变成地球上独一无二的存在”，就不能更具体一点吗，这世界上哪个人不是独一无二了，非要那么诗意？

你就不能许愿变成踏碎虚空、手破次元的女超人？

什么拥有绝对无敌的不灭之躯、抬手挥指间，随手可以毁灭一个星球的力量，或者最简单点，“我要拥有戴安娜的一百倍战斗力！

”行不行？

你这瓜娃子真是给你机会你不中用啊！

不过我相信，在罗德大施愿望的期间，一定有很多幻想当超级英雄或者超级反派的熊孩子这么许愿了，怪不得后来的地球上有那么多奇奇怪怪的超能力者，我猜估计都和这许愿石有关。

说到芭芭拉，就不得不说这部由女导演拍摄的大女主电影，在宣传时各种弘扬女性主义，GIRL POWER什么的，但电影里真的是这么一回事吗？

戴安娜对男友史蒂夫花痴的程度就不提了，芭芭拉你这位设定是高智商女博士的生物学家和考学学家，读了那么多年的书、经历过那么多他人的评价，按道理来说早应该看淡一切、内心很强大了。

结果才认识了戴安娜第一天，芭芭拉的整个人生价值观就被扭曲摧毁到这个程度，一心只想拥有压倒性的武力和性感身躯，好在男人面前展现魅力，你这些年那些书都读到哪去了？

两个女主一个恋爱脑，一个热衷于雌竞，所以这电影真的和女权有什么关系吗？

说了许多，总结一下，这电影的剧情相当幼稚，设定非常草率，细节难以推敲，什么都讲得不清不楚的。

不过我这人吧，一向对电影其实都很宽容（宽容还吐槽了那么多？

），通常一部再烂的电影里，只要有几个闪光点，我都会觉得为了看电影而付诸的那些时间是物有所值的。

我个人就很喜欢电影前半段80年代的那种五光十色、带着满满年代感的复古土味调调。

虽然我自己并非80年代生人，更没有经历过美式的80年代文化，但透过银幕还是能感觉到那股自由之风的清新气息。

在各种老电影的描述里，比如《回到未来》、《早餐俱乐部》……那是一个属于霹雳舞、电子乐、阔腿牛仔裤、爆炸头、健身操、街机的，到处充满勃勃生机的年代，一切都展示着新的可能性，是一个远比现在更让人乐观的时代。

借用《星际穿越》里库珀的话来说，大概就是“在我小的时候，这个世界很热闹，感觉每天都有新的发明诞生，每天过得都像节日一样。

”而今天，我想这世界在大多数人眼中应该有如一滩死水，再也不复八九十年代那种朝气了。

所以近些年来，80年代复古的电子蒸汽波风格在好莱坞大行其道，除了这部《神奇女侠1984》，还有许多影视作品，像是《雷神3》、《怪奇物语》……我想应该都是80年代这一代出生的创作者们开始进入集体怀旧时期的缘故吧。

另外，我还很喜欢电影里戴安娜和史蒂夫，两个人乘着透明飞机穿越夜空中漫天烟火的漂亮场景。

虽然情节幼稚，但却让人有种坠入迪士尼式的童话梦境质感。

这一股带着傻气兮兮的浪漫感，大约是我对本片最后的印象了。

愿神力与你同在！

很多网友想看神奇女侠？

今天，她——不干了？！

终于等到了我们又美又飒的女侠了。

《神奇女侠1984》，有着超级英雄续集电影一贯的特征：那就是对自我身份的探究，可参照老版《蜘蛛侠2》《钢铁侠2》《蝙蝠侠：黑暗骑士》等诸如此类作品。

但是又有不同的地方，那就是对超级英雄“人格化”的方向描写，这一点没有类比的对象，本片独此一份。

所以该片还是与我们想象的超越英雄电影有所不同，因为电影像一则寓言，也是一则宣言。

除了故事基于恐怖小说《猴爪》的核心设定之外，最突出的便是对“神力”二字的探究。

我们很多时候都羡慕英雄们的超能力，有时候他们有的时候也会受困于自己的神力。

但从没有作品中角色如本片中的神奇女侠戴安娜一样，人家直接“分流”了，差点高呼一声：谁爱管谁管，老娘不干了！

正如电影中，正反两位角色都有神力，但二者的力量却是对应（互补）的。

即得到与失去此消彼长，得到的越多，失去的也是越多。

毕竟，其中一个人渴望“神力”，用来获得所有，另外一个人打算放弃“神力”，希望获得唯一。

猴爪：你对力量一无所知多少个世纪之前，古希腊寓言家伊索曾经说过：“有些人因为贪婪，想得更多的东西，却把现在所有的也失掉了。

”DC漫画里，神奇女侠的故事是我看得最少的，关于电影故事与漫画之间的关联，这里就不展开说了，因为我也不知道。

单说电影《神奇女侠1984》的故事，嗯，该片拥有一个恐怖电影的剧本。

您想想，死去多年的人，某一天突然的出现在你面前喊着你的名字，吓人吗？

当然电影不吓人的，而且尽其所能的进行浪漫化的处理，使得原本鬼片的设定，在一部超级英雄电影里，变得合情合理。

值得注意的是，片中戴安娜和史蒂夫追查魔水晶的时，当他们了解水晶的魔力之后，说了一词叫做“猴爪”，与本片的故事设定很像。

很多人都知道童话故事《一千零一夜》里阿拉丁的神灯，但在现实题材作品中，也有一个类似的神器，就是《猴爪》。

《猴爪》是英国小说家雅各布斯（1863～1943）在1901年创作的一部短评小说，不但是雅各布斯最著名的小说作品，而且是公认世界上最惊悚的小说之一。

故事很简单，一对老夫妻，偶然间得到一个来自印度的小物件——可以许愿的“猴爪”，每个人都能通过它实现自己的三个愿望，但被告知“是命运支配人们的生命，而那些干预命运的人会使他们自己遭受不幸”。

先是老头，第一个愿望是得到钱，结果第二天钱真来了，是因为儿子上班时候出事儿死了，单位给的抚恤金。

老太太悲痛欲绝，许下第二个愿望，希望儿子复活（回来）。

到了晚上狂风大作，外面一个东西在急促的敲门，想要进屋。

老太太想去开门，老头吓得不行，赶紧许下第三个愿望，一切归于平静，故事到此戛然而止。

这个故事“后劲儿”很大，因为故事中并没有表示猴爪是否真的有反噬效果，儿子死亡是宿命还是意外？

外面敲门的是儿子死而复生，还是根本就是其他人，第三个愿望到底是什么？

全靠自己脑补，悬念十足且越琢磨越惊悚，因为全书就透露一个观点，贪婪与恐惧，都是人类自身永远难以克制的情感。

虽然角色内心里藏有着对“猴爪”所代表的神秘力量的恐惧，但更多的却是难以掩饰住内心深埋着的对欲望的贪婪。

《神奇女侠1984》里的大反派，马克斯维尔·劳德，大致就是这种德性。

别看这位拥有神力之后，各种狂妄且一副爱谁谁的样子，但当神奇女侠偷偷用真言套索给他“上套儿”之后，这位的弱点马上就暴露了，闪回中我们能得知，劳德先生是个渴望权力，但又十分自卑的类型，这个特征哪怕他与魔水晶“反客为主”之后，也没有改变。

都是打算称霸世界的设定，这个角色与其他大反派人设完全不同，就在于其自卑的心理，也是恐惧的一种表现。

他越怕什么就越想得到什么，自己无能为力，所以他寄希望于神力。

金钱与权力之下，其终极目标是让所有人都尊敬自己，都有求于自己，让自己不再自卑。

所以在愿望实现的过程中，与其说是他贪婪的表现，倒不如说是他在努力填补自己的恐惧。

他害怕别人瞧不起自己，害怕没人听他的，害怕自己身体顶不住，这些全部都用神力来弥补。

而这个“弥补”的方式，就是通过不断夺取他人“能力”来实现，最终的效果，就是自身拥有的东西全都被替换了。

这个状态，也适用于豹女，两位反派的动机基本都差不多，都是源于对自己的不信任，才寄希望于他人之力，把别人的东西拿过来，自己最宝贵的东西则丢掉了。

这很“猴爪”。

返回头再看马克斯维尔·劳德的行为，他与魔水晶交换，真正“反客为主”了吗，其实魔水晶就是“猴爪”，当你双手握在上面许愿的时候，实际上你的命运也被他牢牢掌握。

这种代表着可控命运的神力，事实上暗地指向着人内心里蠢蠢欲动的贪婪，以此来惩戒由贪婪引起的种种后果，没有人可以逃脱“猴爪”的控制。

包括神奇女侠也不例外，差点就完了。

所以劳德的神力与神奇女侠的神力可以对比着看，二者是此消彼长的。

神力与你同在？

女侠：爬！

神奇女侠，诞生于1941年，在这80年的生涯中，作者不但赋予了她永葆青春的容貌，而DC漫画也靠着不断的重启和重生，来让女侠戴安娜·普林斯与当代世界观和价值观保持一致。

直白一点说，所有漫画角色，长期以来之所以人气居高不下，都是可以恰到好处的迎合读者和观众。

英雄嘛，都是靠着自身魅力——“为他人而存在”。

这跟电影里的神奇女侠何等相似。

女侠和劳德截然相反，劳德想依靠神力，获得所有，而女侠则想放弃神力，获得唯一。

她不渴望神力，反而想丢掉自己最为成名的绝技。

因为除了神力，她什么也没有。

永葆青春代表着永远，也代表着孤独。

你想长生不老吗？

这个问题需要放置在不同环境下才有能正确的答案。

比如《西游记》里的妖怪，吃了唐僧肉就可以长生不老，如《龙珠》里弗利萨，一开始对龙珠许愿就希望自己长生不老，但有没有想过，长生不老之后他们干嘛，整天浪迹天涯，被孙悟空追着打，这种生活要伴随永远的话，不如早死早超生。

所以这个问题在《这个男人来自地球》《月球》等科幻电影里早已探讨过了，无论你过着什么样的生活，孤独将是永远。

电影里，戴安娜唯一的愿望就是想让自己的男朋友回来，这个愿望实现之后，神力逐渐消失，她虽然对此表现困惑，但大部分时间反而表现的欣喜若狂，因为老公回来了，终于可以像一个正常人一样了，也终于可以不再为拯救他人而活了。

与史蒂夫生离死别那一刻，戴安娜那番话说其实很明确了，立场坚定，翻译过来就是：“老娘就是想要自己的人生，不是为他人而活，老娘救了那么多人，这就想自私一次”。

在那一刻，我有种漫画书里的角色突然活过来、打破第四面墙质问读者的感觉：别让我打了，这不是我想过的生活！

在这个观念之下，神奇女侠长久以来，就像那些大众级的偶像一样，终日生活在公众视野下，有着被安排好的人设，不能有自己的生活，更不能谈恋爱，否则你的世界将会崩塌。

而《神奇女侠1984》则打破了这个桎梏，率先让女侠站出来去反抗这种框架，因为电影中她不止一次表现不想回归以前的英雄生涯，甚至她从埃及回来的时候，她都不想管这些事儿了，要不是男朋友这个钢铁直男劝她，人家估计早就双宿双飞去了。

这个发展方向，是我没有想到的。

我原本以为作为人气超级英雄电影的续集，第二部跟《蜘蛛侠2》《钢铁侠2》差不多，都是对自我身份的认知。

没想到该片格式与上述作品差不多，但方向是完全相反。

看腻了“能力越大，责任越大”的陈词滥调，这次反过来：不想要能力，也不想要责任，想要真正的自己。

电影这个观念并没有直给，拍得是比较隐晦的，毕竟女侠是偶像级女神，自己这点小心思不能过于公开，表面上还是一个英雄放弃自私，找回神力担大任的故事，与男友的重聚就像她行侠仗义之路上一次黄粱春梦。

所以才要跟大反派劳德的人设对比着看，这个观念才会突出。

劳德要啥没啥，只有自己的孩子始终对老爸不离不弃。

女侠要啥有啥，唯独没有自己最爱的人在身边。

他们各自都想通过神力改变自己的命运。

所以又绕回了上述“猴爪”的故事主题：所谓神力，总是能轻易控制住人类脆弱的情感，让人甘愿沉沦；其实即便清醒的时刻，又有多少人能够逃避得了这种诱惑呢？

从神到人再到英雄仔细琢磨，《神奇女侠1984》这样拍是有道理的，因为女侠的人设在第一部乃至DC拓展宇宙中的表现几乎趋于完美，几乎堵死了英雄形象的进一步发展，所以只能选择另一个方向，去神格化。

说白了，DC神奇女侠的人设有点像隔壁的美国队长，都是那种非常old school的形象。

美国队长史蒂夫·罗杰斯，就是英雄的初始代表。

《美国队长1》是一部相对老派的超级英雄电影，但最大的亮点就是队长英雄的人设。

他大公无私，舍己为人，弱不禁风的他经受了考验，被注射了超级士兵的血清。

他带领盟军打击罪恶，最后关头他放弃了个人利益，选择牺牲自己，而与爱人共舞一曲成了永久的承诺。

这就是英雄，虽然陈词滥调，义正言辞的口吻还被洛基吐槽，但这一切是符合该角色人设的。

因为这些都是美国队长这个角色被创造出来，一直以来的被赋予的形象。

某种意义上来说，这也是《神奇女侠》第一集里戴安娜的人设，几乎是一个不食人间烟火、没有感情的英雄形象。

所以在第一集完成了英雄的人设的之后，随后神奇女侠的故事是无法继续其形象挖掘了。

可参考美队后两部作品，随后两集的故事，罗杰斯就开始放飞自我了。

这也是没办法的事情，因为美队的初始人设过于高大，从娘胎带出来的不接地气，史前solo男，如何让这样的角色在次时代带领复仇者联盟？

所以随后的故事，对美国队长的人设塑造，鲜有体现其英雄人设的情节，反而格外强调美国队长的人间烟火气息，对兄弟的情义，对爱人的留恋，是一个从神到人的过程。

神奇女侠同样也是如此，而且更大胆一些，给了她一个温馨甜蜜的梦境，几乎让她要放弃英雄生涯了。

最后，美国队长在大战结束之后，选择放弃英雄身份，陪伴爱人，共度余生。

但我们神力无边、永葆青春、美丽动人的神奇女侠呢，但行好事，莫问前程吧。

彩蛋1：还愿大师继续说《猴爪》，这部小说影响了后世很多恐怖小说家，尤其是史蒂芬·金，他在《必需品》、《克莉丝汀魅力》、《骑弹飞行》等作品里，都有关于类似恐惧、欲望的表述。

而李翰祥拍得邵氏电影《销魂玉》，第三个故事干脆就是照搬了《猴爪》的设定。

而个人最喜欢的恐怖电影之一——《恶魔咆哮》（又名还愿大师、破茧天魔，Wishmaster，1997），干脆就是恶魔版阿拉丁的故事。

现实世界上没有不劳而获的东西，讲究等价交换原则。

电影中所塑造的人精（Djinn）就是这类人物。

他可以实现你的愿望，但是他的目的与其说是邪恶，不如说是更加现实一些。

比如片中美女打算永葆青春，那么人精就把她变成一个塑料模特；女主角的老板想要一百万，而人精就让他母亲乘坐的飞机坠毁从而换取一百万的保险金。

电影里关于人贪婪的欲望描绘的淋漓尽致，在这个现实的世界中，那些一切异想天开的凡人给了趁虚而入的机会，其结果只有一个，就是把灵魂出卖给魔鬼“享受”永世的折磨。

所以《神奇女侠1984》中马克斯维尔·劳德终究是凡人，而不是人精原本以为“反客为主”，最终还是逃不过人类情感的弱点，而恰恰是这个“弱点”，救了他。

另外，但凡遇到这种格外大方并硬塞给你愿望的死变态，还是跪地求饶+趁机开溜算了。

没错，说得就是推销信用卡+鼓励你打白条的人。

彩蛋2：御电飞行电影里神奇女侠最潇洒的一段，就是用真言套索“抓住”闪电。

神奇女侠可以空手捏闪电，并用真言套索控制闪电，这是源于她与宙斯的约定（她与宙斯的关系可以查阅相关资料）。

在《正义联盟》里，宙斯等神话角色的出场，拓展了DC宇宙观，所以在电影里，神奇女侠抓闪电也是有源头的。

与其说是抓住闪电，理论上应该是用真言套索召唤出闪电，让她可以在高空“飞翔”，这比蜘蛛侠、蝙蝠侠可畅快多了，后二位想上天还得找个“抓头”，女侠可以凭空召唤闪电，让自己御电飞行，但还是不如大超。

在电影《神奇女侠》第一部中也是这样，战神阿瑞斯想要用雷霆之力击败神奇女侠，但是这股庞大的力量反而被神奇女侠所用，并瞬间将其彻底击败。

（当然电影中显示控制闪电的是手镯）但是这并不是神奇女侠最逆天的表现，因为人家还可以空手捏闪电，跟宙斯一模一样。

在《正义联盟V3》的第1期漫画中，神奇女侠利用自己强大的战力介入了一场战争。

而在对抗军团的时候，她手持闪电瞬间扫平了周围的所有敌军。

个人认为，《神奇女侠1984》最大的拓展，就是将魔法领域引入到DC电影世界观中，与《雷霆沙赞》倒是有世界观相近之处，假如DC宇宙还能继续的话。

（扎坦娜什么时候出场？

）彩蛋3：脑控专家DC漫画里马克斯维尔·劳德是一个脑控专家，拥有强大精神控制能力，类似于隔壁漫威的X教授，电影中人设变化，但保留了当使用精神控制能力时，这位就开始流鼻血的设定，用得越多失血越多，直至七窍流血。

而电影中这位的形象很有意思。

佩德罗·帕斯卡饰演的这个角色，无论神态还是言谈举止，片方绝对是故意的。

看片的时候请自觉带入，对号入座，会异常欢乐，绝对搞笑。

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？

比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。

所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。

结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。

所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。

老子曰：“胜人者有力，自胜者强。

”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？

结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。

这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。

这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？

不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。

★★★★WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。

此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。

好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。

因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。

近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。

对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。

而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。

故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。

我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。

想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。

”另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！

(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。

当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。

”最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

——————————分割线——————————说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。

”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？

世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。

这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。

希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。

毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

这是一条无脑DC粉，WW粉带有主观色彩的最高分评分但同时恨铁不成钢，个人尽量相对保持客观的评论。

神奇女侠1984 中国首映礼 上海站 寰映大融城 IMAX Commercial Laser 激光IMAX 3D 拷贝 首先感谢邀请，有幸能够参加中国首映礼上海站，只可惜连线环节只是一个带有延迟的zoom视频，不知道女神有没有看到我手上的应援灯牌！

正文开始：Patty Jenkins 确实是一位水平相对平庸的导演，第一部时就有此感，但毕竟新鲜还没有注意到，到了第二部一个如此有趣的时代背景下，剧本还能如此照本宣科像是Netflix大数据电影，实在是有些失望，其无功无过的执行能力与华纳对DCEU的零规划能力“相辅相成”，导致整体观感又下一层。

也许DCEU的概念已被抛弃，这点从片尾LOGO的变化可以看出。

导演几乎没有自己的风格，或者说平庸，老套就是她的风格，这部观感不如上作可能也有原因是随着故事发生时间线的推进，导演风格的陈旧老套更加明显。

而其对于两亿预算的产出不尽如人意，下一部投资估计会减少，因为没有制片会喜欢性价比这么低的导演，更何况现在是特殊时期。

Gal Gadot一如既往的美，第一次看的发财也被俘获。

爱情故事依然是主要亮点，但讽刺的是片方从头到尾都以大部分女性主创以及男女同酬为傲，故事也本该如此，结果却以感人肺腑的爱情故事反复书写，虽说一想这或许也是女性主义的另辟蹊径，且这在我看来更像是毫无规划本想在第一部请个相对知名度较高的Chris Pine带出WW光荣牺牲完成使命，结果发现观众反响太好，离了他写不出好故事了，只能秽土转生瞎编乱造一个玄幻设定继续炒CP。

虽说观众也依然继续吃这套，我也承认自己是本人之一，他们的爱情确实可歌可泣，神与人之间的爱恋从希腊神话开始就百读不厌，但个人认为相对更加富有深度的图像小说系列不该只有这些。

如果这是漫画原著，那我道歉。

故事的结构实在是太工整了，开头一段其实与故事主体毫无关联的童年回忆炫技，全画幅激光IMAX 3D确实爽，接着起承转合，我感觉不久的将来此类电影可以交给大数据和AI来拍。

设定挺BUG的，但也没什么人会去细究了，因为这就是个顶级制作的二流好莱坞工业片。

稍微有趣的是其对于反派的处理，在这部电影里好像没有一个人死掉，而且最后的HE靠的是一个英雄的领导作用与全世界所有人的团结，看起来好莱坞的价值观在经历了pandemic之后也获得了一些新的养分，这点倒是本片自开片以来就被影评人发觉且赞扬的，一种艺术对生活的反哺，漫画英雄形象对现实的激励，再也不是神威无敌打怪兽，而是完人们发现了由人类引起的危机，带领所有人一起战胜自我，拯救世界。

每个人都对自己有所约束，世界就会变得更美好。

一种对自身内心的发掘与挑战终于代替了纯感官刺激的视觉盛宴，这又倒是返璞归真了。

写到这突然又发现，电影对于人物的塑造又确实是还挺到位，对四位主要人物的挖掘还算不错，这也要感谢演员的配合。

说实话，到了这个阶段，其实DC粉早就处于放弃状态了，现在是有的看就行。

华纳电影的决策层真的有问题，今年院线的频频失利只会导致未来情况更加糟糕，所有电影流媒体与院线同步上映的决定对于好莱坞是致命打击，虽说方便了大陆观众，但个人还是依然发自内心的希望DCEU还能继续下去，现在就等明年的 Zack Snyder's Justice League了。

小时候看童话，相信很多人都幻想过：有一天，自己能拥有一个阿拉丁的神灯。

长大后，我们不再这样想了，但我们一定是有某个瞬间，是在期待有什么能把我们从这苦痛的生活中拯救出来的：如果我有高考试卷的答案就好了，如果我能拿到这个offer就好了，如果他能爱我就好了，如果我能升职就好了，如果我能发财就好了，如果妈妈的病能好起来就好了——我们有的时候，是那么想要一样东西，而现实世界如此残酷，我们无论如何也拿不到它。

如果可以，我们会甘愿用钱、用力量、用健康甚至用生命换取一个心愿。

那个期待神灯的妄想，它一直都在，与成年无关。

甚至，成年人很多时候都比孩子更加妄想得到它。

《神奇女侠1984》的故事就像一个全新的神灯故事，它用一条异常简单又相当深刻的故事线，讨论了我们应该如何面对这个世界、面对不如意的人生。

它向我们发问：如果有一天，你拥有一个心愿成真的机会，你要抓住它吗？

如果抓住它之后，你发现你要付出别的代价来换这个愿望，你愿意继续吗？

如果我们每一个人的心愿都能成真，这世界会变成什么样子？

如果为了更大的福祉，或者说，为了你自己，你要接纳真实，放弃那个凭空掉下来的“心愿成真”，你有勇气做到吗？

戴安娜健康、美丽、勇敢、强大，她甚至可以永生。

她没有太多妄想和欲念，唯一求而不得的，就是她在很多年前失去的爱人。

于是，她在不经意间，对那块独一无二的黄水晶许了愿，希望能再次见到自己的挚爱。

史蒂夫回来了，代价是她的力量开始变弱——戴安娜选择接受——她可以接受这种代价，史蒂夫是无价的、是她唯一的愿望。

代价继续升级，如果她不放弃自己的心愿，世界就会因此毁灭——戴安娜不想选，但她的爱人和她自己都明白，她必须做出选择。

剧情在这个时候达到了第一个高潮：飞砂走尘，宛如世界末日一般的景象中，戴安娜哭着说，我不想放手。

史蒂夫亲吻他爱的女孩、他爱上的那个盖世女英雄，笑着说：你不必放手，因为我本就已经死了。

《神奇女侠1》的剧本比《神奇女侠1984》要平庸很多，但即便是在第一部，戴安娜和史蒂夫的感情也刻画得相当出彩。

戴安娜是个无比强大的女人，要围绕她勾画一段爱情——而且那个男人还是个普通人，并不容易。

身为一位心思细腻的女性导演， Patty Jenkins在极好地利用戴安娜展现了女权主题的同时，为戴安娜和史蒂夫刻画了美妙的爱情：爱是理解、是包容、是保护、是支持。

戴安娜的女权，来自于她的力量，更来自于她强大的、真善美的内心。

她不需要贬低身边任何一个男性角色来实现这一点——我个人认为，这正是女权（或者说作为平权的女权）中最最伟大的东西，一种不带有杀伤力的，坚定、宽容又不卑不亢的力量。

在这样的基础上，史蒂夫可以在尊重、仰望戴安娜的同时，又把她像个小女孩那样珍惜和爱护着。

她无比强大，能够保护他，他也总是她的力量源泉。

她95%的时间几近完美，而在那脆弱迷惘的5%时段，他在支持她，她会因为他而变得更好。

他和她，真的适合彼此就像刚刚提到的那个时刻，她知道她该放手，可是她不想、不舍得、不忍心，她还差最后那一点点勇气。

这时候，史蒂夫会握住她的手，像第一部里那样跟她说：“我可以挽救今天，而你会挽救世界”。

或者是像这一部里，安慰她：能拥有这一段共处的时光，已经是天大的幸运。

你不必放弃我，我亲爱的女孩，你只需要勇敢地面对真实：我已经死了，你不必放手。

我活在你的回忆里。

我的爱永远都在你身边。

戴安娜终于下定决心，放开他，奔赴自己的使命，他的声音响在她身后：我爱你。

戴安娜头也不回，哭着回应：我也爱你。

她每远离他一步，心碎就更多一点，她哭得撕心裂肺……但同时，她每远离他一步，就离真实更近了一点，她的力量在一点点回到身上。

她越跑越快，最终离开了她最美的幻梦，担起了她最沉重也最高尚的责任。

在故事最后，世界上每一个曾妄想心愿成真的人，都直面了自己需要付出的代价，都拥有了直面真实的勇气，他们每一个人，都成了“神奇女侠”。

而这样一个结尾，因为太过“正向”，简直像个说教类童话，让我有一瞬间想笑。

但是很快，我又觉得想笑的自己有点可笑。

忘了是谁说过，在信仰缺乏的现代社会，超级英雄就是某种替代信仰。

我们去看他们/她们，会喜欢他们/她们，不应该仅仅是因为他们帅气美丽、电影特技炫酷，而是因为他们/她们展示了一些真正有价值的东西。

哪怕这些东西很简单、很老派、哪怕它们很多时候包裹在商业大片铜臭味的外表之下。

但那不是我们应该停止相信它们的理由。

The End.PS:所有卡司都超棒，克里斯汀·韦格非常美，加朵的演技进步了不止一点点！

又PS：感谢阿德和盗梦观影，感谢让我蹭车回来的小哥。

很典型的极致成熟工业流水线作品，观影的时候觉得节奏流畅情过渡自然，下来一细想逻辑和设定都很扯淡的那种。

不过看的时候观感还是舒服的，在我来说反而比看第一部的时候感觉更好些。

但吸引我看下去的并不是女神的美貌，而是反派的偏执。

想看加朵大杀四方的注定得失望，虽然打斗戏也有好几场，不过最后战胜BOSS是靠秘技.嘴遁之术，一瞬间以为穿越到少年JUMP。

另外在我来说最有趣的动作戏反而不在女主角而在于开场的小女孩。

女神新上身的盔甲像天马座圣衣，而最高潮的打斗时我脱口而出了：“水猴子……！

”爱情戏处理得还算自然，但多少有点出乎意料，其实我觉得第一部时的结局已经很好，后面的念念不忘七十年多少有点画蛇添足。

不过分手戏很漂亮，久远的思念与短暂坚定的告别带来的落差对比，让这节的情绪被调动到极点。

我甚至觉得此处比遁BOSS时还处理得好。

反派十分有趣：偏执，神经质，高度集中的注意力，瞬间煽动力，歌剧式的夸张语言，宗教式的诱哄……很容易让人联想到某位金发老人。

简直让人怀疑有节戏是在内涵：“你是个盗取了总统权柄的骗子”。

给这样的角色安排内心柔软的一个点，也是将胖虎理论运用到极速：给坏蛋一个人性化的善良之处，可以增加这个角色的立体感。

虽然那位的儿子怎么看也跟他不是一个人种，像是为了平衡正确硬塞了个亚裔进去。

回头还是要说：逻辑尤其是结尾的处理真的很扯淡。

爱能解决一切，人可以放弃贪婪，许下的愿望会纠正，时间可以倒流，人性之恶带来的所有错误都能弥补，世界会因为一次演讲归于美好……这种放在童话中都很勉强的桥段出现在超英电影里难免让人哧笑。

不过算了，不用对工业糖精要求过高。