渔港的肉子酱

动画形式的成人影剧，双主人公，多线程，每个线程都有独立时空和情感重心，散点透视法下的浓情故事集合，且日本人对平淡甚至喜剧戏谑口味表现悲伤的手法越来越纯熟，在细节中，多元表达着人物的心理。

也许心理刻画最好的方式就是细微的反差，毕竟现实中人也是复杂的，不是时刻都能呈现单一焦点下的性格特征，潜意识与意识的冲突才体现出人性。

以女孩为中心，作为女儿，在少年视角中，刻画成人世界的现实悲喜，表述养母的人生情路坎坷。

肉子人物形象很生动，傻傻的，善良而不带戒备心的人物，却是粗中带细，实际上这是肉子内心选择的一种对人对事的生存态度，敢于为了心中所愿而暴露自己憨态的勇气。

但女孩因为养母的挫折而否定养母的做事风格，形成相反的性格，很多子女对于父母都是这样。

作为初入社会的学生，又在成人视角中，体会着校园社会的心理冲突。

当看到个性鲜明的女生因不合群而希望被接纳的痛，女孩似乎肯定了自己选择的那种随和、隐忍性格的处事优势，契合了她在家庭中从小所养成的“成熟”性格。

而实际上，女孩内心却不愿一直是讨好性格的人，她也有着个性化的期待，毕竟做一个别人心中完美的人，难免会让自己太过压抑。

女孩虽然抗拒养母外在的大大咧咧的行为模式，但内心还是潜移默化地继承了养母对于他人的共情、担当、承受苦痛的忍耐。

相对于母亲在痴痴傻傻的日常中可以随时排解负面情绪，女孩却在小心谨慎中一直压抑着内心，以至于宁愿身体心灵都承受苦痛，也不愿求向他人透露内心。

这形成了自己与他人之间的一堵无形的墙，看似合群的她，但心灵上是怀有各种小心思的，戒备和防御着。

女孩当着男孩哭了，实际上是放下谨慎、表露自己内心所带来的少有的激动情绪外泄。

但剧情中，母女俩分别也会在特定的安全人群中找到自己可以释放的空间，如女孩找到那个鬼脸男友，肉子可以在鱼渔港自由自在地过自己想要的平淡生活。

另外，男友的作品是一个港湾模型，是否隐喻着人们内心中让自己可以安心做自己的港湾呢？

总之，人的个性源自于成长环境和生活环境，很多人在否定其他人（包含原生家庭）做事方式、生存模式、评判观念等等的同时，却潜移默化继承了某些底层思维、基本认知或基础情绪，由此带来了意识与潜意识之间的内心冲突。

外在的为人处世的生存之道，与内在的安置自己情绪的心灵之道，需要达到一个彼此和谐的状态。

人的一生，就是不断地成长完善自己的内心，或者不断地寻找、直至找到一片属于自己的宁静港湾。

以上只是借片言思，而这种类似于散点透视的多线多人多情绪叙事手法，以及多性格反差映射，带来的就是这种仁者见仁智者见智的思考空间。

对于该片印象最深刻的片段无疑是小喜久忍耐着急性肠胃炎住院后的那段剧情，仿佛像在开导自己，其实我又何尝不知道那些道理啊，我也很想在还是小孩子的时候不用被迫长大坚强啊！

可是为什么从来没有人对我说这些话呢？

在看的当时及之后的几天自己又肚子痛了，所以总很能感同身受那种难受，可也从没有入院观察过，实际上心里还是害怕的。

同时自我也越发感到并非父母亲生，是那种从小本该被抛弃的可怜孩子，所以对于小喜久说她从没有被期盼过出生这点也不禁令我动容了。

但好在她有与她相依为命的，始终乐观积极向上生活的肉子酱作为妈妈，而我一直以来都感觉自己连在家中是个局外人，仿佛永远与世俗格格不入……其实我也是个很会隐忍的孩子，不想麻烦别人所以总在自我攻击伤害，久而久之就形成了抑郁症。

总在自我对抗，不愿真正成为一个空空如也的空集，所以总想为自己的人生赋予意义。

明知与众不同注定备受排挤，却也不想因为乖巧懂事而丧失自我，所以越活越叛逆了吧。

从小察言观色小心翼翼地活着实在太累了，我越发开始想为自己而活了，同时却也害怕被标榜自私任性。

在时隔一年的6.11看的本片之前还看了另一部番剧《理科生坠入情网，故尝试证明。

》S2E9，对于其中小奏讲述自己的成长经历内心独白的内容也很感同身受，她为了活得安心舒适丢失个性化表达，必须学会当一个一般人的压抑感受又何尝不是大多数人的心声呢？

但完全的普通往往是一种伪装，若没有明确的想法和基准，只是一味盲从活成芸芸众生的生活，真的就可以了吗？

一般真的就是最好的了吗？

不甘平庸不代表不接受平凡吧，碌碌无为着却也自视甚高，若非期待美好未来的到来，又怎甘心安于现状呢？

能让人看哭的电影都是好电影。

在女儿开篇的叙述里，肉子极端恋爱脑的形象深入人心。

每一段的叙述都以“遍体鳞伤”做结尾。

在渔港生活的日子，恬淡又平静，肉子虽然智商上没有太大优势，但这不妨碍她成为一个好妈妈。

她照顾女儿无微不至，万事都以女儿为先；女儿善解人意，早慧懂礼，是个贴心的小棉袄。

真的是幸福快乐的一家。

监护人运动会，肉子拼劲全力却也只拿了倒数第一，女儿却不因此而责怪母亲，她知道肉子已经尽了最大的努力。

女儿做了一场小手术，无意唤起了对生母的回忆肉子高兴又纠结。

明明她一个人将孩子养大，明明她超依赖女儿的、明明她怕死了孤单，却依旧很小心地说，如果你想和生母一起生活，我也只是会有一点点难过。

哎呀，妈妈的心向来往下长，全心全意都在孩子身上。

只要你好，我都OK。

什么无助、孤独，我都可以的。

可以个什么呀，女儿当然不答应。

谁还不知道你是怎么回事啊，明明早就把女儿带当做了精神支柱，在累的睁不开眼时，只要看到女儿的加油，瞬间又元气满满。

一个笨笨的、纯良的肉子，不熟悉她时，会嫌弃、吐槽；可一旦与她产生了羁绊，怎么还舍得离得开呢。

那样笑对人生的勇气和力量，谁会舍得放开呢？

那样笑对人生的勇气和力量，谁会舍得放开呢？

走入她的灵魂，是如外表一样的沉淀，可以汲取太多的能量，总之这部电影很值得一看。

影片很安静，娓娓道来这三位女性的故事，又蕴含着很深刻的力量。

看一半在想为什么这个片子好像主要都是在讲小喜久，也主要是从她的视角展开的，片名却是肉子酱。

发现整个片子的中心点确实是肉子酱，所有主要人物关系都围绕着肉子的亲情、友情、爱情三条线。

这样一个有着悲惨命运的普通女性小人物，却也能爆发出那么蓬勃和顽强的生命力。

爱情（与男人的关系）是完全失败，被男人害、被男人骗，加上片中几乎所有男性角色的出现都是那么突兀和扁平，已经揭示了片子的核心方向；亲情（与喜久的关系），在喜久背她下楼那一段有提到家里人都去世了，已经可以用很平静的语气说出来了，现在她只有喜久一个亲人，所以她更觉得她是她朋友留给她的礼物，格外珍惜，从来没有怪过她朋友；友情（与朋友的关系），肉子对朋友是那么真诚和热情，即使那么缺钱也不愿意拿朋友的一分一毫，每天都自律坚持只用那一小摞硬币。

总之，她傻傻的、遇见任何事都超浮夸，但其实这怎么不是一种大智若愚？

被生活毒打过后靠自己的努力还是维持住了每天都是很好的“普普通通的一天”；被扛下巨额债务之后还是超开朗的说“还有一条命耶”；在所有那么不起眼的小幸福发生时都去认真发现、完整体会，每天都笑得眯眯眼，这样的肉子精神非常非常打动我。

子线就是喜久的三情，基本就是肉子的反面缩小版，对比着看特别有意思，使内容一下就丰富了起来，片中也是多次提到她们两个真是完全不像呢。

胖胖的肉子跟女儿喜久久一起住在渔港的一条船上。

女儿转到新的学校，母亲在烤肉店打工，岁月就这样波澜不惊地流逝着。

神社里的精灵，美丽的大海，可爱的渔港，青涩的爱情，小小的烦恼，都令电影有一种风和日丽怡然自得的氛围。

女儿遇到学校里的烦心事，许多事情都需要小小的她进行选择，是否要加入玛莉亚对抗别人的团队，是否要跟随爱做鬼脸的二宫的脚步，是否要将内心的疑问对母亲和盘托出。

这些成长的烦恼，在烤肉店老板看来十分正常，人本来就是要麻烦别人，人生其实就是相互麻烦和相互帮助的过程。

而在对同学二宫倾诉中，喜久久这才发现自己的内心隐藏着污浊和愤恨，而二宫美丽的作品告诉了她什么是包容一切的美和超越一切的理想。

她真诚地向好友玛莉亚道了歉，重新获得友谊和快乐。

影片氛围云淡风轻情绪又跌宕起伏，就像一卷风格清新的漫画，将人生的苦恼和快乐一页一页的娓娓道来。

肉子的哲学，就是做一个普通人，平凡才是最大的幸福。

想要变得不凡，其实才是最平凡的想法。

影片也解释了为何喜久久和肉子长得不像的原因。

当年喜久久的亲生母亲小美同肉子情同姐妹，小美因为年轻而抛弃了孩子，而同样年轻的肉子却勇敢地挑起了养育孩子的重担。

肉子的言传身教，不知不觉地令喜久久有了健康阳光的性格，生活中有着点滴烦恼却也充满了喜乐安详。

在亲妈和后妈之间，喜久久毫不犹豫地选择了后者，不但是因为肉子抚养了她，更是用她无私乐观的言行教会了她如何成长，如何面对挫折。

这是一部关于成长和爱的电影，也是一个奉献和报恩的故事。

它解释了为何毫无血缘的人们有这样或那样的羁绊，以及幸福的真谛究竟是什么。

而影片里有许多情节都引而不发，更是留给观众浮想和回味的空间。

比如动物们为什么会说话，比如二宫的身世，比如喜久久的亲生母亲小美的现状。

正如海明威所言，言外之意和弦外之音，才是冰山隐藏于海面之下的重要部分。

只选取女孩喜久久成长的一个片段展开情节，从她的视角将一个阳光乐观，无私奉献，充满爱意的伟大母亲形象展现出来，深深触动观众的心。

在这个风景如画的渔港小镇中，亲情和爱情在阳光大海中悄悄变浓，熠熠生辉。

生命的意义和美丽的自然、浓郁的乡情交织在一起，这美好的故事和美丽的风景正潜移默化地治愈着观众的心灵。

此片获第45届日本电影学院奖最佳动画片提名。

和npy接连第二天晚上看的一部。

挺可爱的。

又是一部主要讲述与爱情无关的爱的影片。

npy说医院那段看得他差点没绷住，我不知道为何没有很深的感触…特别喜欢的一段话是烤肉店老板老佐对躺在病床上的喜久说的：“…我不会说你要做个乖孩子的。

乖孩子只是大人捏造的幻想，大家做好自己就够了。

不过呀，就和那一样，正儿八经的大人也是没有的。

”但不得不说，就拿肉子和与其大相径庭的美羽的鲜明对比来说，影片还是充斥着对女性的物化和对女性“理想型”的塑造——作为理想女性的美羽，还是需要通过出卖自己的女性特征来过活；主人公肉子则因为外貌不理想——甚至直接被喜久指出“丑”、“胖”、“蠢”等特点——而被塑造成一个喜剧角色。

此外，二宫也提到过喜久的好友玛利亚穿得“就像个公主 很有女生的感觉”，这也是在强调女性应该有的样子吧。

可能因为刚看完《厌女》不久，所以对这些细节会格外敏感。

但总的来说，看完的感受是，像肉子这样简单纯粹地活着真好。

这部电影也许很适合推荐给小学生去看去思考人与人之间的关系和生活的真谛好好成长 也有把生活刨开讲的细节 普通人的生活没有大起大落平淡却温暖细腻肉子的形象显然用了夸张的手法也许是为了更凸显人物的性格同样 日本电影喜欢描述青春时期朦胧的爱意 忽隐忽现像是青春挠痒痒 又不乏青春的浪漫稀松平常的生活也因为人类丰富的感情添上了五颜六色好像这些小事充斥着真实生活的每个角落甚至连喜久泪流不止的样子感觉自己的小时候也是这么哭的喜欢日本电影夏天的蝉鸣好像生活就是这样的有时候不是血缘让我们联系在一起而是日复一日生活在一起的人产生交织的感情才拉近人与人之间的关系对啊乖小孩只是大人的幻想罢了大家做好自己就够了正儿八经的大人也是没有的趁着自己还是个孩子的时候尽情做丢脸的事情把这些都经历一遍 再好好活下去也是一种不错的选择呢我想渔港的肉子酱生活仍在继续又折射了多少个渔港边的肉子酱和喜久…谁知道呢至少我们都在好好生活

觉得还行，有兴趣的可以看看，本故事具体围绕着生活在渔港的“肉子酱”母女的成长展开。

《海兽之子》导演渡边步执导，小西贤一担任作画导演，剧本则由《凪的新生活》的大岛里美担当故事围绕着生活在渔港的“肉子酱”母女的成长展开。

《海兽之子》导演渡边步执导，小西贤一担任作画导演，剧本则由《凪的新生活》的大岛里美担当。

说实话，一开始看我是看不下去的，在我的记忆里我是看过这部电影的解说的。

我在潜意识里就觉得能拿来做解说的电影是不够好的，或者说是很俗的。

但是当我第二次接着上次没看完的部分看的时候，才觉得那句话说的一点都没错。

实践才会出真理，凡是客观世界的事，我们都得自身经历过了才算是一回事儿，而不是凭他人感觉和自己的第一感觉。

从剧情上来说，这部影片是完整的。

有头有尾，看到后面，你会一下子把所有的线串起来。

画风也很美，很精致，给人一股夏天、海滩、微风的感觉。

整部影片是以女儿—小凡（我喊她小凡）的视角来分享自己的母亲—肉子的整个人生和现在一起的生活。

肉子很胖，在这个小小的渔港里特别显眼，渔港上的人都说小凡跟肉子一点都不像，确实肉子不是小凡的亲生母亲。

小凡的亲生母亲是肉子的姐妹，在小凡出生第66天时将小凡遗弃在了跟肉子合租的房子里。

结尾时小凡揭露肉子不是小凡亲生母亲时，肉子还为她的亲生母亲辩解，她当时只是太年轻了，有点害怕。

肉子真的是善良开朗，她当时也是这般年纪，她同样年轻，她不曾会害怕吗？

就把这本不属于她的责任丢给了她？

肉子很开朗活泼，在这个小镇上，没有人会看不起或者因为她的体型来嘲笑她。

她爱讲冷笑话，尽管不会有人笑。

她喜欢睡懒觉，但不会因此忘了洗小凡的校服。

她爱问小凡今天过得怎么样，在小凡回道一般时，她会觉得很不错，人生就是睡觉吃饭工作休息。

这部影片让你能感到一股熟悉的感觉，五年级的时候，你会遇到班里的“分派”活动，会跟好朋友闹别扭后和好，还会在周末跟母亲出行时害怕遇到同学，还能感受跟自己的小姐妹们一起逛街拍照时的快乐，还会跟那个神秘的同学分享各自的秘密……这一切不就是我们的小时候吗。

影片时长一个多小时，很平常，代入感很强，没有很大的剧情起伏。

随随便便，一个多小时过去之后，你能回到那同样是五年级的时候，很短暂，不会很快乐，但是你就是能感到自己现在变得有点不一样了。

2022.5.12感谢MCE字幕组一个简单直白的故事，讲了一个少有的题材 一直以来，我都愿意将日系的动画作品与人们日常认知中的“动画”区分开来，因为这些一眼望去色彩斑斓的动画，大多都不具备一个普世性质的内核，其受众具有极强的指向性、向特定人群收束，形成一种独特的亚文化圈子。

长不大的成年人们所制作的，这些外表华丽的东西，总是夹杂着私货的，童年与家庭、霸凌与排挤、青春与幻想、性爱与暴力……这种对内适应，面向小圈子封闭发展的“加拉帕戈斯化”，是少数人为之狂热的原因，亦是日漫长久以来被诟病的原因。

这部电影亦是如此，明亮的色调，平淡温婉的节奏贯彻始终，但所描绘的东西却并没有如此美好：“穷人家的孩子懂事早”——这是一个早熟的孩子，找回、补全被异化的童年的故事。

导演将某些意象摆在了十分显眼的位置，从喜久子发现自己迟缓发育的第二性征到结尾的初潮来临；从异常的天气变化到结尾的应声落雪。

影片似乎在强调一个过程：某种东西从缺憾到完整的过程，从异常状态回归正轨的过程。

波兹曼认为，电子时代的来临会导致童年的消逝，热媒介会将一切信息直观的反映给每一个人，儿童可以不需要很强的阅读力和理解力，就可以很直观地看到成人世界的一切。

但我觉得不仅如此，在具有读写能力和自我认知之前，家庭环境会更早的、更为深刻的影响到孩子。

喜久子在从小和肉子一起生活，见证了肉子多段努力而无果的情感，同时也被迫辗转各地，饱尝人性复杂，流离失所的感觉。

在此过程中，作为孩子的喜久子“学习”到了这一切——“我要避免这些灾难再次降临我的生活之中”。

看到肉子的情感外泄，我便以书为垒，不轻易流露情感；看到肉子为人处世先做后想、不管不顾，我便三思而后行，万事小心；看到遍体鳞伤的肉子，我便处处忍耐，不想给任何人添麻烦……4岁就知道身世真相，但碍于肉子的感情，得憋在心里；班上小团体的摩擦，但两方都不想伤害，于是不去站队，得沉默；突然的盲肠炎，不想让肉子失去工作，流离失所，得忍着影片中频繁出现的《麦田里的守望者》无疑明示了喜久子长期以来的内心状态：矛盾与落差。

这种向内积蓄的情感，或许最好的治疗方法便是宣泄，影片中喜久子在文化宫和医院的落泪，以小动物的角度发出的心声，都是一次释放以及自我和解，同时也伴随着剧情的向前推进

“因为没人盼着我生下来”如果我们把“异化”一词从哲学领域拿出，给予其一个扁平化的、泛化的理解“某种属于我的，或者是我所创造的，脱离了我，并且阻碍我，成为一种异己性的力量，造成了认知上的错位和迷茫”。

这与片中喜久子对于自己的人生和童年的定义十分相似，“我生在此世，可我越成长，我越觉得我不应当出生”，每一次来自周遭的“你俩不像”，都是一次提醒与打击，我究竟应该以何种身份继续活下去。

早熟的孩童，是压抑的，甚至带着些许可悲。

尤其是一些终极问题，个人认为在孩提时代是绝不可去思考的，尤其是被动的去思考。

这些概念应当安静的躺在原地，和小零食一样被孩子们囫囵吞枣般的咽下，具体的味道虽然记不太清了，但回想起来不会皱眉。

生命是什么，童年怎么过才算对，在长大后我们能给出一个属于自己的标准答案，这自然是有价值有分量的。

但如果这些问题出现在一个错误的时间点，被压弯的就不仅仅是嘴角的笑容，可能还有人生轨迹。

或许是受乐天派肉子的影响，尽管暗翳里的喜久子会带有一些悲伤的底色，但并没有被完全的浸染。

许多感情都只是被积压，并未被磨损。

在运动会上，喜久子依旧能感受到生母热切的目光，在得知是她打来电话时，也是想与她见面的。

和二宫同学的鬼脸一样，喜久子的自言自语一方面是自己内心真实想法的流露，另一方面也可以看作是每个人带有“私密”性质的本我体现，只有在放下一切戒备时，才会显现。

这块清净之地，遗世而独立，还是留存着好罢。

“那个不是需要做完的东西”，这是二宫对模型的看法，亦是一种生活观念。

没有人能做到通古今而计之，小孩子不可能在各个时空维度上都做出最优解。

既来此世，事已至此，多多正视自我，误会与爱都要脱口而出、掷地有声。