鬼童院

因为panish教授要写paper... 就挑了一个现代一点的电影. 感谢大家的启发. 我大致想到了我的thesis. 以下为大致梳理. 也方便后人参考.每个人都有欲望. 比如在电影里. 短腿院长有肉欲, 帅哥想要金子. 老头为了自己相信的共产主义卖婴儿泡的酒, 并且一方面也能看出来他希望自己能有一个硬硬的阳具....天... 帅哥因为自己的欲望, 杀了人, 所以被认为是电影里的反派. 然而电影的结尾, 导演却用帅哥的背影却配上老头的声音说出了我是魔鬼这句话. 是想表达每个人被自己的欲望冲昏了头脑, 都是一个魔鬼. 在西班牙内战期间. 由loyalists组成的republic government跟由Franco带领的反叛势力national army相互征伐. 可能大家了解到的都是franco是fascism...什么将西班牙人民推入火坑咯什么的... 但据我们学校多年前录制的一个关于Spanish Civil War 的纪录片采访各方面现在任然健在的老人讲述, 当时的national zone, 也就是franco统治的地区要远比republic zone幸福安康. 包括后来republic government做的一系列的communist revolution都引起很大的社会动荡. 当时的人民都是向National zone逃的. 稍微介绍这么一点并不是想证明法西斯西班牙好. 而是想说, 每个人都有自己的理想或说是欲望. 在追求欲望的途中必定会有厮杀, 有争执. 就如同在纪录片里, anarchist大义凛然的说我们要做统一的西班牙, 要做有信仰(共产主义是无神论者), 有传统的西班牙(共产主义的入侵被认为是foreign Spain); 以为communist也是天经地义的在描述一次城市保卫战时说, 我们要打败法西斯主义, 我们讲赢得这场战争. 此情此景不禁让人想起在潘神的迷宫里, 双手占满鲜血的nationalist军官望着远方, 出神的说, 我的儿子将成长在一个光明, 干净的西班牙.

当作恐怖片开始看，觉得很“潘神迷宫”，一豆瓣，果然同根生。

我个人不喜欢潘神迷宫，不是作为电影，而是作为一种氛围。

——在浮躁够了的时候，电影更被寄望成为娱乐，而非更深的感受。

和潘神迷宫一样，鬼童院站在儿童的位置，看似暖色实则厚重的讲述深沉的故事：对，和不对；欲望，和理想；何为最重要，何处又才算边界；永恒的血、死亡，和希望。

没有那些既有，只是阶段不同。

潘神迷宫和HELL BOY导演的早期作品，看来这胖子是一出道就开始披着灵异的外皮高歌无产阶级革命了。

即便是鬼片，也不忘批判一下封建迷信，最出彩的细节无异是一罐罐拿来泡药酒的畸形婴儿，革命立场不坚定却依然辨证唯物的老军医在一旁告诉主角小朋友，要相信科学不要被迷信所左右自己的判断，畸形并非来自诅咒，而来自战争与贫困；真正的魔鬼，正是人类的贪婪、愚昧与恐惧。

讽刺的是，这些革命儿女的三餐粮票和地下党经费正来自这瓶瓶忽悠乡民的药酒。

最后浑身血污的老军医拿着霰弹枪对着窗外明媚阳光等待“真正的魔鬼”到来，反省起自己当年革命觉悟还是不高啥的，整部电影简直升华起来。

镜头较后来的潘神迷宫要更古朴和西班牙，虽然鬼片中各种吓人桥段确实没多少新意，但按导演自己的说法，这更应该是一部寓言童话故事，各色革命反革命人物塑造都立体非常，若不是最后的爆发，还真分不清所谓好人坏人，每个人物都因为有着自身或多或少的人性弱点而更显血性。

最大的隐喻无疑是那枚空袭巨型哑弹，从头到尾低沉嗡鸣着矗立于庭院，看着非常革命时期各种人类的各种觉悟与毁灭。

正如那首特傻的革命诗：有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。

战争让犯罪成为合法，战争为罪犯隐匿姓名。

战争是打开潘多拉魔盒的钥匙，有多少真实的犯罪是在战争的庇护下发生的。

这是德尔托罗钟爱的主题，因此他把自己的多部电影都置于西班牙内战的背景下。

我最欣赏本片的地方就是那枚巨型炸弹的创意，一个多么绝妙的形而上的隐喻。

它是死神的使者，是罪恶的种子，是战争的产物，而它降临的那个雨夜正是桑蒂被害的时刻。

于是，真实的犯罪被一股更大的罪恶－－战争，所掩盖。

哪怕这是一个人迹罕至的荒野之所，哪怕战火根本燃烧不到这边缘地带，但罪恶的种子却在人们心中生根发芽，罪犯因为得到了战争的庇护而心安理得、从恶如流。

这不是一部恐怖片，德尔托罗向来就没拍过恐怖片。

这是一部讨论战争与罪恶的电影。

西班牙恐怖片总是很深刻很具内涵，也很精致。

《孤堡惊情》、《茱莉亚的眼睛》如此，《鬼童院》亦如此，其实此片出品在前两片之前，甚至于是《孤堡惊情》所致敬的影片。

把历史和人性双重元素加进恐怖片中，却是头一遭欣赏。

西班牙内战、法西斯分子、残杀孤儿、不伦恋情，誓死守城，养大的孤儿为财不仅杀死自己的爱人，还屠杀孤儿院众人，最后遭报应落入水塘与鬼童长相为伴。

上述如此众多元素不仅让影片剧情丰满，还以一群孩童的视觉展开故事情节，上可达到国破家亡的政治高度，下可达到心理恐怖剧的层次感，使得影片无论从真实度还是可观赏性都属上乘之作。

在政治变革的大背景下，以偏居一偶的孤儿院内人们人性扭曲病变的种种来凸显受政治环境影响的底层民众。

其实影片的另一个名字《魔鬼的脊椎》更符合影片剧情的高度，有点文艺、有点恐怖、又有点深奥这才是影片要传达的全部含义。

就像片头和片尾重复的台词一样：“鬼是什么？

鬼是一种不断的、反复的、被审判的惨剧。

也许是痛苦的刹那一些本已死去却好像还活着的东西，一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。

”鬼可以是所有不好的事情，也可以是不好的人，总之像悲剧一样永远存在着。

每一个元素，都包含深刻的意义。

炸弹——片中的第一个象征，贯穿始终，正太二号说，“我不曾亲身经历，但我认为那是真的，我跟senti一起去捉虫子……那个炸弹，就是senti失踪那天出现的。

”一个投掷在心里的欲望炸弹，虽不曾爆发，但它一直都活着，从senti死的那一刻起，便再也隐藏不住，然而炸弹并非只代表反派一号。

记得正太二号跟小男主都听过炸弹的声音吧，他们都听到了炸弹里有一种飘渺的声音，而影片最后的结局也相互对应，并非他们没有欲望，只是他们还小，那个欲望炸弹还没有出现。

这一点，稍微大一点的正太二号已经出现的小苗头，首先他有了情爱欲望，其次，他因爱与友情，也出现的恨的欲望，并扩张到了杀人的阶段。

金子——金子一开始就出现，跟随小男主一同而来，是组织的资金，什么组织，不曾点明，但显而易见，是战争的产物，金子是片中罪恶的源泉，孤儿院因为金子被血洗，战争又何尝不是？

金子在卡门夫人的假腿里，那一条腿，又何尝不是因为战争因为人性的欲望而丢的？

卡门夫人并非不知道和蔼老头对她的感情，三十年如一日，她却始终没有接受，在最后老头向夫人的告白中，她含恨而去，她也是因为组织而照顾孤儿，她为此付出了一生的时间和爱情，她摆脱不了身体的欲望，与自己照顾的孤儿有染，她感到耻辱，她无法面对老头的真情，她也反感照顾这些孤儿，她最后也想冲破一切去回归正常的生活，但人要为自己的欲望付出代价，往往代价都是生命。

音乐——荒漠的风景如此辽阔动人，湛蓝的天空，金黄的沙地，孤儿院里充满温暖和谐，夫人爱音乐，老头也爱，美女跟反派帅哥一起修留声机，他们也爱音乐，夫人与老头交谈，美女与反派缠绵，都放着留声机的音乐，一起看起来都是美好的。

是的，喜欢音乐的人，一定也有着美好的心。

夫人虽与反派有染，但她有责任心，亦因情爱而困顿的一生；老头聪明睿智，总是半途而废唯唯诺诺，始终冲不破世俗，但他最有博爱；美女虽然即将成婚，却也对小正太暧昧不清，最终她仗义舍身；反派坏事做尽，但他没有忘记自己是一个孤儿，他就像照片背面的叙述一样，是一个家破人亡的王子。

灵魂——一共出现过三个个灵魂。

senti，老头和反派，出现的原因，都是有余愿为了。

贯穿的senti，因为枉死，为了复仇，为了所有男孩们的将死的命运而默默孤独一人，现身是为了道出真相，是为了提醒男主将至的灾难，而灾难的原因，也是反派，他没有办法阻止灾难，唯有手刃仇人。

老头，为了帮助孩子们，他只做了一件事情，开门，也是为了履行诺言，他说过不再半途而废，这一次一定不会放弃他们，他做到了。

反派，这个王子，失去了所有，被父母遗弃，他的心灵在欲望中扭曲，他杀死了未婚妻，杀死孩子，毁了自己成长的家，被朋友背叛，坠入无法翻身的深渊，最后他的灵魂目送孩子们的离开，手里握着枪，枪是复仇的代表，他死了，却心有不甘，他多么想离开这个孤儿院，但他也把自己杀死在这里，永远也走不出去了。

心愿，亦是因为欲望，整部鬼童院，就是一部表现欲望与本心纠结的作品，除了名字取的不好也翻译的不好，其他都很不错，尤其是风景和气氛，监制好像是阿莫多瓦吧，那也就不奇怪了。

我是先看了《潘神的迷宫》才去看《鬼童魅影》的，而且当时根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。

故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。

孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。

让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。

孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。

与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。

与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。

老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？

哪些是幻觉，哪些是另一个世界？

《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。

在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。

到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。

作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。

从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。

在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。

发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。

在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。

如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。

在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。

《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。

充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。

电影开场第一句话说：“什么是鬼？

一个注定不断重复的悲剧？

一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。

一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。

” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。

本来只是想看看恐怖片感受下鬼怪的单纯，结果花了快两小时看什么狗屁人性。

说实话，生活在这魔性的大陆上，里面哪种恶不早已成家常便饭了？

为财杀死孤儿？

与养母上床？

炸了长大的孤儿院？

现实新闻报道中都见过无数次，比这更魔性的都有，这又算得了什么？

早就麻木了。

我从不爱看什么描写罪恶讲述人性的片子，因为啊，这些跟现实生活比起来，都太平凡了。

那些评论中感叹人性的你们，也许和我生活的不是同一个人间吧。

孩子也有鬼魂，而且是念念不忘复仇的鬼魂。

这个虚构的事实首先就让人不寒而栗。

说这个片子是反映战争中的残酷人性。

我不以为然，战争是个背景，是个幌子。

实际上，这就是男孩们面对的真实世界，危机四伏，过早地接触性和武器，善良的被戕害，软弱的被欺侮，他们必须尽快地适应一切，冷静地面对一切，而不能老把自己当孩子。

这是个弱肉强食的森林，得分清敌友，英勇无畏。

所以，这部片子是可以给男孩子看的电影。

但什么时候可以给我的孩子看？

我也说不上来，多大才能理解电影中的内容？

这个问题就如同孩子哪一天就成了大人，父母永远说不上来。

你以为的那个瞬间只是你以为的。

孩子的长大，虽然不一定是在铁与血的洗礼中，但一定是要经历一些事的。

片中的小男孩卡洛斯，孤身一人来到孤儿院。

虽然也偷偷在床上哭泣了一夜，但天生的乐观坚强，还有对人的善意，使他化敌为友，甚至变成了他的同盟。

当然，这个敌人并非真正的魔鬼，而是另外一个本质善良的孤儿。

片中真正的魔鬼就是那个已经成年的孤儿，并不是战争使他泯灭人性，因为同样处境中的其他孤儿，甚至他叫来抢金子的同伙都没有他这般丧心病狂。

他是人性最黑暗部分的代表：视其他人如草芥，站在了所有人的对立面。

当他最后被几个小孩子反戈一击，置于死地时，相信大部分观众都会拍手称快。

好久都没见过这样让人痛恨的人了。

可是，他死了又怎么样？

孩子们经此一役不得不长大了，不得不面对这个世界的丑恶，仇恨已经在他们心里播下了种子。

有一天他们也会长大，也会面对蓬勃的情欲和攫取财富的物欲，他们是任自己的欲望泛滥，还是能控制自己内心的恶魔呢？

作为孤儿，他们缺乏更多的引导和陪伴，也许有一天，他们会像那个长大的孤儿，对着父母和婴儿时期的自己的照片时潸然泪下，但是在向别人举起利刃时却毫不犹豫，犹如延寿杀死狱警的那几个犯人。

在观影过程中，我总有一个不切实际的可笑想法：这些孩子多可爱啊，要是他们永远不长大该有多好。

电影的情节发展给了我这种可笑想法沉重一击。

是有些孩子永远长不大了，除了桑蒂，还有那些死于爆炸的孩子，他们会化为永远怀恨的灵魂，因为有人让他们永远长不大了。

在另一个维度的空间里，他们形象可怖，让人尖叫，完全没有了可爱的形象。

孩子是会长大的，世界会教育他们：童年的阳光如此短暂，头顶的大雨和战机，才是真实人生。

和《变种DNA》一样，整个故事几乎都发生在一个场景里，西班牙的建筑和环境让我想起西西里美丽传说中的感觉，小男孩都穿着白色吊带背心，长相和跑起来的样子也很像。

本片恐怖程度很弱，连惊吓点很低的我也几乎没有被吓到(虽然我刻意挑在白天看)。

所以本片 恐怖不是第一类型，政治才是。

听波米的解读中了解到，本片中的反派男主代表内战中其中一个势力(好像叫弗朗哥将军)，他以前也是孤儿，从孤儿中长大，但是上面对他的妥协和下面群众对他的默许，造成了他的暴行，所以整个鬼童院其实是西班牙内战的一个缩影。

提到孤儿院中间那颗没有爆炸的导弹隐喻着沉默的看着这场暴行发生却没有作为的大多数。

对于不了解这段历史的我，看这个故事也觉得挺有意思，可以看看国外的革命人士长什么样。

那里的小朋友喜欢玩什么，发现竟然也有发条青蛙，这个玩具原来是全球爆款，而且这么早就有了；另外那边的盐罗罗怎么长的这么大，他们竟然还一边说恶心一边用手去抓，既然恶心你还抓啥！？

而且有个小伙子还把一只放到自己的“百宝盒”里。。

真是无法理解面善的老头子为了不阳痿，喝用小孩子泡的“药酒”，渗人，感觉都有点超现实了。

小孩子抬耶稣受难的十字架雕像，然后抱怨，“死了还折腾人”，一定是小时候奶奶给陀螺的阴影太大了。

我很喜欢本片的海报。

我很喜欢里面那个年轻的革命小妞。