枪王

这部电影是2000年的，哥哥患上抑郁症是2002年，而且是生理性抑郁症，不是心里的，脑部化学物质分泌不平衡，绝对不是入戏太深，哥哥出了名的入戏快出戏快，而且也不是本色出演，每次演的好，都认为这是哥哥的内心，教哥哥学枪的老师，说哥哥本身并不喜欢玩枪的快感，反而是方中信更喜欢，但是哥哥学的快，连开枪的感觉都能触摸到。

如果是荣迷的话就不要随意猜测哥哥，先去认真了解再发言。

霸王别姬，倩女幽魂，胭脂泪。

我觉得哥哥的演技已经到达了顶峰，就照着这个戏路下去也是绝对没有人可以超越的。

前无古人后无来者，至少200年。

但是枪王2000让我颠覆了这个看法，哥哥超越的人，是他自己。

在这之前我是在电影频道看的《枪王之王》，古天乐和吴彦祖，题材演员和演技都让我觉得是这么多年来烂片中的一朵艳花。

卓越美丽，与众不同。

难得的坐在电视机前完整的看完了。

结果在片尾的时候看到，是为了纪念张国荣的《枪王2000》。

我就知道，哥哥的版本肯定会比这好。

只是没想到会这么好！！

其实就其他演员的选择和演技还有整个故事情节，导演的镜头表达来说，都是非常的专业，把片场的气氛整个的带起来了。

人物的心情描写也很到位。

但是和哥哥的演技相比，其他的任何东西在我眼里都是浮云啊！！！！！

电影看到一半的时候，我心里除了哥哥已经什么都装不下了！！

什么破案啊！

镜头感啊！

美貌啊！

音乐啊！

统统都从脑袋里剔除出去了！！

我眼里心里满满的都是哥哥！

他阴郁的眼神，他茫然的表情，他诡异的举止，他变态的行动，他苍白的面孔，他说生日快来的时候的柔情！

嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷！！！！

简直就是一个活生生的变态杀人狂！

意识不到自己残暴的天真淡定，颓废的神态，挑衅时候的傲气！！

哥哥你不是一个人！

你身体里到底装了多少个不同的人？

枪王之王里面古天乐和你相比就是一坨shi好吗！

什么吴彦祖啊阿sa啊李冰冰啊。

全部统统都是废材。

就连枪王里和哥哥搭档的方中信也远远落后了一大截！

我现在觉得枪王之王已经不能算花了，连草都不如，顶多算一点泥土。

以后再也不要跟我说XXX演技很好，XX是实力派演员。

在我心里，比不上哥哥的演技的人，都是花瓶。

不要跟我说人家长的不好看不算花瓶，花瓶也中给繁多样式复杂好吗亲。

啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

我已经淡定不能了！！！

哥哥我爱你！！！

片子讲述的似乎是一个变态杀人狂和一堆英勇警员对崩的故事，当然变态杀人狂是主流话语权掌握者的，而英勇也是属于主流话语者的。

一切其实可以不用避免，只要那个警员大哥不在张国荣比赛的时候站在他后面，或者那个警察boss在看到自己的兄弟要开枪到处乱蹦之前给他手上两枪，世界就不同了。

无数个小康家庭就会延续下去，阿力会结婚，会改装抢一辈子，安安静静的一辈子。

但是一切都发生了。

张国荣是一名枪手，而那个警察大哥也是个枪手，当一个枪手带着杀气的看着另一个枪手的时候，是有感应的。

结尾处那个胖子警察被张国荣反身打死就是这个道理。

OK，那么我觉得导演是想告诉我们这一点的。

于是电影就奇妙了。

一个杀气腾腾的大叔带着枪站在你的身后，花一秒钟判断下这没错吧。。

但是这一秒中放在分秒必争的比赛中就悲剧了。

但是这里有的去说吗？

没有。。

输了怎么办？

只能自己认倒霉。

凭什么？

因为他们是警察，因为他们代表着政府，因为他们有着主流的价值观，因为他们是特权阶级。

特权这个词好不和谐，但是现在特权比18年前只是更夸张了而已。

公平？

什么是公平。。。

用自己抢，在同一片蓝天下，同一个场地里。

OK 公平了。。。

但是真的公平吗？

就好像如今人们家里有点钱了买了个本田什么的，于是特权阶级们就可以去买法拉利 奥迪A6了。

就好像如此人们不为吃肉发愁了，于是特权阶级就可以去美国 去加拿大吃绿色蔬菜了。

就好像。。。

比比皆是。

反抗的人 对于特权阶级的存在是个隐患 于是他们成为了罪人，嫌疑犯。

而对于那些不敢反抗的人，反抗者也是他们的隐患，因为他们都幻想着成为特权的一部分。

通过自己的努力。

就好比现在的公务员。

最后的结尾当然是反抗者一无所有，特权的维护者成功脱险。

但是在矛盾在不断被揭露的今天，明天谁有是反抗者 又有谁知呢？

一开始比赛就徇私舞弊，方中信作为领导也不管。

那时候张国荣就有点烦了第二次又是他诬陷女朋友坐牢，方中信作为领导又不管。

这时候张国荣终于受不了暴走了！

其实这个电影是个寓言故事——告诉大家任何时候都不要做诬陷骗人的事啊，流程一定要正规合法！

如果执法者警察都乱来那还说什么杀手有问题呢？

上梁不正下梁歪啊。

所以，一颗老鼠屎坏了一锅粥，恶有恶报啊！

第一责任人，当然就是他！

这哥们从头到尾不遵守任何规则，完全是知法犯法乱来。

而且这哥们真的遇到该出手的时候又怂了！？

既然是场监，现场有杀人犯肯定第一时间开枪啊，如果他不怂开枪击毙罪犯，也没有后面张国荣暴走那么多事情了。

第二责任人就是他。

方中信作为领导用人失察，而且极度和稀泥不讲原则。

看上去正人君子其实这个领导也是问题多多纵容下属知法犯法。

就是这二个责任人，埋下恶果，后来害死了一堆人。

至于张国荣角色，反而就是导演想讲的这个寓言故事的一把惩罚之枪！

小朋友们记住了——恶有恶报，一定不要撒谎骗人哦！

😊

枪从来就不是为了救人而造的，枪是为了杀人而存在的。

不知道为什么，整部电影看下来，一直是一种难过的心理。

比较起《天生杀人狂》，尽管其中的男女主角有着能说服人们去理解他们疯狂行为的悲惨童年，但从头至尾，对于他们无差别杀人的行为，除了不能理解，更多的是厌恶。

但是《枪王》给人的感觉又完全不一样，对于张国荣所饰演的阿力，我看着他从冷静到歇斯底里，内心充满了同情与谅解。

前二十分钟里，枪械师阿力和苗警官，都酷爱射击比赛，对于阿力而言，改造枪械是一种乐趣，但他不愿意让自己的枪见血，从他拒绝把枪卖给一个想要射击活鸡的商人可以看出来。

事情的转折点在于那次射击比赛，在面对一个不得不立即击毙的危险人物时，苗警官在内心的动摇和软弱下，没能下定决心扣动扳机，而阿力当机立断，选择了犯人射击头部解决了危机。

之后一转眼三年。

阿力不再是从前那个潜心于改造枪支的枪械师，他追逐于射击人体的乐趣。

对于这样的心理状态而言，从事杀手的职业是再适合不过他了。

————而那时他还能把人当作人来射击，都是一枪毙命，击中头部。

那么到后面，当警察对他和女友步步紧逼时，他在枪会的那场酣畅淋漓的回击战里，不再执着于涉及头部，他的子弹是密不透风的，射向人体可能在的角落。

特别是在戏院，他把女友的朋友当人体沙袋般射击，血肉横飞的慢镜头特写仿佛在告诉我们，他已经在精神上完全丧失了最后的理智。

————对于他而言，人不再是人。

最后想说，这部片里的警察不仅没有太多的正面形象，还显得十分的懦弱胆小，以及卑鄙。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++我想我难过的原因在于，张国荣在此片后四年便自杀身亡，这期间他甚至还拍过《异度空间》，都是一些因为自己的职业，而迷乱了精神的角色。

此片很多人说是哥哥一个人的表演，是的，在他投入的表演中，我们能从他越来越涣散的眼神，越来越压抑的精神中感受到他的痛苦。

我不知道是因为这些角色改变了张国荣，还是因为他自身的心理状态使他选择了这些契合他内心的角色。

不管怎样，我很难过他没能从这些角色里走出来，没能从自己的心理抑郁中走出来，因为他和我们是生活在同一时代里的，而我们没能让他轻松健康地生活下去。

谢谢哥哥！

我觉得单纯从表演上来说，这是张国荣最出色的一部电影。

在比赛场一枪将精神失常的人当场杀死后，离开精神咨询所的Rick，冷冷地对着Colleen说：“刚刚我没有对医生说：其实开枪的时候我觉得很快乐”神经质+歇斯底里，却依然保持高度的冷静，Rick就是这样一个极度自我矛盾的人。

他曾试图拔枪自戮，目光里充满着痛苦和悲哀。

（这一段，是我眼中的电影高潮；中国人里，恐怕除了张国荣，很少有人可以这样表现出来）

可能每个人从看第一部电影开始，就会不自觉地问自己一个问题，到底什么样子才算是一部好电影。

我也问了自己很多次这个问题。

随着观影经历的增加，问题的答案提出了很多个，似乎最令人满意的是“能够引起观众强烈的内心共鸣的便是好电影。

”这是一个很模糊的判断，但却是一种感觉，真正看到这样的电影会自然而然地感受到。

但依然不够确切，若要认认真真地探讨一些好电影必备的元素，以我现在的学识与观影量恐怕很难说出个所以然。

但我想借《枪王》这部电影说说我认为的好电影。

这是一部港式警匪片，影片属于一般的线性叙事结构，我把它分为三个阶段。

阶段一，两个高手的相遇。

最终决战的时候有人精神失常，以这个人的死亡，两个高手的人生出现了新的转折为此阶段的结束。

从结构上来说在这个阶段应该是个准备阶段。

影片的主线、暗线，角色塑造等等都从这个阶段开始定型与交代清楚。

影片一开始是一双手在操作机器。

冰冷，灵活，专注。

带出了枪这个元素在这部电影中扮演的角色，并非只是单纯的武器，而是一个两人展开对决的舞台。

是两人实现自我的一个独特的世界。

苗sir冷静，沉稳，乐观，开朗，有着强烈的自信，待人又十分温和。

有着精准的计算和判断。

有着很强的心理分析能力。

对于罪犯的心理可以十分深入地去剖析。

是一个非常有魅力的成熟男人形象。

Rick张狂，外放，一个枪械专家同时也是一个射击高手，他的枪很快，很准，但桀骜不驯，难以掌控，他就如他的枪一样，强大，自信，快，准，掌控一切。

在枪的领域他就是一个难以对抗的存在。

这两个人有着不一样的性格，不一样的喜好，不一样的行为方式，但有一点相同的是他们都是使用枪的高手。

是了解枪甚至于了解自己身体的人。

这两个人的相遇是非常戏剧化的一点，但是从故事性的角度上来看这是一场注定了的相遇。

因为一种高手的寂寞感，高手总是在等待一个能与之匹敌的对手的出现。

“当你遇上真正的高手的时候你才知道什么才是你的极限。

”这种对抗类似于叶孤城与西门吹雪的对决，是一场绝世高手间宿命式的对抗。

一个高手是孤独的，一个对手便是一个高手一生中最重要的东西。

这是整个故事的主线，关于两个高手间的，也是关于罪犯与警察间的故事。

在这里面有几个场景在整部电影的叙事中具有特殊的意义。

Rick在为杨改枪的时候看到杨射击一直死鸡，肉块飞溅的时候荧幕中闪过了一个鲜红的画面。

这种蒙太奇手法表示眼前的东西正在给Rick的内心造成极大的冲击。

当杨准备射击活鸡的时候，Rick说：“我改的枪是不见血的。

”从后来的剧情来看可以知道此刻的Rick正在面临第一次察觉内心嗜血的欲望，这种欲望难以言喻并且充满着诱惑，但此刻他很理智，亦或者是直觉告诉他如果见了血可能一切都回不了头了。

于是他制止了杨。

这是为后来Rick内心走向提前的暗示。

另一个则是本来两人的对决只是在赛场上，但一个因为炒股票破产而精神失常枪杀数人的余sir 因为炒股破产而精神失常可以理解。

但是主角是一名警察。

这一点说明余sir有着很强的赌性，这本身无可厚非，但警察是维持社会治安的角色，赌性太强意味着这个人有着很强的欲望，很想索取，在他的行为中就会受此影响，他的工作的危险性也会提高。

之后乱枪杀人就说明了这一点。

但导演在这里可以安排一名警官担任这种角色恐怕别有用心。

从之后的叙事角度来说正是因为这个人的出现，枪杀数人，Rick迫不得已之下开枪，才会发现内心欲望的极大诱惑。

直接改变了整个故事的走向。

Rick才会变为后来所见的那个行走在黑暗间的杀手。

阶段二，疯狂杀手与警方的第一次接触，被捕，被陷害，然后逃离。

三年后，四个保护污点证人的警官死亡。

死因头部中枪，是难度极高的“Double Tap”。

于是关于罪犯与警察的角逐展开。

警方的眼光很快落到了Rick身上。

但因为Rick的准备充分而无法拿到什么证据。

苗sir对于Rick的分析为：“独居，自信甚至是自大狂。

有精神不健全的可能性，但绝对没有心理变态。

因为他还当他们是人，如果不当他们是人他会把他们非人化，开枪把他们打成蜂窝状。

”“他会慢慢等，知道他承认自己已经失败。

钱不重要，在杀人的过程中我才能感觉到自己的存在。

”在Rick与苗sir的那次见面中，Rick说：“枪是拿来杀人的。

不要跟我说什么枪是拿来救人的伟大理论。

人发明枪就是拿来杀人的。

”他此刻变成了一个冷血的杀手，追求鲜血与枪火带来的危险和巨大快感，以此掩盖自己内心的极度空虚，证明自己依然掌控着，依然存在着。

如今他已经承认并且接受自己内心那种嗜杀的欲望，如苗sir所说的本性。

但这时候警官Joe的行为相当值得注意，他强行改装使在罪犯家中找到的气枪超过两焦耳。

这样就构成了私藏军火的罪名，明显的栽赃行为。

事后苗sir问他：“你有没有改过他的枪。

”Joe回答：“那他有没有杀人！

”这相当于对所有观众提了一个问题：“动机的正义可否掩饰行为的肮脏。

”之后在押送Rick 的途中Joe也一度企图采取暴力手段来强迫Rick就范，表面上是想要使Rick认罪，实际上恐怕只是为了报复Rick杀死了他的四个G4。

结果给Rick带来反击的机会，导致数名警官的死亡。

正是因为Joe的行为，开始冲击整部电影一直以来建构的警察正义英雄的形象。

他的行为模糊了正与邪的界限模糊了公与私的界限。

本来是一场警方追捕杀人犯的行动因为他的愤怒变成了两者之间的私人恩怨。

少了天然的正义代表的背景，两者间孰对孰错便值得玩味了。

是一种对于之前建构的内容的一次解构。

影片变得愈发值得玩味。

阶段三，Rick为了救回女友与警方决战，与苗打完了最后的仗，身死。

故事到了这里就变得扑朔迷离。

表面上看来Rick还是一个疯狂杀人犯，穷凶极恶，面临着警方的追捕。

但是却因为女友身陷警局而义无反顾地展开施救行动。

这一点十分正面的元素却在一个被正面价值谴责的杀人犯身上体现。

反观警方却仅仅因为要缉拿Rick，就不惜栽赃陷害他的女友，以此为牵绊与Rick展开斗争。

这些则在原本应该是正义的化身的警察身上表现出来。

之后的影片有着几次闪回的镜头，镜头上Rick一个人坐在房间里，光线从他的侧面，他的头顶照射进来，而他的脸却一直隐藏在黑暗之中，从时间来看应该是这三年间Rick在面对自己内心的欲望的时候的痛苦与无助。

的确杀人是Rick内心的一种真正的渴求，如同一个饥饿的人渴求食物一般。

但他的脸始终处于阴影之中表示Rick此时无法认清自己，对于这种所谓内心的欲望，他的本性他并非毫无芥蒂地接受。

他痛苦着，迷惘着，不清楚真正的所求，一方面在持续的杀人中增加着双手的血腥气息，另一方面在内心深处如同堕入深渊一般不断地忏悔与愧疚。

这巨大的内心斗争与挣扎让他痛苦万分。

从叙事的角度来说，我们相信没有无缘无故的爱恨，一件事情的产生总是有着来由。

Rick前后的角色形象的巨大反差是观众带来难以理解的变化，这几个镜头就交代了Rick从那个潇洒的枪械专家到一个嗜杀的黑暗杀手这一段时间的内心活动。

是同时对于之前建构的两种形象的解构，对所谓的邪恶的罪犯提出一个反题：他也是迫不得已。

而警察则在四个警官的死亡之后一直扮演着愤怒，冲动，感情用事，无视规章的角色。

余sir炒股破产便枪杀数人以求了结。

Joe在Rick和苗的决斗中Joe一直暗中对Rick施加压力，影响了Rick 的正常发挥，苗在得知此事之后也没有什么比较坚定的反对。

Joe在对Rick的审讯中因为没有证据逮捕他便强行改装他的气枪使之构成犯罪，后来押送途中企图严刑逼供，或者说根本就是为了施以暴力以泄私愤，要为他死去的同事报仇。

在Rick枪杀了Joe之后苗立即失去理智，强行逾越制度规定要携带Rick的女友交换人质，虽然后来被他的妻子说服冷静了下来，但依然留下不良的印象。

这些都在违背着一个警察所应该代表的正义化身的形象。

余sir、Joe、苗sir的这些行为都在解构着之前建构起来的正义警察形象。

电影经常是将角色典型化的，在电影中警察这种角色就应该是正义感十足，吃喝嫖赌样样不沾，嫉恶如仇，面对恶势力勇于抗争对世界充满关怀，对人充满爱心的形象。

但《枪王》中的警察形象便不是如此，甚至大相庭径。

但结合港片一贯的风格便不难理解。

在香港电影中警察所扮演的角色一向不甚正派。

在香港的历史上，警察就是一群恶棍流氓黑社会。

《五亿探长雷洛传》、《四大探长》这一类电影中的警察角色就是那段黑暗历史的真实写照。

这种风气随着ICAC的工作逐渐展开和香港媒体舆论力量的增强之后开始消去或者说隐到了黑暗中。

所以近年的香港警匪电影中有着将警察形象正本清源的目的，但香港电影在警匪片中对于警察的角色定位总是在正邪边缘徘徊。

《警察故事》系列塑造的是正面的警察形象，《金钱帝国》、《火龙对决》中的警察却就是幕后最大的罪犯。

这也算是港片的一大特点，一种特殊的历史遗留。

但在《枪王》中不同的是警察从头到尾都没有犯罪，从头到尾这些人都是很坚定的打击罪犯的正义英雄，虽然很多行为欠妥，但是是在暴怒的前提下可以理解。

而我认为恰恰如此才是这部电影出色的地方。

在Rick与警方在影院中的最后对决中，苗sir对Rick说：“我们还有最后一场没有打完。

”利用的是Rick必须要赢的心态，他强烈的控制欲和不容自己失败的强大自信。

Rick最后枪杀一名伏击的警察，又乱枪将他打成蜂窝状，联系之前苗sir的分析，很明显此刻Rick的心理极度扭曲，他开始将对手非人化。

在《枪王》中，女性主义有着很好的体现，相较于冲动，易怒，厮杀欲望强烈的男性，这部电影中女性一直扮演着救赎的角色。

Rick的女友，苗sir的妻子，照顾Rick女友的那名女警察。

这里又有一个闪回镜头，是Rick的女友拿着枪对着Rick，企图扣下扳机。

之前说过在闪回镜头中Rick是一个在自主意思和内心嗜血欲望之间痛苦挣扎的角色。

服从意味着丧失，意味着失去一切臣服于这种欲望，Rick拒绝这样。

这个时候执着枪的女友就扮演着Rick最后的救赎和解脱。

在这部电影里面最为正面与光明的形象则是这些女性。

此刻Rick开枪打死了她，便意味着他抛弃了所有的回旋的机会，斩断了所有的后路，与自己以前的一切断绝开来。

他放弃了他的救赎。

“苗志舜！

出来跟我打完最后的那一场！

”虽说不愿意承认，但此刻的Rick如同一个绝世剑客杀妻戮子，只为追求无上剑道，如同失去一切的叶孤鸿在紫禁之巅拼死一战，一击天外飞仙天下无敌，此刻的他便是这染满了血腥气息却又冰冷无比的枪之领域的王。

所以他赢了。

但在其中我们却可以看到苗若有意若无意的逼迫。

“你不会明白一个高手在背后盯着你的感觉。

”对于彼此，对方都是一条隐藏在黑暗中的毒蛇，冷酷且致命，苗步步紧逼带来的精神压力外加时时刻刻在内心挣扎着的Rick渴求着解脱与自由，终于在最后走上了疯狂的道路。

在这之中可谓有着苗不小的“功劳”。

若不是他一直扮演着这个沉默的施暴者，Rick或许不会走出这一步。

所以到最后所谓枪王只是一个失去了一切，赢了也不知为何，只求一死的可怜虫。

影片的结尾，是苗sir的妻子听到他活着的消息松了一口气的场景。

这也是个值得玩味的结局。

绝大部分电影都有着一个主题的存在，通过一个个镜头的组合，一字一句地叙述一些东西，这些东西可能会看起来很杂乱，让人没有头绪，比如《东邪西毒》。

但这些没有序列的片段组合起来便都会隐隐指向同一个东西，这个东西是这部电影表面上想要表达的核心价值，可以是一个，也可以是几个。

比如好莱坞的超级英雄系列大片的主题则是正义必定战胜邪恶，英雄拯救人民诸如此类。

反主题便是与这个核心价值所对立的东西。

比如上述超级英雄系列大片中出现的反派的言行举止，便是对主题的一种最为激烈的必不可少的反对。

我认为，看待一部电影，要看待在它的主题之下的暗藏着的反对价值，对主题的解构，对社会现象的反应。

比如《第五元素》中扮演着拯救地球的救世主角色的莉露却因为看到了人类的存在导致了战争，破坏，杀戮这些让莉露震惊之余又痛心无比的信息使她开始怀疑自身使命的正确性，她开始怀疑人类是否值得被拯救。

此刻的莉露便扮演着一个对于拯救地球这个使命的一个反抗元素。

正是片中莉露对于这个主题的反复质疑，导演对于这个主题的更进一步的阐述才能够更加顺畅地进行。

整部电影所表达的层次便会变得丰富。

我之所以认为《枪王》是一部好电影，便是因为在表面上的一场缉凶事件中，因为几个角色的不同于社会期望的角色定位模糊了原本天然的正义与邪恶的对立，变成了两者为了自己的私人恩怨的对抗，在这个过程中暴露出一系列值得玩味的主题：一个本性嗜杀的枪械专家一直在与自己的欲望所厮杀，最后因为一个原本是温厚纯良的警察的决战邀请而放弃他所有的一切。

对错如何，善恶如何，正邪如何都不甚重要。

那是对于自己的救赎的拒绝，对于他的对手的极大嘲讽，以上帝的名义屠戮人民的有趣现实。

这就是我心中的好电影。

影片对于影片自己的质疑，从而引发更深层次的观影感受。

《枪王》这部片子看完，我又被震撼住了! 如同看过《倩女幽魂》一样，不过张的《枪王》竟然给人一种心理扭曲、变态，嗜血、魔性杀人狂的感觉，说老实话，我整个都被HOLD住了！。

剧中的哪些警察之类的，对Rick重重阻挠，本来内心忧郁的他在女朋友被拘留，又被挑衅的情况下，心理极度扭曲：你知道，那种被某种心理阴影+外在压力共同扭曲出的变态心理吗？

而恰恰是这种阴沉忧郁又极度压抑的变态心理才能造就一个极其强大的杀人狂！

“他进入了枪局，装配好枪械弹药，然后开火……” 他报复了那个在比枪的时候经常给其制造压力的那个警察，并且让那个警察也尝到了有高手在身后的压力！

可谓实在变态，有仇必报！

狠！！！

他为了救女友出狱，去找XXX，XXX让他赶快离开这里，他让XXX帮他救女友，他开枪打中XXX面部，XXX当场面部血肉模糊。

就是这个镜头，充满了模型，Rick拿起枪说话的语气和笑的表情，简直就像是一部恐怖片，这简直就是魔鬼的化身，连我看来都觉得直冒冷汗！

《枪王》讲的是枪，也即是人性中的恶是如何扭曲一个人的心灵的。

在这部电影中，我看到了一个不一样的张国荣。

首先因为剧本限制，电影中没有通过旁白等方式告知观众阿力已经人格分裂的事实。

所以观众对人物心态的理解就只能通过张国荣疯魔般的表演。

最让我惊讶的是张国荣哭泣的一幕，那张脸，的确只能用扭曲来形容。

忘了最早什么时候看的《枪王》。

本来懒得评论，可有关这部电影的各种奇谈怪论每次见到都让人如鲠在喉，不吐不快。

似乎不少人没搞明白尔冬升和罗志良拍这个电影到底想说什么。

也许是因为它的真实主旨被主创隐蔽起来了（多年后尔的那部精神续作《枪王之王》主题就明显多了，豆瓣对这片有很多准确精彩的评论），再加上某些脑残粉发表了不少反社会错乱言语——滥杀无辜的rick没错，别人都该死——这也让一些人云亦云的家伙跟着瞎叫唤。

声明一下，我对张国荣没意见，对他正常粉丝也没意见，我说的是脑残粉，别对号入座。

枪，大众意识里典型的男性象征。

《枪王》表面看是一部警匪对峙双雄片，内在主题却超越了这个类型。

编导们想探讨的不是枪，也不是胜负，而是亲密关系。

正如《枪王之王》上映时的宣传语：“没有赢不了的对手，只有输不起的爱情。

”《枪王之王》里，方中信饰演的苗sir告诉吴彦祖，实战中你比对手快0.01秒没有任何分别。

这也是《枪王》里苗sir和Rick电影院对决的场面：两人双双中弹，结果一生一死。

区别不在于枪法，而在于苗sir有个内心强大的好老婆陈法蓉，她之前告诉他：如果你中弹，不要紧张，慢慢呼吸，这样活下来的几率会增高。

所以，当电影最后一幕落在陈法蓉身上便戛然而止时，乍看突兀，实则意味深长。

这角色戏份不多，对剧情的影响力却至关重要，编导想说的是：她才是真正的枪王。

从这个意义上讲，这也是一部女性意识很强的电影。

它内里的价值观突破了表面的双雄之争。

分析《枪王》前需要提到另一个电影，《高度戒备》（1997），导演林岭东，主演刘青云、吴镇宇。

作为一个典型的双雄兵贼片，该片在剧情人设上和《枪王》有很多相似之处：包sir（刘青云）因开枪打死人陷入深深自责，吴镇宇赌马失败破罐子破摔变成劫匪。

刘在追捕吴的过程中压力山大，最后变得比吴还疯。

对比两部电影的设定：《枪王之王》中苗sir开枪杀人后产生心理阴影被调去看水塘，和包sir人设相似（旺角黑夜也有这设定不过那个我当平行世界）。

《枪王》中苗sir同事老余因股票投资失败精神崩溃，和吴镇宇人设相似。

而苗sir在和Rick的对决中面临压力心魔渐生也和刘青云VS吴镇宇的剧情走向基本吻合。

并且，在这两部电影中，饰演刘青云和方中信老婆的是同一个人——陈法蓉：

高度戒备

枪王（喂！

男女主剧本拿反了！

）如此多的巧合不能不让人猜测：尔冬升拍《枪王》的灵感多少源自《高度戒备》，但他对主题的置换和人设的更改让《枪王》有了全新的内涵。

这内涵就隐藏在上面两张图的对比里：《高度戒备》中刘青云是安慰老婆孩子的传统男主，但在《枪王》里，哭泣的是男人，妻子反过来安慰他。

且不提苗sir十五分钟后又哭着扑到老婆怀里一次，不妨先回忆一下诸多枪战片黑帮片乃至爱情片的类似场景中谁是安慰者谁是被安慰者，无疑，《枪王》里苗sir和老婆的互动是罕见的情形。

在这里，传统的男女剧本被置换过来。

留意一下会发现，全片陈法蓉出现的有限场景中，她在构图上总处在比老公更高的位置：

在这种典型影视场景里，看报的通常是男人

女总裁和她的老婆（误）

墓地，划了条黄线，这样看更明显让我们回到电影开头那段不起眼的闲聊。

苗sir步行回家被同事老余叫住。

老余劝他炒股并说：“判断力和分析力是男人的专长。

”苗sir答：“我的专长是哄老婆。

”这段看似随意的对话不是闲笔，不仅刻画了两人的不同观念，还为后续情节埋下了伏笔。

对老余的大男人说辞，苗sir显然不大认可，他的回答传递的两性观和老余的看法大相径庭。

在这里，编剧幽了一默。

全片看下来，分明是苗sir的老婆在哄他。

而老余因为炒股巨亏没脸见老婆女儿，精神崩溃走了绝路，可见男人的判断力和分析力没那么靠谱。

这里，不妨对比下尔冬升监制的《窃听风云1》：几位主角利用窃听技术进入股市，搞到家破人亡。

其中吴彦祖因为“嫁入豪门”不想被岳父看不起，准备捞一笔。

和《枪王之王》中古天乐饰演的关友博人设类似：关的女友是商界女强人，一个扶男友魔。

她的苦心孤诣换来的却是关在她面前自尊扫地，只能通过玩枪弥补自己受损的男性尊严，还找了个温柔小女友满足他的男子气概。

没想到最后被小女友撂倒。

借用某评论：对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

老余，关友博，压垮他们的是社会因素，概括起来就是两点：追逐金钱的欲望，男权思想的戕害。

对金钱的追逐让他们铤而走险，社会对两性的刻板要求让他们心理失衡。

张国荣扮演的Rick和他们不同，他本身就有潜在的反社会人格，属于武侠小说里痴迷练功走火入魔的类型。

和欧阳锋为了练功发疯一样，激发他心魔的是他情之所钟的癖好——枪。

对比赛结果的执着和裁判做手脚固然在某种程度刺激了他的恨意，但并不是他嗜杀如命的原因。

他的杀戮欲望产生于一次射击场上射鸡的偶发事件，在亲自杀人后迅速扩大为对杀人快感的追求。

电影开头，警方有一段FBI犯罪心理画像模拟，两个水滴哪个先落地。

这桥段出自一本书：《心理神探：我与FBI画像术》。

作者是FBI资深犯罪心理分析专家。

曾经有个赌徒告诉他，他们所以要赌博，就因为那是他们的天性。

这话令作者豁然开朗，意识到为什么有些连环杀手沉迷杀人？

不为什么，人家就是喜欢猎杀行为本身，能从中获得极大的愉悦感。

就像钓鱼佬沉迷钓鱼一样。

枪是武器，是暴力工具，可以杀人，也可以救人。

苗sir认为枪不会杀人，是人杀人。

这也是编导的观点。

正如电影里那句台词：你自己控制不了不代表别人不能。

泛泛地说，枪，网络，毒品，金钱，权力……对任何事物的痴迷都有可能诱发心魔。

置之不顾久而久之就可能滑向抑郁甚至堕入疯狂，正所谓“智勇多困于所溺”。

这可能发生在每个人身上。

学会控制欲望，才不会被心魔统治。

只是，人总有软弱的时候，在一定环境下只要具备足够的激发条件，就可能做出极端的事。

及时有效的情绪疏导可以避免悲剧发生。

陈法蓉就是苗sir的驱魔人，而苗sir产生心魔的原因和前面提到的都不一样，是责任感带来的巨大压力。

从苗sir模拟罪犯心理时那入戏的样子看得出他有很强的代入感。

炒股同事的死给了他很大的冲击，周围同事在追捕Rick过程中的一系列伤亡也让他觉得自己有不可推卸的责任。

累积的压力让他也变得神经质起来——本来苗sir是个克制的人，找Rick女友问话时即使被掌掴也很平静，但同事受伤老友被杀后他愤怒了，激情之下想拖Rick女友出来当诱饵，被老婆及时制止。

《高度戒备》中刘青云面对类似情况，情绪越来越激化，最后枪击无辜疯狂更甚吴镇宇。

整个过程中没有任何人疏导他，老婆孩子尚且等着他安慰。

然而，苗sir每次不对劲儿时，他的神仙老婆总能第一时间发现苗头及时展开心理干预。

在老余的墓地，苗sir沉默了半小时。

妻子让他把心事说出来，制止他的胡思乱想；在医院，妻子给他处理伤口后，他明显放松下来（还给了个婚戒的特写）；得知好友的死，苗sir冲动之下要出门，被老婆在门口截胡“我开车送你”……丈夫从事的工作有风险，家属的压力也不低，但她从头到尾展现了无比的冷静从容，提供了至关重要的生存建议。

在苗sir妻子这个身份外，她也是独立的职业女性。

初登场时苗sir问她可不可以去看他比赛，她拒绝了，因为她对枪不感冒，不会因为老公喜欢而迁就他。

她是医生，有自己的工作爱好，在医院见惯了生离死别，这大概也是她淡定性格的来源。

她对丈夫的爱是成熟伴侣的爱：一方面尊重对方兴趣爱好，保留空间互不干涉，一方面对丈夫的内心世界给予无微不至的关注，在包容的同时也对不理性的行为进行制止。

顺便一提，尔冬升监制过另一部电影《我爱你》，男主（也是方中信演的）在廉政公署查案每天压力山大，而他老婆是个沉迷童话的小女人。

某次男主死里逃生后向老婆提出离婚，他觉得心很累，和一个他认为懂他的社会女在一起了……这部电影上映后也被香港影评人批评女性角色塑造充满偏见和大男子主义。

或许尔冬升很不服气，于是就有了《枪王》里的陈法蓉。

与之对比的是Rick女友，她和Rick的关系不对等，更像是偶像和粉丝，你主宰我崇拜没有更好的办法。

Rick喜欢枪她也喜欢，Rick说一她不说二，Rick说我自闭她说我也自闭（这不就更自闭了……对比鲜明的是陈法蓉却让苗sir把心里话说出来别憋着）。

她符合不少男人对女友的期许：听话，崇拜自己，喜怒哀乐都绕着自己转，但这不是成熟的亲密关系。

发觉Rick杀人后女友试图劝阻，劝说失败就和Rick共沉沦，在毁灭之路上越走越远。

感觉某些脑残粉也不遑多让，完美嵌入Rick女友角色：杀人犯没错，都是别人的错，他们就该死——说实在Rick女友也没这么毁三观反社会吧？

所以，《枪王》实际上有两条线：表面是双雄枪法的对决，实质是二人亲密关系的对决。

当一个人置身于稳定积极健康的亲密关系中时，不容易走极端，不容易心理失衡，也不容易堕入空虚。

尔冬升从传统枪战片里挖出新意，一改双雄对决让女人走开的模式，视角着实独到。

特别要说一下，谁若是看过尔冬升更早前拍的《烈火战车》，可能会对《枪王》有更深入的认识。

《烈》里刘德华沉迷赛车忽略了女友梁咏琪，后来悟到车不如人，不愿输了爱情，放弃摩托车回到女友身边。

据说这电影有尔冬升本人感情经历的投射。

当初他和张曼玉你侬我侬，彼时的曼玉像梁咏琪一样是个纯情女孩。

为了支持尔冬升好几次去赛车场为他加油，但尔冬升经常只顾赛车忽略女友，这成为他们分手的因素之一。

据传分手后尔冬升一度十分后悔，而张曼玉曾经说过他很大男子主义。

也许传言是真的，看来尔冬升确实进行了不少反思。

在《烈火战车》里这种反思尚属肤浅——男人回到痴痴等待的小女友身边似乎就是最大的恩宠——这电影当然也被影评人批大男子主义。

到了《枪王》，他对亲密关系的思考显然提档升级了。

如果说过去他对理想女友的认识是Rick女友那样，非得有共同爱好不可，在《枪王》里，他发现不能把自己的爱好强加到对方头上，独立自主的女性才更理想。

没错，尔冬升只是用枪替换了车，说的还是那回事。

即使在《枪王》里，“车”也一直影影绰绰存在于“枪”的背后。

还是电影开头那段对话，苗sir步行回家，老余问他车哪去了。

苗说：“我老婆开走了。

”电影中途他拿着枪要激情出门时被老婆拦截，下一幕便是她开车载着苗sir。

和枪一样，车也是社会意识中男性的象征，不然也就不会有女司机这个揶揄的名词。

陈法蓉出现的有限场景里两次提到车，两次掌握方向盘的都是她，这不是巧合，而是主创的刻意安排，是传统男权在现代社会亲密关系中发生让渡的隐喻。

她和苗sir是一对非传统的现代夫妇。

固然陈法蓉是理想的妻子，但苗sir也是理想的丈夫。

在极端情绪里还能保持基本的理智和对妻子的爱和尊重，对老婆大人的意见从善如流。

若非如此，神仙也救不了他。

Rick女友也不是没劝过Rick，但Rick明确告诉过她：“我会杀了你。

”

二人中弹后Rick濒临死亡的回忆or幻觉中，女友拿枪指着他。

似乎在隐喻她对他的死起了推波助澜的作用，不过我还是认为，客观因素是有，但内因决定，不能把锅都扣到女友头上。

至少在Rick眼里，女友重要，但枪更重要。

他们在亲密关系里的位置让他女友对他的影响很有限。

而他对女友的影响力是惊人的。

而苗sir作为警察，看过无间道的都知道，警察打人不打头。

哪怕对方是坏人，他们作为警察也会尽量避免开枪。

老余发疯时苗sir无法扣下扳机，既因为他是警察，也因为那是他的同事好友。

有些胡言乱语的评论竟然指责他不开枪，实在让人怀疑这帮人有没有一点法法制社会的基本概念？

事后在墓地，苗sir陷入了自责。

纠结自己如果当初开枪，老余也许还能得救，Rick也不一定会变得如此疯狂。

警局拘捕Rick女友的方式的确属于栽赃，不过这时Rick已经是重大嫌疑犯，放着不管会杀更多人（事实上也杀了更多人），和他的滥杀相比，警方的处理已经够收敛了。

当然这里我觉得就是电影手法夸张，就算一个杀手枪法再牛，这么多警察奈何不得也是很神奇的一件事。

硬要解释就是香港警察对配枪有严格规定，而Rick改枪后火力确实非比寻常。

总之这电影毁三观反社会的评论不比无间道少（那个片我都不想多说了。

反正叫嚣着原谅刘建明的人不少。

而刘是那片里杀人最多的人）。

剧情都看不懂就对演技瞎评论的跟风狗在豆瓣也有越来越多的趋势。

要我说，张国荣演的不错，颠覆过往形象，但方中信也挺好。

他的内敛和张国荣的疯狂得到了很好的平衡。

而且方有种很独特的外刚内柔的气质，表现脆弱时不会让人觉得违和，和陈法蓉在一起很和谐——有人说这角色应该叫黄秋生吴镇宇刘青云演。

无语，谁能想象这三个人在女人怀里哭？

直接变成搞笑片了。

一直以来，尔冬升对精神病题材情有独钟，他影片中精神病的数量很可观。

其中少有的获得幸福的就是苗sir和他老婆这一对，因为他们是一对现代夫妇，兼具工具性和表达性。

苗sir说我的专长是哄老婆。

这话是大男子主义的关友博无论如何说不出口的。

还是借用《枪王之王》的网友评论：畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形。

在两性之间，如何尊重对方，什么是不能触碰的，什么又是要给予扶持的，基于爱，要怎样才能避免伤害彼此。

男与女，注定需要交集，要学会如何相待彼此，永远是平常却非常的课题。

亲密关系给了我们最大的心痛，同时也给了我们最大的欢乐。

即使没有很好的亲密关系，也要学会自我疏导，给自己的身心放个假，否则我们都可能被焦虑抑郁压垮——这是这部电影给我的最大启发。

毕竟现实中像陈法蓉一样理想的亲人朋友可遇不可求。

如果大家都能遇上这样的人，自杀率会大大下降吧！

联系张国荣自身的纵身一跃，实在令人唏嘘。

PS 每个导演都有各自钟情的题材。

《门徒》的结尾，吴彦祖演的卧底差点坠入空虚也寻求毒品时，他收养的那个小女孩如神兵天降般制止了他的行为——和这部电影里男人被女人or亲密关系拯救如出一辙。

表面看是吴彦祖拯救了小女孩，事实上这段由他建立起来的亲密关系反过来救了他。

因为，他不再是孤独的了。

张国荣是我最喜欢的明星了，另外还有一位就是梁朝伟。

在我眼中他两才是真正的演技派加实力派。

演什么都能达到出神入化，真正融入片中角色的绝世高手。

这部影片我看了3遍了，但还是如此的经典。

影片看完后其实我们观众都很明白，张国荣才是真正的枪王，方中信很明显没有张国荣厉害，从一开始的比赛，貌似方中信的好朋友，负责统计结果的那位阿sir篡改了张国荣的真实成绩，因为张国荣回家之后模拟场景只用了8.7秒。

从一开始方中信他自称的那个冠军根本就靠不住。

最后在电影院的对决，要不是之前因为他女朋友碍事，让他左肩中了一枪，张国荣肯定能从容的干掉方中信。

不过最后的结局当然不能这样，毕竟让张国荣饰演的这个杀人狂死亡是最好的结局，而且是死在高手之下。

张国荣饰演的杀手简直是入木三分，天才的最高境界往往是疯子。

张国荣把这个疯子的天才，真正的枪王演活了。

说他是演出来的，这都有点贬低的意思，张国荣那个可以说根本就不是演了，完全没有演的成分，给人的感觉他就是一个疯狂变态的杀人魔，而不是我们传统形象中超级贵气，帅到骨子里的张国荣。

张国荣这个角色仿佛是一种与生俱来，完全融入到这个角色中去的。

其他演员一看只能说演得好，而张国荣这个角色简直就是真正的杀手，那种疯狂的杀戮，变态的心灵，颓废的表情，冷酷的眼神，出神入化的枪技，冷傲的神情，枪王理所当然的名副其实。

当他说“他杀了人，他很开心”，而我看了影片，当他开枪的时候，我也很开心，完全被他那种变态给感染了。

张国荣这一反派角色似乎成了我们心中的经典，成了我们心中的神话，尽管我们知道他是一个变态疯狂的杀手，但是我们却同样变态的崇拜他。

而方中信的角色虽然是一个正派的阿sir，但是完全激不起我心中的正义感。

说到底，这部影片最大的成功就是张国荣的这个角色。

换而言之要是其他人来演这个角色我们估计会觉得这个只是变态的杀人狂，而根本不回去怜悯，甚至膜拜他，可能反而会欣赏方中信这位阿sir。

但是张国荣的演出彻底的颠覆了坏人在我们心中的不好形象。

我们绝大部分观众几乎没有鄙夷张国荣这个变态的杀人狂魔，反而发自内心的欣赏，膜拜。

呵呵，这种坏人能够给带我们如此奇妙感觉的估计也只有张国荣这个角色能够做到。

张国荣饰演的每一个角色都是深入人心，连演坏人都可以让我等如此膜拜，这的确是大神级别的演员。

张国荣饰演的另外一个角色，东邪西毒中的欧阳锋，同样让我万分膜拜，我觉得比这个角色更加经典，有过之而无不及，能把欧阳锋这么一个大坏蛋演到让我潸然泪下，深深的吸引我的也只有哥哥了。

哎！

张国荣的角色可以说个个经典，哥哥在世的时候大概也只有梁朝伟可以与其媲美，可以说是影坛上的陆小凤与西门吹雪。

而哥哥走后，梁朝伟现今却成了独孤求败，诚寂寥，难堪也！

真的很怀念哥哥，怀念哥哥的那些电影。