伊莎贝拉

以下评论以作品年代为序，评论和评分完全主观无责任。

买凶拍人（2001） ★★★★★处女座彭浩翔的处女作，也是他的巅峰代表作。

影片Cult片的调调配合浓郁的港式黑色幽默，充分诠释了什么叫作“尽皆癫狂，尽皆过火”。

影片从故事情节到镜头剪辑再到演员出演，都极尽夸张戏谑之能事，想象力天马行空，却又因为反讽社会现实而有着一定的合理性和可信度。

而影片的配乐也很放肆张狂，把癫狂的氛围和气场烘托得更加淋漓尽致。

片中很多场景桥段其实是基于导演曾经的亲身经历，而张达明的角色也带着导演的些许自况。

总之不管你是不是彭浩翔的影迷，这部片子都绝对推荐找来看看。

歪评：詹瑞文你个贱人。。。

大丈夫（2003） ★★★★☆大丈夫，又名暗战男女，是彭浩翔第一部以两性关系和心理角力为主题的作品。

这部片子照样充斥着彭氏夸张戏谑黑色幽默，各种无厘头的场景桥段经由剪辑串联，如行云流水一气呵成。

故事从男性的视角出发，估计会得到很多男同胞的共鸣和认同。

男人要自由，女人要专情，男和女本就是思维完全不同的两类生物，本不存在谁对谁错。

正是因为这种观念上的分歧，引发了这场令人捧腹却又跌宕起伏的跟踪和反跟踪的悬疑大片。

而影片结尾处抖落的包袱告诉我们，维持夫妻间的关系有时就像是一场政治博弈，男女暗战就像饮酒，小饮怡情，未尝不可。

彩蛋：偷吃四人组驾车摆脱太太追踪时经过一家希望酒店，该酒店在[维多利亚一号]中再次出现。

公主复仇记（2004） ★★★彭浩翔北上的第一部作品，但片中阿娇与大陶红的组合完全没有产生任何化学反应，反而把影片的调调混得不伦不类。

影片这次换成从女性视角出发，探讨都市男女青年间的情感问题。

整个故事简单讲，就是两个女人对一个男人展开的复仇，但后来发现，其实故事不是我们想象的那么简单，几场反转戏码逐渐将真相揭盅。

引用片中的一句经典台词，“世界上根本没有王子，只有仆街和装成王子的仆街；世界上根本没有公主，只有巫婆和装成公主的巫婆”。

又引用齐秦那首《痛并快乐着》里的歌词，“恨极生爱，爱极又生恨”。

因爱生恨，爱恨交织，于是把公主变成了巫婆，复仇到最后却发现大家不过是各怀心机，这场复仇没有赢家，也没有成功的快感，只有打酱油的吴彦祖。

故事也因此蒙上了一层诡谲和黑暗的色彩。

八卦：本片最大的亮点，在于提前N年预言了艳照门，主角钟欣桐。

出埃及记（2007） ★★★☆这是一则兼具黑暗气息和浪漫幻想的成人童话故事。

《旧约·出埃及记》中的一个主题，就是压迫者之受审判及被压迫者之得拯救，估计本片就是得名于此。

而故事的创意，则来源于彭浩翔对于女性为什么上洗手间往往要很久的无厘头猜测与联想。

影片透露出浓厚的女权主义色彩，但这种女权主义的强势，恰恰是因为女性在两性关系中往往处于弱势地位，于是这些被压迫者就暗中结盟起来寻求对男人们的复仇。

“男人没有一个好东西”，差一点以为任达华在片中的角色可以反击这一偏执，也差一点以为女人间的这个复仇联盟将因为他而瓦解，可惜最后功归一篑。

这个在片中一直很窝囊很被动的男人，到最后仆街都还是那么窝囊那么被动。

歪评：任达华连演交通警，都是PTU范儿。

青春梦工厂（2005） ★★★★☆ “当我们相信自己对这个世界举足轻重的时候，这个世界才准备要原谅我们的幼稚。

”这部影片的主题是关于青春、梦想、纯情、荒唐，当然还有无处安放的荷尔蒙。

这又是一部带着导演自况味道的作品，荒唐中带着励志，充满着青春的躁动不安却又青涩逼人。

而对于广大宅男们来说，引用一句评论即可概括故事的主题思想：“每个人心中都有一个天宫真奈美”。

顺带提一句，冯小刚[非诚勿扰]中的分歧争端机，正是出自本片。

而影片的remix版片尾曲，也请不要错过。

彩蛋：继[大丈夫]后，张达明第二次在彭氏电影中客串收场租/房钱。

破事儿（2007） ★★★★片如其名，讲的都是一堆破事儿。

影片采用了老港片典型的杂锦拼盘模式，即把几个或相关或不相关的人凑到一块儿，拼成几个或相关或不相关的故事。

因为影片这种杂文式的短小篇幅和结构，使得导演不用think big，不用费心将原初想法扩展成完整的故事情节，从这种意义上说，本片或许是最能代表导演想法和体现导演天马行空想象力的一部作品——没有太多的商业压力和人为痕迹。

主观上说，我最喜欢的是其中《不可抗力》、《德雅星》和《大头阿慧》这几则。

彩蛋：邓丽欣继[十分爱]后又一次经典诠释“聪明反被聪明误”。

伊莎贝拉（2007） ★★★☆因为柏林电影节银熊奖的缘故，这或许是彭浩翔最为外人知的一部片子，同时也是我看过的第一部彭浩翔作品。

这是彭氏作品中最具文艺气息的一部，影片中的多次闪回和错位剪辑也很容易让人一不小心就跟不上情节甚至产生误读。

影片的主题是关于逃避和面对。

逃避或许是错误，面对不一定意味着幸福，但选择面对至少是对自己对他人的一种弥补和救赎。

“女儿”梁洛施对“父亲”杜汶泽寄予了父亲和情人的双重感情，反过来杜为梁赋予的也是女儿和情人的双重角色。

影片的故事背景是1999年的澳门，这个时代背景意味着变迁，以及人们面对变迁时心理要做出的选择和调适。

故事虽发生在澳门，却不见葡式的异域风情，配合淡雅又略带幽怨的配乐，处处渗透出浓郁的本土情怀。

彩蛋：澳门人何超仪第一次出演彭氏作品。

志明与春娇（2010） ★★★★☆以言语犯禁，用精神出轨。

影片的名字带着浓郁的台湾气息，影片演绎的却是一个纯正港味的情感小品。

这是彭浩翔作品到目前为止最清新最单纯的一部；但从语言台词上说，又绝对是彭氏作品中最重口味的一部。

故事依然被赋予一个鲜明的社会时代背景，关注的是现代社会中的剩男剩女以及他们表达情感的方式。

片中各种语言包袱段子不断，很黄很暴力。

但男女主角间慢慢滋长的暧昧情愫，又像本片的片名Love in a Puff一样，如烟般干净清逸飘渺。

我最喜欢的，是余文乐和杨千嬅两个人在街巷里边抽烟边看着一个塑料袋被风吹起飘来飘去的那段。

疑问：片中杨千嬅的EX瞬间看懂了余文乐发过来的火星文短信，这是为毛？

维多利亚一号（2010） ★★★“一个疯狂的城市，要生存，就要比它更疯狂。

”荒诞恐怖的故事情节放到一个更加荒诞的社会现实中，竟也显得合情合理了。

要感谢现在发达的化妆技术和电脑特效，总之这部片子为我们充分展现了各种形式各异且充满想象力的虐杀，血浆内脏羊水X具女体，不一而足。

好在这些镜头只占影片篇幅的1/3左右，基本上，它还是部反映社会现实的严肃作品。

歪评：我纠结了很久，终于为了彭胖子贡献出了我完整观赏恐怖片的第一次。

3星，够给面子的了，恐怖片实在不是我的菜……

题记：上海作家陈村说过：你做了，你就欠了。

情感电影的内容故事不会太新鲜，就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。

为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始，揭示了欲望本身对于道义的疑惑，这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在，而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴，他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪，正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样，导演让观众的心理也到达绝境，人的故事里道德约束是否惨白，怎样的设计才是道义的底线。

导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来，影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测，而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息，女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话，在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。

时空交错的场景，慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢，沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉，颓废的背后有着导演对于时局的想法，暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理，一个电影所标记的年份往往很有象征意义，父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系，这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。

导演保持着自己作者电影的风格，细节上非常独到，张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述，人生许多决定在于一念的偶然。

一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系，旧情里的母亲和马振成，当下的女儿和弃狗，名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系，而询问的关系也使得父女之间有了重新了解，“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿，在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。

为了舒解内心的歉意，马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。

他们在磕碰里了解对方，责任是导演一再突出的话题，无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任，而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达，同导演以往电影不同的是，导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。

贯串全剧的音乐有着两种构成，一种是酒吧纵情的热辣音乐，一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声，在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。

而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用，这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心，在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起，这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意，色调也以最初的冷色转为暖色，心理的反映通过视觉给观众以确定。

影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇，栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用，逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义，澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用，这个故事到这里似乎已经可以高潮，导演在此时却安排了一个男人的突然出现，在他和阿成的谈话里，我们发现阿成和张碧欣的真实关系，这样的转变可能更加适合亚洲发行，特别是大陆发行吧，看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。

我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系，而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述，或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件，这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工，这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始，他以自己的行为挽回了警察的尊严。

导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义，释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气，而阿成的上司，饕餮客警司黄秋生其实可以省略，当放着似乎有着某种调侃。

综观导演数部影片，他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好，这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始，相信他会有更好的成就。

【附录：影片资料】片名：《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港导演：彭浩翔主演：杜汶泽 梁洛施 黄秋生 片长：104分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（不错的港片）云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

只有在灰暗的地方，我们才是真实的。

---aima在西班牙语里，Isabella就有“对上帝的承诺”的意思。

但这不完全是一个关于承诺的故事，这是一个关于光明的故事-点燃你肋骨做成的火把，你可以照多远呢？

曾经看过一则西班牙谚语：夜晚是五彩缤纷的，而白昼是无色透明的。

如果说啮齿类是自然界的哥特族，那么，本性一定是精神领域的哥特族。

在昏暗的世界里，人更容易卸下面具，显露本性。

不管这面具后面是吸血鬼、大灰狼、白雪公主还是老巫婆，至少真正的生活登场了，始于日落，终于日出。

大多数普通人都是这样吧？

白天只是工作，晚上才是生活。

在这个伊莎贝拉的故事里，对于男女角色来说，睁眼即意味着无休止麻烦的开始，成（杜汶泽）必须要面对工作、黑帮和上司，欣（梁洛施）则有学业、房租和孤独。

面对破碎的生活，他们通过不同的需要来获得暂时的解脱，成需要成打的女人和啤酒，欣需要瞬间的放纵和家庭的关爱。

于是，在澳门这个抬头不见低头见的城市里，两个在生活中彷徨无助的人被成十六年前的一段初恋聚拢到了一起......一个十六岁的妙龄少女和一个挺着肚腩的中年男人发生了一夜情，高明的彭浩翔并没有挑战世人的道德底线，两者的关系在乱伦的上方低空掠过。

昏暗而凌乱的场景，漂浮而暧昧的光影，华丽而哀伤的音乐，世纪末的澳门，这个即将回归的殖民地的夜晚显得如此唯美、如此性感、如此堕落，但又因为两个普通人之间不那么普通的故事，这个夜晚竟又变得如此温暖。

欣的出现唤醒了成身上那沉睡已久的内疚和责任，虽然他现在可以做的看起来是如此之少，帮着女儿找一下狗，三千块钱，一个安睡的沙发，教她爆酒瓶...... 他不知道在欣心里已经得到很多，他更不知道他从欣那里得到了更多欣出现的时候，成正处于人生的十字路口，他几乎就要走向那条通向不可测深渊的道路。

感谢上帝，欣让成得以继续那个对伊莎贝拉的承诺。

这是一个关于普通人的故事，到处弥漫着草根的味道。

精英的生命是用来装饰的，就像在完成一件雕塑或墓碑；而草根的生命是用来消费的。

就像在消耗一瓶啤酒或一口火锅。

所以这部电影会这样散漫、慵懒、单纯、无辜、衰败、不经济，可以说，这是一种原生态的生活。

然而，对于任何一个生活在别处的人来说，这样的生活总会散发出一些令人神往的吸引力，就像有人说得：每个人都羡慕着别人，又被别人羡慕着。

身边的大多城市里的有钱人都看不起当地的穷人，但他们又总是花费很多钱去很远的地方比如非洲的帐篷或新西兰的农家乐去欣赏别处穷人的生活并努力从中发掘出艺术的成分。

这很好笑，不是吗？

生活不需要有很高的主题，肋骨的光明只需要照亮我们周围的几个人，如此而已。

　從短片《暑期作業》開始，看慣了導演彭浩翔的黑色幽默，《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》等，一脈的彭氏風格，來到柏林影展得獎作品《伊莎貝拉》（獲最佳電影音樂銀熊獎），骨子裡仍然是彭浩翔的獨家風味，但畫面、音樂卻是截然不同。

　在影像上嘗試改變的彭浩翔，在題材也努力求變，從以前慣說男人故事，到《公主復仇記》的女人心理，再到《伊莎貝拉》的父女情，還有，《伊》片中貫穿全片的回歸事件，這其實是一齣政治片，說不盡的是從上世紀至今一直剪不斷理還亂的回歸情意結。

　構思影片的背景，與政治也分不開。

彭浩翔在接受媒體訪問時，曾說澳門是第一個被外國人佔領及居住的地方，也是最後一個回歸中國的地方。

他指這就像一個失散多年的女兒去找回自己的親生父親，於是決定將這個父女重逢的故事放在回歸前夕。

　極具殖民地色彩的澳門舊建築，暖暖的畫面，老虎機閃爍的燈光映照在杜汶澤飾演的馬振成臉上，異鄉的音樂，還有片頭片尾那款舊電影的字體，甫一開場，王家衛的影片便悄悄籠罩。

很多人說過，《伊莎貝拉》在視覺上很像王家衛的作品，但在內容上，尤其是對白，依然十分的「彭浩翔」。

　故事發生在澳門回歸前夕，本身已極具政治味道。

如導演所言，女兒找尋父親，與澳門回歸中國，在感情上是一致的。

即使不談片中過場的關於回歸的新聞剪報，片中角色的發展，也隨著回歸日的接近而改變。

然而影片雖然以澳門為題，但同樣經歷過回歸的香港，是澳門這層表面下的一個影子。

彭浩翔在述說澳門回歸的故事時，也「暗渡陳倉」香港的回歸經驗談。

　何超儀在戲中可謂是演回自己現實中的身份，在回歸前夕的澳門，她呷著苦茶，嘆著氣勸馬振成，甚至說連自己父親都不能像以前那樣，最有趣的地方是利用現實身份來擴闊戲中角色的層次，藉以去談回歸的改變。

　黃秋生在片中演馬振成上司，三次出場，三次都在吃。

從需花時間與較熱鬧的打邊爐，到在麵店吃麵，最後則是在車中吃漢堡包，每況愈下。

這不代表回歸後的生活境況，但卻反映戲中角色對回歸的不知所措，甚至有點無奈，正如以上兩個角色均叫馬振成放棄。

　要放棄的是甚麼？

　戲中馬振成是一個幫助警方高層與黑幫接頭及收受利益的中間人，為了回歸，在大環境下他被迫要承擔所有罪名以維持一個漂亮門面。

不甘於成為犧牲品的馬振成，便要努力尋找各種方法，甚至要以身犯險，使自己免於牢獄之災。

片中兩角色叫馬表成放棄以身犯險，潛台詞則是不能再依以前的習慣行事，新的秩序即將形成。

不能犯險，就只能逃離。

　對於香港人來說，「逃離」這個手段並不陌生。

九十年代的移民潮，藉著離開這個城市來逃避面對「回歸」的命運。

所不同的是，以前香港人移民的目的地是加拿大或歐美國家，《伊莎貝拉》中的馬振成，是要「著草」（潛逃）至泰國。

　影片不但畫面上頗具王家衛的風格，在內容上也與王家衛的作品頗多回應之處。

如《阿飛正傳》中的尋母，來到《伊》片變成尋父；《阿飛正傳》中「無腳雀仔」暗喻香港這個「無根」城市的漂泊，《伊》片卻以父女相認——即使馬振成明知這並不是自己的親生女兒，仍要留她在身邊，作為一個責任與傳承。

　《阿飛正傳》或《2046》中所呈現的那種世紀末的頹廢之美，在《伊》片也略具其形，表像下的彭浩翔，仍然貫徹其黑色幽默，尤其是在對白上。

畫面營造出來的美麗與夢幻感覺，是可望不可及的；故事與對白卻是如此現實，兩者之間存在著強烈的反差，就像把王家衛的囈語放在日光日白之下，夢幻亦不得不破滅。

如片末浪漫的父女逃亡，終歸回到現實，唯一改變的，是要戒掉那些壞習慣，就像回歸前的種種不良傳統，在回歸後也要統統戒掉。

　香港回歸中國多年，電影創作者對於香港與內地的關係仍未停止探索的意圖。

《2046》談回歸50年後的香港，不知道如何踏出新一步，尤其是在「50年不變」的承諾下，第51年、52年等「50年」後的時間，將會是怎樣？

　這個時間的承諾，放在《伊》片中，就是「Isabella」。

在西班牙文中，「Isabella」有「對上帝的承諾」之意，放在片中，亦有父親對女兒的承諾，如要戒煙，要擔起一頭家，多年前御下的擔子，他亦願意重新擔起；同時亦是中央對特區的承諾，50年不變，保持一切的繁榮穩定。

其实我不太喜欢这种颠来倒去好几遍才能把整个故事弄明白的片子，但我还是选择了推荐这个用复杂的手法讲成的简单的故事给大家。

但在此我并不是要写个什么评论，因为我确实不感冒这种类型，我只是想把片头那二十来分钟被导演用剪刀解构得支离破碎的故事给清清楚楚明明白白地结构一下。

说白了，就是阿成和阿欣这对由伪父女发展成的真情侣在那晚做爱了么？

导演的那把剪刀真是厉害，他前后共解构了三个主要的情节。

一个是张妈妈到底堕胎了么？

有个她从医生那里跑出来的场景给人感觉就是她反悔了，然后生下了阿欣。

最后导演给了我们答案，确实是堕了，让我们终于能如释重负地跳出乱伦的阴影。

另外一个是阿成到底是干嘛的？

这最后也由阿成自己给出了答案，在他给出答案之后，再回过头看，才发现黄秋生等人的客串出演的那几场戏实在不是单纯的噱头，比如那句一语双关的“有人见到你买海盗葡国菜”，都是在为交代阿成的真实身份作伏笔。

而剩下的一个情节，导演却没有明确给出答案，反而是在片中时不时地放些烟雾弹来扰乱观众视听，让我为这种乱伦的爱情故事揪心了好半天，直到电影看完，虽然乱伦关系不复存在，也有一个光明的尾巴，但我还是以为他和她在那晚做爱了。

有人会说，做不做爱对理解这部电影很重要吗？

是的，很重要。

这无论是对分析阿欣还是阿成的性格和心理都是至关重要的。

在认真看了片头几遍之后，我确定他和她没有做爱，而且导演其实也想透过这些画面来告诉观众这一点。

但很明显的是，导演高明过头了，至少没让我这样还不算弱智的观众弄明白这一点，就更别说他把阿成都骗了。

哈哈，如此好玩的事，大概也只有在“作者电影”里才能看到。

那么，我最初的理解，大概也是很多观众最初的理解是什么呢？

一般是这个样子：阿成和黑帮的混混碰头，把那个案子破了，那天晚上，他和她做了爱。

第二天，她把他头打破了，然后告诉他她是他女儿。

再然后，他（习惯性地）又和一个妓女过了一夜，这时她没地方住了来找他。

然后就有了后来的故事。

下面就由我这双剪刀手来重新结构这个故事：缘起：一年前，他和她在DNA的偶遇，“你的眼睛，很像我第一个女朋友。

”事件：他朝黑帮混混砸酒瓶，然后套出了交货的时间地点，因此有了电影中的字幕。

也就是说，这场砸酒瓶存在的合理性是为了把贯穿全剧的字幕引出来，而字幕是为了表达电影的一个背景，澳门回归前整个社会的不安。

同时，就是这个砸酒瓶混淆了观众的视听。

（我第一遍看的时候重复了三遍，确认她明明就是砸到他了啊，还莫名其妙了好半天。

）这时他对那个本来陪混混的妓女说“你今晚赚不到他钱了”，下一个镜头就是他和妓女在家门前的过道上的激情戏，再下一个镜头就是妓女起床，没掏够钱，然后走了。

妓女出门的时候碰到了无家可归蹲在门外的她。

这前前后后通过妓女的着装红裙子就可以判断出是同一人。

不过，前后两次妓女起床的镜头角度有些不同，理论上应该是同一个场景，但唯独阿成的动作却略有不同（第一次把身体完全扭过来了），难道是导演的疏忽？

她进门后把他家好好看了个遍，冰箱里没吃的，然后就自己弄吃的。

他起来之后把她当成了晚上的妓女，因为没弄够钱所以没走，于是他说给她去提钱。

正因为他以为她是妓女，所以还调戏了她，她只好跑掉了。

这一幕大概也说明她还是很单纯的。

她跟了他一整天，到晚上，她跟他去了夜总会，那个跟她搭讪的男的说了一句：“如果我是你，我会让自己放纵一晚。

”这句话也很容易误导观众。

而她砸他，也很好理解，因为他是个从没养过她的“爸爸”啊。

砸酒瓶的技术不高，也说明了她的单纯。

他在医院知道了这个“妓女”未成年，而她说了一句：“你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。

”已经说明了她确实就没和他做过，可上下文的存在让观众不会认为前半句是真话。

接着两人去了饭馆，又是一段对话：“你明知道你是我女儿嘛，昨天晚上还跟我那个。

”“你关心吗？

我以为你不关心呢？

你那么多女朋友，有时撞到自己女儿，有什么奇怪的。

”这无疑让观众觉得事实是当然的了，两个当事人都承认了嘛。

而实际上，他说这话确实是他误会了，她其实也没有正面回答这个问题，即使这句话被理解为承认，也是因为她之后为了向他要钱而这样说的。

有人可能会问，她想要钱的话认他爸爸不就够了？

但后来从她说“我来找你，不是想你做我爸爸，我只想要三千块钱。

”就可得出结论，她也确实没认他做爸爸，而一直当他是男朋友。

再到第57分钟时，她和他在马路上玩砸酒瓶，他扶她回家，镜头也停在家门前的过道上，这一方面似乎是在暗示观众做爱的那天晚上同样是她，一方面又似乎在暗示观众那天晚上不是她，因为穿着不同。

之后在床上两人有一段对话，将缘起引出后：“其实那天真的很想和你回去。

”“为什么？

”“看看你的家，还没看过呢。

不过想想还是不要了。

你好色，跟你回去了还得了啊。

”从这段话，提供了两个信息，一是她想看他的家，于是就有了那天妓女出门后，她进门好好端详他的家的一幕。

这也说明，她之前没进过他的家。

二是“跟你回去了还得了啊”，大抵说明了她不是个随便的女孩，她也知道他是她爸爸而不会和他发生关系，本来人家就只是个单纯的缺少父爱的未成年学生嘛！

结论：他和她根本就没有发生过性关系。

一方面，她由于没有父爱的经历，更没有过恋爱和性爱，所以她对他的爱彷徨在了亲情和爱情之间，终于走向了爱情；另一方面，他则由于误以为和自己的女儿“那个”过，于是带着内疚并负责任地做起了父亲，但当他发现他并不是她爸爸时，这种亲情也开始了向爱情的转变。

这是一场背负着子虚乌有的性交易和乱伦最终得以走出迷离的美好爱情。

许多年前，一个家庭面临破裂的十三岁男孩坐在屯门的蝴蝶湾沙滩上，怀着极坏的心情和同龄友伴们喝着酒，抽着烟。

朋友带了个高贵傲气的女孩来加入。

她说：『叫我ISABELLA』,友侪们嘘声四起：『什么名字啊　！

依哩呱啦』　女孩极不高兴，不多久离群坐在远处。

男孩坐近她静坐。

终于他开口问：『妳的名字是什么意思 ? 』她说不知道,是母亲给她的英文名 。

谈下去就是半个晚上，男孩的友人习以为常他的『手段』．不来打扰。

本来一腔少年『热血』的男孩知道女孩正为父亲离开家庭而苦恼时，打消了本来的大计。

用心地听下去．直到天微发亮。

目送她离去。

从此就再没见过她一面。

男孩继续长大，生命中失去母亲的他总是拚命地想找回母爱，但不果。

渐渐开始用男人的方法，迷恋大胸，用尽力『回归母体』。

倾倒于女性在床上的叫声。

对这一切行为他不求甚解。

直至大学时一天因追求上心理学的女孩而去旁听佛洛伊德理论课，才无意中听到，母亲生小孩时的惨叫声是孩子和母亲一起努力的印证，是母爱的第一印象。

他彷然大悟。

但无补于事。

男孩成了男人，这一晚他在一片大雾中奔向这部多年前他接触过的名字为题的作品【伊莎贝拉】。

由一个城中都叫他作【傻强】的家伙监制和饰演男主角，一个被同学称为【四眼多咸湿】的小胖导演。

一个资料上家庭成员只有母亲，姐姐的ISABELLA主演的作品。

说的着回归前的澳门．一个拚命回归母体的男人，遇上自己素未谋面的女儿的故事。

有说人的初恋情人就是自己的父母，男性爱的是母亲，女性爱的是父亲。

这个澳门【傻强】的家中除了床上就没有一丝家庭温暖的痕迹。

这个ISABELLA从失去母亲起彷徨无助。

不顾一切奔向父亲，二人开始用现代人最善长的『疏离』方式互动。

唯有酒后放肆的《舞伴》才勾出难得的笑容，从未见过【傻强】笑得那么吸引。

像个父亲又像个情人。

彭浩翔从未如此深情过，之前的作品中以阳具崇拜为主。

唯独《公主复仇记》中的阿娇和陶红曾稍稍令他柔情地，顺从地向女性主义敬了一个礼，再恨恨地打了俊男王子一把。

当日曾被笑道是为【泡到妞儿的可怜虫】出了口气。

今次从片名到故事都拜倒在这个ISABELLA裙下。

足见她的魅力。

笔者在观片后也叹一口气。

这的确是块瑰丽的宝石。

自打被小说《全职杀手》迷倒起，便相信彭浩翔是个喜欢，沉迷，善长说故事的人。

这次也一样，尽了力去铺陈场面，安设角色，音乐由金培达拈手而来是一片葡国风情。

金熊奖最佳音乐拿得合情合理。

南亚作品能把欧洲列强的最后一个殖民地风情拿捏得如此准确，入围柏林影展也可服众。

既然尽了力把故事说好。

那奖项的得失已不太重要。

在这晚的大雾中走在湾仔的街头上，感受这个信念迷失，父君伦常失调的大时代气息。

人们就是在这片雾中走着。

看不清道路如何走下去　？

我想，唯有一路走下去。

向着前方的微弱街灯光线．踏着《梦伴》的拍子。。

走下去。。。

口里可哼着。。。。

今天今天星闪闪剩下我北风中漆黑中带着泪念当天当天跟他一起的每天今天今天星闪闪剩下我漆黑中北风中带泪悼念。。。。。

关于这部电影我首先想说的是：演员的电影还是导演的电影。

举两个普遍例子，周星驰电影包括他导的电影，但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。

这就是演员的电影。

“王家卫电影”，尽管他都用的是最一线的演员，但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实，这就是导演的电影。

《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹，表演的确不是件简单的事。

有这样几场戏：1、两人吃饭，镜头从阿成背面摇到侧面，问小欣怎么不去上学那场。

从右后方看到成咀嚼的幅度，轮廓。

我很费力地思考，这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈，但是从这个角度，体现这他几个问题的节奏，反应，以及内心活动，因为没有表情和夸张的身体语言的打扰，却能表现得更为突出。

而在这里节奏，幅度，情绪的控制上，杜汶泽的表演确实恰如其分。

表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。

但他在此处的表现让我体会到真实情感，又有清醒控制的戏剧张力，十分耐看。

让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。

2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话，放下电话过了一下才告诉女儿这个消息，这里有一个细节，就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰，把犹豫，不安，不忍心的情绪说的很到位。

这个细节相信不是导演的安排，而是表演上的精到。

然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢，画面单一的戏里，刚才究竟是什么微微动了一下，也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。

这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后，二人全景，情感不确实的镜头里，他叫小欣自己也去看一眼；小欣的半身背后，杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。

然后真相大白，被女儿嗔怪，一路推搡着阿成远去。

观众松了一口气，也不禁喜笑颜开。

联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性，这种情节的出现情理之中，意料之外。

转折像这样处理很有人情味，不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜，而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛，没把观众当猴耍。

这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。

宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林，反复特写，夺命音乐起——砍下去！

却是砍开绑刘德华的绳索，并且令人诧异地说：兄弟！

你辛苦了！

在电影院看的时候我周围先是一片愕然，继而响起不怀好意的哄笑。

这样耍观众，结果就是失去你不尊重的衣食父母。

3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻：小欣喝了一点酒，兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。

这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。

从头到尾她的表现都是灵气十足。

时而熟练的抽烟，用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话，装老成打发走阿成的一票情人，和人拼酒；时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩，坐在街边吃冰棍，走路甩鞋子，就要浪迹天涯，却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。

这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样：章子怡，她会把江湖的一面演得很野性，纯真的一面演得很清澈，所以她会演成莫名其妙的两个人；董洁会演得模糊不清，不知道本来究竟是要表达什么；林心如，根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞，而且她很可能不会接受这样的角色；张柏芝，她不会这种笑，像朵小花绽放一般；朱茵，她俩长得还真有点像，但是她的腿短很多……还有谁？

还有谁？

所以说，粱洛施的出现确实让人眼前一亮，是个惊喜。

杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。

总没有直视的坦诚表现，要么微微低头向上看，要么微侧着头向边上看，即使是正视也带着一点闪烁。

忍着笑意，忍着恐惧，忍着心酸，忍着多情。

没错，这就是那种经历过生活磨难，内心善良，玩世不恭，温柔的泼皮老男人的眼神。

我给他打90分。

有的人依靠本能的才华表演（如伊莎贝尔.阿佳妮），有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。

整部电影的视觉效果十分清新优美，我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。

我认为一点也不像。

他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨，不做情伤。

金培达出色的音乐，自然流畅，在节奏舒缓的叙事里烘云托月，滋润心田，不疏远却带有异国情调。

我们要的就是这点亲切温柔，似是而非的调调。

相信这是一次经过充分沟通的拍摄，导演还是演员引导观众，地位并不一目了然，呈现出来的是非常完整的电影面貌。

这无疑是一种很好的方向和进步。

说明部分:06-05-02的旧日志,立此存照.没取名字,只是Isabella.这片让我想到了很多东西,我尝试着整理散乱在我脑子里的词汇,然后把它们一个个列出来.1,埃列屈拉情结(Electra complex)又叫"恋父情结",是弗氏精神分析理论中,与俄狄浦斯情结(Oedipus complex,恋母情结)相对应的一种心理特征,一般是指女性从其幼儿时期所形成的恋父憎母的情结.埃列屈拉这个名儿,出自希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯(Sophocles)的<埃列屈拉>,古希腊神话中,埃列屈拉公主因其母亲与情人私通谋杀了其父,为此,她怂恿她的兄弟杀死了她们的母亲以为父报仇.而弗氏就借此拿来说明幼儿时期的性心理的特征,其认为女性的幼儿时期便对父亲有了某种无意识的专注,而在其潜意识里头有一种取代母亲位置的愿望,特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器,故而产生妒忌并埋怨母亲占有父亲的爱. 2,萝莉控(Lolicon)Loli一词是Lolita的简称,出自美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的<洛丽塔>(Lolita)一书.con其实是指complex,因为日文里将Lolita complex这词儿的日文ロリータ・コンプレックス缩写成 ロリコン｜,进一步以罗马字符来标记,则成了"Lolicon"或者"Rorikon".一般意义上是指"对于青春期少女抱有性幻想",但因为这词儿多是ACGers在使用,所以用来指"热切追求ACG作品中登场的幼女,少女角色的爱好者".3,乱伦早先在枫林晚看中本讲述乱伦起源的书--<乱伦禁忌及其起源>([法］涂尔干),但结果还是没买,所以对这块我不太熟.我只能说我所具有的知识储备.中国神话里,伏羲女娲既是兄妹又是夫妻,<红楼>里表兄妹宝哥与林妹互生情愫,想要娶嫁.我也曾就现在法律规定的三代以内直系血亲不得结婚这茬问过我母亲,这表兄妹结合的可行性.我母亲则表示,旧社会,是没有表兄妹不能结婚这说的,更多的会追求所谓的亲上加亲.由此可见,乱伦禁忌并不是一开始就存在的.当然,从生物学角度来看,彼此血缘越远的基因结合后产生的新基因越优良.但,<伊莎贝拉>这片的导演显然没那么大的胆子拍个牵扯到乱伦禁忌的电影,所以他就刻意营造出一种暧昧,以使得非父女关系又似父女关系,非情侣关系又似情侣关系.最终让整个集体YY了一把.4,王家卫风格网间很多评论都说这片抓着了点王家卫的皮毛,一路看下来,全片的前20分钟左右,画面的构图上确实有那么点意思,让我想起了看得我昏昏欲睡的<花样年华>的画面构图.但在那之后,画面逐渐明快鲜亮起来,甚至有点动画的味道--花季女学生偶遇原先她所养的那条"伊莎贝拉"那段--倒让我想起了<天使爱美丽>(Amelie)那片,另外结尾花季女学生骑摩托载中年被辞警去自首路上的那段也让我想起了那片.我一直在想,王家卫风格是一种什么样的风格?无剧本式拍片?还是说画面的构图,影片的基调?如果说因为王家卫的<花样年华>使得"暧昧"开始流行,但这并不意味着王家卫就是"暧昧"本身,而张三李四的"暧昧"也并等于王二的"暧昧",即便是那"暧昧"看上去很美,看上去很像.5,杜汶泽最早晓得这么个演员是通过<无间道>系列,他在里头演的是颇讲义气的小混混.在<伊莎贝拉>里头,他演的是一个因为参与走私而背了黑锅被停职的中年警察,浑身上下除了市井气外就是市井气.我很难说<伊莎贝拉>里的杜汶泽表演得比<无间道>里好,因为所诠释的两者基点并不相同,虽然两者身上同有种混混的味儿.插一句,金像奖上的杜汶泽主持得不错,只是央视的同声翻译搞得我没耐心看下去而已.6,梁洛施新一代女星里,我最喜欢的就是她,当然,很大程度上是出于喜欢她那美丽的容颜.我得承认,<伊莎贝拉>里的梁洛施很诱人,然后我不由地又得重复我那被神憎遭鬼厌恼美女怒的口头禅"啊,那白花花的大腿哟".整部影片中,梁洛施的表演很卖力,但有些地方似乎因为太卖力了,显得有些游离于影片之外了.相反,杜汶泽的演技确已有一定的水准,拿捏收放相当自如.网间相当多的人表示,通过此片大大地看到了梁洛施的潜力.对此我表示一万分的赞同.7,每个人心里都有一个失落的伊莎贝拉记得这片有句广告词儿,好像跟我标写的差不多,或者说根本就是一样的,因为我不能确定到底是还是不是,所以引号暂时不打上去了.初初看到这话不由地让我想起了李安的<断背山>.如果说伊莎贝拉代表着人们失落的梦的话,那么什么又能代表着失落的人们呢?8,边缘与中心影片是从里女主角的表述开始的,梁洛施演的张碧欣其实是表女主角,而她的母亲"伊莎贝拉"是里女主角,因为任何的后续故事的展开都是从里女主角死亡的那一刻开始的.而且,影片的相当一部分是以里女主角的叙述角度出发的.里女主角就站在边缘看着中心处她的女儿与她深爱过的男人间的剧情展开,我在想,是否是因为怀着孩子时对深爱的男人的执念遗传到了孩子上,对那男人产生了某种与生俱来的认同感呢?在影片中,绿色字幕表明澳门回归的倒计时刻上澳门所发生的事情,而与此同时,大陆又发生了什么事情呢?9,性梦我不得不说,这是一个集体式的最初性梦:不知道谁曾说过女儿是父亲上辈子的情人,而最近在翻<古典今看>([台]王溢嘉)里谈及<美女与野兽>时,提出了"一个父亲对女儿的性教诲"这么种看法.是否可以那么说,女儿对父亲的执念是埃列屈拉的延伸,而父亲对女儿的畸恋是俄狄浦斯的反射呢?而这个时候,我只想到了辛弃疾的那句"生子当如孙仲谋".

伊莎贝拉，葡语里的"Isabela"，伊比利亚岛的"Isabella”，那个“对上帝承诺”的女孩。

今天读到廖伟棠的《旧欢似梦》，猝不及防，我搜索脑海里那座近乎要被遗忘的，包裹着初恋的城市——澳门。

《伊莎贝拉》这部有关于澳门的电影，两年前在北京的大学宿舍里看过。

那时临近毕业，所有的情绪都被校门外的花花世界所涌动，仿佛即将要迎娶一位艳丽的贵族千金，全然忘了南海边的半岛上有一位和自己相恋过、正在熟睡的姑娘。

她一次次从梦中醒来，却发现自己的爱人不见了。

她一次次默默忍受，倾尽了自己所有的好，却总遭人遗弃。

当，被人遗忘，是一种常态。

这是一座留不住过客的海港城市。

打开电脑，找不到在澳门拍摄的场景。

2002年，第一次离开家去澳门上学，从关闸出来抬头望着那拥挤逼仄的楼房，带着逃离社会主义的快感，嘴里唱着"big big world”，那是一见钟情么？

我确实喜欢过这座城市。

黄昏时搭乘28c过跨海大桥，夕阳，海水，天空，各式中西建筑——那是一杯澳门特制的醇美的葡萄酒。

没有鲜明的四季，只有是最湿的四月，在湿季中，晾在阳台的衣服总是干不了，身上那粘糊糊的味道，是我能记住的，她的味道。

报纸里没有太多新鲜的事情，若干年后唯一能引起我震惊的是曾经同校的内地女生被人勒颈窒息致死。

这样的新闻是可以上小城的头条。

我怎么能将你忘了呢？

听fado的时候，我想的是葡萄牙；听粤语歌的时候，我想到的是香港。

我忘了，2003年4月1日，住在澳门文华酒店对面，新闻滚动播放张国荣从文华酒店跳下的新闻，我们集体跑到阳台却发现一切“太平”。

看，张国荣选择的也是香港的文华。

上《澳门史》的时候，发现，澳门从来都没有承认过被葡萄牙侵犯。

从大航海时代中没落的葡萄牙贵族在500多年前，航船经过澳门，想必也是一见钟情吧，被这里的温柔和安静所打动，便停留了下来，但始终要归航到自己的伊比利亚半岛。

不像傲慢如帝王般的英吉利王国于之香港，葡萄牙对待澳门，就像对待一位情人，不给承诺，不刻意她改变。

所以，500多年前过去了，她的面容依旧，妈阁庙里香火鼎盛，玫瑰堂里也一直响着结婚的钟声。

白天，她秩序井然，各式各样好玩好看的车子总能在小小的停车位中再瓜开一小份，安停在某家门前的碎石小道上。

夜晚，她会偷偷跑到海边的指明灯下纸醉金迷，夜夜买醉，唱一首《小城事》。

没人会在意她的悲伤，她的哀怨连渐渐被边缘化的香港这个大怨妇都比不上。

于是，她习惯在纸醉金迷后，静静沉睡。

在梦中忘却从她身边经过的、爱过她的人们啊，忘却她不为人知的忧思啊。

她的美丽，总教人遗忘。

想起她，仿佛突然遇到一个曾经被自己遗弃的人，那《伊莎贝拉的呼唤》叫了好几年，我却从来没想过要回到她身边。

尽管知道她百般的好。

她包容了一切——中西两种最难相容的文化。

但有谁留意，小城市里小人物？

那个在官也街卖猪扒包的资深师奶也曾是葡京赌场叱诧风云的发牌手。

　 新马路、大三巴、渔港、妈祖、大炮台，我们都曾在澳门半岛上那个长得像圣母玛利亚的观音像旁静静等待一场流星雨。

旧爱总沦为心灵埋葬。

也许有一天，我再度从梦中惊醒，想起她，也会像今晚这样，陪她在地球的另一端静静流泪。

ps，我从来不觉得这是彭浩翔最好的电影，却是配乐最绝妙的一出，首推金培达的ost。

一直不想看伊莎贝拉，怕这部备受赞誉的片会很难看，虽然我一直赞赏梁若施同学的美丽。

瘦削的她，美丽的长腿，神似张柏芝，却比张柏芝更加清纯，她一笑，清纯得让人窒息。

我一直喜欢这样的女孩子。

好像很需要保护，一举一动却充满了倔强，早熟敏感，容易受伤却很坚韧。

一个人蹲着时，像一只受伤的小猫，却又透着永不妥协的坚强。

我总是喜欢这样的矛盾，是因为我自己就是一个极端矛盾的人吧？

杜汶泽同学的演技居然这般好。

一个底层警官，因为参与走私香烟而被革职，郁闷潦倒，有很多很多的女友，多到会让人忽视，他曾经和伊莎贝拉有过一段那样真挚的爱情。

第一次和女儿见面，就被女儿打破了头，进而误以为这个诡异的美丽少女是自己的一夜情对象，在知道少女居然是自己的女儿之后，他的生活改变了。

片中的伊莎贝拉以旁白的形式，无所不在。

真佩服导演，居然找到了一位和杜汶泽如此神似的小男生，来扮演十七岁情窦初开却无法承担责任的他。

少男少女的爱情，热烈却抵挡不过现实的冰凉，当他得知小女友怀孕后，第一次抢劫，让女友堕胎，却终在医院门口离开小女友远去。

呵，我乐意原谅一个十七岁的男孩，再怎么早熟，没有勇气来面对这样的人生，多少是可以值得原谅的吧？

导演好像在考验杜汶泽对梁若施的迟到的父爱的同时，也在考量着观众的承受能力，比如影片接近尾声时，才让人明白，其实杜汶泽并不是梁的亲生父亲，伊莎贝拉终究还是选择了堕胎，只是她始终没有忘记那个懦弱的初恋情人。

她带着小小的女儿，躲避经常出现在她的世界里的她，她和女儿看他暴打犯人，看他和别的女人勾三搭四，看他潦倒流连。

这样的环境下长大的女儿自然聪慧早熟，看透世情，却又难得的纯洁。

让我想起亦舒笔下的花解语，多么的相似。

也许澳门和香港本身就有这相似之处吧？

都是殖民地，民众都有着特别复杂的情绪，那些斑驳的墙，脱落的白灰，殖民风味很浓的建筑，都在无声诉说着这样一个城市的沧桑，而电影背景则是在1999年，更让人在无声中，感受到种种焦灼。

回归，这么大的变迁，涉及到具体每一个渺小的人，带来更多的却是心理上的震撼吧？

而这样的震撼，和爱不爱国无关。

而我，很不爱国地人为，就算一个人不爱国，只要他不卖国，那么他没有罪。

爱，或者不爱，从来都是个人选择，是不是？

爱，只有中不中意，没有愿不愿意，爱人，或者爱国都是一样的吧？

我又严重偏题了。

话痨就是话痨。

喜欢把语言的创造力发挥得很好的东北人民，他们的常用词语，总是全国流行。

东北方言的生命力，貌似比他们的经济能力更加剽悍，也许是南方人本身就内敛，以至于连语言也少了一份那种外向的感染力吧？

回到电影。

伊莎贝拉在电影中其实是一条小狗。

她和梁若施相依为命。

看着那个瘦弱的女孩满大街拼命呼喊着伊莎贝拉，而后绝望地哭泣，可以看到一个16岁的少女心里对于亡母无限的思念，还有揪心的煎熬。

我突然很难过。

我从来不曾见过我的外婆，妈妈在她不满15岁时，就永远地失去了本来会疼她教她许多事情的外婆，而过早地承当了妈妈的责任，把舅舅小姨带大......妈妈，如果可以，下辈子我还当你的女儿，只是我向你保证，我一定会比现在乖......喜欢父女两爆酒瓶的场景。

呵呵，身为警官的杜汶泽居然顾不上纠正青春期的女儿的种种恶习，却忙着让她坏的更加专业一点。

看着父女两用一摸一样的姿势爆了一个又一个的酒瓶，玻璃破碎的声音如此清晰，父女俩的笑声如此放肆，感动，却又觉得纠结无比。

看来彭浩康导演的叙事能力也足够的剽悍，我总是沉湎在这样的叙事方式里，不知所以。

还有很精彩的镜头。

16岁的女儿假装老练，叼着烟，用老道的语言赶走了一个个找上门的女人。

呵呵，这个小孩，在捍卫自己好容易得到的父爱吗？

事实上杜汶泽明显不善于表达对这个似乎从天而降的女儿的爱，她的美丽和精灵，让失意的他，更加不知所措。

烈日下的老爸推着女儿学机车的场景也颇为动人。

带上头盔的梁美丽得惊人。

呵呵，希望这个骄傲的孩子今后稍微听话一点点，那么有天分，别因为自己的任性，被扼杀在残忍的雪藏里。

出来混，总是要还的，是不是？

只是导演对于那个爱上了美丽少女的男高中生特别残忍。

他让梁小妖精在他面前笑颜如花，却是得意洋洋描述她和另外一个男人。

她从来不纠正这个错误，比如杜汶泽其实是她的老爸，而执意在这个真心喜欢她的男同学面前，称之为我的男人。

呵呵，那个戴着眼镜看似成绩很好的乖乖男，会在暗夜里，绝望地哭泣吧？

我真是想太多。

不这样残忍又能怎样？

让梁同学也爱上他？

无聊的重蹈覆辙。

我猜，导演和我一样，希望梁小朋友好好读书，成为一个和她的妈妈一样，却又不太一样的人。

不是因为不美丽，而只是太艰辛，所以我不希望看到拙劣的人生的重复。

那么，残忍着吧。

一个人活着，大抵总得和残忍沾边的。

要么对自己残忍，要么对别人残忍。

对自己残忍，也许会比对别人残忍好过一点。

反之，要承受因为别人的残忍带来的痛苦，却是特别的难过吧？

其实梁同学还是找到了自己亲爱的小狗。

她抱着她，在长椅上，伤心地哭泣。

瘦弱的肩膀的抽动，任谁看了都不忍心。

所幸电影还有一个看似圆满的结局。

比如杜汶泽答应了初恋情人，会好好照顾这个女儿，会好好坐牢，重新做人，等等。

希望，总是有的，倔强的人，只能选择面对，即使要面对的是自己的懦弱猥琐，或者不堪。

一个人，要有勇气正视那个实在会让自己失望的自己，真的很需要勇气吧？

从这个意义上，我觉得自己还是很不够勇敢。

我乐意面对我遇到的所有问题，有时候我害怕面对这个没有丝毫成就的我自己。

以一个清醒的旁观者的身份来审视我自己，多么的情何以堪。

一部好看的闷片总是让我想得许多许多。

而这样的思索，绝对不是一部可爱的轻喜剧所能带给我的。

为此我放弃那部合约情人，虽然我喜欢小齐。

据说人类一思考，上帝就发笑。

好吧，亲爱的上帝同学，我的存在，就是为了让你长期合不拢嘴而存在的，你说，我是不是真的很乖？

你说，你怎么可以不多爱我一点？

爷爷说，对上帝的要求必须适量，不能过于贪心。

恩，我不贪心，我要的，只是你多爱我一点。

哪怕只有一点点，也好。

胡言乱语，献给一部我喜欢的闷片，是为记。