十七岁的单车

第一次看《十七岁的单车》是在七八年前的一个夜晚，我记得自己几乎从头到尾都在流眼泪。

尤其是在最后，郭连贵扛着单车走在熙攘的人群中，我觉得自己根本无法抑制自己抽泣的声音。

一种深深的委屈和不公平在心头迅速滋长，似乎主人公们所有这样的情绪都在我这里宣泄出来。

多年之后，我已不再是个少年，再次来看这部片子时，感伤还在，只是发现，此刻所感伤的与那年所感伤的早已不同。

情绪的高潮不在结尾，而是在两个少年交接单车那几个镜头中。

我突然意识到这不是小坚和郭连贵在单车归属的问题上达成的共识，而是这两个来自不同地方、有着不同生活经历的男孩，在年少的时间里怀有的共同的无奈，甚至是所有的少年们的无奈。

在单车的问题上，对郭连贵来说，他没有错，他只是想找回自己用工钱换来的单车；对小坚来说，他也没有错，他只是想骑着他用500块钱买回的单车。

他们找不出单车不属于自己的理由，是呀，我们也找不出。

可为什么他们就不能各自拥有自己的单车呢？

偷车人的无耻、快递公司老板的冷漠、小坚父亲无法兑现的承诺……所以，郭连贵和小坚都无法拥有属于自己的单车。

所有的问题都不是来自于他们自己，而是他们即将要走向的那个“大人的世界”。

这个世界在此刻本和他们无关，但是他们又无法避免地交织在一起。

所以这些少年们要去面对、处理甚至承担“大人世界”带来的很多问题，当然他们只会按照自己的想法和方式，比如说郭连贵的“轴”、小坚的坚持。

于是有了郭连贵和小坚交接单车那一幕。

他们一定都不是十分情愿地把自己的东西与不相识的人共有，可是又有什么办法呢？

对于为什么会这样，他们也许能想到，也许根本想不到。

对郭连贵和小坚来说是一辆单车的问题，对其他的每个少年，包括我们的少年时代，可能就是其他的一些问题。

这些问题各种各样、或大或小，但有一点是相同的，他们都源于那个少年们即将进入的“大人的世界”。

当“大人世界”的问题落到少年的世界里，即使他们再怎么呼喊：“不关我事！

不关我事！

”但始终都逃不过去面对这些问题。

这样的面对是怎样的一种无可奈何？

可能只有每一个经历过这样年少时光的人才会深深体味到。

想起童年，每个人都挂着甜甜的微笑，那是纯粹的小孩子的世界。

说起青春少年，总有人回味着一种涩涩的味道，也许这就是一种无奈吧！

一、周迅终日在窗边无所事事，频繁更换新装。

b周迅浓妆艳抹并且穿着不适合自己的高档高跟鞋去换酱油。

c周迅在小卖部里焦急寻找遗失的东西。

一中年妇女和一女孩从停在小卖部外的跑车上走下来，女孩指着周迅对妈妈说：“妈，我没说错吧？

”周迅作惶恐状，急忙冲出去接过妇女手中的网袋，歪着头急急离去。

推断：周迅其实不过是某富豪家的保姆。

虽然周迅在此片中出场不过四次，而且极为短暂，但是此人物堪称神来之笔（对导演而言）。

王小帅究竟担心绝大多数观众不能领会此意，最后还是用对话把这一事实说出来了。

从作品的完整性来看，其实只要后来小贵在墙缝里不再看到周迅就可以点到即止了。

二、小坚独自在天台上品尝失去心爱单车和与父亲隔阂的痛苦。

此时与自己并无血缘关系的妹妹走上阳台，用朗诵腔说了以下的话：“你爸爸和我妈妈都说其实你没有错，那车是你买的，不是偷的。

”推断：小坚现在的母亲并非自己亲生母亲，妹妹也是由其带来（这一事实只是通过父亲在之前说过一句：“两家人合在一起，就是一家人了”可知）。

小坚偷了给妹妹上学的钱去买了一辆二手车，妹妹和妹妹的母亲首先不会持正面态度。

父亲则因多次失约于小坚（一直因经济原因没有给小坚买心仪已久的单车）而愧疚于心，不忍继续责备小坚。

父亲希望可以安抚受伤的小坚，而作为家长，对这样一事件不能够直接出面表示安抚态度，所以派妹妹出面。

妹妹因为小坚偷了自己上学的钱而怀恨在心，但是父命难违，故而心不甘情不愿地例行公事般地向小坚说了这样一番话。

为了得奖的片子。。

剧情太假。

快递员角色太二了，把中国农民从忍让、懦弱、愚昧扭曲放大到了极致，看了闷的荒。

最后的揭竿而起又显突然。

我认为是批判片多过青春片。

不知怎么说，也可能是我老了吧。

同样是批判，同样是反应一些国民性的问题，却远没有秋菊打官司和鬼子来了的真实感。

这个片子的胶片用的满好，色彩出来的非常正。

光线感拍的特别好。

有很多镜头，光线强烈到刺眼的地步，是大日头晃晃下的嗓子冒烟的青春。

刘杰简直已经成了王小帅的御用摄影师，一如杜可风之于王家卫，没了他这片子简直就褪色不少。

配乐也不错。

某人说，你看它里面那个提琴拉的，争争上阵的感觉，总让人觉得马上后面就会有段旋律跟上来，但就是没有，生是通篇就一个前奏。

自行车成为青春，生活的一种象征符号，在这个片子里又一次浓墨重彩了一把。

总觉得这种中国式的青春残酷物语类片子中，似乎女性角色都把握的狠差。

没灵魂。

只是出于带动少年之间关系的目的而存在的。

她们无一例外的面目呆板，姿态造作，全出乎于少年男性的臆想和拟定。

这也许是因为少年时期的男性之间本来就不关女人的事，一切恐惧来自他们本身的内心。

关于性，假如投射在成熟女人的身上还能显出生气来。

那是一种海市蜃楼的幻象，雄性荷尔蒙发作出来的，同类间相互撕扯的，无法抑制的动物凶猛。

同样的，什么时候少女的角色能突现出来？

只有和成熟男子相关的戏份，才可以忽然回魂，变成结合孩童和女人的双生花。

妩媚而有杀伤力。

因为出于男性视角，所以，无论是米兰或者是高圆圆或者周讯，全成了面目苍白的橡皮人。

很难不把17岁的单车和阳光灿烂的日子相比较，但看起来似乎60年代的少年和90年代的少年别无二致。

冲动依旧。

不同的是17岁的单车更纯粹，而阳光灿烂的日子则镶上了一些政治符号。

姜文在电影里加设的抹杀原著中随心所欲自然感的放大器，十足败笔。

关于巷战，胡同单车和拍砖充分发挥了最能体现北方少年虚张声势式勇武的优势。

内心恐惧和表面冲动的完美结合。

阳光灿烂的日子里的巷战是夜里，看了狠不过瘾。

但用光狠好，能拍出堵的慌的感觉。

这次换了白天。

几场追逐的确拍的狠有张力。

青天白日下少年溅血，更突出了残酷感。

而我觉得最好的妙处在于，没打死人，没有矛盾冲突到的极致。

阳光灿烂的日子就总显得过了，所谓过犹不及就是这样。

但考虑到那是特殊年代，这样的处理可能更符合当时的背景吧。

总之，最后两个被打的狠惨的少年挣扎起来，然后再继续各干各的的感觉非常好。

生活是继续慢跑下去的。

恐惧爆发后，其实什么也没发生，一切归于平静。

少年们身上最后的孩子气消亡了，青春的尾巴象闪电的最后一击。

李滨在这个片子里的表现极好，比在《卡拉是条狗》里演的要出色。

特别是完成那种瞬间成长的转换，眼神表情无一不十足到位。

赞！

还有一个人，演崔林哥哥的那个人，演的也非常松弛，非常好。

他戏份不多，但细节设计的都狠好。

可能角色本身设定的不足吧，让他发挥的还不够。

其他人就都麻麻。

最后要说，特别受不了那种镜头，就是在人山人海（或者是车山车海）中等红灯，然后隔着街万箭齐发。

趁着一张张沉默的大多数的脸孔，而那个人（是他是你是随便的每一个个体）就这样在他们当中忽现，就象——张爱玲说的，隔着那灰灰的，嗡嗡的，蠢蠢动着的人海。

张楚说的，面对我前面的人群，我要穿过而且潇洒。

C教主说的，我穿过一个有人生活着的城市，它显得如此陌生。

那种感觉特别有平实中的悲哀的杀伤力。

也许因为每个城市都是悲哀的集合体吧。

因为不知道什么时候，那个人（是他或者是你）就悄无声息的泯灭了。

一笔一划算正字的小郭，他眼看着自己和梦慢慢靠近，就在一个转身的距离，他将它丢了，于是好像恶梦开始，所有的一切都逼着他放弃，还好，他是个很轴的孩子，于是有了这个故事。

高圆圆和周迅，高的角色是一个符号意义的人物，作为小坚的十七岁所应该在意的一种元素存在着，唯一的亮点大概是和小坚在河边，等小坚吻她一下时闭着眼睛的笑容，淡的，带一些些少女特有的自得的，一点点心计的，但还是没有办法的纯和美的笑。

可是校服裙下的黑丝袜和粗跟高跟鞋是败笔。

周的角色承袭一贯风格，有一点神经质，客串性质的匆匆来去，以一个有钱人的形象出现，再以小保母的身份消失，与小郭一样是身在城市却不不属于城市的人，周迅演来应是信手拈来，但在整部电影中的意义和位置梢有点不到位，反而有些多余。

印象深刻的是那个砸那辆单车砸的很没有道理很莫名很颠狂的背影，已经纯粹成为一种发泄，一种那个年纪骨子里的毁灭欲，暴力的没有道理，他可以找寻这样一个契机发泄，可是靠那辆单车吃饭的小郭不行，他的所有的叛逆和躁动几乎都被贫瘠的生活所压迫，磨折，当然，只是几乎。

当他紧紧抱着那辆单车放声尖叫时，他的控诉和反抗都这样不成为具象的表达着，所以同样十七岁的要拿回单车的小坚等人傻了，只能看着他小兽一般嚎叫。

小坚可以为了单车偷家里的钱，和伙伴们殴打想拿回自己车的小郭，和爸爸大吵；而小郭一遍遍的寻找，面对黑压压的自行车阵，连我都要感到无力，可是这个很“轴”的孩子不肯放弃。

北京单车，小坚骑着车不扶把，张开双臂，感受着风，感受着速度，嘴角是年轻的笑，他以一个拥抱全世界的姿势开始，却以头破血流的跌坐在地上结束，这就是十七。

两个人一人骑一天，这是一个属于十七岁的约定。

最后，小坚说，他不需要这辆车了。

他的十七岁的符号在一个一个远离，当单车所代表的东西远离的时候，单车也就不能代表什么了。

小郭还是要带着单车，尽管伤痕累累，他也不会放掉，他的十七岁，太少太少，而单车，太多太多单车已经不再是单车，单车是所有的十七岁，是所有的十七岁的善和恶，是十七岁的无奈，是十七岁的苍白，是十七岁的梦，是偏执，是荒凉的一整个世界。

十七岁的时候，世界不是我们的，而我们的梦里有全世界。

结尾的时候，小郭带着满身的伤穿过等待绿灯的自行车阵，他的身后是骑着单车的人们，而他，只能把单车抗在肩头音乐超乎我想象的好，有一点花样年华的味道，出现的次数不多，可是很让人享受。

后来的王小帅拍了《我十九》（《青红》），用了几乎原班人马。

昨天看得是《十七岁的单车》，在《青红》以前，我所知的王小帅唯一的一部作品。

很好看。

一部单车将两个十七岁的男孩子联系起来。

一个是从农村来城市打工的乡下孩子，怀揣着关于城市的美好梦想，却因为单车的失窃打乱了原来设计好的人生轨迹。

另一个是在城市长大的城里孩子，虽然生活在城里，却是城里贫寒的家庭，在父亲屡次三番没有履行给他买单车的承诺后，偷了家里的钱，买了乡下孩子被偷的单车。

每个人都有着自己青春期的梦想。

乡下孩子希望尽快把车款还清给公司，有自己的单车，总是从墙缝里窥探对面高楼的穿高跟鞋的女子；城里的孩子希望有自己的单车，可以送漂亮的女同学回家，可以和哥们儿一起炫耀车技。

最后的结局是，没有人能真正拥有那部漂亮的单车，被打得满身是血的乡下孩子扛着被小混混砸坏的单车走在城市拥挤的街头。

车流如梭，人们按自己既定的轨道向前，没有人会在意这样一个孩子和这样一部单车。

故事讲完。

故事里没有人错。

乡下孩子执意要回自己的车没有错，城里的孩子为了满足自己的虚荣心买偷来的车也没有错。

那为什么谁都没有得到自己想要的呢？

这仿佛一场战争，但是所有人都是输家，没有人赢。

很喜欢王小帅的镜头语言。

低机位的透过单车车轮看街上的人流，高机位表达乡下孩子第一次进到豪华写字楼的茫然不知所措。

还有对那双红鞋子的特写、乡下孩子扑到车上不让别人抢走车的嚎叫、城里孩子第一次用自己的车送漂亮女同学回家后迎风的微笑、车被父亲还给别人后站在楼顶的一行泪水、还有表现北京特有的胡同和鸽哨。

词穷了，只能说一句真的很好看来结束了：）

小时候写的,别跟我叫真 =v=在题材上面，《偷自行车的人》与《十七岁的单车》两部电影有异曲同工之妙，从网上看到王小帅也同样表示"两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的意大利或现在的中国都有其意义。

"不可否认，如果探讨他们的社会内涵，都可以讨论到很深的层次。

可是很遗憾，我只看过一遍，许多情节都忘的差不多了，影评家那种细致入微的分析已经不可能，所以，只好象最普通的观众那样，凭感觉。

两个片子是一起看的，可是，感觉很不一样。

我喜欢《偷自行车的人》。

看完整部电影的感觉，《偷自行车的人》象经历了漫长的一天，《十七岁的单车》象做了一个梦。

前者表现的很平实，一件事前因后果清清楚楚，好象一条粗线，明确，顺畅，看下来有一气呵成的感觉。

其中表现的生活，是简单的，目的明确的。

或者说，导演把他要表达的东西，生存的艰难也好，主人公的执著也好，处理得十分统一，整个叙事氛围浑然一体，观众接受起来没有任何困难，很自然地投入到情节之中，就算看的时候发点感慨都是水到渠成的，不觉得牵强，看完了，无论结局如何，感觉很痛快。

而《十七岁的单车》，对我而言，多了太多旁杂的东西。

我对其中的制服印象深刻，无论是速递公司的还是学校的，都太完美了，让我不由自主地想起了我接触的速递员和中学生。

然后是那辆车，很新很漂亮，一点都不脏。

然后是阳光、柳树、和风（那是什刹海吗？

）。

再然后是跳舞机，极限车技，北京小痞子通用话语……我无法专注于事件本身，我不断地为这些新鲜的东西吸引，它们对我而言是亲切的，熟悉的，导演用他的可爱镜头，让我重温了我和煦的过去。

我象看自己的回忆一样看那些东西，看他们在荧幕上一闪一闪地如此丰富和完美，获得了极大的审美享受。

我自责地告戒自己，应该更注意体会"小人物"生存的艰难，可我从心理排斥这个主题，它的存在妨碍了我的美感。

我知道导演要表示的是这个主题，这个电影也许也就是因为这而深刻，我也看到了导演一有机会就非常努力地传达着信息，就象小学写作文一样时不时地点题，可我就是不能接受，太刻意了。

我理想化地想象着导演拍这个片子的时候，一会儿自己沉浸在温暖的春日氛围里，一会儿又深沉地叹息着社会的沉重，这些体会都很真诚，可是，也许就是错在，以为只有真诚就好了，不管它们的互相冲突。

而调和的技巧又太生涩，无法让它们融合起来。

所以，"仁者见仁，智者见智"。

我想象着来京打工的外地朋友在录象厅里看到快递小子为一份工作契而不舍的时候，也许会流下心酸的眼泪；而我，真的无法感动，纵然有意识的提醒自己，也不成，我被别的东西吸引了。

而当某些人文主义精神让我在看电影的时候反复内疚地谴责自己怎么可以这样没有良心、同情心、社会责任感的时候，我发自内心地觉得，看这种电影真累。

当然，这一切也许都是因为我是中国人，一个出生于80年代的中国人，我要是一个意大利人，也许就觉得《偷自行车的人》委实没什么吸引力。

但是无论如何，一部电影里可以表达的东西是无限的，可是表达的方式确实是有限的，如果充斥了太多的可贵的想法，导演必须要懂得舍弃。

我情愿相信导演是那种热心而博学多才（而不是谄媚顾客）的设计师，可是一套房间，一种风格就够了，也只有一种风格，才可以作到纯粹、完美、彻底。

梦想不是在一个作品中实现的，以后的路还长着呢，着什么急啊。

熙熙攘攘的街道很像曾经我下班要穿过的那条，运气不好要等很久的红灯，不知何时能再走一次。

如果只是挣扎在温饱线上的话，眼中所有的城市都长得一个样子吧，在小贵的好友眼里，大城市里的人缺少人情味的那部分都被狡诈填满了，而大城市的女人更是高高在上不可一世的，像他这样连名字都被忽略的外来务工者数不胜数，像是不经意抓住超人斗篷被带上天，俯视过更大世界的璀璨后，便成了高不成低不就的存在，既不能抓住机会改变命运，也不愿回到家乡踏实务农。

他和周迅扮演的保姆是同一类人，眼里看得见都市的繁华却看不见奋斗的可贵，艳羡嫉妒着城里人的高贵却惰于充实自己的内在，心气高志气短，徒有一颗做大梦的心。

小贵的倔劲儿主要还是因为年轻，初来城市许多新鲜的事物令他目不暇接，但沉默寡言的他骨子里幻想的成分更多：自行车代表着他来城市获得的第一份礼物，代表着城市对他的肯定和包容，很有吉祥物的涵义。

他对周迅扮演的保姆是有好感的，一如小坚对潇潇的感情，少年少女懵懂的爱情萌芽，小贵对自行车执着的一部分动力也有这份感情的功劳。

虽然导演没有交代小贵的家庭背景，但相信都是淳朴的老实人，才能培养出小贵一身“在哪跌倒就在哪爬起来”的犟脾气。

只是他还不能完全理解天理和法制存在冲突的可能性，自行车被偷他就偷回来，这也是边缘人物的一个很典型的心理：丝毫不考虑别人的处境或死活。

曾经柔软的心就是这样慢慢被磨得麻木坚硬，然后变成最普通最大众的人群。

而这仅仅只是个开始，通过努力得到了一辆自行车就招来如此多的不幸，未来又会拿走小贵的什么作为代价呢。

小坚的个性与小贵完全相反：好面子、爱耍酷、同伴多、自私扯谎、自以为是。

父亲的再婚和偏心让他的性格一天比一天暴戾，物质是他最大的痛处，也就成了他唯一证明尊严的标志。

自行车对于他来说就是维系友谊和女友的唯一方法，他渴望的是表现欲和拥有的成就感，而非真正的友谊或者关心。

潇潇最后选择的那个男孩不论是被痞性吸引、还是他真的有什么过人之处，在小坚眼里都不重要，重要的是女友的离开令他面子扫地。

少年的无法无天凭的就是这股气，其实也是因为在他们心里或身外，什么都没有。

当他和小贵因为自行车不打不成交后，在小贵身上他看到的是自己对生活幼稚的理解。

小坚的朋友们皆是这类痞子少年，学会了古惑仔的行却不懂他们的义，在他们还不成熟的人生观里，成熟的标志仅停留在抽烟泡女人上。

最后小贵和小坚被追杀的满胡同逃窜把我也绕晕了，像是蜘蛛网一样杂乱无章的胡同将这些小人物仅仅的缠绕其中，不幸的是，在这里我所看到的又是一次弱者互轧。

他们丝毫不反抗这座城市的不公和冷漠，甚至取其糟粕去之精华的吸收这些负面情绪，等待着哪天的炎炎烈日烧焦他们最后一根流淌正能量的神经。

尽管片中到处是打太极的悠闲老人，裹头巾的慈祥大妈，阳光柔和尘土微飘的民风胡同，也掩饰不了由内散发的现实恶寒。

喜欢王小帅的文艺片！

看了让人沉默 让人深思！

《十七岁的单车》、应该是段唯美的青春爱情吧、那些雏日里同行过的恬静小道，那些暮阳下并肩过的繁华长街。

踩过一串串法国梧桐疏淡的倒影，经过一连连市井街头喧嚣的回响。

略染青色的胶片缓慢流淌，一如故事中少年的青涩。

少男微微上翘的嘴角，少女脉脉下垂的眉眼。

云朵在天际下，翻卷出青春隐秘的心事。

蓝天白云，蓝衣白裙。

白色纯洁，蓝色清澈。

十七岁，灼灼光华的年岁。

生命理应如此般美好。

但，故事不是这样的。

这不是一部矫情的文艺片。

那么，我想这会是一个少年们为理想奋斗的故事？

十七岁，高中的年纪，面对着太多光怪陆离的诱惑，如何在动摇之后，重新坚定信念走下去。

也是一个不错的电影主题。

但，故事也不是这样的。

这也不是一部奋进的励志片。

反之，这不是一部美好的片子。

它打碎了年少的爱情，它颠覆了年少的梦想。

它灰暗，它丑恶，它肮脏。

它让十七岁的少年什么都不再相信，连自己都不信。

它扇了爱情一耳光，告诉十七岁你太嫩。

它踹了梦想一飞脚，告诉十七岁别扯淡。

它让你在十七岁时就没有再活下去的勇气。

它让你在十七岁时就开始憎恨社会和人类。

但，它是部好片子。

它让我们在十七岁做梦的年纪，看到了现实的残忍。

它让我们在十七岁纯情的年纪，看到了生活的绝望。

故事由一辆单车穿针引线，展现给我们天朝根下两个少年的十七岁。

这辆单车是贵子的命，是小坚的魂。

没了这车，贵子就没了工作，也讨不到生计。

没了这车，小坚仅有的一点颜面，也扫地无光。

来自农村的贵子，来自底层的小坚。

就如此被一辆单车改变了命运。

或者说，被时代改变了命运。

农村的贵子，木讷执拗。

城市的小坚，桀骜倔强。

但他们却都是悲惨的。

一个由外，一个由内。

贵子让我们看到生计是如此下贱。

小坚让我们看到尊严是如此脆弱。

人，都是被逼出来的。

小坚对贵子的轻蔑，再到黄毛对小坚的挑衅。

极度的失调导演着故事走向失控。

而贵子，整个故事里都是被动的角色。

他唯一的主动，只是重复着“这是我的车。

”而这样的坚持抑或固执，不可避免地拖着贵子走向更悲惨。

影片无意于刻画人物，所有对人物的临摹，对故事的叙述，都只是为了主题——生活。

影片想展现的，是北京城里，小人物的生活。

故事的副线，是周迅饰演的女子。

甫一出现的时候，我误认为饰演的小三。

独守空房，寂寞难耐，换衣自怜。

而在第二次出场的时候，红裙红鞋，顾盼生辉。

骄傲满足的神情，又暴露了骨子里的卑微。

短短四个场景，无一句台词，但却是画龙点睛，使得观众于主题有了更多的体会。

电影总是这样的无情，刻画出须臾的美好，再将之击得粉碎。

影片渐至发展，情节渐至推进，故事开始失控，列车呼啸着脱轨，大火咆哮着燎原。

然后停在，最惨烈的当口。

结束。

我们无从揣测十七岁之后的命运，但那注定，是灰色的，甚或是，没有的。

观影后的第一感受，是压抑，憋屈，有苦说不出。

影片跟我们开了一个严肃的玩笑，在2001年，在申奥成功的2001年，在中国入世的2001年，在双喜千年的2001年，在天朝首都，北京城下，会有两个十七岁的少年，为了一辆普通的山地车，赌上了各自的命运，赌上了各自的一切。

影片中多有少年抽烟、斗殴的情节，基调灰暗。

许也是个未能在内地上映的原因。

但根本的，还是本片触动了这个时代的硬伤。

影片最后的斗殴，发生在胡同弄堂。

老婆子依然安详可亲地带着婴儿， 老头儿依然兴致盎然地下着象棋。

身边这群你少年，你追我撵，鸡飞狗跳。

未曾斜过一眼，未曾言过一句。

就像一切发生着的，都未有发生。

可以说他们冷漠，可以说他们无情。

只是，活了大半辈子的他们，生在解放前的他们，走过大跃进的他们，从文革里活下来的他们，迎来了改革开放的他们，却仍在窄巷破屋里苟延残喘的他们。

已经倦了，已经厌了，已经无心了。

影片摄于2001年，十年前。

十年前社会的不公，生活的艰难。

如今更甚。

趟过股市的低迷，翻过物价的攀高。

跑过城管车的围追，反过拆迁队的堵截。

躲得了猫猫，躲不了跨省。

现在，反而怀念十年前，那个略显老旧的时代，万般美好。

只是，时代的更迭，义无反顾。

这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。

我们听着最好的新闻，我们看着最坏的现实。

这是巨龙腾飞的十年。

腾飞的远方，远到我们都不知是何方。

前路幻影幢幢，未来扑朔迷离。

无星无月，夜漆如墨。

你这是绝望了么！？

你这是颓废了么！？

不，不是的。

重温《十月围城》，李重光的台词绕梁在耳：“我闭上眼，看见的是中国的明天。

”彼时，李重光年仅十七岁。

百年前，十七岁的少年，已投身国是。

孙文先生说，“欲经文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就是革命。

”在今天，2011年，辛亥革命九十周年的2011年。

欲经改革之幸福，必经改革之痛苦。

而这痛苦的经历者，是我们。

为了后辈的未来，这痛苦，我们得承担。

为了中国的明天，这痛苦。

我们得承担。

我们见着太多的黑暗，我们见着太多的丑恶。

我们丧失了道德，我们唾弃了公信。

但我们，没有理由，因此而嘲讽社会，因此而游戏人生。

我们还有信仰，我们还有希望。

我们还要去相信光明，我们还要去相信共和。

时隔月余，我再次作文。

且将之为启示录，警醒自己，耽迷于眼前幸福的同时，莫忘时代之痛苦。

失落的单车，可以找回。

可失落的时代，一去不再来。

北京这地方，我并不喜欢，人说北京是中国的心脏，我说北京是华北地区的肿瘤，原因很简单，心脏是给各器官供血输送营养的，可您在瞅瞅华北、天津都成啥样了，资金、项目、人才，无一不被北京先划拉走，天津捡一遍剩后，到了华北这里，已经所剩无几。

另一个原因，北京这个地方不很生活，尤其是京北，钢筋水泥的丛林，看似很热闹，可是想要在这里活下去，除非是先富起来的那个阶层的，否则你不会很滋润的。

可能会有人反驳，东城区的那一大片胡同，不是很有生活味道么，可那是老北京人呆的地儿，对于我们，除了雇辆人力车来一趟吵吵得很响的胡同游，那地方基本就没什么意义了。

外来人口撑起了北京的一片蓝天，他们的剩余价值换来了长安街、二环、三环、四环上的车水马龙。

学生也是外来人口的一部分，从四面八方涌来，每年把五千块钱送给学校，养活学校里的一干人等，还要再拿出五千多块钱花在北京的大街小巷、旮旯胡同，从王府井的耐克专卖店到耳朵眼胡同烤红薯的，无一不受其惠。

学生，外来人口，学生，外来人口，学生，外来人口，外来的学生，求学的人口……北京的大街上熙熙攘攘、人头攒动。

夜里，穿过前门的地下通道，去赶回家的末班车，夜里的地下通道，是一个大的集体宿舍，那里横七竖八睡满了人。

脚步放轻，穿过那里，穿过了一个又一个北京梦。

这里有一个梦，简单而实际，在即将实现的时候，他的梦被人偷走，他要历尽艰辛把它找回来。

无论拳打脚踢，抱着这个重新找到的梦，决不放手。

这个梦，是一辆单车，属于他自己的单车。

好了，剧情概括完了，评价嘛，不好说，因为我不很喜欢这部电影，虽然它也是金马奖的最佳剧情片（看完才知道），电影的封面说它是“三城记”系列之一，那么它反映的这个城市的一个侧面，或者是这个城市创造的一种生活状态，但，仅靠一辆单车，来展现一种生活状态，未免单薄，人物上，一个送快递的，几个职高的学生，一群操着京味的痞子，一位已经红得发紫的女演员和一个清嘴广告的大美女，没一个深刻的人物，地点上，一望便知，取景地主要在北京什刹海，然而，什刹海并不是这样。

生活在那的人正在渐渐搬走，取而代之的是鳞次栉比的酒吧。

要表现老百姓维持梦想的艰难，这部片子并不比《卡拉是条狗》做得更好。

要表现北京青年的面貌，还有谁能超越《阳光灿烂的日子》？

要体验外来人口在北京打拼的过程，那，还是找个地儿down一个《北京浮生记》玩玩吧。

诚然，不能拿一脸稚气与帅气崔林小伙儿拿老谋深算的葛优比，后者演什么活什么，是真正的好演员，而崔林，只是个喜欢表演武术系的学生，在他的眼神里，没有任何深刻，只有执著，正如这部片子的名，十七岁，不需要深刻，只要有梦，就去追寻好了。

和夏雨也没什么可比性，因为酷似姜文，还在念中学就捎带了拿了个国际影帝的头衔，然后以这个身份入中戏学习，越学越缺少原来身上自然天成的味道。

日裔的崔林，生在东北，靠这部片子拿了金马的最佳新人，只希望他不要因为拿到了个奖杯就扔掉了原来死死抱着不放的单车。