武侠

在从影院回来的路上，我想好了两个标题，一个是我这辈子再也不看陈可辛的电影了，一个就是我现在的那个。

虽然标题只能用一个，但我是不会再看陈的电影了。

这部戏里除了那几头牛还正常一点儿，被刀砍了会动一动。

其他的人都是提线木偶，所有行为和心理完全不合逻辑，不合常理，不知所云，不明就理，具体我都不愿讲太细了，反正谁看谁知道。

一个杀手，杀人如麻，忽然就被自己感化了，感化了就算了，跑到另外的地方撒个谎也不会，非要说自己是从荆州来的，明明在那里犯了案。

中国这么大，瞎讲个地方有人能猜得出来吗？

然后另一个二百五出场了，神经兮兮地就认定了这个人是杀人犯，去人家里吃去人家里住，还要借钱去抓这个人，这种傻B只有在中国的作品里才会出现。

最可笑的是，他费那么老大劲总算找到唐龙这个二当家，他那个同事一眨眼就把人家唐龙以前所在的整个帮会都找到了，这编剧，你妈真让人服了。

最后就是莫名其妙地一通打，莫名其妙地死了几个，莫名其妙地首尾呼应了。

这个莫名其妙不是真的看不明白，而是让人恶心到了无法接受的地步。

最莫名其妙的是，回来的路上，老婆说，你现在看一部电影骂一部，以后我们都不要一起去看电影了。

真他妈的莫名其妙。

《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。

显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。

能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。

星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。

而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。

全片亮点败笔，大概都根源于此。

唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。

娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。

而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。

他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。

（娶北京妞儿！

拿北京户口！

从此不是BYD！

孩子上学没问题！

）刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。

他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。

即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。

而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。

这里面还有侠吗？

不仅没有侠，而且没有武。

刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。

社会规范和江湖规矩，二者只能选一。

选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。

一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。

对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。

前十年，他假装不会武功，险些得手。

后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。

最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。

刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。

影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？

——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。

然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。

金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。

王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。

在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。

与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。

一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！

）和被殴打对象（小二！

）的角色。

从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？

感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。

唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？

影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。

武侠世界是什么样子？

在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。

我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。

《武侠》根本就是一部反武侠的电影。

如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。

同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。

陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。

但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。

现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。

连大反派都被雷死了。

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。

在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。

而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。

武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。

例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。

有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。

　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。

而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。

村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。

如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。

但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。

为什么会这样呢？

我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。

不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。

从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。

　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。

在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。

虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。

中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。

以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。

我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？

感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。

重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！

”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！

”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。

”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。

”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。

西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。

在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。

在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。

而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁……在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。

另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样……以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。

还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。

这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。

而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？

答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。

金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。

而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

这片子不错，没什么睡点，也没有床戏，这很不容易。

镜头很舒服，不少细节用心处理了；景致也好，看得出来下了本钱，虽然被片方的简介剧透了不少，但开头一段还是很吸引人的。

这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了，我来说说普通人类关心的。

这个片子的组成部分如下：脑残铁人刘金喜洗心革面娶娇妻三班马快徐百九潜心只作金田一铁人假装农家汉马快佯作懂中医土匪头子上门来二话不说打东西铁人马快手牵手管教装逼（醒木：啪）被雷劈以下是例行吐槽甄子丹：发型奇怪，衣着太像叶师傅，仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。

打得很好看，属于正常水平，不过若说到演戏，他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。

汤唯：哭得不错，说来就来，可以。

洗鱼鳔一场的表情十分到位，没有床戏给孩子憋得不善。

金城武：精分显然没有刘德华演得好，这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。

当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候，金城武居然cos起哈利波特来，不信请看他的最后一幕。

王羽：脸上的肉抖得不错。

这个角色设计有问题，很大的问题，所以把他给耽误了。

值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……窦唯：Cos左小祖咒很成功。

真他妈难听。

关于遭雷劈：■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■这段被吐槽太多，我就不吐了，简单分析下原因。

boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病，也是大忌讳。

拍戏不是做网游，不需要搞得特别不平衡，IMBA一点比较容易刺激观众，但一定要给boss找个好的归宿，比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。

这次的boss也有铁布衫护体，还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”，给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。

金田一扎完一针，刀突然砍得动他了，观众一阵耸动：看看看出血了！

就在这时，独臂刀把刀丢了，这么一来不被雷劈就没别的办法了。

老大被雷劈的时候，场内四处响起了“司马懿！

”“张角啊！

”的呼声，十分有趣。

关于推广：上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿，心比天高，力有未逮。

这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。

看来起个名儿也不简单啊少年！

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html

不同于金庸的侠之大者，为国为民。

也不是古龙的仁侠仗义，豪放不羁。

陈可辛作品中的大侠们少了许面容模糊的侠性，多了些个性鲜明的人情。

他们更像普通人，面对各自的命运，充满着选择与挣扎。

在这部电影中，武侠二字是分开的。

甄子丹饰演的刘金喜在村民们眼中是一个为人正直，憨厚老实的普通人。

如果那俩个劫匪不出现，可能没人会发现他曾是杀人如麻嗜血如命，七十二地煞二当家唐龙。

十年前在屠夫灭门惨案中，被小孩临时前的一声哥哥所唤醒良知，从此选择逃出七十二煞组织，隐居山林，成为一个普通人。

十年后，当七十二煞找上门来，要他回归组织时，他毅然拒绝，选择为自己和妻儿而战，去挑战他眼中恍如魔神的义父。

为了家人，为了妻儿而抗争挣扎，有了代价，有了牵挂，便少了几分侠气。

有打斗有杀戮，但却侠气不足，甄子丹更多的体现了那个“武”字。

金城武饰演的徐百九是个合格的捕快，因为他尽职尽责，不得真相誓不罢休。

另一方面却又是个不合格的捕快，因为他过于善良，易为情所动。

内心又在法律与人性中千百次的挣扎，法究竟是不是比人重要，究竟应该法不容情，还是应当法外留情。

他选择放走那个偷钱的小孩，却不曾想到这个小孩不但不悔改，反而会下毒害死养父母。

他选择不放过卖假药的岳父，却不曾想到岳父会走上绝路，到死还不肯原谅他，甚至不允许他为自己上一炷香。

甚至连是否选择相信唐龙会改邪归正，都在内心千百次的挣扎。

幸好最后，选择相信唐龙，并与唐龙并肩作战。

通观全片，金城武打斗场面极少，也没有体现高强的武艺。

所作所为都是为了他人，很少顾及到自己。

英雄往往是为自己而做，侠士却通常是为别人而为，也许就是全片“侠”之所在。

也许这样一句话可以很好的概括这部武侠：你眼中众神，不过模糊路人。

你眼中武侠，不过尽是挣扎。

“武侠”在这部电影中，不过是在命运中抗争挣扎的两个人。

不同于香港传统武侠片，也不同于徐老怪天马行空的新武侠。

《武侠》中一个个动作被镜头拆分，破碎感十足，也许不那么行云流水酣畅淋漓，但更有真实感。

除了传统武侠片中的恩怨情仇，厮杀打斗，此片更多的展现了普通人的平凡隐忍。

他们不像那些传统的大侠，快意恩仇，十步杀一人，千里不留行。

他们更如你我这些凡尘中人一般，有喜怒哀乐苦，有疯魔巅狂痴。

片中的甄子丹，不仅铁汉，更有柔情，面对妻儿，更多的是展现笑颜，一口白牙比满身肌肉更迷人。

金城武蹩脚的四川话，和那略显邋遢的造型，相比平时的俊朗逼人，这些反而更给观众一种带入感。

这些不同于传统武侠，展现出大侠们身上普通人的特质，也是此片吸引人的一个原因。

汤唯中规中矩的表演为这部电影添上一缕暖色，窦唯的音乐为这部男人的电影加上一声灵动。

王羽和惠英红两个老戏骨的表现更让人找到了近年很少在香港电影中感受的那种经典港片的滋味。

全片也是一个充满致敬味道的动作片，甄子丹最后的独臂持刀有几分向张彻纯然阳刚暴力的《独臂刀》致敬的意思，宛如精神分裂的捕快金城武也有几分搏击俱乐部的味道。

很多人感觉此片风格凌乱，全片不过拼凑而成，所以给予低分。

我想此问题可能出在前半段和后半段的衔接上，前一个小时情节比较完整，但节奏拖沓，略显平淡。

没有那种很经典的桥段可以刺激到观众，让人有回味无穷的感觉，所以会有部分对文戏不甚感冒的观众昏昏欲睡。

到七十二地煞出场时，打斗戏顿时多了起来，精彩性有了，节奏也加快了。

但这个桥段却与全片整体风格不符，略显突兀。

前后段的衔接没有做好，全片风格没有统一，这也许便是影响此片总体观感及评分的重要原因。

相比于以上，结尾更让人值得玩味，也许新武侠，新在此处。

武艺高强的大BOSS没有如传统武侠片那样，被男主肌肉猛男甄子丹K.O，而是死于九霄云外的一次闪电打雷。

不是天理昭昭报应不爽。

不是雷电劈恶人。

而是技术宅名侦探金城小武郎戳在BOSS身上的几根针引发的雷击惨案，技术宅拯救世界这个真理再一次被验证。

是的，我猜中了这个开头，却没猜中这个结局。

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相信大家还对去年暑期大片《武侠》的结局记忆犹新：甄子丹和金城武联手制服不了的绝顶高手王羽，居然被一阵天雷劈死了。

网上一面谩骂嘲讽声中，笔者倒不觉得有什么不妥，不过当时也没费脑子细究。

最近找资料时把该片翻出来重温，正好重新思考了这个问题，决定撰文为“雷人”叫一声冤屈。

《武侠》这段高潮戏的本质是商业动作片中由来已久的一种情节模式：一个或多个正方角色以正面实力无法与反角抗衡，眼见要败，最后采用某种迂回的形式反败为胜。

说白了，就是斗勇斗不过，靠急中生智翻盘。

稍微看过些武打片的观众，肯定对这个桥段不陌生。

例如《A计划》三兄弟靠武功降服不了海盗罗三炮，于是采用地毯+炸药的“外援”将之消灭。

无独有偶，喜欢用爆炸品的大侠一抓一大把，《东方三侠》的公公天下无敌，三女侠只能祭出一捆炸药，《陆小凤之凤舞九天》里的宫九武功卓绝，最后也是葬身于一声炸响。

回忆古龙原著的《凤舞九天》，陆小凤杀死武功高过他的宫九，也是采用了一种不太光彩的小计策。

不止华语武打片，其实半个地球之隔的好莱坞更喜欢用这个套路。

《终结者》前三部主角实力都弱于反派，正面较量必败无疑，结果分别用液压机、钢水和微型核弹将其终结。

《再造战士2》老尚面对更先进的生化人节节败退，最后用液氮攻其不备。

无论是萨姆•雷米的三部曲还是《超凡蜘蛛侠》，帕克同学单挑都不是那些大个子反角的对手，每次取胜都多少靠外力和巧合照顾。

邦德更是此道个中好手，用电缆搞定《金手指》的大块头，用电线攻击《生死关头》铁手人的弱点，用磁铁将《海底城》的大钢牙缴械，借空气压力给《黑日危机》的大光头致命一击，单靠肉搏，那些人个个都能灭了他。

咱就不提《阿凡达》土著人得大自然相助的事儿了。

这么一看，《武侠》借用老套路收尾，顶多是没创意，绝谈不上荒唐。

但有人会说，你要让教主被炸药炸死，枪打死，机关弄死，我们都没意见，但科学家说了，这银针引雷劈死人，纯属伪科学，因此雷人。

恩，笔者承认此话不假，但《武侠》打着“科学武侠，医学武侠”的旗号，大行伪科学，可远不止这一处，前面什么迷走神经打死人、万有引力计算轻功、针灸假死，都不是科学上说得通的。

陈可辛也压根没打算拍一个以科学解释武功知识的科普片，所有“科学原理”都是似是而非的娱乐成分而已，有些观众前面看的不亦乐乎，却非要揪住这引雷一幕的小辫子不放，也未免太不厚道。

要是遵循“老天才是惩罚罪恶的第一高手”等宿命式理解，更说得通。

何况退一步讲，打雷天湿身走在露天，劈死大活人的先例也不是没有。

也有人说，教主被雷劈死拍的太突兀，毫无铺垫，因而是败笔。

可仔细看看，真的没有铺垫吗？

双方剑拔弩张之时，背景已传来滚滚雷声，既是渲染气氛，也是伏笔。

甄子丹与王羽打斗正酣，金城武进地下室以银针突袭，镜头给了一个脚底银针的特写，但金随即被王羽反制，没造成伤害，这又是暗示银针存在另有所用。

双方一路打到室外，雷电交加，大雨瓢泼，明眼人都看出甄子丹已反击无望，而陈可辛怕观众还没明白过来，特意安排金城武再自语一句“针还在脚底，再来一针”，随后再上前施针，成功后挨了致命重击……这层层递进，虽说不上多妥帖高明，但怎么也不比007抓起漏电缆、卡梅隆亮出炼钢炉逊色吧。

其实具体到雷劈大反派作结，也并非《武侠》首创。

最起码在笔者的观影范围内，有一部林正英僵尸片就是如此，也没见港片迷将之引为笑谈的。

陈可辛吃亏在撞上了次世代网络青年的枪口，“雷人”一词诞生不过几年，正被草根大众用的如火如荼，他精心制作一个“雷人”的视觉化影像，处理手法又跟惯常思维有出入，大伙儿心理上当然很难买账。

这是银幕逻辑误打误撞被现实情境绑架了，招来耻笑，只怪他生不逢时。

文/方聿南

一连两遍看了陈可辛导演的电影《武侠》，心里感觉应该说点什么，或许是电影中隐藏的某些暗寓正中下怀吧，甄子丹电影《武侠》观后感。

一、观看《武侠》，从中体会导演所要极力表达的观点，最直观也是最容易感觉到的是：在世俗环境中、在集权统治下，人们对权威的反抗以及对自由生活的向往。

权威、集权、暴力或许在短期能够达到预想的治理效果，但是自由、公道、正义还是一个社会乃至一个人长期发展的主方向。

历史无需去证实，讲述历史的目的无非是映射现在的社会。

当今物欲横流的时代，人们对权力、物质的追求空前高涨，殊不知，在权威的笼罩下，是一个以没有自由、出卖尊严、没有自我、甘心交出自己命运为代价的。

在权力的保护下，你没有危险，过得舒适，享受着平静和安逸、也享受着超出别人的优越感，但是这一切都是要付出自由的。

当然每个人都有自己的生活方式，只要是自己喜欢，只要是自己的选择，应该无可厚非，观后感《甄子丹电影《武侠》观后感》。

二、明代的徐霞客花光了所有的积蓄去游历全国，五十四岁终老，一生没有取妻生子，没有高官厚禄，只为了父母曾经对他说过的话：做自己喜欢的事就行。

不求名、不求利的他到今天却为我们所尊敬，只为了他的那本《徐霞客游记》。

所以我记住了一个不算名人说的话：成功也许就是按自己的方式度过一生。

1.迷走神经的位置很对,接下来又来什么点穴制造血栓.果然是豪斯那套,貌似很忠于科学,其实是科幻.2.中医那套不懂,不吐槽.3.主角说方言其他人都普通话,这坏毛病什么时候改啊....金美人的川音....无力吐槽.4.汤唯洗鱼泡,是做避孕套吗?5.侦探把疑犯弄下水,是抄的<超人>吗?女记者想试超人的超能力,自己往水里跳.6.没花什么功夫男主就承认身份了,电影才进行一半......所以根本不是悬疑片,前面铺那么多梗.7.人格分裂这种西片老梗.....再次懒得吐槽8.姜武真像加菲猫啊.9.兵贼对立的戏,高端的就<盗火线>,低端的就排长队了,这个可以跟队.真的不是两位爷演技差,人也演过叶问的,另一位虽然没有代表作,好歹这么多年的老人家.就没什么好梗给人家发挥.10.林爱华你好好的回去写男男女女谈情吧,男人戏你真的写不来.陈导演不要工作和人情不分!请尊重消费者.11.陈导演说,这么2的角色只有金美人来演,观众才不会骂人?可是我觉得黄渤来演更有喜剧效果吧.12.看到一小时的时候开始强烈感觉好冗长,庆幸没有买票进电影院,否则一定会打瞌睡...13.唐龙这个名字是像杀人者唐斩致敬?14.汤唯和那个轩尼诗一样,为了电影感就拼命松弛减少舞台腔,结果反而让人感觉超弱....都古装片了稍微端着点才有feel嘛,看惠英红那女王范儿,虽然你是演村姑.,也不能只会张着惊恐的眼睛发愣吧.15.死亡三期,哈哈哈哈哈哈哈16.其实已经和国际接轨了:大笔烧钱+大卡司+一流的技术部门+乱七八糟的剧本(超级英雄和大反派爹迪的爱恨情仇老掉牙故事)=关于超级英雄的暑期大烂片.17.一颗星给电影本身(这么多钱这么多人的劳动),另一颗星给前一刻钟,差点因为是bbc拍的<美丽中国>.18.有人说这是华语版<暴力史>,那汤唯就更悲剧了,看人家maria bello的角色多牛鼻.