狗咬狗

“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”——《狗咬狗》因为这句话，所以电影的色彩灰得很凝重。

人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。

很多特写，很多，多得让人有些窒息，仿佛会患上幽闭恐惧症。

剧情出乎意料地直接、凌厉，血腥味儿的暴力镜头从头到尾。

从头到尾我都皱着眉。

倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史，也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。

我不耐的，或者说使我抑郁的，是故事的本身。

是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。

是我这个不成文的文章之上的这句引语。

我痛恨这种解剖人性，试图揭露人生真相的作品。

把我们的希冀撕裂了，扯碎了，然后不动声色地扔在你面前，如同一堆破败的絮。

是的，我痛恨，但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。

我看到了什么？

我想是痛苦。

山石一样多的痛苦垒在故事的背后，是巨大的无规则的阴影。

这样的阴影，进而投射到每一个角色的眼睛里，无论生者，亦或死者。

痛苦来自于生命的最初，来自于人生的颠沛流离，展转反复，来自于信与背叛，来自于亲与生疏，来自于人心间的无法靠近，来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。

痛苦使得我们愈发地伤，于是无法思考，无法平静，当连声音也发泄不了内心的愤懑，我们只有歇斯底里，疯癫痴狂，因此而选择了最原始的，抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。

就象那些目光如恶狗，为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般，终于完成悲剧的最后一章：不是你死，就是我亡。

狗咬狗，人杀人，生命在欲望的支使下愈发低廉，人性在痛苦的背后愈发可悲。

我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨，厌恶之余，是否感到自己的痛苦，又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般，直到我们也变为狗，然后激烈地活着？

也许也许杀手的走投无路人为狗，警察的悲恨交织亦变狗，人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜，岌岌可危，脆弱得不堪一击，于是一个又一个，生命们相继而去，一个又一个。

即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现，似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光，即使导演选择了在影片结尾，略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生，由此点明生生不息的主旨，我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。

因为我们知道，那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。

痛苦不会停止，只要人生继续。

人性不会光明，只要生活继续。

而导演和演员们呢？

长相俊俏的EDISON许是为了转型，寻求更大的发展空间，从第一个镜头开始，就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容，剃了眉毛，肤色也贴近泥土色，吃着破瓷片里掉了地的稀饭，牺牲不是不大。

搞怪的璨森永远处于摄象机的上位，总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。

凌乱的头发和戏剧性的山羊胡，虽然是他一贯的外型路线，却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。

还有一班骨灰级御用配角警察叔叔，总是处于二线或三线的世界。

新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被强暴，加上导演郑丹瑞本人的经历，让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。

或许只有将自己的痛苦体味了之后，才能更好地揣摩他人的艰辛。

而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨，于内心深处总残留不适一二。

所以骨鲠在喉，不吐不快。

是为此文。

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷 导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷 电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多. 很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

演的很棒，尤其是参差不齐的牙齿

他们说这部片子的时候都用了"压抑"两个字于是我也不可抑制的掩嘴颤抖每一段钢琴声响起的时候的简单爱情两个人一个世界的相依为命别人都以为你的生存就等于杀人别人都以为她只是命运凄苦的傻子谁都不知道你们心底的大大的爱和小小的幸福之所以叫做悲剧收场是因为没有人错他们死了兄弟死了父亲你只是要吃饱了饭的活着我们只是命运面前摇尾乞怜的狗说着彼此无法沟通的言语以为到达后再失去一切被命运玩弄只好说一句“以后，也许就不一样了吧”来安然的闭眼最后那个新生的婴儿如果背负满期待是不是就可以换来一世的平和？

虽然电影本身被定为三级片，但是依然觉得充部充满血腥暴力之后的，依然充满着温暖与柔情。

不得不说，Edison在这部电影当中的演技达到了极致。

本以为长的有些坏坏的他只能算是一个花瓶。

但完全没有想到的是在本片中她的演技让人吃惊。

吃饭是狼吞虎咽的饿狗，打架是凶戾眼神的疯狗，狗咬狗，是自我保身的最佳方式了。

在“不是你死，就是我死”的唯一出路下，只有撕咬，厮杀，用一切可以用到的手段去杀死对方。

从小在这样环境下成长起来的他，内心不知道什么是感情，什么是爱，甚至是连一丝同情都不明白。

就是这样一个角色，Edison达到了。

走在路上还在和你讲，Edison和那个轻微智障女孩，原以为他对她只是同病相怜，看到她被她父亲压在身下，本身Edison可以杀死这两个与他毫不相干的两个人的。

但是看到女孩家中那一家三口的照片之后，我开始以为那是同情；他给她穿上短裤，我以为那是同情；他带她离开，我也以为那是同情。

但是，导演郑保瑞在只有两个人的镜头下，阳光总是那么灿烂，连音乐都是令人舒服的。

两人在对方面前显的多么像正常人。

男人不再是为了一点钱就可以刀刀致人于死地的无情杀手，女人也不是那个疯疯癫癫的智障少女。

在观众眼中，他们在经历了风波之后产生的，那是爱情，只是开始时不明白罢了。

Edison给他的老板说：“她是我的女人”。

为了他们的孩子能够平安出生，不惜再回去找老板接生意。

与人打架厮杀从不眨眼的他，看到她被人携持后，立刻扔下刀，跪在地上，像一只受措的败犬一般，顺从的，只希望他的女人不要受伤。

这是我才明白其实他饰演的角色是有爱的。

会对爱的人好，会用疼爱的眼神，在安慰她时，会心疼地摸摸她的头，然后慢慢的拥入怀。

女孩那双无邪的眼神，眼中没有杀戮，没有对这个社会的埋怨，只是有人对她好，她就会对那个人更好。

因此，有人挟持她威胁Edison的时候，她似是自言自语，也是给他说：“妈妈死了，爸爸不给我离开；你来，带我走；我死了，你便可以离开了。

”说完想也不想地就将自己的脖子送到了李灿森的刀下。

又是一瞬间被感动了。

他们之间，也许只有在当初拥有对方的日子中，才是对方一生中最快乐的时光。

这是导演想极力烘托出的－－疯狗的背后，依然是柔情。

片中感情基调最轻快的两段，第一段是：他带着她离开的时候，他们开车在洒满阳光的路上的时候；另一段就是他在完成任务的时候，两个人开始了属于自己的生活的时候，同样是阳光和煦，导演用这仅有的两段阳光去影响本片整体的黑暗风格，虽然这是无济于事。

用了这么多文字去叙述，这是本片留给我最多的。

但是片中还得说道另一个主演－－李灿森。

同样是和Edison一般的暴戾的眼神，即使他的身份是警察。

他也在挣扎，看到同事活生生地在自己面前被杀死，却不能替他们报仇，看到父亲执法犯法进行毒品交易，挣扎过后终于把枪口对准了自己的父亲。

即使他自己也说他开枪是的心也很痛。

因为他是警察，看到自己一个个同事接连死去之后，他终于选择了以暴制暴的道路，那又是一种怎样的无奈与无法抉择。

甚至最后自己也变成了杀手，与Edison厮打，劫持那个女人，表演同样是凶狠的。

不同以往给人一些略带搞笑戏份的角色。

其实觉得影片节奏真的很快，快到有的角色仅仅出场十几分钟，一两场戏份之后，就死了，不再出场了，接着又开始了另一个故事。

快到让人感觉像是一只饿狗在疯跑着寻找猎物一般，快到令人应接不暇。

比如林雪这个角色，仅在开场十几分钟时，就残忍地死在了Edison的刀下。

但是即使这样，本片依然是一份上乘佳作。

血腥,暴力,同事夹杂着柔情，爱情，还有亲情，兄弟之情等等。

令人觉得，饿狗背后的温柔，让人无法忘怀。

其实我们都误会陈冠希了....

或者有點肉麻，或者有點太多，但最少比《功夫》、《旺角黑夜》還有《黑社會》都值得看。

《狗咬狗》比上述的幾部「最佳電影」都要粗糙，可它比較有深度、比較不老套、比較有美感、比較能夠把意識溶於畫面，比較有靈魂──這個靈魂就是歇斯底里。

已經很久沒遇上讓人覺得有靈魂的港片。

那是任最精密的佈局、再細緻的美指還是更密集的電腦特技都取替不了的，藉由對某種意識、某種體悟的熱情，通過各種原素包括動作、表情、環境與音樂共同構建一種氛圍以搭通觀眾的經驗來傳達某種生活中共同的真。

換句話說，《狗咬狗》的文本裡具備了某種意識，也確實構建了某種對調的氛圍，成功跟造為觀眾的筆者搭通了生活經驗，一同為生活中共同的真──狗咬狗──而感嘆、悲鳴。

從餓狗到瘋狗，我們略過了文明。

文明以前，人們為口奔馳，宛如餓狗，沒有人禽之辦。

文明以後，人們功利自保，拒絕溝通，比走禽還歇斯底里。

或者有點悲觀，可《狗咬狗》裡面，從餓狗到瘋狗的演化過程卻非無的放矢。

所謂文明，其核心實在不離溝通二字。

當世人開始一步步揚棄建造了文明的溝通，終日活在猜疑與不信的囚牢裡危視世界時，歇斯底里的細胞就慢慢滋養到身體裡面，我們終於一日變成瘋狗。

可這裡說的溝通並無關語言，乃是攸關淌開心胸的交流，裡面包含了愛，超過了語言不通的障礙。

於是餓狗在垃圾山女孩裡學到了愛，在共通語言的缺席下無阻溝通，然後又在這種溝通的敗落後變成了瘋狗。

而sam也是一樣，他是在所有對他重要的人都離去後才變成瘋狗的。

也就是說，只有先經歷了溝通，先擁有了愛，才會在那些都敗落以後，變得歇斯底里，變得比餓狗還要厲害的瘋狗。

所以到頭來，文明的出現讓我們變得更具攻擊性，讓我們覺得生存必須以另一個生命去支付。

可正就是這種誤解，古惑了大部份的人，使這個由眾人編造的世界真箇變成非握緊拳頭以對待不可的世界。

但話說回來，難道活在富裕地方的生命又不是由貧窮地方的人在某程度上支付著嗎？

大概把意識溶於晝面較之築構於情節裡面，更能帶來寬廣的延伸空間。

跟旺角黑夜相同的是，它的主体故事也是发生在一天一夜.跟杀破狼相同的是,它里边的警察一样有着难以界定的罪恶元素.跟三岔口一样，警与匪在集市里有一场较量戏,虽情节安排迥异.跟暗花一样，通片下来几乎没看清过人脸，黑暗与粗砺，昏黄与血红构成视觉。

其实，它和上面几个电影，很不同。

更残忍，更简单，更粗暴，更血腥，也更人性。

关于人员：编剧司徒锦源，杜琪峰的御用编剧，《暗花》、《杀破狼》均出自其笔下。

导演郑保瑞，香港新生力量的导演代表之一，过往影片风格以恐怖暴力见长。

主演之一李灿森，有评论说其在片中表现内空，似乎在《香港制造》里已用尽其逼人灵气。

我却以为尚可，他的暴戾始终带有一股市井之气，是阴仄潮湿的。

主演之一陈冠希，从《青年干探》开始我就已讶异于他身上所酝酿的能量和悲剧的色彩，即使在《无间道》和《江湖》后依然不被人所提及，然而在这个电影里终于重拳出击，不用力，然而自始至终让你沉浸于角色的凶狠戾气，以及无法抉择的悲剧命运里。

冷静沉着的表演，充满张力和内敛之气。

主演之一裴唯莹，年仅18，在剧里扮演被父亲强奸，略带弱智的垃圾山少女，仅仅是几个迟缓不协调的手脚动作，时时绽放的笑容，时而天真，时而幸福，时而希望，及至到最后母性的坚忍，是影片一大亮点。

略微像日本电影里常出现的少女，恩，很日本。

关于电影：当我跟别人叙述时，开头总是很难表达：“来自柬埔寨的杀手，在茶餐厅伏击目标时，先叫了一桌吃的，风卷残云后动手，并在临走时从被害妇女的丈夫手里抓过一把虾饺而去。

”是不是会觉得很搞笑？

就是这么听起来好笑的情节里，你看下来却是毛发悚然，并且对他充满悲悯的情感。

这就是这部影片的能量所在，一个不带枪的杀手，在众人眼前杀人，在警察面前杀了人质，在警察面前杀了警察，一个夜晚，整组的警察都死了，除了李灿森.有多夸张？

放心，电影会让你觉得，这一点都不夸张。

一个末路狂逃的杀手，和一个弱智少女，在语言都不能交流的情况下，一夜之间，成为彼此生命里最重要的人，会不会有点牵强？

放心，它就是那么顺理成章，并且会感动到你。

在这样一部暴力电影里，着墨还无须太多，就几个细节，足够。

关于暴力：残忍的手法似乎是顺延的，《杀破狼》里吴京在球场杀人的那种狠辣得以重现，将刀缓缓从侧面刺入喉管，甚至在垃圾场的一场戏，警察开车而来，竟连掏枪的机会都不曾有，就被活活从车里拽出来一顿暴打到昏迷，而陈冠希扮演的杀手，就连对自己都狠得令人咋舌，为了从警车里逃生，硬是折断一根大拇指将手从手铐里挣出；为了救下被当做人质的少女，硬拼着挨了一枪将碾盘砸在持枪警察身上；为了获得一艘出逃的小船，干脆就把船上的人都杀了。

这个电影的狠是真实和血淋淋的，而不是夸张的动作和大堆的血浆搅和的。

难怪在评级时直接因太过暴力被评成III级。

对于警察的另一面的刻画似乎也是编剧的偏好，已不仅仅是《杀破狼》里的以暴制暴，在这里升级了，到最后，失去理智的警察孤注一掷的把受伤的少女挟持在手上，来逼杀手现身。

到最后，所有的人都失去了理智。

关于黑暗：黑暗不是暴力，他是比暴力更残忍，更精神层面，更绝望更没有出路。

而失去了父亲，失去了所有队友的李灿森一定要是复仇的。

要不然他就失去了活下去的意义。

这也是我觉得电影最终提升一小步的地方。

在陈冠希杀了所有人后带少女逃离，这里原本也可以当做一个结尾了。

可是它没有。

回到柬埔寨后的陈冠希成了通缉犯，被组织所抛弃。

他带着少女开始了一段公路逃亡之旅。

昏黄的色彩，如同美国60年代的公路片，几个片段后，他们终于在一个小村庄落脚。

失去一切的李灿森追到柬埔寨，为了复仇，他完成了这个片子里一个非常重要的转变，他从警察变为贼，他为了找到编号***的陈冠希，在脖子上被纹下一个有着相同性质的编号，在这个组织里打黑市拳。

女孩怀孕了，宫外孕，需要钱。

于是二人无可避免的相遇了。

最后一场厮杀，依然只有生死，没有美学。

最后他们都死了。

那个孩子被剖腹取出，啼哭声里，电影ending。

我又想到《香港制造》，最后李灿森死时那个电话，我曾经认为最后的关怀是陈果的一个败笔，让电影在90分钟的抗争后竟然回归主流怀抱。

那么到了现在，我反而平静许多，因为到这里，我也实在想不出还该有怎样的结局。

郑保瑞曾说，他还设想过另外一个结局，在剖腹的过程中，陈冠希支持不住而倒下。

李灿森接替他完成了新生的这一过程。

然而他觉得这样的结局太过戏剧性，有做作之嫌。

所以放弃了。

所以眼下的这个结局，已经是能想到的最恰当的了。

不然还能怎样呢？！

所以这不是一场救赎。

作为杀手的陈冠希和作为警察的李餐森，他们都已经没有办法活下去了，而代表新生的，只能是那个尚在母腹的婴儿，这是一个很绝望，但是没有办法的希望。

在另一个暴力电影《稻草狗》里，导演引用了一句老子的话“天地不仁，以万物为刍狗”。

同样适用于本片。

关于爱情：结尾的时候想起了you are my sunshine。

现下我亦在反复听Marvis的you are my sunshine.这个爱情真的只要几个细节便足够：-他帮他砍倒施暴的父亲，他给她穿上裤子时，她看着他，痴痴地笑了-他问她码头在哪，语言又不通，便画了个轮船给她，她拿到后那么兴奋，拿笔涂抹许久，他拿过来一看，却不是什么码头，而是船的上面有两个小小的人手拉着手-他带她至码头，她已经陷入昏迷，他这才发现她在逃走中脚底被铁钉钉入，他拔起，足足5公分长，而她竟然一声未吭，只是看着他，那么恬静的微笑着-在柬埔寨的一路逃亡里，那个汽油站，她跛着脚走到他身边，轻轻擦拭他手臂上的伤口，而他抱着她，那一刻，这个沉默的杀手终于找到他其实一直都在渴望的，生命中不能失去的真情。

-最后那一场戏，她又被李灿森抓住做为人质，当他为他第一次扔掉了武器，束手就擒时，她扭头撞向架在她脖子上的刀，她说：妈妈死了爸不让我走爸不让我走你来，带我走走不了了……我死了你就自由了you are my sunshine my only sunshineyou make me happy when skies are grayyou'll never know dear how much i love youplease don't take my sunshine awayyou are my sunshine my only sunshineyou make me happy when skies are grayyou'll never know dear how much i love youplease don't take my sunshine awayplease don't take my sunshine away......

郑保瑞的不怀好意彰显无疑。

整整一个小时的侵略与发泄。

刺目的白炽灯光，巨大的垃圾场，听不懂的外邦言语，杀手，仇恨，暴力，血腥，一切都是视觉强奸。

以为是卧底与反卧底的套路，结果完全出乎意料。

线索十分明确，纯粹警察与杀手的对峙。

一切正常，包括警察之父的身份颠覆以及由此带来的辩证性的自我了结。

故事太过纯粹，乃至从逃亡开始，一场残忍的脉脉温情来得如此缓慢而突然。

这温情就是我心里长久以来的一个梦。

车窗外漂亮的枝丫在冬阳前不停不停地擦身而过。

沉默地离开，走远，好像总有希望，总有栖身之所在前方。

加油站的长管子，女人柔软的微笑与孕妇装，简单的餐饭，空旷的芦苇荡，仿佛这就是生活。

而这就是生活，因为早已厌倦分清生活与幻相。

谁又在宿命前大惊失色，谁又痛不欲生，谁在挣扎，谁在低头，谁刺痛了谁，谁又重新燃起希望，而谁终于安心地将双眼瞌上。

以前上应宇力老师的电影欣赏课时，她经常提到开头和结尾的重要性，而影片的开头尤其是富有特点的出字幕方式通常能够直接体现影片的风格。

《狗咬狗》将制作团队的名字置于似是集装箱的斑驳铁皮之上，覆盖着血迹，辅之以阴暗的摄影和沉郁的音乐，顿时将观者带入由导演一手营造的气氛中。

这片子几乎每一个镜头都带有特别强烈的导向性，交待特定的信息，就像编码一样，如果你眨眨眼睛错过了，有可能到了后面就对不上号，影响对叙事的理解，它要求观者的解码过程严格跟随叙事的节奏，比如陈冠希进入餐厅后，前台小姐奇怪地看着他，这组画面要求观者立刻得出陈冠希不是该餐厅常客甚至不同于普通食客的信息，为后面逐步揭露他的身份、处境作铺垫；同时叙事又有所保留，每个镜头或每组镜头只是巨大叙事链条中不可缺少的几环，只有当你看完整部电影时，才能彻底收起这根链条。

所以，看着好累，沉溺其中的累，因为你需要不断地对剧情进行猜测。

与之不同的一些文艺电影则在叙事上有所保留，相反添加电影手段方面的额外信息，使得观者如入迷宫，即便结束了观影过程，也有可能错过半路上的风景，但并不影响整体的迷宫体验。

总得来说，《狗咬狗》讲述了非常简单的一个故事：警察抓凶手。

这一故事模型的叙事形式逃不出固定的套路，但本片最大的张力来源于超乎寻常人想像的、对道德和社会公正底线的挑战（虽然到了后面这些符号性质的东西都渺小的不值一提）。

而且我觉得能够调动非常消极的因素来尝试触摸一些积极的意义，这招很牛B，类似骨头发芽、腐尸上开花。

说说几个煞风景的地方。

一是垃圾女抱小狗的温情“诗意”段落，原本悬在心口耳边的音乐风格急转直下，乱世真情也不过如此，但在逻辑上严重损害了影片气氛的延续性；二是李灿森震惊时候张大嘴巴的表情，与他一贯的冷酷不符，尽管已经眼睁睁看着N个同仁死在凶手手下，于情于理作此反应都不为过，但他发现父亲贩毒实情时表情也变化了了。

身为局外人的观者我，在这种时刻显然要比他更冷酷。

三是看到父亲尸体时又给他表情的那个特写，实在是太煞风景了，身为一个理性的观片选手，这个镜头终于彻底拉开了我与影片叙事之间的距离。

该有的悬念都过去了，我的心不再被吓得怦怦跳，我的情绪也不再被它左右，也不用再随时准备捂上眼睛躲避血腥镜头，只要安心等待揭晓过程，编码者自然会主动解码。

但那个温情到死的拥抱改变了一切。

那个温情到死的拥抱让我想起了那句话：“找个男人如果他不会打架，那就等于找了个女人。

”呵呵，怨不得金刚那么％&#×，连echo提到女主角时都下意识说“金刚的女朋友”。

这段画面的色调暖得吓人落日也美得要死，在一个充满未知和期待的结局之前，我相信所有女观众的心都会随着再一次出来煞风景的外文歌飘向很遥远很遥远的某个地方……倘若真能如此，“免我惊，免我扰，免我四下流离，免我无枝可依”的套路可休矣，从明天起跟着你的男人流浪吧逃亡吧！

就这样结束了多好？

女人的肚子都大了。

他们带着同样的项链去看医生，却要为手术费而发愁。

车子停下来，“等我。

”这一句话一出口我就知大事不妙，叙事漏洞大显身手的时刻到来了，我们的孤胆警察同学肯定会没有理由没有原因地从某个角落里莫名其妙地出现，在影片结束前与这个系着N条人命的杀人恶魔展开殊死搏斗，好给观众和社会公正一个交待。

真抱歉我敲出这句话时难以掩饰的讽刺意味，理性的观片选手此刻也已经彻底站到杀人犯这边来了。

果然！

警察来了，还带着编号。

我前面解码时候一定漏掉了什么重要信息，导致此刻应了上句话的景。

女人临产，两狗终于面对面决斗。

陈冠希扑上去，我以为他要跪下，结果却是肉搏。

不过后来他还是跪下了。

可我万万没想到女人自己迎着刀子过去了。

我没想到！

其实这样的结局也是很老套的啊，可我没想到……因为我是那么胆小，连美好的话都不敢不愿说出口。

更大的意外是他亲手用刀划开了女人的肚子，抱出婴儿……这样的结局，太悲痛了，我睡觉去了。

虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。

但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。

它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。

比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。

另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。

开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。

杀手被指派去杀人。

到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。

这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。

接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。

如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。

但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。

我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。

李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。

当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。

这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。

年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。

这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。

但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。

但更为残忍的是电影镜头下所表现的。

三个主角勉强可以分成三条线。

来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。

不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。

另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。

但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。

另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。

他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。

她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。

是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。

她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。

同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。

害羞，他还懂得害羞。

一点点人性的影子被唤醒。

我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。

看起来很美好？

被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。

别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？

什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。

当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。

这也是生命的代价。

虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？

想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？

这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。

想到这里，你还真的觉得有希望吗？

希望！

你自己的意想罢了……说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。

但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？

这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。

杀人，还不见血。

ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

一直不喜欢陈冠希，这个看上去很装X的坏坏的家伙，除了耍酷，仗着略有几分姿色，实则草包一个，又不小心卖弄了一把风骚，终于被娱乐圈蹬回家卖衣服去了......直到有缘让我碰见了这部电影。

一个不知道为什么成了嗜血机器的杀手残存着人性，一个徘徊于黑白之间的警察坠入地狱，善恶互相对峙，光明与黑暗共生，他们都像疯狂的饿狗一样暴戾，互相撕咬着抢食最后的残羹冷炙。

这是一个极端绝望的故事。

陈冠希用他独有的孤傲感描刻着角色摄人心魄的狠戾，暴力、冷酷、绝望、苟延残喘，却在最黑暗的地方开出了一朵温暖的花...有人说这是陈冠希最棒的电影。

世俗是严苛的，但艺术更趋于包容。

一个好演员被耽误了，但还是希望能够看到他好的作品面世。

陈冠希，我这人爱才，你实力圈粉，没毛病[愉快]哈哈哈哈哈哈......