陈情令

首先，我对两个主演都并不熟悉，也并不是《魔道祖师》的书迷，误打误撞知道了这部《陈情令》，发现确实有触动我的地方，争议话题放到一边，客观的说一下这部电视剧。

其实，我个人审美来说，还真不差。

我可能没资格夸剧组“匠心”，但整体的“用心”倒是让我觉得挺触动的，从道具、场景、服装、配乐，甚至到纪录片和海报设计，都能让我想起了好多年前认真做仙侠游戏的那群可爱的人。

这几年也看过不少仙侠剧了，从《幻城》到《九州天空城》到《诛仙》，每一部都让我抱着希望又非常失望。

粗糙的背景设定，胡乱的改编原著，敷衍的场景服装和道具让我凉透了心。

看完《陈情令》官方微博后，我倒是真的有些意外：虽然说吹演员是常有的事，但这部剧居然让我不得不吹起了场景和道具。

看了几集，还看了官方视频。

无论是服装，场景设定，还是道具细节方面，让我都很感动。

道具制造让我看到了中国文化传承下来的匠心官方在微博发了一个纪录片，用了很宏大的标题“凝匠心”，实际上也并没有夸大很多。

难道看到一部电视剧里的道具不是直接去义乌批发市场购置的，而是通过参考场景概念、借鉴古代家具、礼器、装置的图画设计理念，设定逐个提炼细节设计出，再聘请专业匠师作为工作人员细致的建模，打造，雕琢，刻画而成的。

这部纪录片让我好像是在看《我在故宫修文物》一样。

乃至今日，尽管在如今这么现代化的社会里，剧组还是用心保留并发扬带着浓厚国风的古代中国器具。

这样的用心程度，今天制造出来的器具哪怕是在十年二十年后，都值得被保留。

说起来，匠心这种东西不也是这么一代一代传承下来的吗？

再多说一句，我发现剧集里给了桌子 椅子茶具古琴不少特写镜头，甚至比兑演员的脸还用心。

就像少年时期的我展示喜爱的场景时，反复的截图调色存在自己的朋友圈里一样，他们是真的很喜欢自己制造出来的这些东西呀。

还令我意外的是武器的制造。

五大家族，几个主角、甚至配角，都有自己的专属道具和镜头看得清纹路、细节和质地的武器。

这些武器也各自暗示了人物的性格特征和发展历程。

魏无羡的“随便”上精心刻有小篆“随便”二字，剑为异形自然古朴纹样，和我看到的这个男孩一样随便又自由；蓝忘机刻有青铜云纹、剑刃冰蓝透明的“避尘”和他的人一样正直沉稳又高冷俊雅；又或是江澄双头蛇配紫水晶的“紫电”把他的心软气傲，敢爱敢恨的性格体现的淋漓尽致。

配上各种精良的特效，制作精美细节保留完好，堪比专攻武器cg的各大仙侠风网游了。

言归正传，从武器都能感受到不同家族的背景和人物特色，除了想夸夸原著作者，也想在这里点名表扬一下剧组所有为制作道具花了心思的工作人员。

选角和细节一样精准细节处理也非常精细，愿意花心思在服装纹饰的剧近年并不多。

剧中五大家族的衣着各有其特定的纹饰妆容，云梦江氏的九瓣莲花纹，卷云纹属姑苏蓝氏，兰陵金氏的牡丹纹都表现出了国风艺术之美。

美术细节设计都是根据中国传统服饰、美术和壁画等精髓反复打磨，修改而定。

不同服饰细节又可以透露出人物性格特征。

比如江厌离，略施粉黛，造型简洁大方，淡雅从容。

又想从面部审美角度夸夸宣璐，宣璐属于面中较平的清冷长相，山根不高，鼻子小而精致，细窄的双眼皮和小巧的梨涡都是清丽素净的面向。

但我尤其想夸一下妆容！

一改她平日喜爱用腮红突出面中的偏韩风的妆容，在剧里的扮相干净大方到恰到好处！

推荐宣璐走好这个风格！

尤其这张剧里淡紫色的家徽配上鹅黄色的眼影，显得眼神明亮，对比色用的刚刚好，这个细节丰富简单的外形，无形的感到这个角色的明媚感（想象一下如果根据紫色的家徽换上紫色的眼影，这个角色是不是一下就会显得阴郁许多了）。

随着剧情的发展，江厌离换上淡紫色服饰配上桃色眼影，体现了作为大小姐的成长，更突出了自己温婉又坚毅性格。

外貌和气质的成功是选角的第一要素。

宣璐也很好的诠释了温柔善良的江家师姐。

魏无羡把头发扎起，后发随意的搭在侧边，两缕鬓角干净随意，由阳光开朗的大男孩肖战诠释。

肖战实在太适合这个古装扮相了，他五官舒展，干净，瑞凤眼，眼睛细长，瞳孔接近眼角，瞳孔上方有三分之一为上眼皮所盖，眼尾上翘，嘴角细长，笑起来极其开朗大方，是典型少年系的活泼长相。

虽然台词不少，但他眼神的传达比台词功力更棒！

结合角色性格，魏无羡眼神灵动又活泼，潇洒可爱。

但遭遇变故时角色的悲伤、愤怒都被这双充满泪水和红血丝的瑞凤眼呈现太妙了（心疼，爱上了）

看到网上不少评论对蓝忘机心存芥蒂，虽没看过原著也不是王一博的粉，从审美角度来看，蓝忘机的翩翩贵公子气质和忍隐的性格特征，我发现王一博这张脸还蛮合适的啊！

粗剑眉，狭长型内双丹凤眼，正气而忧郁；鼻梁高挺而笔直，刚正不阿；柔和的唇峰和紧锁的长型厚唇又可以体现出角色的温柔、忍隐。

抱着面部审美学的角度确认了他的现代扮相，也是如此。

现在看来他确实演的有些“硬”，眼神的传达不算完美，但也过关。

应该也是需要剧情的推动和接下来演员在拍摄过程中的成长磨合的。

目前还是很期待后续发展。

看起来从服装造型，妆容发型，到选角的气质、长相，我都有看到剧组的认真和用心。

借物抒情制造氛围五大家族从内来看，家具陈设风格，色彩、材质和形态来看都各不相同，从外来看，不同的地域特征，天气状况，也在拍摄和后期的过程里体现的淋漓尽致。

场景画面的构图、光影把不同的氛围营造得别具一格。

作为一个并不太了解故事背景的看客，我是真的需要表扬一下美术总监了，美学方面和感官方面都让我的的确确能对不同家族和人物的背景有所区分。

和许多对这方面并不在意的剧组不太一样：他们并不是粗糙的神界就是白色金色和白袍的仙人，魔界就是黑色红色和张牙舞爪满嘴獠牙的妖魔，而是从方方面面的细节营造出不同家族的性格。

云深不知处的仙风傲骨、温文尔雅。

莲花邬的柔情傲骨。

我在这里最最最想提的细节是姑苏蓝氏的抹额。

由于不知道抹额是做什么用的，起初以为只是简单的装饰。

后来搜索后才知道，姑苏蓝氏的家训就是“雅正”，抹额寓意着“规束自我”。

而抹额上面的卷云纹正是蓝家家纹，只有家传弟子的抹额上面才有卷云纹，外门弟子的抹额上是没有卷云纹的。

这一点我反复确认了细节，发现的确如此。

“非父母妻儿岂可触碰”，抹额也是蓝忘机的心门的体现。

抹额还有另外一个作用：只有在命定之人，倾心之人面前，可以不必有任何规束。

这里不得不说剧组在抹额这个梗上花了不少心思，让这个装饰成为剧情发展的推动和体现。

从一开始蓝忘机醉酒后被摸抹额清醒得坐起，告诉魏无羡“这种东西你怎么能碰，只有父母妻子才能动”时的疏远，到两人同在水下，蓝忘机自己取下抹额施法绑在魏无羡手上保护他，逐渐打开心扉；直至两人被困、受伤后终于同意让魏无羡用抹额帮他包扎后的完全接纳，借物抒情的细节表现让剧情前后循序渐进，又有明显对比，不需要直言，都能感受到两人感情的升华和发展。

还有背景音乐，海报，和一些我曾经在游戏里见过的、类似的道具（毕竟都是认真的参考过国风细节的作品），让我一瞬间对这部剧有了兴趣，乃至于现在非常着迷，所以记录下我看完十五集的感受，非常浅薄，由喜爱过的游戏引起，以这部剧里的细节升华。

我可能没有能力和立场去谈改编功力和剧情演绎，但从整部剧的美学、氛围营造、道具细节包括角色选择的角度来说，我非常感动，今年夏天可以再次遇到一部符合我审美的仙侠作品，我也绝对能夸的出这部剧的“用心”且“优异”。

我不知道你们和我是不是一辈人，有没有玩过一部喜爱的武侠或者仙侠游戏，有没有注意过其中每一部武器和每一套服装的细节，但我想导演应该是和我一起长大的一辈人，他应该是拖着整个剧组和他一起实现梦想吧。

（最后，还有我自己的小彩蛋，我的姑姑在时隔数十年后，又作为姑苏最美的女人出现了）

这部剧算属于渐入佳境的类型吧，前面几集两男主一个造型不佳，一个配音匹配度不高，再加上改的乱七八糟的剧情，看得我只想扶额。

但是！

第六集简直就是个神转折的点，尤其是蓝忘机摔进寒潭洞之后，颜值飙升，眼神也亮了！！！

把抹额摘了之后颜值又上一层，看了之后才相信真的是造型师的锅，你说你没事把人眼睛勒那么紧干什么？？？

反正就是看完七八集后，我那个兴趣啊就来了，又从第一集看了一遍，发现了很多原先第一遍没注意到的点。

接下来详细说说。

首先，关于魔改。

我发现原著的主线其实都在，基本上是做了只增不减的处理，在原著原有的故事线上加了阴铁的设定，集齐阴铁就能召唤神龙，额不是，是集齐了阴铁温家就能一统五大家族成为霸主。

根据这条线，把温情安排到蓝氏听学当卧底其实也就说得通了。

为了达成某个目的，各大正派反派踏上了集齐某件兵器的道路，这么改就是寻常仙侠剧的套路了嘛，不出彩但是也中规中矩。

但是！

经过这个改动之后，忘羡前世在一起的时间就更多了。

原著只有求学的时候两人经常在一起，之后云深被烧王八洞里一起打怪，再然后蓝忘机看到的就都是黑化后的夷陵老祖了。

而剧版，求学完后，蓝忘机原本打算孤身一人踏上追寻阴铁的道路，这魏无羡又屁颠屁颠追上来了，人蓝仙子不想理他，他还自制符咒死不要脸地把人捆住了！

让蓝忘机不能离他两丈远。

两人前世糖增多了不值一倍。

因为到这，魏无羡还没黑化，百凤山也还没播，两人还能腻腻歪歪一起打怪一段时间(斜眼笑)。

看到这，我就觉得这个剧太神奇了，见过魔改的，没见过魔改还狂撒糖的(摊手)。

关于配角。

义城组时间线提前了，薛洋成了跟魏无羡一个时代的人。

这点改动我有点担忧，薛洋吹羡的彩虹屁不知道改编后还能不能看得到。

还有温情，其实我觉得剧里她目前的行为真的很正常，跟两男主什么关系都没有，倒是跟舅舅之间有点什么。

这个嘛，不是舅妈的人可能看着还没什么，但是舅妈可能就得骂娘了。

但我看到一个有意思的评论是说舅舅舍身娶义了(扶额)。

大半夜写的，有点困了，以后再补充吧，总得来说，我抛弃一些偏见之后再看一遍，觉得剧有些改动还是有闪光点的，比如羡羡玩纸人，当时看小说我就很喜欢羡羡变纸人那里，剧里羡羡用小纸人撩汪叽，逗师姐开心，我觉得都是很好的改编。

总得来说，我的脸已经肿到不行了。

至于为什么看完第一遍和第二遍我的态度会是天差地别的，我想是因为第二遍我放下了成见。

这部剧缺点很多，但同时也有很多优点，原先的我不看好他，再加上原先沸沸扬扬的女主事件，本来印象就不好了一看到不好的地方就会放大，一个劲地觉得我不行。

而当开始注意到一些不错的点之后，就会觉得，咦？

好像还不错？

也没那么差嘛。

所以对于一些一开始就开口大骂的人，我建议你们去看看再说，反正我已经真香了。

最后这个剧我觉得给四星就差不多吧，多给一星是我之前骂他了我觉得有点对不起它哈哈哈哈哈哈哈。

补充:看完13，14集，你还不真香？

(斜眼笑)

魏无羡可，演出了我心中羡羡的百分之八十五，剧情整体走向目前没问题，虽然对时间线及一些人设进行了丰富不过不影响大局走势。

开场的老祖落泪产生共情让人非常惊艳，成为莫玄羽后那种装疯卖傻可可爱爱啦。

一梦回到十六年前，捉鸡撵狗少年郎，那时轻狂肆意潇洒以为天下事都可为，回想开头的惨烈注定有多甜就有多虐很期待后续进展

都是新演员，而且原动漫我也看过，我觉得还原度很高，希望大家都能认认真真看，而不是一上来就带着有色眼镜开始评论，当然肯定有不足，还能更好，但谁又敢说那个演员就演的无瑕疵，达到所有人心中的完美呢？

没有，作为他的粉丝我真不想替他说什么，喜欢了这么久，认真付出，勤勤恳恳的态度我们最了解，我只希望给他机会，给予客观的评价，谢谢大家。

肖战，加油，你就是最棒的

作为一个书粉，在经历了去年大家都知道的从期待到失望后，一直到播出前，其实我都有意回避这个剧的相关。

陈情令今天突然定档，因为被首页肖战的一个截动图给戳到，于是才再次直面这部剧。

而看了十几分后，我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了，原著的内容基本上都体现了出来。

再说主演肖战，我记得看过他皇帝陛下中的CUT，感觉和羡虽然形象的确还比较符合，但演绎出来也不知道是什么模样，但今天看来，并没有端着旧角色的框架。

路老师的路羡也是我喜欢的，在他的表演上我认为是有加分的，但本身演技的确做到了不让人出戏。

后续情节虽然有些变动，但比我之前的预期还是要好很多。

陈情令，希望不会让我再次失望。

暂时先给五星吧。

首先本身作为一个原著，动漫，广播剧都看过的人，我是接受对剧情的改动，毕竟这是电视剧在如今的大环境下需要过审而且好的改动如动漫就能很好的给观众树立人物形象，推动剧情发展。

但是对于接受为了过审而改动剧情不代表就能接受将人物的性格特征和逻辑改的面目全非好吗？！

其次因为我从不混粉圈饭圈所以我也不说演员帅不帅，因为看这部剧之前我连这些人都不认识。

至于贴合程度对于我来说整部剧最贴合的角色是蓝思追至少少年感十足，而就他目前的戏份来说基本是最接近原著的了，除了因为一些剧情设定而崩掉的人社。

我就说主角吧，两个主角之一的魏无羡贴合程度百分之七十，可能因为这本身是一部耽美作为直男可能不太能了解两个男生直接要怎么表达感情，所以有很多时候表现出来让我觉得这是在演一部bg向的电视剧，请不要跟我说本身wifi就是受，原著里面wifi的设定更多倾向于强受，而不是像剧里面更加偏向于女生，当然我本身并没觉得偏向女生有什么不好，人有千万样，但是在原著中wifi本身就是一个极具男子气概，英雄侠气的形象，我希望各位能认清这一点。

当然，也可能是编剧为了能够发糖做出了这种改动，这我后面也会说到。

然后是主角之二的蓝湛贴合程度我只能说很遗憾，并不是演员长相问题我也被安利看过几张演员的现代照，而是本身的气质可能不是很搭加上二哥也确实不是很容易就能演出那种感觉，所以我认为二哥这个角色没有被吃透就造成了呈现出来的结果并不尽如人意。

然后就说到最重要的演技和剧情了，说实话看了这么多集我就为了等说的真香的那一刻，然而我并没有等到，反而我更加觉得这部剧就算抛开原著来说也是一部烂剧。

先说演技，第一给观众最直观的感受就是演员的演技，这可以参考隔壁的社会主义兄弟情，再烂的剧本也掩盖不住演技好的光芒，反之亦然，而本身这部剧的剧情就不怎么样所以就更加凸显了演员演技的重要性，虽然不能说这些年轻演员一丁点演技都没有但是就这部剧而言也只能说是在及格线以下。

演技是代表了一个演员的业务能力，这个流量横行的时代虽然我也并不太期望会有多么高超的表演能力，但是基本的业务水平还是应该拥有的吧，排除一些外在的因素比如这部剧的服装道具组和特效（我也要吐槽一下以上两样也是真的很坑，不过目前国内都这样我也是很无可奈何也是导致我几乎不看电视剧的原因之二），很多的人说他们也很努力了，也为了角色下了各种各样不同的功夫，那我就有疑问了，这问题也可以说对整个圈子说，请抛开所有的滤镜，演员说白了就是一种职业，为了工作而努力，为了工作去下功夫难道不应该是他们的基本职业操守吗？

努力过后呈现出的却依旧是这样的水平真的很对未来的影视业感到担忧，业务能力不行为什么不能再去学习再去努力，每个人都不是努力一次两次就可以成功的，我的钱都不是大风刮来的，也是辛辛苦苦日夜搬砖得来的，我不混粉圈所以我也没有那种要留干我最后一滴血也要让爱豆出圈的精力和经济，既然我花了相对应的钱那我是不是就应该得到我应得的东西，在这部剧就是演技和剧情。

可能又有人会说会员也要不了几个钱不至于，但我想说既然我选择了把这笔钱花在了这部剧上说明我对他还是有期望的，还是信任的，那不然我也可以选择拿钱直接买些我喜欢得吃的，即能解馋还能饱腹岂不是更有用。

而且即便作为一个普通的工作者，在现实中要想拿到薪酬就要有与所期盼薪酬相对等的结果，因为老板发工资只看结果难道说你就告诉老板我很努力了努力到不能再努力了但是这个项目我还是搞砸了，老板就会同情你的努力把提成给你吗？

更何况演员这样相对普通人来说的高薪职业了。

再说剧情，重点来了！

前面的因素或许可能还不能够作为这是部烂剧的理由那么作为一部剧最最重要的核心：剧情，如果整部剧看做人演技，服装道具，特效，拍摄都可以当成一个人的四肢，五官和皮肉，那么，剧情就是这个人的筋骨，一个人的筋骨都不正了你还怎么说这是一个健康的人。

看到这肯定很多人就要怼说这部剧就是根据原著拍的完全符合原著，你说剧情不好就是说明原著也不好，那我就真的很无奈了，你能把这种生搬硬套了记录经典台词，几个经典场面就跟我说符合原著？！

求求你看看眼科好吧，近视真的要配副眼镜不然生活中很吃亏的。

这部剧最先崩的就是设定，不管是背景设定还是人物设定，你告诉我第一个驭尸的竟然是一个原创人物，想要有自己的原创剧情也不是这么随意改编的好吗？！

wifi作为主角是第一个驭尸走鬼道的这应该是这部剧的最基本最核心的一点才对，那不然为什么叫夷陵老祖，编剧大大是不是对祖宗这个词有什么误解。

还有就算是有什么外部原因要调整戏份所以wifi在里面连作为第三个能拥有这个技能的人都不是？！

我能理解导演和编剧想让没看过原著的观众尽快了解完所有的出场人物而将薛洋提前了整整一个时代，但是这也不能作为他能比主角还早拥有驭尸这种特殊技能的原由好吗？

更别说是温情了，人人皆可驭尸驭人还怎么突出主角的天赋异禀，还弱化了后面wifi获得这个技能所遭受的种种磨难，完全不能明白这种轻易可得的技能为什么还要付出这么大的代价去获得，这完全就跟原著背道而驰了好吗？！！！

连这种最最基础的设定都能够乱来是怎么还有脸说符合原著的，还有作为本剧最大的反派温家，行吧，我知道他是反派了但是人好歹也是个仙门世家你整的跟个魔王窟是怎么回事，没翻脸之前都不需要做做表面功夫的吗？

就算是没看过原著吧，这个魔王窟都叫不夜天了，整座城池黑成这样从来没见过天亮就靠几束灯光照亮脚下的路我觉得干脆叫不日天（请字面理解）好了，导演和编剧真的可能也不太理解不夜这两个字的意思。

再就是人物，金子轩是傲娇带着身份的骄傲和偏见但不代表他没有礼貌到会随意赶人出客栈，师姐性格是温柔和明事理而不是整日的愁眉苦脸的花痴小白莲人设，虞夫人也算是原著中非常出彩的女性角色了但是在剧里面我只能看到一个深闺怨妇，蓝家开拜师宴收礼，一门宗主还在旁边伺候着打下手，我也真是服了，撇开打不打下手这一说一门宗主这么闲的吗？

还有在wifi进蓝家的第一晚，我记得蓝家应该是不可以在背后说别人坏话的吧，wifi竟然在三个最正经的蓝家人面前说他未来姐夫的坏话，还竟然没被罚！

蓝大在这部剧里面提前成为了宗主我也能接受，但是在谨言慎行的蓝家，蓝启仁竟然还能坐着蓝大还站在下手位给他当管事我也是很迷，就算是尊师重道也不可能连尊卑有序都不管吧更何况还是在拥有三千多天家规的蓝家，江家被灭，江枫眠回来不到两秒就被捅死了所以回来的意义是送人头吗？

这让我很怀疑江家的实力呀，其他种种人物设定就更不需我多言。

所以我并不能理解所谓的还原了原著，难道仅仅只是凭借着几个经典的场面就能说贴合原著了吗？

难道说这部作品本身对这些拍手叫好的人来说就仅仅只是几句台词几个场面吗？

接下来就说到这部剧的糖了，大多数说真香的人都说是因为糖甜，导演编剧要通过撒糖来吸引观众我能理解，但是这部剧的格局仅仅放在爱情是不是太狭窄了，就算你要讲爱情本身原著里的感情线前世基本是不明朗现世也是随着剧情的深入才一点一点的渗透进来，蓝二哥的情深本来就是在他们相处的点点滴滴中进入人心的，你这明目张胆的两厢情愿完全就将十三年的情深打了折扣，然后你又为了过审将爱情化为友情，虽然这本身就是耽美但是既然剧里面是友情就很有一种非常的刻意的在卖腐的感觉。

更别说蓝大和瑶妹，本身作为一门宗主如同一个管家一样站在下手，为了发糖，一宗之主竟然还亲自下场去接一个当时才小有名气的人送的礼，我真是无话可说，你说要是这剧能把仆人和属下分的清我还能理解他是为了尊重，但是在这部剧里面属下就是奴仆，蓝大连蓝家的守门弟子受伤都不关心，却去关心一个其他家的位同奴仆的下属，这种崩设定的糖简直是糖里带着屎，真的不能明白说糖甜的是怎么吃下去的。

还有前面说到的江家父母，本身来讲剧情是带着遗憾的电视剧能想些圆这个遗憾想法其实是好的，但是人生何处不带着遗憾和后悔，往往是这些不圆满才使得人物形象的更加丰满。

我也不是不赞同电视剧对于江家父母能见上最后一面，但是首先你得能圆回来，这种江枫眠回来看了两眼高开低走就被捅死了是什么操作，就是为了回来看这一眼？

都不给一个宗主发挥的余地吗？

既然不想浪费镜头在配角的感情上完全可以选择就让他遗憾下去，还有江澄这个角色因为温情戏份要增多或者也可能是为了过审所以拥有了感情线，但是作为江澄这样一个可以说是有点小愤青，性格执拗的人来说会喜欢上这种明面上大反派家族里的人已经可以说是崩到不行了。

绵绵成了金家的人更让格局又降了一层，本身突显姐夫也是个有担当，有作为，有侠义的人也变成了保护族人的理所当然。

最后，我其实还有很多很多想要说的，但是我觉得这也只是我的个人观点，能看完我这种吐槽的不管是赞成还是反对我都很感谢，这是我20多年第一次有想要一吐为快的心情，我也是衷心希望这部剧的演员今后能有更大的进步，但是我也真的希望粉丝能够理智客观的对待，不论是书粉还是明星的粉丝，这部剧不能算是一部好剧过度的吹捧也是在捧杀这个行业，很多人说原著粉过于求精，要将电视剧和小说分开看，我认为既然电视剧买了ip用了故事背景和人物名字就应该尊重创作，而且就算脱离了原著这部剧依然还是摆脱不了烂剧的事实，现在的烂剧真的是层出不穷所以更不能降低我们的标准，圈钱不是不可以但是请要让路人觉得物有所值，不是我觉得自己有多高尚而是只限于情爱是真的非常浅薄，一点点的糖如果就能掩盖这个整体的失败，这个行业未来也只能前行于黑暗。

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。

结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1. 情感线 贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。

电视剧改编和原著有比较明显的差别。

书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。

他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。

而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。

这其中的关键点可总结如下：1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。

二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃 3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结 4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。

我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。

一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2. 最好的爱情 因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。

这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。

首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。

否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。

如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。

比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。

这里有个细节改编得很有味道。

书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。

这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。

然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。

因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。

再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。

至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。

这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。

这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。

在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。

爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。

从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。

两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。

这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。

蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。

他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。

这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。

对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。

从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。

这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。

这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。

我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。

原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。

这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3. 伏笔安排 另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。

那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。

本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。

他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。

江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。

这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。

这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。

这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。

不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。

尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。

这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。

之前有多么对抗，之后就有多么依恋。

我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。

这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。

这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。

这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。

这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。

藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4. 表演及人物塑造 本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。

不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战） 魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。

肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。

肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。

但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。

比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。

笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。

笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。

这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。

不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。

在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。

在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。

而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。

肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。

肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。

魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。

这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。

太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？

这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？

为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？

这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。

”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。

废话少说。

作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。

他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博） 蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。

除了帅，一无是处。

但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。

原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。

这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。

这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。

少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。

特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。

一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。

这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。

王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。

而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。

穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。

他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。

这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。

这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。

这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。

他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。

他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。

王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。

于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。

孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。

好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。

后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。

可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。

一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。

真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成） 江澄的人物设置很令人唏嘘。

他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。

江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。

魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。

这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。

对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。

魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。

江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。

魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。

这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。

而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。

观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。

江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。

但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。

他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。

这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。

尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。

所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。

这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩） 《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。

反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。

他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。

他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。

在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。

他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。

这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。

薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。

如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。

他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。

他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦） 金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。

绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。

金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。

没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。

人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。

换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。

如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？

人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。

当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。

看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星） 金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。

蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。

这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。

但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。

他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？

百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。

可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。

忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。

蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。

同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。

同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。

他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。

这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐） 宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。

直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。

在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。

有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。

师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：无别无离无忧无怨可还闻得一声阿羡5. 江湖大义 《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。

正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。

先有温氏，后又金氏。

按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？

之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。

”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。

而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。

一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。

所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。

只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。

尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。

他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。

魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。

他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。

书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。

这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。

在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。

这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。

这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？

何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？

然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。

我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。

但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平! 这也是忘羡的最珍贵之处。

6. 遗憾 说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。

究其原因主要有两点。

一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。

不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。

二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。

这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。

有剧如此，人间幸事。

******************************树下落英纷纷此刻是梦还是真偕行云游后世外江湖皆是据传闻

写在2019年的最后一天，写给我最爱的角色，为我有幸可以遇见他，也为我的2010年代画上一个圆满的句号。

魏无羡，知道这个角色是因为肖战一张喝酒的路透动图，一开始只是为了支持肖战跑去看了《魔道祖师》原著，了解了这个充满魅力的角色以后，开始了对作品紧张的期待。

6月27日，在猝不及防的官宣中，开启了这个肖战和魏无羡相互成就的夏天，而说实话，从始至终我都没有想到过，他可以将这个角色诠释的这样好。

《陈情令》脱胎于小说《魔道祖师》，可以说二者既相同又不同，虽然被定义为仙侠剧，但私以为剧版更偏武侠一些，轻修仙而重侠义，整部剧最核心的价值导向最终归于灵魂人物魏无羡的一生之中。

少年已去，老祖归来 时光轮转到2019年的夏天，一个身着黑红劲衣，笑颜如花的少年魏无羡闯入荧屏，让纸片人魏无羡的一颦一笑都有了灵魂。

他“天生一张笑脸，一副笑相，无论什么难过都不会放在心上，无论身处什么境地，都还是会开开心心”；他幼失双亲流落街头，长大后接连经历莲花坞灭门、亲人离世、失去金丹、被扔下乱葬岗、修习诡道被人恐惧唾骂；他却依然一片赤诚，“明知不可为而为之”、坚持“一条独木桥走到黑”，即使被世俗误解也不放弃守护“一生锄奸扶弱、无愧于心”的誓言和初心。

即使毁誉加身仍能保持一片赤诚之心，他就是这样一个灿烂的像阳光一般夺目的人。

云深不知处的烂漫少年

白凤山围猎的自信潇洒

穷奇道雨夜的心痛割舍

不夜天对峙的嘲弄与悲哀

千帆过尽的纯真少年 肖战与魏无羡无疑是互相成就的，肖战使魏无羡这个原本只存在于二次元的人物拥有了灵魂，而魏无羡则让肖战一举成为今夏最耀眼的星光，娱乐圈甚至把他这种完全沉浸到角色之中，将自己完全交付给角色，无法剥离的演绎称为“献舍式”表演。

他是鲜衣怒马的少年郎他是恣意张扬的夷陵老祖他是洒脱不羁的魏无羡他是我这些年最爱的古装角色没有之一他本来值得更多的掌声与赞誉却因某些众所周知的意外而失之交臂既然已成定局往事不可追只希望这个角色可以以不管何种方式都好，能够被人记住这个夏天，风起、风止，所有美好的回忆都与这个少年相关现在夏天结束了，惟愿在他的故事里能够永远潇洒恣意的生活最后奉上肖战写给魏无羡的杀青小记：

杀青小记 同样的话送给你：愿你历尽千帆，回首依旧是灿烂少年！

一：本人属性1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。

2.非任何粉，不混粉圈。

我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。

3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。

所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。

期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。

4.对电视剧的态度：没有了解过幕后故事，以前不怎么认识演员，观众角度，有期待。

5.追剧过程：剧集认真看的有前三集，看到所有主要人物都出场了。

但是失望了就弃剧了。

后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼，主演渐入佳境且有cp感，但碍于其他方面不太满意没有继续看。

目前只在B站刷忘羡cut。

所以，对陈情令接受良好，想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。

“喜欢”本身是没有对错的，不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。

祝大家追剧愉快！

二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。

1.写给粉丝：请不要气愤我的挑剔。

我可以理解别人批评自己偶像的痛心，但抱歉，事实就是残酷的。

我们都是观众，观众不管演员背后有什么心酸，他是不是科班出身，他有多大努力和进步……观众只看结果，依据演员给出的成品说话。

粉丝希望大众对偶像宽容，给他们时间，但是偶像已经拿了相应的片酬和资源，他的付出其实并没有白费，有时还有些超额被补偿。

观众不可能容忍度太高。

王劲松老师说：“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去？

因为大批粉丝和经济人整天围在身旁，孩子们听不见真实的声音。

”所以，抱歉，我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力，我想客观表达自己的观点，所以不会那么委婉。

但是请相信我的心态是：怒其不争！

王一博和肖战都有不错的外形条件，他们本该更优秀！

这个IP可以改的更优秀！

2.写给黑演员的观众：错不全在演员。

在现有体制下，小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。

《圆桌派》里汪海林编剧揭露：电视剧是卖给平台的，购销机制是这样，买片子要看你的男女主是谁，故事大概是什么，这样就可以保证收视率。

为什么？

因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝，而且现在粉丝自组织发展相当成熟，收视率根本不用怕。

所以大部分钱被演员拿走了，服化道和其他部门只能能省就省。

我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。

剑插在手上这迷醉的特效马未都老爷子也说过，在这种大家都走快速消费品路线的片场，导演和编剧等都不负责，那演员只能放飞自我，想着“我对付完今天得了，以后这种组我也不来了”。

最后大家都放弃操守放弃梦想。

所以我也说明自己的观点：我批评演员演技并不针对演员个人，而是针对整个制作组。

所以，我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。

也希望这些演员能赶上这个时候，希望它不会来的太迟！

以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集：一、场景我没有特意说它的场景，有些是实景有些是自己搭的棚。

的确好，但我也没怎么惊艳。

我看得电视剧不多，不说《琅琊榜》《知否》，就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景，也是自己搭的。

但是客观评论的话，的确是不错的。

二、服装我批评它的服装，是因它没有抓住各世家大族的特点。

《陈情令》情节显然和原著不同，这没什么。

但是它的世界观是遵循原著的，那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素，四大家族的装束等也就是一大看点，但是剧里显然没让人满意。

（1.）金家：奢华、雍容动漫金凌金凌cos但是电视剧里，金家的服装就太素了，而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪，而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。

电视剧金凌（2）蓝家：出尘、飘逸动漫蓝曦臣蓝忘机cos电视剧里蓝家服装没有什么大问题，有些偏白，如果花纹是蓝色家纹就更好了。

但是抹额是个大问题，太细，不够飘逸，也影响演员颜值。

（3）江家：紫色服饰，家纹九瓣莲，腰间有江家独有的银铃。

电视剧里……我不放图了，大家都知道，江澄压根没有穿紫衣服，腰间没有银铃。

其余的就不一一列举了。

原著里写得很清楚很详细，各大世家都有自己的服装和家纹，基本都有自己家的信物。

这是家族身份的象征，需要认真对待，四大家族更甚。

动漫里很注意这一点，家纹绘的也很好看。

但是电视剧这些因素有些模糊。

比如温家：电视剧里的温情动漫里的温宁注意，背后的鼓上就是家纹。

这里没有截到全身照，衣服上也有家纹——太阳纹的。

有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了，不应该苛求。

如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头，那……好吧……每个人的接受程度不同。

三、演员演技我不评价演员外貌，毕竟审美是主观的，动漫和小说与真人也隔着次元壁。

那我们来说说演技！

我只看了前三集就看不下去了，就前三集的水准看，目前只有魏无羡勉强及格。

当然，占了演员本身的外形和角色贴合的便宜，并且魏无羡性格跳脱外放，肖战演得还行，大方向没错，比较活泼。

我在这里再次强调，我批评的是整个制作组，不是演员个人。

演员演得不好导演要负主要责任，还有摄影师、剪辑师，以下简称“三师”。

我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人，并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。

（说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军）那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》，这里面都是年龄9～13岁的孩子，大多也是新人演员。

举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”，还有对比两个剧组对作品的态度。

我选的片段都是对比细节的眼神演技，表演者的神情和平段大概相似。

现在我们来看看陈情令的表现：（1）“一眼万年”的名场面蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊vs贾宝玉（释小松11岁）初见林黛玉（周漾玥10岁）的震惊和眼前一亮这一段，是忘羡相认的名场面。

蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化：震惊——半惊半忧半喜——欣喜。

可是王一博的眼神没有变化且显木讷。

小宝玉初见黛玉的眼神变化：被其容貌惊到——呆住——回神。

这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。

小朋友的眼神有层次，情感是递进的。

而且这是一场重头戏，摄影师的镜头运用不到位，给演员的特写较少。

并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具，这么一弄，这个名场面你看得见他的眼神和表情吗？

他是被莫家逼疯的“疯子”，这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了？

非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。

陈情令的三师们，“一眼万年”该怎么拍get到了吗？

怼脸捕捉演员微表情，尤其是蓝忘机这样的人设。

你不要给我“爱的魔力转圈圈”，最后定格一个侧面，只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。

同样这一幕剧情你们品一品，这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满，蓝忘机禁言金凌的一段，大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。

金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人，所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。

而且同样，蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。

而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕，再有金凌和江澄的愤怒。

（2）封建家长训小辈江澄训金凌vs贾政（肖杨博涵13岁）训宝玉这一段：贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。

江澄的表演十分流于表面且浮夸：他绷着脸走过来，歪着脖子骂金凌，眼神不凌厉，只是在耍狠，在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃，没有仪态可言。

但是小贾政的表演就好多了：他气势十足地坐着，身体全程没有大动作，只是面色严肃地跟宝玉说话，然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。

这种表演是有层次的，而且仪态符合他封建大家长的身份同是“严父”形象，江澄的眼神能和这位小贾政比吗？

江澄的仪态像个干群架的江湖老大，哪里有一派之主的威仪？

并且注意“背景”里的魏无羡，他此时应该是慌乱的，但是肖战就那么笔直地站着。

这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因，因为到他的特写他表现得不错，但是像这种细节他并不在状态里。

并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理，故意欺负他。

但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。

还是那个问题，该放大演员表情不放大，一股脑拍全身，节奏拖拉。

魏无羡那个镜头明显出戏，后期剪辑师也不把关。

有个知友说得好，你宁可把魏无羡剪出画面，也比让他呆站着强。

可以看看《狼殿下》预告片里的一幕，就这一个镜头，角色形象就很分明了。

这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别好了，再看看小朋友们郭飞歌（10岁）饰演王熙凤陈舒宜（12岁）饰演贾元春这里真的很不错，小元春是抬眼落泪，真的很美！

三春衣着装扮都一样，性格截然不同，大家品一品三春初见黛玉的表现。

表情差不多，都是微笑问好，但是气质一样吗？

迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。

三个小姑娘的年龄分别是（10岁、9岁、6岁）。

好了，再对比一下同样没什么大表情的李纨。

孙伊雯（11岁）小小年纪，一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰，形容槁木。

举小演员的剧照例子就是为了说明：即使是一张静态图片，你也是可以传达给观众一些信息的。

以上图片除了元妃那张是哭戏，其余的都是平常戏，没有大表情，但是给人传达了角色本身的个性和特点。

我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。

但是截图中wyb的表情几乎一样，蓝忘机的确喜怒不形于色，但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。

最主要的——眼神不能涣散，一定要有神。

表情少不是面瘫，要通过微表情去表现人物！

大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼是不是感觉眼神相似？

因为……花满楼是个盲人！

这就是前三集里我看到的王一博最大的问题：他对角色理解有偏差，蓝忘机很多时候是淡漠，但是他不是心不在焉、眼神放空。

这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到？

别的不知道，导演在导蓝忘机的戏时，肯定是被小苹果夺舍了。

顺便一提，张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛，演完花满楼视力急剧下降，不得不做了手术。

3.再对比一下宣传海报。

这是体现角色最重要的照片。

你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗？

两副海报都没有写角色的名字，大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗？

一个娴静、一个明媚。

对，她们就是黛钗。

这么一对比，陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。

你说你哪怕给他们个全身照，手里配个忘机琴和裂冰也行啊！

让蓝曦臣稍微笑一笑，眼神阳光一点也行啊！

4.配音小戏骨都是现场收音的，都是演员原声。

所以贴脸也贴嘴型。

《陈情令》的演员们都用配音，虽然配音老师水平很高，但是有些出戏。

一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演；另一方面国产剧就那些配音演员，观众们难免觉得太熟悉。

而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧，就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧，情绪可能更加不好。

而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传，那麻烦你们把片酬也给人家补到位！

PS：配音这个每个人想法不同。

不算黑点。

我本人更想听演员原声。

5.对制作方的吐槽（纯个人情绪，可跳过不看）细节出处就可见这两个剧作方的差别！

演员可能理解人物不到位，那么负责纠错的导演呢？

请问你是被人夺舍了吗？

一个演员演技不在线可能是演员自己的原因，那么全都不在线到底是谁的锅？

10岁左右的小孩子敢拍四大名著，拍出来还能吊打你们，原因何在？

小戏骨都是孩子，对剧作和人物的理解能力有限，所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段，给他们讲解人物，让他们代入角色。

剧组有专门的台词老师盯词；拍摄前有仪态和礼仪培训；礼仪老师全程跟拍……这些做法，我不认为对别的剧组来说有多难！

那么，陈情令的导演，在看到演员偏离人物的时候，你在哪里？

或者说，导演，你真的懂魔道的人物吗？

对不起，我还是忍不住！

原谅我太爱蓝涣哥哥，这个演员是劝退我的主要原因！

蓝曦臣的演员根本没有抓住人物，毫无温润如玉之感；并且他是蓝忘机的哥哥，而他演得像叔叔。

他的表演目前我认为全剧最差！

蓝曦臣应该是这样的感觉（你哪怕颜值不太够，也请你眼角眉梢含笑且温柔）：所以，制作组，我想问问你们：肖战和王一博的声音难道不贴角色吗？

找个台词老师很难吗？

还有找个礼仪指导盯着很难吗？

看看原作把握人物设定很难吗？

6.总结同是新人，小演员的理解能力甚至不如成年演员，红楼梦的演绎难度大过魔道祖师，为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令？

因为：（1）总导演深挖原著，选角、关键步骤把关、统筹工作做的好，对演员负责。

（2）编剧根据原著，将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。

而陈情令在将温情定位为“三番”开始，这个剧情就不可能紧凑了。

这是资本的力量，也是制作方的妥协。

不过这是国产剧的通病，注水无可避免。

（3）整个后期给力。

就刚刚海报的例子，其余的不必多说。

还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉，B站人家剪一下就好多了？

——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。

如此，电视剧制作方，你还能说你态度端正吗？

你也别跟我说后面的剧情好多了，演员演技在线了。

动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟，你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些？

就电视剧开头抢阴虎符那个特效，给忘羡两人打的那个光，擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧！

还有你前面的剧集质量不好，你还买热搜什么“真香”让观众往后看，播放平台还给我搞VIP剧集，你咋脸那么大？

真当普天之下皆你妈，全都得惯着你？

四、剧情逻辑不佳首先，我可以接受《陈情令》剧情不按原著走，你要说它名字也不叫《魔道祖师》，当成同人作品看也没什么问题。

但是不说大概逻辑，就说说细节，你不能让人出戏。

1.蓝忘机出场这里有一个大问题，从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声，但是他还没开始弹呢！

而且这个出场显得拖沓且尴尬。

对比动漫里，是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。

至此忘机的形象就十分鲜明了：灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。

2.蓝忘机未行礼这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机：“魏公子是不是和你功夫不分上下？

”，然后蓝忘机有些情绪，握紧避尘就走了。

这是原则性错误：蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的！

他们都是蓝氏子弟，家规严谨，忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”，再怎么样，他都不会不行完礼再走的。

五、《陈情令》不是个例，从偶像剧观如今的电视剧，电视剧行业水平是倒退的。

1.妆容这是十几年前的古偶剧女演员（看妆容）这是现在的又双叒叕的是韩妆，韩式大平眉……你说这种妆面，对下一代的审美不是一种伤害吗？

2.中国电视剧走出去困难。

据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的，那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗？

大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的，并且人家也不是正剧啊，就是偶像剧啊。

重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊！

制作方应该找到观众看偶像剧的同理心，不是只选高颜值演员就够了的。

我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧，问题拍得不好也让人笑掉大牙。

照着范本拍你都拍不像，丢人吗？

现在我们有自己的IP，有中国的故事，在原作有海外粉丝的基础上，我们的电视剧仍然是劣质品，更不用谈走出去的问题。

而这不是因为他们没有能力拍好，而是态度问题，不好好拍。

我见过作践自己人的，可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的！

这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会！

《魔道祖师》本身就是大IP，有良好的粉丝基础。

而且一众配角的人气也不低。

看看人家动漫怎么爆的？

这个IP为什么火，电视剧制作方你找到观众的同理心了吗？

那我作为观众说说我的看法：这个IP可以往大了改！

1.作品中心思想：“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。

（1）魏无羡和蓝忘机为什么是主角因为蓝忘机“逢乱必出”啊，就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊！

你也别跟我说电视剧才播了几集，主要情节还没出来。

你把“魔道第一人”换成薛xx（名字忘了），还有薛洋都是魏无羡的前辈。

魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半！

他才是在重重压迫下，在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊！

所以别人才忌惮他抹黑他啊！

而且至此蓝忘机对他的理解，那句“虽修非常道，但行正义事，于情于理，当致谢意”的感动就大打折扣了，蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。

而且剧情张力明显不够，我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了，然后魏无羡被逼迫入魔，完了一起打大boss，完了温情姐姐在这中间还有重要作用，完了忘羡可能在一起了……对不起，你前面的剧情太水了，而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。

（2.）忘羡的萌点在哪？

一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。

虽然耽美不让拍，“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担，灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧！

而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。

就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受，书里他俩不是cp谢谢！

还有忘羡有些戏也是强行腐，忽视了相恋的过程。

行吧，主演颜值起码能嗑个cp，我忍。

还有，你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐，原谅我看不出来你到底想干嘛，自相矛盾。

能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。

随你吧！

2.微耽怎么拍？

请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。

真正的微耽，是直男直女看了不会多想，腐女看了会“表情突然变态”的。

男主直接互动你说是“情”，我说只是为了剧情发展。

好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段；好比陆小凤给花满楼数河灯那段。

而且你可以放心这么改。

这电影是“六公主”放的，绝对可以过审。

3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题？

这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答所以，魏无羡可以“明知不可为而为之”，而重生后的他只能装怂隐世，主角光环让他有个恋人、有个家。

当然都是忘机太温柔太勇敢！

不好意思，剧作方，目前我看到的剧集给我的感觉是：我！

来！

挣！

你！

的！

钱！

了！

如今的影视剧行业，资本大行其道。

资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。

长期以往，受益者是谁？

是演员？

看看这剧主演被骂成什么了。

是粉丝？

辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。

是观众？

抱歉，我认为我们这些观众是最大受害者。

你说你就说了个实话吧，一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。

观众还敢说什么？

还能说什么？

观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿，他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架！

如今我大天朝经济和科技已经复兴，我们迫切地需要文化市场的革新，能够让观众更有话语权，让我们的文化软实力显著提高！

我希望电视剧购销体制改革后，电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上！

就酱紫吧！

有缘江湖再见！

编辑于 17:53・著作权归作者所有

啊，首先，江氏是紫衣紫！

衣！

不是青色，蓝氏的特点是云纹抹额！

亲眷都戴，就蓝二哥哥不一样是不是bug?你看看这都是什么？

还有，金氏的大牡丹呢，就只有一个边的区别？

特效差，难不成道具都做不出来了？

然后，羡羡的吊死鬼状呢？

这是什么？

食魂天女长这样？

尬舞呢？

我的小天使温宁啊！

忘了妆吗？

扑一层粉就可以了？

新做出来的笛子啊！

传说中刺耳难听，但是这是剑能砍出来的？

我想象中美好的一幕啊！

只有尴尬，请问，羡羡的心里是这么想的吗？

唉，越看越不想看啊，羡羡啊！

弃了，实在撑不下去，建议去看魔道祖师动漫