只是一次偶然的旅行

音乐、摄影其实都审美高级的，sorry，找不到其他恰如其分的词了。

更不用谈所有的宗教隐喻。

最初，因为对宗萨的好奇，找了来看的，竟然陪我走过了一段旅程。

太阳升起，乌鸦鸣叫，我还活着呢！

当我失去我的心，回来，当我回来，我在此刻，当我在此刻，我无处不在。

评分只有4.9，想看郝岩冰怎么评价这个片子。

昨晚离开北京出差前，我抽空去看了部电影——《只是一次偶然的旅行》。

半醒的朦胧中，我怎么也想不起来自己在哪，而后又回到梦里，再醒来，再一次次坠回梦里。

我拼命的想抓住现实的证据，直到终于醒来，我才发现自己已躺在上海的酒店房间里。

透过窗帘缝隙看出去，天色尚未有亮起来的预兆。

我努力回想自己是怎么来的这里，却发现从昨天那部电影结束到此刻，这之间好像一片空白。

十五岁那年夏天，所有北京中学生都因非典停课在家。

某个阳光刺眼的下午，我把自己遮在昏暗的卧室里。

翻出DVD，看了一部叫《8部半》的电影，记得电影快结束时，客厅里的家人在喊我吃晚饭。

我拉开窗帘，外面大街已是夜幕前的满眼青蓝，窗户上反射着依旧滚动的片尾。

我心里忽然生起了一股强烈的感受：电影这东西可真美啊！

那天，我爱上了电影。

后来大学我学了法律。

那四年，我在宿舍里看了一千多部电影。

也因为电影，我收获了爱情与友情。

毕业之后，我进了一家律所工作，电影仍我唯一的热爱，是我生活的“抓手”。

工作了几年后，我不再像之前那样每天看电影了，不是因为忙，而是有一种“无力感”开始悄悄的在我心里流动，我突然开始质疑自己为什么爱电影，我发现自己好像从来没认真想过这件事。

那之后，我也并没有找到那个属于我的答案，并逐渐地失去了追问下去的勇气。

我开始任由那“无力感”肆意川流，从那时起，生活中的“抓手”脱落了，我发现自己不再爱电影了，昨天，这部《只是一次偶然的旅行》片尾曲那句“OK”响起时，恍若隔世，十五岁那个傍晚的感受在我心里分毫不差的重现了，那股“无力感”仿佛忽然找到了安放之所。

场灯打开，影厅里只剩下了一个工作人员和满眼热泪的我，我不舍得起身离开，我好像一直在等待着这部电影，等着它让我重新爱上电影，抹去心里那些关于电影的徘徊。

这部电影让我第一次坚定了一个认知：好电影应该是超越时代的，无论什么故事，根本上都应是探寻人的心灵的。

而现在越来越多的电影，要么用电影把生活歪曲成浅薄的浪漫；要么强词夺理地标榜廉价的道德观；要么用残酷的人生境遇来故作思想深刻。

它们过度地放大外部环境和人的关系，却漠视那些真正应该探讨问题，那些关于人们内在的问题。

但这部电影没有依附在那些格式里，作者只想对人的心灵进行一次坦诚的探讨——尚未觉醒的生命，只是一场在庞杂无尽念头里的旅行，没有终点。

影片用公路片作为外壳，内里其实是一场关于“心”的旅行，一场充满主人公意识投射的旅行。

电影中大量的回忆、梦境、幻觉，与所谓的现实交织在一起，然而它们并非是各自分明的，作者通过各种手段让你难以界定出这些“真”与“幻”的界限，让全片一直贯穿在非虚非实的状态里。

每当我刚确信自己看到某个段落是现实或梦时，影像或声音便会在不经意间扭转，把我引向另一个方向，令我怀疑自己刚刚的判断。

女孩这一路经过的很多地方，但没有一个地方能让我确信她真的来过。

电影中这些空间或气氛的转换都是毫无铺垫的。

从酒店餐厅忽然进入那段龙虾自传；女孩从旅馆房间忽然进入电视广告中的假发店；从云南旧工厂歌声中忽然被白马骑士领走……整个观影过程中，观影经验和认知习惯也不断在被打破，不安全感不断被挑动，让我无法长时间的停留于某种固化认知里。

但这也正是作者的用意：不引领观众去明确的判别，而是引导观众自己去感知这些“真”和“假”的相对性、主观性。

作者希望我们以一颗开放的心，去面对这个世界所有看似的真实和看似的不真实。

这让我想起了阿彼察邦的那部《能召回前世的布米叔叔》。

这样的电影是需要创作者有极大的勇气和信心的，尤其是这样一部中国电影，对于这个国家的大多观众也许是难以接受的。

长久以来，我们一边受到西方证据学电影的洗脑，让一切追根溯源。

另一边又埋头在已被扭曲“现实主义”里。

这让我们面对电影时失去了包容性，感受也变得僵硬。

关于电影中那个女孩，她没有完整的社会属性，甚至没有名字，如果按照常规标准评判，这个人物的个性也是不够强烈的。

但在这里，却是作者恰如其分的处理，因为对于这部电影来说，最重要的是通过意境的营造，来表现“心”的特质。

过于突出人物个性，反而会让观众误认为是女孩私人化的故事。

电影中，这个女孩与她遇到的人，景色、声音，交融为一体，形成了一种独特的意境，把我深深拖入了某种梦一般的感受中。

也正是因为这种强烈的感受，让我明白，所谓故事、所谓人物，在这部电影中其实并不那么重要，这些也并不能作为电影艺术的标准。

电影的魅力应该是将所有元素融合出的某种意境，用意境去感染观众，才让电影发挥了其独有的艺术价值。

虽是这样一部表达心灵困境的电影，作者并没使用严肃而沉重的形式。

影像，音乐，节奏都是明快、时尚的，时尚得甚至不像一部中国电影。

之所以这样说，因为要多电影总是一聊沉重的话题就感觉失去了对美的选择权，仿佛不把自己埋进土里就没资格呐喊。

而在这部影片中，似梦似真的黑白影调；恍然迸发的炫目彩色；不拘于风格的声音和音乐；断碎迷乱的剪接……都让我们在观影过程中免于负重前行。

深刻的主题并不非要苦大仇深的形式，深刻的东西反而可以优雅而轻盈地说出来。

从剧作层面再去看，作者也用了一个看上去非常“轻浮”的情境作为基础。

一个衣食无忧的北京女孩，租了辆奔驰自驾放生龙虾，如果按照常规概念，这么一个故事仿佛与痛苦、心灵困境一点边都沾不着。

但这也正是作者希望让观众接收到的一层含义：痛苦无关贫富、无关年龄，无关境遇，任何人的痛苦都是内心感受，都应是被尊重的。

有趣的是，作者还有预见性地在片中安插了一句台词：“这些富二代，就是太闲。

”以此来解构一些观众将对这个作品产生的误解。

整个旅行过程中，人物内心的痛苦浮现的同时，总会被某种幽默感所消解。

例如，女孩下定决心抛下龙虾离开，却被一个尼姑叫住，硬把龙虾塞回给了她；女孩一番挣扎后扔掉扼腕的刀片，却被一个满口诗词小男孩教育了；龙虾的死令女孩感伤之时，却被一个电影剧组轰走。

作者有意避开渲染情绪来刺激观众的眼泪，相反，电影总在我即将被感动时，忽然拐向某种幽默，那种感动也随之生出了讽刺的意味。

直到看到后半部分我才明白，这些设计并非只是叙事技巧，而是出自创作者要表达的另一个层面：我们每个人都在经历痛苦，都认为自己的痛苦是最大的。

因此重要的是去认清痛苦的本质，以某种幽默感去面对这些由“心”制造出的痛苦。

很多深刻的电影，只是一味把观众封锁在某种“悲感”里，让观众去接受和默许那些生命中的“无力”，却并没有任何能真正启发我们心灵的东西。

最终，创作者和观众无非是一同陷在这种“悲感美学”里。

而这部电影给我最大的启发，是它让我认识到：电影艺术就像一个造梦机，当我们把造梦机作为载体，去真正启发人们的心灵，制造一个让人们从自我禁锢和虚无中觉醒的梦，电影才真正有了它最大的价值。

这部《只是一次偶然的旅行》让我重新爱上了电影，但更重要的是，它好像在我心里划开了一道裂缝，让我顺着这道裂缝，去寻找那关于“心”的答案。

写到现在，我仿佛才慢慢有种“落回地面”的感觉，回到与这个“现实世界”熟悉的关系里，窗外的青蓝此时已渐渐溢到了床脚，我走下床拉紧了窗帘，准备再睡会。

愿我再次朦胧醒来时，不再慌张判别：自己在哪，哪个是梦，哪个是现实。

昨晚刚看完电影，内心很受触动。

看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎，没有意义。

也许，这是一个观者的感受。

是，这部电影是支离破碎的，而这像极了我们的头脑，每时每刻无数念头飘过，真实与虚幻模糊了边界。

它混乱，像我们的心智一样。

清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮，有的时候从水下露出头爬到岸边，有的时候就一头扎进水里”自杀“了……在我看来，这部电影，在逐步讲述着一个人从迷失自我，到寻找自我，到放下自我的过程，似乎这是大多修行人所途径的道路。

这也是这部电影把起点放在殊胜的西藏的原因吧。

人往往因为不知生命的意义为何，不知自己为什么活着，而开始追寻信仰。

于是，她来到了西藏朝圣。

她真的想朝圣吗？

并不是，她只是找不到自己的路而已。

人总是要有个目标（灯塔）才能继续走下去不是吗？

当她看到了七彩龙虾，便从龙虾的视角中，看到了自己的生命-- 被困在水缸里。

那位想吃了它的游客说，“如果被我吃了就好了，可惜它没有这个福报”、“困在水缸里，求生不得求死不能”。

影片在这部分龙虾视角来到这个水缸之前是彩色的，音乐也是浪漫快乐的。

而女主角的镜头，只有黑与白，无论是梦境还是现实。

因为她不知自己生命的意义是什么，”我不明白你为什么活得那么沮丧？

你什么都不缺，你应该过得很快乐才对“。

头脑告诉自己没有理由不快乐，可是身体沮丧得很诚实。

所以当她遇到了这只龙虾，她的人生有了新的目标- 送神虾回家。

这件事听起来酷极了，叛逆又神圣。

她因此而燃起了激情。

她要将它送到那个叫做”明岛灯塔“的地方。

那里是它的家，也是她的灯塔。

迷失的人要如何找到自己？

首先要穿越那些不是自己的。

被包装得五彩缤纷又神圣的七彩神虾，而它不过是一个粉刷了色彩的普通龙虾而已。

我们每个人最终都是要褪去自己光鲜亮丽的外衣，撕去那些贴在身上标注着什么是自己的标签后，才能遇到真实的自己。

我，与你，与TA，没有分别。

留给女主的考验是，如果它只是一直普通的龙虾，那还要送它回家还有意义吗？

脱去了神圣外衣的梦想，还值得你去追逐吗？

而往往，你真正想要的，躲在虚无缥缈的幻象背后。

电影中至少出现了三个不知道自己的爸爸是谁的人，遇到的舞者，她的妈妈，以及后来送的那个女孩的孩子。

舞者的妈妈告诉她，“人生来并不是为了追寻父母的”。

这是说给女主角听的，或许也是说给活在父母光环笼罩下的窦靖童听的。

一个人人格的独立，是从不再追寻父母开始的。

电影中许多次出现”然后呢？

" 的问句，当我们把自己的灯塔寄托于外在的目标或人事物，达成目标后的空虚与再一次的迷失是必然发生的。

而我们要经历多少次的迷失，才能发觉真正的灯塔其实从来都不在外面，而是在我们的心中。

就像整部电影，女主角都在朝着“明岛灯塔”行进，而最终人们说，根本就没有明岛灯塔，它只是吸引游客虚构的而已。

我们的目标中，又有多少是真实存在的呢？

还是只存在于想象中的幻象？

是包装得富丽堂皇的空壳？

在灵性成长的旅程中，一个很重要的问题是，老师在哪里？

在这个电影中也不止一次回答了这个问题。

“当学生准备好了，老师就会出现了。

”我的理解是，这个准备好，是你已经放下了“我”，以及向外的追寻。

而如何放下“我"? 电影也给了解答，虽然听起来像是喊口号。

对了，看到许多人说电影开始于女主角的男朋友自杀。

我个人并不觉得男主角是她的男朋友，而是她的另一面。

一个是因为片名“bipolar”（躁郁症），一个时常感受着“冰火两重天”的病症，时而抑郁时而焦躁，仿佛体内住着不止一个自己。

另一个线索是，片子后半部男主角说“你知道我是谁”... 电影中出现了许多次的眼睛，有眼睛的图腾，各种动物的眼睛的特写。

像是一个提醒，提醒人们时刻“观”（觉察），观你的念头，观你的情绪，观你的起心动念... 当你真的看进去这些眼睛的时候，你看到了什么？

你看到的是他们还是它们眼中的你？

或许旅途中遇到的每一个人都是你自己，人的旅途也是。

人生，不过只是一次偶然的旅行。

祝你们玩得尽兴！

一些还停留在记忆里的回答。

#IFFRQ: 可以首先介绍一下自己吗？

A: 大家好，我是Queena Li，来自中国，在北京长大。

我在英格兰和北京学习的电影。

这是我的长篇处女作。

Q: 喔，Queena现在是在拉萨和我们连线，看你拿着一个氧气瓶。

你是这部电影的编剧，可以谈谈你创作的灵感和想法吗？

A: 我读了一本我朋友写的小说，我很喜欢也给了我启发。

接着我就写了一个粗略的故事梗概。

然后我发给了Leah，她也很喜欢。

我们最开始想在加拿大拍摄，到后来改到了西藏。

Q: 我们的主演Leah负责了配乐，为电影写了三首歌。

你能谈谈Leah如何加入了你的项目，你为什么选择她为主角？

A: 我拍摄之前就认识了她。

她是我觉得唯一合适的人。

给她看剧本，她喜欢，and we did it，quite simple。

Q: 能讲讲为什么她最合适吗？

长相，性格，说话方式？

A: 我觉得她的角色就像现在的年轻一代，有创造力，勇敢，敏感。

他们也有隐藏的一面，他们有时也会思考很深入。

我不知道，总的来说，我觉得她就是适合这个角色。

Q: Let's talk about the 类型 of the movie.（原话）有一点黑色幽默，同时也有一些荒谬元素。

谈谈你为什么选择了公路的类型。

A: 因为这个故事讲的是一个女孩想将龙虾释放回海里。

它必须是一部公路电影。

您还问了什么？

Q: 一些荒谬的喜剧。

A: 这部电影的concept是一个女孩在寻找她精神上的答案。

这是个很严肃的话题。

但我觉得寻找的过程可以不那么沉重。

可以更幽默。

Yeah，我们需要幽默。

Q: 为什么一开始定在加拿大，后来又改到了西藏，云南，大海？

A: 因为我朋友的小说背景就是在加拿大。

后来我的一个老师告诉我，我应该改到西藏。

有时候答案不出现在你想的地方，所以这个女孩遇到了龙虾，改变了她的计划。

云南和广西也是很神秘的地方。

所以我觉得对写故事很有帮助。

Q: 观众可能不太知道中国地理。

西藏，云南，广西都是边境省份，从西北到西南。

一路上你有怎样的团队？

你的拍摄路程上发生了什么？

有困难吗？

A: 是的，我们是独立电影。

很多事需要我们自己做。

很多事都是意想不到的。

但还好，拍电影就像这部电影的中文名字，只是一次偶然的旅行。

Q: 这就引出了我的下一个问题。

这部电影的中文名字和英文名字的意义截然不同，能谈谈其中有什么含义吗？

A: 事实上你问我之前我都没想过这个问题。

现在我知道了，“只是一次偶然的旅行”是external name，“Bipolar”是internal name。

就是两种介绍电影的不同方式。

Q: 在我看来“Bipolar”有很多的意义，比如路程的起点和终点，或者是一个人心理上的情况。

你能对此谈谈吗，对你的角色而言？

A: 我觉得她有两个extreme polar。

她有极致的情感，她有对生活极致的看法，所以这是她在电影里有这种形象的原因。

我觉得我不能说太多了，否则观众会知道电影的内容了。

Q: 你可以多说一点，这一段会是在映后播出的。

A: 但是其他观众还没有看。

我也不想给他们一个答案，如何去理解这个角色。

观众可以自己理解。

有没有正确的回答并不重要。

Q: 这部电影看起来像是一个美丽的实验作品，你是想通过不同场景的拍摄，将不同的时间，不同层面的现实结合在一起吗？

A: 我觉得这是我喜欢电影的一个原因。

你可以将现实，梦境，幻象结合起来。

有时梦会给你启发，有时现实会让你感觉在做梦。

我不太关心是否会对此混淆。

Q: 龙虾是一个很关键的元素。

谈谈龙虾这个电影的中心符号。

A: 我不知道怎么回答。

不是说我不想回答，因为龙虾就是我们随机选择的。

因为这个女孩需要将一个动物送回海里，所以我们选择了龙虾。

它也可以是其他东西。

Q: 我们可以看到电影里有很多龙虾的视角，用一个小框框。

然后也展现了龙虾之前的旅程，还有看主角时的视角。

为什么要给这个龙虾的视角？

写剧本时就有了吗？

A: 是的。

我觉得龙虾的旅程也是主角的旅程。

我们只是想让龙虾看起来是个很重要的形象，跟主角一样。

Q: 这部电影主要是黑白，有时会变成彩色。

这是你最初的想法吗？

为什么有这样的想法，大约95%的画面是黑白的？

A: 我就是想做成黑白电影。

因为女主lost her mind。

在她的世界她不能看见真相。

所以她的世界是黑白的。

彩色部分可能就是一瞥。

Q: 我们最开始讨论的时候你就说到，这部电影最关键的主旨就是mind。

主角的mind，人们的情感等等。

能谈谈你怎么把mind当做你电影的核心？

A: 我喜欢所有能讨论mind的艺术形式。

Mind is not the heart. It is everyone has it. 总得来说，mind就是我们的boss，带领我们，我们就有了不同的感觉，情感，动作。

Mind is quite powerful. 所以你lost the mind，你会丢失人生的方向。

我们的主角有时就lost the mind。

所以我说mind在电影里很重要。

Q: 我们有点超时了。

最后我们来谈谈音乐。

Leah写了三首歌，我觉得是写给你的电影的。

能谈谈她的音乐如何进入你的电影吗？

你如何觉得这些歌会很适合你的电影？

A: 她是第一个和我一起为这部电影工作的人。

她知道我要什么，她很了解这个故事，她知道我想通过画面表现什么。

这就是我觉得她最适合为这部电影配乐的原因。

我喜欢她的音乐，就像我喜欢她的表演。

自然，可爱，（笑）anyway I just like it。

Q: 据我所知这部电影准备在中国发行，然后Leah也是非常著名的独立音乐人。

这会帮助电影吸引一些年轻的观众吗？

A: Yeah.Q: 还有什么想对观众说的吗？

A: 我只想说我很开心。

很开心在电影节期间做这次采访。

我在西藏，虽然我有一些高原反应，但是因为我们在西藏开始，现在我们也回来了。

我窗户外面就是布达拉宫。

I just feel happy, that's all.Q: 非常高兴今天你能加入我们。

你完成了西藏到大海再到西藏的闭环。

我们也很感谢你能信任鹿特丹电影节，在主竞赛单元做世界首映。

期待再次见到你！

A: （Leah出镜）Bye! （Queena指着Leah说）她看起来跟龙虾一样。

隐喻分析部分：龙虾身上的色彩是他人画的，主角身上的光芒也是他人给的，从主角的黑白视角看去，身上所谓的光彩是不存在的——这是电影的核心隐喻。

第二个隐喻是色彩隐喻——世界黑白➡️失去自我；随着救赎之路的展开，世界逐渐有了颜色——佛额头的金色、褪去龙虾壳的颜色反而让自己获得了颜色、最终放归大海终于恢复了色彩。

第三大隐喻（象征）是旅途，这部分见仁见智：放出老虎、动物➡️放出心中猛虎、开始迈出步伐；旅馆与假发匠➡️丢掉身份、简化自己；修车➡️走进他人的生活；虾死时的小镇➡️他人的目光与自我为何“被杀死”同行女孩➡️爱与同伴；不存在的灯塔与知道灯塔的老人➡️心中的真与少数的同路人。

我为什么推崇：给五星稍高，但是我想说整部影片最精彩的在于1⃣️整体性：即便到最后结局也没有打破电影整体的朦胧气质。

2⃣️主动探讨心理问题，以及用画面描述心理问题的场景。

3⃣️先锋艺术需要有人尝试。

4⃣️窦靖童的音乐感真的太好了。

旅行，和梦很像吧都不知道下一秒会发生什么你可以在“她”的旅行和一个个梦里看到很多影子，开朗，童童，queena。

敏感而脆弱的艺术家，丢失真我的歌者，以及旅途上的每一个人。

唐卡画师，簪花的姑娘，旅店老板，追着“她”的老虎，那只被放走的大象。

每一个都是她他它你我的影子。

所以你会觉得自己真的是在做梦，因为这场旅行讲述的故事就是你的朋友你的家人甚至你自己，但这个故事又确确实实没发生在你的身上。

“太阳热烈，农夫耕田，乌鸦鸣叫，我还活着呢”那个孩子，带着长长的辫子，那个佛的孩子，老师说佛是最伟大的诗人。

我一下子落泪。

阿朗在当年，在他还叫冰雹童子的时候，签名是”我还活着”后来，后来就变成贺开朗了，贺开朗giver于是改成“我将平安”我们都活着，都平安。

“只想开开心心活到老”电影院很空，很空，非常空。

所以我破例边看边写这段东西好了，开始唱“今夜的月明如镜”了缘起，何为缘起。

命中注定的遇见。

我想起去年十月我去看展，本来没打算去看那个综合艺术展，但看完童昆鸟，我决定续费走向那个光怪陆离的第二展厅——我甚至完全不知道它展些什么。

然后我拉开幕布，后面是个大型装置艺术，于是我看见那句话。

“直至我们也看不清缘起本身。

”探寻缘起的起源本身就是件挺蠢的事情吧。

谁，整部剧充斥着大量的水，大海，雪，雨，泳池。

大海，大海，我想起我自己，极度怕水，身在海边却从未下海，泳池都下不去。

可我还是那样渴望寻找大海。

即使我眼前就是大海。

我也在寻找。

我的，我的，我的真正的大海。

我好像又在做梦，好累。

去年我最恍惚的时候，是乐队救了我，各种各样的乐队。

我在自己的世界里寻求出路，龙虾逃离水族馆。

“跳下山崖化成碎片 不愿让束缚还原，未来在重复改变 就不能耍赖到明天 想等待时过境迁，还记得他，跳下海面。

”“太阳在坠落，海浪在发愁。

”大海，大海。

大海，大海！

梦醒后我寻得缘起。

窦靖童：“从大家听到推广曲，这部电影就已经开始了。

”它偶然闯入我们生命之中，顺理成章成为奇妙的部分。

本来想二刷后再写感触，但这边的电影院封停了影片的英文名是“Bipolar”，双级的，躁郁症（双相情感障碍）。

BD简单来说是一面天使一面地狱，情绪波动幅度极大，上一秒你还开心的要死，下一秒莫名其妙难受的要死。

（but 仔细来说狂躁时也并不好受）说是心灵的旅程嘛，看完之后感觉躁的方面不明显 郁倒是挺郁，更多展现的是处于这种心灵困境下的状态，就像有人说的 这部电影是次心理测试，投射不同人的心灵困境。

细节，修车时相互撕扯的马，暗示两个极端 她说她不喝酒 但她一直在喝酒 当她出现在瀑布 一群拍电影的人驱赶她 不停喊“快消失 快消失 快消失” 死亡般盘旋的魔咒 这般回荡在心头 她拿起小刀伤害自己时 自杀与大海时 也有个声音在她脑中喊着一遍又一遍的“快消失”吧 “上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又叫我超然事外。

”这句台词可以说是很bipolar了，很阐释心境，BD带来了敏感、观察力、各种各样的灵感与能量，带来了一个无比色彩斑斓的美好世界，也带来了那个毫无意义、痛苦着整日向死的自己。

也无法自我掌控她使劲敲打的任何一下，都像重重敲打在玻璃，用尽全力却无力，她就是那只虾，在敲打困住它的缸。

观众也是虾，那样多的主观视角，让荧幕外的我也分不清自我。

送虾回灯塔的途中（也是旅行中）虾死了却又复生，BD人群也是这般生了死死了生。

“你可不能死” 她一直自我安慰 就像那个不存在的男朋友 一幕幕再次浮现时 剩下的只有她自己 “当你失去你的心 回来 当你回来 你在此刻 当你在此刻 你无处不在 ”在卖假发的光头那时，光头被问为什么不戴一顶，光头说自己本来就是个光头，没必要戴。

就像那只五彩神虾，它除去颜料也只是一只普普通通的虾。

（荒诞的吊头卖假发场景啊～后来她剪了短发）“当学生准备好 老师就会出现”这句话也很奇妙 还有各种扎气球 对家的描述 佛写的诗 恐惧死亡最后七天什么也没做的女人 飞蛾扑水等等等等 其实还有蛮多笑点！

窦靖童超可爱，对着虾装模作样念经太可爱了抽帧的鹿 很多叠化 斜角（一个倾斜的角度代表一个倾斜的灵魂！

）一些中心构图 以级画面横幅宽度的切换 有正方形的镜头 平蒙 插叙 “旅行就像做梦 谁也不知道下一秒会发生什么” 视听都很棒 画面超级美 ！

炫酷的租车场景 涂鸦线条 拿表炼出金 95%的黑白 更体现情绪 那一点彩格外令人珍惜（龙虾第一视角也可nice）喜欢的一段采访：摄影指导柯昱名在首映礼现场分享了影片视觉呈现的种种设计：“用黑白影调去展现影片，本身就是一种挑战。

除了严谨的拍摄，影片的镜头更注重一种即兴的感受，是跟窦靖童一同把内心打开的过程。

在贺开朗出现的段落，他更像是一种能量，摄影机与之相应的运动就更为疯狂。

而当如田壮壮老师一般的智者出现，电影的镜头就松弛下来。

”又是骗人去拉萨 西藏系列 竟然还有尼泊尔取景 对了对了配乐！

童童首部主演还是音乐总监子

那冒出的一段又一段迷幻的音乐我太爱了 最近都在听《乐园》“人人向往快乐园 人人迷路快乐园” 却忘了 快乐也是一种悲伤窦靖童太有才辣！

看完就喜欢上她了，上一次被她惊到是《第十一回》。

她酷死了！

电影市场可以容纳多元，才是我们应该看见的，还是有许多人喜欢这种风格的，各取所爱便好！

感兴趣的就去看看吧！

我当时一个人独占巨幕开心死了哈哈哈哈

人類的各種痛苦，乃至應急反應。

影片裡賣假髮的商人似乎是大名鼎鼎的不丹活佛宗薩江揚。

可能為了避免宗教過審全程沒有提及。

怎麼說……這種電影國內不會有市場；整體評分8.9吧。

分析一下：女孩子似乎人格分裂過，作為男性性格的“以後呢”質問；和作為安全性格的女性的不斷勸阻；最終，困在了衝突的房子裡，要結束以後呢的自我質問，就得殺死內心的男子質問。

女孩子自殺未遂，而且心中的幻象應急反應頻發 蝦，只是一隻普通的蝦，但是歷經波折被染色後，賦予了神話意義。

燈塔呢？

是啊，誰又見過照射內心黑暗的燈塔，只有極少數人吧；漫長的黑夜裡，和內心的上帝對話，是多麼……的感覺。

人一出生，實現合一是很難的 很難很難的：估計宗薩也沒有。

很多寓意太過晦澀，到底汽車還是馬匹，到底是幻想還是真實？

真實又是什麼？

這是一部心理學電影，充滿了宗教的元素。

晃着晃着就晃出了一个魔幻旅途。

首先声明：我不是窦靖童的粉丝，也不是水军瞎吹。

实打实的自己花了钱买了票认认真真看完了一小时四十多分钟的电影（甚至还取消了一个中途的事情）如果说这个片子有一个可以挑毛病的地方，就是男主角的戏份好像真没必要。

难免有点为了给大家一点前情提要非要串起来故事主人公行为动机的意思。

已然这么魔幻了，为何还需要一个拯救男友自我放逐的故事？

不如啥也不交代，就是这么一个“偶然旅途”，遇到了酒店的彩色龙虾，偷走去放生，一路人遇到了各式各样的人，修车厂老板，寺庙的小僧侣，半只乌鸦翅膀念诗的娃，还有龙虾瑜伽俱乐部，怀了孩子要搭车的姑娘，老厂子里（莫非是兽医？

）的工人，还有海边独自住船坞的老渔人...... 这条线好歹也是清晰的，就是一路在路上的经历，古怪极了，看完之后，好像讲了很多，其实啥也不记得。

那么多的有故事有中心能说出个一二三四五六的电影了，为什么就不能有个啥也讲不明白，“就是太闲“的存在？

*说是最开始取材一本书《hastings express》，发生在温哥华，在BC省看了很多地方，觉得加拿大很多地方很荒芜，最后为了接近中国观众，还有朝圣的考量，最后选了西藏啊啊啊，要是来hastings st就好了，步行一条街去看lol

好像很多公路片去一次青海，西藏就会得到心灵的升华，其实更多的主人公是对现实的逃避。

《只是一次偶然的旅行》整部电影的画面黑白交错，刚开始我很不适应，特别是西藏那段旅途，藏地那么好的风光，那么多漂亮的色彩，就完全被盖住了。

后来发现这样的色调里窦靖童的眼睛真的很好看。

很多关于她眼神的特写，迷茫，轻透，充满灵气，感觉窦靖童的一个眼神撑起整部电影。

一场偶然的旅行，也是一场回忆和梦境。

导演qu多个转场镜头叠在一起增强了画面的不真实感。

好多个场景让我感觉深入了童的内心世界，就像是为她量身定做的电影。

电影里为了让别人更了解她。

她的腼腆，愤怒，惋惜；迷茫，恍惚，厌倦一幕幕出现……

在贺开朗的纪录片《心识的梦》里，童童也说这部电影里的很多场景都让她觉得很熟悉。

纪录片也推荐大家去看一下，很真实，特别是贺开朗穿上红色僧袍的时候，觉得他十分神圣。

影片后期会发现贺开朗饰演的男生，其实就是女生本人的“分裂”。

影片里窦靖童遇到很多形形色色的人，可以看出他们的对话都是精心编排过的，每个人说话都带有一定的哲理，但是会让人觉得脱离了现实。

整体配乐非常棒了，特别喜欢窦靖童和项偞婧在破旧的吉普车上一起唱歌的那段，非常窦靖童。

哈哈哈，自己的影评也写的乱七八糟的，最后用影片里的一句话结尾：生活瞬息万变，你的心很容易迷失，记得让它回来。