刺猬

总评5分，因为期待造成落差，所以打分更低没看原作，也许观感能不错。

不点评演技，因为我觉得选角本身就不太对劲。

—————以下轻微剧透（原作是很久之前看的了，凭记忆回溯）先说三处我认为改编较大，且不令我满意的地方。

首先，站队问题改成了举报走私，事件背景和整体时代背景的虚化，极大削弱了人物塑造的力度。

（原因我懂，别跟我重复了）二是周正第一次吃刺猬那段戏，特意去翻了原作是这样写的:“我毫无挣扎，像失了魂儿般，嘴嵌开道缝，任由那块肉滑进我的齿间，嚼了一下，两下，第三下时，刚刚那股奇香从我的舌根一路蔓延至喉咙，胸肺，腹肠，最终暖暖地降在脐下三寸，返回来一个激灵，从大腿根儿抖到脑顶。

”我现在已经不记得电影中是怎样演的了，感觉很快就划过去了，并没能表现出我第一次在看到原著中这段文字时仿佛同周正一起颤栗的感觉。

第三是小说的最后，周正说“我也有罪”，但他其实把自己一分为二，他没有认。

然而电影最后的改动变成，他举报了封建迷信活动，最后说了“我不能原谅”，看似是一种反抗，实际上被改成了挥向父权和时代的软绵绵的一拳。

“爸你给孩子起个名字吧”和“阳，沈阳的阳”这两句重新归于认同地域和血脉的台词，约等于“包饺子”。

片中的几处倾斜构图还是很喜欢的。

另外，让我最不满的是，“卡住”这个概念，失去了在《仙症》中缥缈的感觉，成了一个特适合宣发做海报的网红语录。

在中国电影史中，顾长卫必然是个无法忽视的名字，他作品不多，但在他的电影中，总是能在平凡生活的故事里呈现出普通人理想主义的涅槃，《孔雀》是梦想破灭的兄妹，《立春》是小城里的文艺青年，而《最爱》是艾滋病村的边缘人。

顾长卫总是关注一类人，那些被社会排挤，蔑视，嘲弄的异类，以及他们在生活中的挣扎与反抗。

《刺猬》也继承了他的一贯表达，而这次主角被赋予的身份是——疯子。

一部关于疯子的电影，这听上去是有趣的。

事实也的确如此，它语调轻松，剧情生活化但又不失趣味，台词有着天然的幽默感，当然最亮点是王战团这个角色，他有一种“平静疯感”，用最平实的语调说出最离谱的言论，用最沉稳的姿态做出最滑稽的行动，他会在屋顶上试图飞翔，在马路上旁若无人指挥刺猬过马路。

但，《刺猬》真的只是想简单呈现一个可笑的疯子吗？

在我看来，顾长卫真正想体现给人们的，是一个不被世俗理解的失意者，葛优将角色演得很好，他总是自言自语，又保持着一种奇怪的乐观，仿佛无论他人给予多少恶意的语调和目光，他都能隔绝，仿佛什么事都不会往心里去，只是转头自顾自的对谁又露出笑容。

神婆每次带着恶意而来，但王战团永远笑脸相迎。

这像极了我印象中小时候见过的疯掉的人，他们总带着笑容，我那时好奇，为什么他们反而笑的最开心，后来我才逐渐发现，那是因为他们没有悲伤的资格。

王战团的女儿结婚了，但他不愿参加，因为他不想给女儿丢人，他爬到了烟囱上，在洒脱地笑容中看着楼下的婚车终于还是流下眼泪。

边缘人们遭人厌弃，所以更不能敢露出任何的负面情绪惹人厌烦。

王战团也是如此，在一个充满规训和压迫的社会中，他的声音无人倾听，抱怨也无济于事。

所以只能选择以乐观的姿态来面对生活中的苦难。

如果说影片前半部分通过生活化的场景让我们共情王战团的“疯癫”，那么后半部分则引导我们看到王战团疯癫背后的东西——他因何而疯？

最初，王战团也曾是个“正常”的人，但他无法忽视不公，举报了自己的上级，这让他遭到了两个月的小黑屋，他失去了好不容易获得的海员身份，也失去了亲眼看见太平洋的可能，最终在回归他人的期望中，他走向了另一条路——彻底放弃，活出自我。

我们常说什么样的人疯？

和大部分人不一样的人，看换个方式看，所谓的疯，不正是不在乎世俗的眼光，活得洒脱自如么？

王战团的妻子、周正的父母，他们都努力按照社会的期望生活，维护所谓的体面和规则。

然而，他们内心的焦虑、压抑和痛苦却始终存在。

他们并不快乐。

相比这些看似正常但被束缚在条条框框中的人。

王战团的疯，反而成为了一种超脱。

他也许是无意识的，但周正却敏锐地感知到了他身上可贵的品质。

他是典型的中国式家长管教的孩子，父亲严厉，母亲没有话语权，他们像塑造一颗工厂螺丝般将周正带入某种模板中，也就是“正常”的人，可周正并不适用，所以他羡慕王战团，羡慕他以独特的方式，也同样自洽地活在世上。

可结局是让人唏嘘的，因为种种原因，王战团没有像周正那样走出人生的出口，王战团和周正的故事，让我想起了另一部电影《飞越疯人院》，麦克墨菲是疯人院里不听管教的异类，一开始人们都讨厌他，可最终也是因为他，酋长才终于有了出逃的勇气。

生活中，我们常常被社会期望赋予的“轨道”所限制，也许，我们太懂当一个正常人，而像王战团身上的洒脱和自由，和对自我的相信和坚持，恰恰是许多人所缺失的。

一个独立的个体，两个相同的异类，构建出了一个看似相同，实际不同的世界。

影片以在时代的洪流里，如何活出自我为主题，将人与人之间的平权、阶层、辈分，诠释的淋漓尽致。

当清醒的人坠入沉痛的孤独的深渊，是入魔还是坚守自我?便成为了他们一生去寻找的答案。

影片以被"卡住"的人自我救赎为主题，将这些看似悲哀的蜘蛛网逃离命运的出口。

主人公王战团和周正，看似是怪胎，实则却是众人独醉中最清醒的人，忘年交的他们在众人的讽刺中相互扶持，正如刺猬的隐喻一样，走向孤独的太平洋彼岸。

作为彼此唯一的知己，在两人被世俗折磨到极致之时，却意外的背负了不负责任的骂名；而刺猬的隐喻本身，正是对封建迷信价值观的蔑视，刺猬并不是他们所说的白四爷，只是王战团和周正的一个缩影，因此无论王战团是否吃刺猬，他的腿都会好，周正是否吃刺猬，都依然会为自己的未来而奋斗，而当时代的车轮被碾碎，他们该如何找到自我，此刻便成为了"未解之谜"。

王战团的疯魔，周正的口吃，时常被世俗的价值观所反对，因此在王战团几次疯狂之后，被家人数次劝送到精神病院，周正口吃和自闭，被家人认定是中邪，也正因为如此，两个异类成为了真正的忘年之交，当所有人认为周正有病，没出息的时候，王战团对他说的"没病"点醒了他，让他有勇气去战胜世俗，活出真正的自我。

当王战团站上房顶，试图飞翔，此时的他便找到了真正属于自己的远方和幸福彼岸，试图疯狂的奔跑，想要捍卫自己内心的规则，这是他向往已久的大海，而他的内心也如大海一样宽阔。

而周正的口吃，实则是一种情感障碍，在"正常"的视角下，成为了格格不入的人，而当他走出原生家庭的阴影，被理解，被接纳之后，便重新在"太平洋彼岸"与王战团相遇。

"愿你我都不被万事万物卡住"，这不仅是一种精神信仰，更是被理解和接纳之后，遵循内心的开始，在坚守自我的过程中，永远直面内心，忠于自我，生动美丽。

个人评分:9.5

葛优和王俊凯在电影《刺猬》里饰演的角色，让人看着好心疼。

这是一部荒诞且具有黑色幽默色彩的电影，同时也是一部关注人本身并具有深层关怀的作品。

葛优饰演的王战团和王俊凯饰演的周正，都有着被社会认为“不正常”的痛点，却又彼此能共情、相互有关照，是一对很能激起我们内心感动的人物。

王战团是一个非常理想主义的人，他毕生都向往着大海，也曾一度为梦想而努力，但他的梦想和他整个人都不太被世人所理解，甚至成为大家眼中的“怪人”、“精神病人”。

尽管王战团一生都抱持着理想，但他却被现实生活给“卡住”，还被社会和家庭视为“病人”，被规训、被约束，只能挣扎着、隐忍着度过一生，整个人物其实很有悲剧色彩，令人心疼。

最动人的一幕，来自葛优的一场哭戏。

王战团的女儿海鸥出嫁那天，作为父母，他本该出现在送亲的队伍当中，但他自知腿脚不便，“识相”地躲了起来，和周正一起爬到了烟囱上。

也许在他人看来，他这种“躲”是一种“怪”，但当他点起一根烟、眼泪滑落下来的时候，我们就会明白，他并不是一个“怪人”，而是一个有情有义之人。

试想想，他何尝不想送自己的女儿出嫁呢？

只是为了不给女儿丢脸，他才自觉地躲了起来。

他常常因为自己非同寻常的想法和举动，被误解为“异类”，但实际上，他的内心是纯粹的、善良的，结合他的追梦过程、情感往事以及他为身边亲人做出的细微关爱，其中流淌的悲苦，实在让人心疼。

葛优通过游刃有余的表演，将王战团这个人物的那份悲情色彩诠释得深入人心。

而王俊凯也用不俗的表现，演绎出了周正这个角色内心的成长隐痛。

周正因为有点口吃和内向而被认为是个“异类”，他在家庭之中没有得到正确的父母之爱，在学校被同学嘲讽甚至欺 凌，处于青春期的他难免变得有些敏感和叛逆，但他的内心仍然是一个纯真的少年。

他的成绩不佳，他的叛逆反抗，其实并非“异类”之举，但却因为这些因素而遭受着身心层面或直接或间接的伤害。

看着他那夹杂着倔强、委屈、畏惧等多重内心活动的眼神，结合着他的成长历程，实在也令人心疼。

周正之所以愿意和王战团做朋友，是因为只有王战团把他视为正常人来看待。

这也是后来周正向母亲诉说自己的内心世界时，特意强调的一点。

而他内心最大的隐痛，来自他那严厉的父亲。

我们可以从他父亲对待他的态度与方式上面荡漾出同情与思考，会心疼被父亲当着同学的面严厉呵斥的周正，会思考做父母的到底该怎样去爱自己的孩子。

当然，最后在阳台上的某种和解，也会让人生出欣慰与感动之情。

周正这个角色其实不太好演，他需要演员对该人物的内心展开深入的探索和理解。

不得不说，王俊凯在演绎这个角色的过程中，呈现出了细腻而准确的表演。

无论在形象层面还是演技层面，都有进步与突破的惊喜。

表面上看，影片似乎只是讲述一个“疯癫”的故事，但随着剧情推进，电影的深度却渐渐显现。

这是一部表面轻松幽默，实则充满悲凉和力量的作品。

这部改编自郑执的小说，由顾长卫执导的电影，故主线围绕着两个不被理解的人物展开。

周正，一个口吃的少年，成绩不佳、留级，常常在学校被霸凌；而他的姑父王战团，曾是海员，因为举报主任，结果被关了两个月的禁闭，从此“疯了”。

王战团的疯病让他成了家庭的累赘，大家都觉得他不正常，甚至找来了神婆，闹出一连串驱魔仪式，荒诞不经。

最初，王战团只是个带着癫狂色彩的角色，做事天马行空，家人嫌他丢人，而他却总是显得豁达，虽然女儿的未婚夫是个二婚男，但只要女儿幸福，嫁给谁并不重要。

全家人对算命神婆的话深信不疑，然而王战团却从来不屑配合。

人们觉得王战团是“疯子”，可他真的疯吗？

在我看来，他恰恰是敢于不随波逐流的人。

这也是周正向往他的原因。

随着故事的推进，你会发现它其实在探讨一个更深刻的问题——环境对人的压迫和不理解。

周正生活在一个充满控制欲的家庭里，父亲总是对他的表现失望，而母亲则扮演着和事佬的角色，顺从父亲的一切决定。

周正在学校被同学们嘲笑、欺负，因为他口吃得厉害，家人和学校都没有真正关心过他内心的感受，仿佛他的价值仅在于学业成绩和行为规范。

唯一理解和认同他的，只有王战团，是他教会了周正不顺从，不接受，用自己的姿态活着。

他会在广场上旁若无人的唱卡拉ok，会对所有要求和社会期望置之不理，也只有周正能够看穿王战团豁达背后的孤独。

在女儿婚礼那天，他们逃离人群，并坐在一起，像是两个孤独的刺猬。

当家人再一次请来神婆驱邪，试图治好周正和王战团的“病”。

周正面对这荒唐的仪式，愤怒却无力。

他母亲在神婆的威胁下，哭着要求周正听话，还替他说出认错的“罪名”，甚至默许神婆动手打他。

这种莫名的屈辱和压迫让周正终于爆发，他不再忍气吞声，反而反抗了父母和神婆，甚至联手王战团一起报警。

让观众感受到角色从顺从到觉醒的转变，那一种渴望被理解的呐喊。

王战团没疯，他只是没遵循那些无谓的条框。

他没有被世俗的面子和虚荣束缚，所谓的正常人却更像是人情规则的牺牲品。

压抑着他们的个性和自由。

周正的父母也是那个时代的缩影，所有人都在拼命保持“正常”，却未曾问过自己想要的是什么。

影片的最后，周正的生活似乎步入了正轨，他的口吃有所好转，当上了海员。

但与此同时，王战团的境遇却越来越糟。

他的儿子去世，自己也住进了精神病院，最后甚至逃离医院，彻底消失不见。

两个同病相怜的人，一个最终找到了出口，而另一个却不知所踪，这样的处理也叫人唏嘘。

《刺猬》最终留给我的，不仅仅是那份幽默感，而是对时代、对个体生存的思考。

也许疯癫和理智之间的界限，远比我们想象得更加模糊。

而那些曾经被我们轻视或误解的人，或许，也仅仅是想以不一样的姿态活着。

原著《仙症》，东北三杰之一郑执的小说，和双雪涛、班宇一样，作品里有浓浓的独特的东北气质--东北的衰落，还有不可避免的东北意向一-寒冬里的雪花和高耸入云的工业巅峰象征的烟囱。

诚然有2个片段确实打动了我，1是王战团从精神病院车上滚下，面对殡仪馆的大烟囱，抓了一把王海洋的烟放回自己的心窝-虽然我个人觉得把王海洋车祸写死是极其草率的一种表现，为悲剧而悲剧，为赋悲情强说愁，但不耽误葛大爷这段戏封神。

演疯子很难，特别是王战团这种似疯非疯的疯子，还要兼具喜剧及悲剧色彩就更难了。

第2则是出马仙逼周正下跪，周正嘴里含血，喊出我把你爹吃了一中国人一生的执念和命题，就是反父权。

这一幕极具哪吒剔骨还父割肉还母的震撼，以至于可以稍许忽略结局演技的瑕疵。

再说标题，刺猬。

被扎针灸的周正浑身是针，像个刺猬。

王战团和周正两个不被世俗理解的“疯人”报团取暖，像个刺猬。

其实比原著名更合理。

但是，但是又来了，来说说男性主角叙事下的视角，永远年轻，永远老套狗血。

王战团在船上被关两个月精神已不正常，为什么还要结婚生俩孩子，秀玲里里外外操持着一切，秀玲不悲剧吗?只因以王战团的视觉叙事，重点永远是男性的困境与挣扎，秀玲在另一个主角周正的眼里，就变成了一个彻彻底底的坏人，给王战团下药，最终结局还得在寺庙当居士扫地来赎罪。

至于结局，就更恶心了。

周正七年后回家，贴着假胡子，穿着纯白制服，弄大了媳妇肚子(电影里甚至出现了2次未婚先孕真的恶毒)，带着混血媳妇回家-满足了当代直男反抗父权成功后衣锦还乡的一切幻想。

我永远反感东亚父亲像是一个模具里刻画出来的--饭桌上言语pua没一个字好话，背地里塞钱、炒菜都要偷瞄自己帅气的儿子几眼。

周正妈妈泪眼涟涟说能原谅我吗，周正上一秒说了不原谅，下一秒美丽混血儿媳就在阳台拍阳光洒在爹明媚的侧脸，拍周正说爹你给孩子起个名字吧，叫阳阳，沈阳的阳。

对夹在中间两面受气的妈妈恶狠狠说不原谅，对着真正的家暴者爸爸又岁月静好那一套，真的很难评。

如果说前面一大长篇是在描写王战团和周正根本没病，那么后面周正“改邪归正”?像个普通人一样反而娶娇妻当三副走上人生巅峰是一种什么样的价值观?完全推翻自己前面的观点了呀，那不还是在写前面的2人是精神病吗?这不自相矛盾吗?太难受了，不想再看这类悲剧了，看悲剧本身也是个悲剧。

刚才看完了《刺猬》 ，可以说是一部非常不错的电影，有鉴于今年已经过了2/3，所以大概能进入今年观影记录的前三位。

顾长卫导演作品不算多，但非常善于拍这种表现“卡住”的电影，所以《刺猬》和《立春》《孔雀》是一脉相承的。

但是这部电影的表达又充满了中国式的温情中国式的浪漫，甚至在“反规训”这个主题上仍然如此，并没有过多地渲染荒诞、魔幻现实主义或者黑色幽默气氛。

片中的女性角色塑造得都非常不错，没有陷入一般的“批判”，而是让每个人的被“卡住”的痛苦都被看见，而且行为都倍加合理，这是值得深入体会的。

在这方面，顾长卫比很多导演都好太多。

结尾非常好。

“我不原谅”，但也没有搞什么划清界限，一家人还是一家人，这就是中国式的温情，和《地久天长》的结尾一样值得回味。

葛优充分体现了“你大爷还是你大爷”，他确实是同龄人中最优秀的演员之一。

王战团这个角色真是立得住——尤其是他穿上西服站在至高点的时候，那真是一个老年的树先生。

王俊凯的周正就有点用力过猛了——不知道他是不是眼馋前几年王源演了《地久天长》。

但王源占了个便宜——那个时候年龄更合适。

现在已经二十三四岁的王俊凯演初中生，虽然是留级生，也是有那么点别扭。

配角似乎没有什么太多值得多说的，倒是耿乐活了一把年纪总算会演戏了（但缺陷是为什么前半段他东北口音学的不那么重，到最后反而重了）。

另外殡仪馆那位为啥让王自健演呀，显然是何熙维更合适啊，人家在《龙门相》里就是干这个的。

一开头看演员表有毛阿敏，从头找到尾也没看出来哪个是毛阿敏，字幕又过得太快，出了放映厅搜微博才发现原来她演的是那个中学老师啊，一点儿都没看出来。

毛阿敏这两年客串过不止一部电影，选取人物的口味都过于独特了。

影片的最大不足在于按时间顺序叙事，但其实可能是用插叙方式解释前因后果更合适。

王战团去见李广源那段戏其实应该挺能塑造人物的，但是没拍好，莫名其妙就划过去了。

另外周正的朦胧感情这段支线感觉不是特别有意义，虽然算是为结尾的“部分和解”留下一个引子，但似乎也有没有两可。

看周正扎针灸治口吃，想起二三十年前坐火车常常看到农村的房子上刷着治口吃的广告，现在似乎不怎么见了，是不是这个市场萎缩了？

周正在2009年还尝试再嘴里含石子，他要是第二年看了《国王的演讲》就知道，这没用。

电影中居然出现了《我听过你的歌》，有空我真是想写写，那首歌大概是同时代歌曲中最有特色的了。

看爽了！

没看过原著的完全不用担心看不懂，电影和小说可以说是两种感觉吧，电影里头人物塑造的更立体清晰了！

看小说时候很多细节需要细品深究需要去理解，而电影不能太脱离大众，不然会把观众整的云里雾里的。

顾导和郑执这次的改编就很赞，直接大刀阔斧的增改掉了很多细节，比如说“王战团为什么疯了”给了一个更浅显易懂又容易引起大众共情的背景，“姓赵还是姓白”通过李广源的嘴给观众们点破原因，还有那些在小说中一笔带过的周正遭受的“冤枉”、“霸凌”和“压抑沉重的父母之爱”…但是这些改编你看完之后还是会忍不住感慨一句“好还原啊”！！

这真的是我这几年看过的最好的小说改编电影了。

剧情毫不拖沓，可以放心冲，没有一个镜头是浪费的，环环相扣处处伏笔，保留原著文学性和内核同时又很接地气，笑点密集，泪点不尬，每个出场过的角色都有鲜明性格和重要任务，完全不用担心因为人多而脸谱化，总之很爽！

感谢刺猬！

他的灵魂在太平洋，肉体被卡死在家里。

张不开嘴，说不了话，得了精神上的风湿病。

这需要被烈日暴晒。

沈阳这地方，太靠北，新鲜事不多，疯子不少，还好下水道连着太平洋，也算通天大道，莫回头。

人生在世，规矩都差不多。

刺猬从墙角进来治病，耶稣在天上降罪，佛祖的极乐世界，青烟九万九。

飞鱼能飞几百米，但现实的引力太重。

抓一口烟，放在心里，一生也就够了。

对比郑执的原著小说《仙症》，顾长卫执导，葛优、王俊凯领衔主演的这部《刺猬》进行了大量删改：1.周正和王战团的忘年交

电影中 王俊凯饰演的周正，小时候其实并不怎么喜欢自己的大姑父王战团。

那个贯穿全篇的红色哨子，就是王战团从小周正手里抢走的玩具。

而小周正对王战团的第一次改观 发生在王战团给周正讲《海底两万里》中的奇闻异事，周正不相信故事里的鱼真的会飞。

于是王战团为了证明别说是鱼了，人都会飞，爬上了自家屋顶，双臂捆上大葱充当翅膀，一跃而下！

瞬间小周正感受到自己和王战团同频了，打心底里喜欢上了自己这个 在别人眼中是个大傻子的大姑父。

而在原著中，周正记忆中第一次认出王战团是自己大姑父是在他5岁幼儿园快毕业那年。

记忆中的王战团来接自己放学，还和自己说了很多《海底两万里》中的故事。

但是两人成为忘年交 则是在他11岁那年，因为爸妈双双下岗，再就业忙得他们焦头烂额，于是周正住到了奶奶家，而就住在隔壁的王战团没事就喜欢过来玩。

平日里王战团教周正下棋，还将那本翻烂了的《海底两万里》送给周正，慢慢的两人就这么熟络了起来。

而在一次王战团帮周正修电视天线时，指着天线说出了贯穿原著的核心：人一辈子就是顺杆儿往上爬，爬到顶就是尖儿，而王战团形容自己是卡在了节骨眼。

2.王战团发疯的真实原因

电影中 葛优饰演的王战团一直憧憬着大海，1980年终于得到了一次随船出海的机会。

但是却因为举报吴主任走私，在大海上的2个月时间一直被关在了一间狭短封闭的储物仓里。

等王战团被放出来时，轮船在太平洋上航行了一圈又回到了出发地。

于是王战团爬上瞭望台大喊着：不应该啊不应该，就这么变成了一个疯子。

而在原著中，就如王战团告诉周正的那样，在他19岁的时候还真的是个潜艇兵。

当年宿舍里分成了两派，胆小老实的王战团不愿意站队，没想到却在睡梦中说着梦话把所有人都骂了个遍。

之后的王战团同样被关进了储物仓，等他出来的时候就彻底疯了！

3. 王战团吃刺猬的真实原因

张本煜饰演的李广源是王战团女儿王海鸥的男朋友。

他和王海鸥是药房的同事，在原著中李广源为了讨好未来的老丈人，抓了几副药偷偷给他治疯病，结果半年喝下来 王战团右腿根处莫名生出了一块恶疮，直接影响到了王战团正常走路。

结果李广源又出馊主意，他告诉王战团刺猬的皮肉是治恶疮的偏方。

于是趁着两家人在青年公园的订婚野餐，王战团想到自己女儿马上要出嫁，婚礼上不想瘸着腿给女儿丢脸。

于是野餐过半，王战团偷偷带着周正离席，来到了后山的松林，用外套抓了一只刺猬，直接烤熟吃了。

而在电影中，删除了女儿王海鸥瞒着妈妈偷偷给王战团喝李广源抓的药导致他腿瘸的桥段。

李广源招人恨的人设进行了改动，电影中是王战团无意中看到李广源在看治疗偏方的书，自己拿去研究了一通。

而且，后山松林吃刺猬也没有提前计划，而是王战团和周正野餐途中去方便，无意中发现了刺猬，想到书上刺猬的皮肉治恶疮的偏方才临时起意。

4.红色哨子

红色哨子是电影中原创的链接周正和王战团的关键道具。

从小时候王战团去接周正放学，抢走他的红色哨子玩具，再到最后周正去精神病院看望王战团，王战团将那个红色哨子还给周正。

周正爬上瞭望台吹响哨子，用插叙的方式展开自己和王战团的故事。

而在原著中，周正则是以第一人称的方式向未婚妻讲述大姑父王战团的一生。

并在最后终于回忆起王战团指挥刺猬过马路的场景，其实是自己被送去见赵老师的路上。

5.女儿的婚礼

电影中王战团从屋顶一跃而下，是为了证明给小周正看。

而在原著中，这是王战团的再次发病，这和他的女儿刚出生，造成了情绪波动有关。

而且也正是这一跃，王战团为自己女儿取名为王海鸥。

至于女儿的婚礼，其实在原著中，王战团吃了刺猬后病得越来越严重，直接导致女儿王海鸥婚礼没有如期举行。

而在电影中，女儿的这场婚礼虽然如期举行，但是王战团却因为自己腿瘸，不想给女儿丢脸，于是和因为留级被爸妈关在家中的周正，一起爬上了高高的瞭望台。

王战团远远目送女儿新婚车队离开的这场戏特别让人动容。

6. 出马仙赵老师的最终结局

周正的大姑，也就是王战团的妻子很抗拒带王战团去看精神科，因为她觉得：看了就是真有病，不看就不一定有病！

于是请来了任素汐饰演的出马仙赵老师。

原著中的赵老师一共登场了三次：第一次逼问出了王战团间接害死前女友的事。

前女友因为和王战团断了联系，回来时发现王战团已经结婚了，于是随便嫁了个男人，最终遭到家暴跳井自杀了。

而在电影中，是王战团抛弃了前女友，才造成了后来的悲剧，而且还在离世前给王战团留下了一封绝笔。

赵老师称这是冤亲债主，给王战团做了一场法事，在他家里除了立上女冤主的牌位，还立上了一块龙首山二柳洞白家三爷的牌位。

赵老师第二次登场发生在王战团吃了刺猬以后。

赵老师大发雷霆，大骂你老头儿把我爹吃了！

原来，赵老师立的龙首山二柳洞白家三爷的牌位 中的白三爷，狐黄白柳灰五大仙门，白家就是刺猬！

这才有了之后，王战团妻子之后把牌位换成了十字架，并且开始偷偷给王战团下安眠药。

赵老师第三次登场是给周正做法事。

而原著就以这一次的赵老师完结，不过在电影中周正为了自救，偷偷将手机塞给了王战团。

于是在周正接受酷刑中，警察敲响了家门，最终出马仙赵老师被逮捕。

7.王战团的最终结局

电影中的王战团最终选择自愿入住精神病院，从最后的讲述中我们知道 后来王战团从精神病院逃了出去，一直向着太平洋游去！

而在原著中王战团的结局更加具象化。

在他的大儿子王海洋死于一场车祸后，王战团是被自己的妻子送进了精神病院。

但是两个月后，王战团就因为突发心梗离开了人世。

8. 周正的最终结局

电影最后那段周正和妈妈的对话特别让人触动。

妈妈说：还好你没有成为王战团。

周正却说：我就是王战团!妈妈哭着问：那你能原谅我们吗？

周正回答：我不原谅，也不能原谅！

在原著，随着木剑劈向周正，一口鲜血继释而出，直接就是数年后不再被万事万物卡住的周正，并没有关于周正和他的原生家庭的后续描写。

而在电影中，关于周正结局的补完我很喜欢。

周正因为天生口吃的毛病，在学校被同学嘲笑，在家里父母觉得他有病得治，唯独王战团觉得他没病。

就如大姑因为王战团的疯病操碎了心，又是白三爷、又是十字架、又是阿弥陀佛的。

周正爸妈虽然没有像大姑那般疯魔，却把他口吃这种小毛病无限放大。

从钳子烫舌根，口含碎石子，大口喝偏方治疗口吃变成了怀疑周正精神有问题，要带他去看精神科。

王战团是周正成长过程中唯一的出口。

别人都觉得周正是个异类，唯独同样被其他人认为疯子的大姑父王战团会和他平等的交流。

至于治疗原生家庭造成的创伤的唯一办法就是离开那个环境。

于是当周正考上海事学院，整整七年没有回家。

等他再次推开家门，已经成为三副在海上航行了整整3年，而且还将已经怀孕的妻子带回了家。

而且纵然七年过去了，周正发现 自己爸妈对他的态度居然一点都没变，于是出现了电影最后他和妈妈的那段对话。

而他自己就是那个没有被卡住的王战团！