黄金花

本片和李连杰的《海洋天堂》有点类似，但是比《海洋天堂》讲的故事更复杂。

本片除了讲到自闭症之外，还涉及了家庭亲情。

故事主要讲视家庭重于一切的黄金花，毛舜筠饰演，和吕良伟饰演的老公黄远山，两个人合力照顾自小自闭症的光仔。

不料老公的因为照顾自闭症儿子太久，出轨自己学车的学员。

黄金花努力维持的家，面临破碎的危机。

为此，黄金花企图杀死小三，而且也为此做了充足准备。

在跟踪观察了一个月，了解了小三的作息规律后，同时也利用自闭症的光仔，为自己找好了不在场的证明。

但在决定去实施计划时，小光似乎察觉了，并且很害怕很伤心。

黄金花想开了，最后为了光仔放弃了杀人的计划，带着光仔找工作，一起开着移动的冰淇淋屋买雪糕。

而黄远山也发现，家庭才是重要的，虽然光仔是由自闭症，但光始终是自己的儿子，而且自己始终爱着自己的家人。

毛舜筠很好的演绎了以恶搞自闭症的母亲，以及一个丈夫出轨的妻子。

很好的把控了，主角在故事中的心理及情绪的变化。

饰演光仔的凌文龙也贡献了不错的表演，这样一个自闭症儿子，没什么台词，基本上就是靠肢体动作。

算比较温馨的片子，可能会戳到你的泪点——《黄金花》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎更多朋友关注我

今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。

虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。

想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。

这魔咒是个人为制作的恶性循环。

电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。

于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。

毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。

特别是女人。

对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。

可年纪算什么呢？

朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。

同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。

随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。

譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。

海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。

像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。

这样的角色，发挥空间很大。

有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。

毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。

要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。

《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。

《老港正传》剧照而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。

不过在更多电影里，她都是配角。

《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。

《家有喜事》剧照而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。

《早熟》剧照这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。

当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。

比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。

《新不了情》剧照更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。

能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。

她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。

风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。

等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。

《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。

《僵尸》剧照等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。

《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。

而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。

她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。

在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。

另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。

那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。

出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。

生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。

哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。

后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。

关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。

那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。

等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。

鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。

那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。

她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。

在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。

再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。

她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。

千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。

40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。

《盲探》剧照前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。

《合约男女》剧照等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。

《午夜慢车》剧照遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。

但到明年，情况应该截然不同了。

比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。

尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。

40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。

《可爱的你》剧照尤其是春娇这个人物，深入人心。

有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。

不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。

对她们来说，更多是完善与开拓的问题。

惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。

而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。

吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。

吴君如在《金鸡》中的剧照而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。

她说有，因为戏份比较多，很有发挥。

说到底，也就是折射这样的现状。

毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。

因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。

而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）

整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。

这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。

毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。

影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。

这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”1.如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。

就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。

在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。

在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。

一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？

所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。

生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。

所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。

为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。

然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。

第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。

感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！

还有比这更无望的事情吗？

在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。

她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。

就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。

然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。

接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。

2.这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。

可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。

同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。

生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。

眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。

最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。

老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。

在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？

3.聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

黄金花，第一次听见这个名字，有种灿烂千阳的感觉，看导演专访里提到，果不其然，他说“写一个正面女人的时候，我想把最美丽最灿烂的名字给她。

为她伟大的爱以及无条件的爱去留下一个深刻的记号，也把她的名字改成电影的名字，就是希望看完之后观众记得黄金花三个字其实是一种精神。

”女性主义的力量，一种蓬勃向上的能量扑面而来。

让我想到这次香港电影节的茶水工颁奖，女性意识在近年香港电影衰落路途中愈演愈烈，关注女性的电影，比如《踏雪寻梅》，比如《嘉年华》，比如《我心雀跃》。

他们或者生猛，或者新鲜，或者温柔似水，或者直击人心。

《黄金花》好像都占了。

初看故事简介和宣传，以为它是一部自闭症儿童成长故事。

其实不然，毛舜筠扮演的母亲，遭遇家庭变故，丈夫面临中年危机，自闭症加智力障碍的儿子成了这个家庭雪上加霜的部分。

影片没有重点聚焦自闭症儿子的成长，这和《我的影子在奔跑》里的修直有所差别。

一位是活泼灵动的自闭症天才儿童，一位是头脑经常处于不正常状态的人际交往缺失少年，如此看来，凌文龙在表演痴痫状态的时候，显得没有修直看起来那么讨人喜欢，他更多成为母亲的一种负担，成为这个家庭走向分裂的一根导火索。

当然设定如此，这样的少年在现实里也确实存在。

这让影片的真实震撼力量更为底层和直观。

淡化自闭症的标签化处理，《黄金花》更加着眼夫妻家庭面临的中年危机，以及如何在这个过程里化解矛盾消化痛苦。

当前社会的竞争压力愈演愈烈，经济是每个家庭的支点，在香港这样一个国际化都市，贫富差距更是尤为明显。

吕良伟饰演的父亲是一位出租车司机，过活了数十年照顾自闭症儿子的无趣生活，偶尔在门外沾花惹草。

观众兴许会和我一样纳闷，没钱没势没样貌的吕良伟，凭何获取年轻护士的垂爱，不离不弃，这大概是导演一定程度上的直男思维，或者呈现整个社会男女平等状况失衡的态势。

如同片名一样，毛毛母亲的坚韧挺拔，正是体现了导演对男女平等的期望。

电影里有部分超现实梦境的场景，用大红色大面积渲染效果，呈现母亲得知丈夫出轨后的复仇计划。

这不免让人想到《三块广告牌》里科恩嫂怒烧广告牌，女性在受到创伤后内心的暴躁和戾气一瞬间爆发，无法缓解，本片用血色的幻想让观众置身复仇计划，一度恍惚于现实和梦境。

尽管这一部分是虚构的，但是加大了剧情的反转和冲突，让整个故事陷入疑云。

直到最后，自闭症儿子用自己的画证明了母亲的猜想，原来儿子虽然平时看似糊涂，却深谙母亲内心，一步步观察着母亲的举动，担心预想的后果终有一天造成。

在母亲决定向小三复仇一刻，儿子紧紧拽住母亲，用撕碎画作的方式引起母亲注意，观众恍然大悟，原来，最明白最懂事的竟是一个“非正常人”。

最终，母亲的仇恨得以消解，如同《三块广告牌》里母亲和警察奔向目的地，出发路上说的一句“边走边看吧”，凶手是谁已然不重要，所有暴力和愤怒情绪在温柔中化解，一切都仿佛一场刚惊醒的梦。

《黄金花》里的爸爸回归了，结局是温柔的，尽管影片也没有特别交待一个终日照顾病患儿子饱受折磨的父亲后来浪子回头的情感动机，或者说没有具体呈现显得反转有些生硬。

导演陈大利在采访中表示，一开始为什么拍这样一部电影，是因为在楼下看到一个妈妈带着有特殊需要儿子赶车的画面，觉得很感动，所以把这种有特殊需要家庭的女人写成了一个《黄金花》的故事。

所以复仇的故事是导演艺术加工的，却是常有发生的真实，现实中极有可能母亲一人带着儿子坚强生活，最后的一抹能量和温存，还是给故事一点星星之火的希望。

《黄金花》有一些缺点，相比类似亲子关系主题的《一念无明》《幸运是我》，在调控和编排上稍逊一筹。

而毛毛姐在一看到剧本以后就决定要演，贡献出了非凡的隐忍和爆发演技，金像奖影后当之无愧，新演员凌文龙稍显青涩，但也是收放自如。

在商业市场环境下，还能拍这样一个没有热点题材的故事，去真实展现人性的弱点和生活琐碎的希冀，实实在在刻画一位母亲的心境转变，这是难能可贵的。

可以说在近期五一新片档期中，它是唯一值得进影院观看的。

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不久前揭晓的本年度香港金像奖，带给我惊讶的，倒不是影帝的归属（古天乐）或最佳影片（《明月几时有》），因为它们都有些许“好猜”。

除了这些外，《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖，无疑更加令人侧目。

黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年，辛苦的生活促使丈夫去找小三，于是黄金花产生了手刃小三的想法，儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。

她在幻想中杀死了小三，在现实中迎来了救赎。

香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品，比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等，或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。

这些电影的共通点在于，它们都胜在朴素、扎实，用平平淡淡的手法去讲述，演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头，不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突，就可以积蓄起情感力量。

显然，对生活本真的观察与思考，提炼出打动人心的细节，再将这些与演员的表演融汇，是这些看似简单的作品背后的复杂之处。

《黄金花》在某些时刻，是同以往这些佳作殊途同归的。

例如影片的开头与末尾都以访谈的形式，客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易，“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。

但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。

令人感到遗憾的是，电影在类型混搭上出现了不小的问题：大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数，用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。

可以设想，如果规避掉这大段情节，专注于中年危机（丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态）、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述，那么影片也许不会到如今的地步。

黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明，再持刀通过没有监视器的地方，潜入小三家中杀死她。

这套“颅内杀人”总计幻想了两次，也即将要付诸行动，带着儿子制造不在场证据，但最后还是停了下来。

如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性，那么在第二次幻想中，导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面，使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计，从而破坏了故事本身。

大量的闪回与炫技的镜头，予人浓厚的割裂感，所谓的“知音体”“故事会式”的手法，被用在了这些段落上。

不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境，但不会走路便想得去跑，连基础的现实都几乎被剥离。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。

因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

但在拍摄时，主创悬崖勒马，焦点逐渐换成了“母子情深”，所幸的是，也正因这个转换，电影其他的部分显得问题并不太大。

“剧本一路成长，其实故事是没怎么变过，只是焦点变作了母子情，将情感放到了最大。

”真正令这个不够优秀的剧本，“鲜活”起来的，则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。

他们是影片的灵魂人物，拯救了糟糕的《黄金花》。

毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。

她有着悲伤、自责的过往，同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中，还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实，准备做出极端的报复行为。

这个角色的复杂性由此而来，毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中，眼神与肢体都非常地真实、细腻，捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。

对不少人而言，毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友，但实际上她的表演也一直备受认可。

毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主，《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等，虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色，但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。

入行42年来，毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主（《老港正传》、《大丈夫2》），这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后，上台发表感言时，她甚至几度语无伦次，饱含着背后的不易与辛酸。

与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙，他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演，并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。

出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，演员需要大量的情绪投入，否则就会呈现出不够自然的肢体语言。

而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差，包括在街上与其他人的互动，激动时的反应，或者是在遭遇性刺激后的躁动，这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住，给人万分真实的直观感受。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

不仅是因为这两个角色的特殊性，使得演员的表演能够有张有弛、有动有静；更关键的点在于，二者互相间的情感联结，通过两位演员的互动被展现得异常到位。

《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多，但却还是能让观众沉住气，并为之深深打动。

因为出色的演员们（毛舜筠、凌文龙）真挚动情的表演，令每单场戏的内部都有了很高的完成度，使观众的眼神离不开他们。

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毛舜筠今年59岁了，在即将进入耳顺之际，拍了这么一部以特殊家庭生活为主题的《黄金花》，并且凭借过人的演技斩获第37届香港金像奖最佳女主角，为她40余年的演艺生涯抹上靓丽一笔。

黄金花 说起毛舜筠，其实可以说很多，比如她和周星星的喜剧之路，有很多脍炙人口的好作品，比如《家有喜事1997》，《他来自江湖》，《情圣》等，又比如她和张国荣的情感纠葛，张曾在节目访谈中称：“如果她当初嫁给我，那么我的生活将会是另一种样子”。

这样一个17岁就出道的女人，一个被大众当作谐星的女人，一个喜剧生活剧切换自如的女人（曾经还演过林黛玉），真的很吸引人，哪怕她已经59岁。

言归正传，本剧以女主姓名黄金花为题，讲述了一家三口的生活故事，里面穿插夹杂了几个矛盾元素。

一是儿子光仔。

他是一个中度弱智加自闭症的大男孩，每天嘴里嘟囔着谁都听不懂的YYOO，偶尔会发出几个简单单词，做着与实际年龄不符的事情，也会伤害自己、伤害别人。

光仔既是黄金花同老公决裂的起因，也是二人重归于好的立足点。

血清这种东西是无法割舍的。

有一些评论会说光仔聪明，因为他”巧妙“的浇熄了黄金花的杀机，通过画画、嗷叫等方式叫回了黄金花的本体，让她放在了醋恨。

但是，我不这么认为，作为一个发育不完全的孩子，他没有这么缜密的意识，但是他通过看到母亲整个谋划过程时，包括看到犯罪预备的凶器时，他知道刀对应的是血、望远镜对应的是丹凤眼、逛花园对应的是犯罪、是害怕、是离别，他画画是表达、他嗷叫是不舍、他流泪是惊恐。

二是冼色丽饰演的小三丹凤眼。

这是中年危机的一种表现，就像经常被用来调侃的是成龙的那句话：“犯了所有男人都会犯的错误”一样，吕良伟饰演的黄远山出轨了。

其实这种情况下，糟糠之妻人老珠黄，子嗣智障自闭的情况下，稍微有一点风吹草动、赤壁小乔，都会引起尚能勃起男性的轩然大波。

然而，丹凤眼年轻的不满足，她要全方位的夺走他——老公和父亲。

她拿起光仔的手放在自己胸上的时候，她是愤怒的，心理刻画应该是“老娘就是这样，舍我其谁，你就他娘的应该跟我在一起，你的儿子也不过是我的玩物”，这样或许能解释一些观众对于该处编剧不理解的疑问。

然而，在她想夺走父亲这个角色的时候，吕良伟告诉她“他全职用了7年时间才让光仔牵了他的手”。

这就足够了，激情退去，剩下的只有亲情。

在这两个矛盾中穿插或者串起这两个矛盾的就是黄金花，毛舜筠演的真好，简单的故事饰演的如此饱满，简单的情绪把握的如此到位，简单的无奈释放的深入人心。

在最后和光仔抱头痛哭的时候我觉得她释怀了，因为她找到了生活的中心。

生活不只眼前的苟且，还有爱和希望·····

最近看了《岁月神偷》，其次看了《黄金花》，两部都是悲情电影，但是前者更多的是表达一家人在大时代背景下要面对种种突如其来的不幸，但《黄金花》的手法不一样，更多的是想表达“身处绝望，如何与痛苦和解”。

一个有自闭症和轻度弱智的儿子、一个背叛家庭出轨的老公组成了支离破碎的家，毛舜筠一颗绝望的心早已经想离开这个家了，可是让人放心不下的还是这个时不时情绪失控、打自己的儿子啊，在ktv里，一首徐小凤的《风的季节》，配上眼泛泪光的毛舜筠，太多忧伤与绝望在心头，能否让风把哀伤与绝望通通带走呢。

电影通过发现小三、计划刀刃小三为桥梁，到最终通过儿子的画和呼喊，让毛舜筠再次回到现实生活中，释放自己，和自己和解，虽然老公不中用，但最后结局这个男人还是回到了家，一家人最紧要齐齐整整！

毛舜筠和凌文龙的演技真的太棒，给这个平凡的电影添加了不一样的颜色。

个人影评：1.打破了我一贯最多只打四颗星的惯例，实在太贴近生活的一部文艺片！

一部好的文艺片一定要有好的台词，准确的艺术效果，和贴合时宜的配乐！

2.一部看的没那么累，又十分苦的电影！

每个镜头感十足，不用过多揣测就可以感受到镜头的倾诉，而不需要仔细反复阅读场景，所以轻松；但生活的样子又是那么活灵活现，生活的残酷有那么真实，每一个人都在苦中寻乐！

3.一部歌颂母亲伟大的电影！

一个老大那么不出息 依然欣欣然接受，并且不放弃要老二的母亲；一个想在年轻时给孩子打好经济基础却最后都没要上孩子的未遂母亲；一个生下自闭症加中度智障孩子的母亲；一群互相嫉妒，无所事事，却互相关怀的母亲们！

她们虽然不工作，但她们活的都比男人累！

4.男人就是累了就要逃，逃了就去玩，玩的又不开心，最后满肚子愧疚回归的孩子！

但愧疚是对孩子，是对媳妇儿的不理解，而不是对媳妇儿的那份已经消失的爱！

5.只要是亲生的孩子，不管他是什么样子，哪怕他是傻子，他对你的一个微笑，都会令你倍感幸福！

6.就算是个傻子，他也知道父母之间到底发生着什么，只是他不说！

当你心中有恶，他会感受到你心中的恶魔；当你每天有乐，他会感受到你心中的佛陀！

所以，请让你情绪好一点，你的孩子就会幸福一些！

7.母亲最开心的是孩子健健康康，最难过的是一走了之，不能照顾孩子！

所以，请孩子们对母亲好一点，因为你们就是每一个母亲的全部，你没有，她们将一无所有！

l聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

一部电影把我从中土世界拉回现实世界，说实话，电影好不好看，还是得看观影人有没有共鸣。

能拍出一部众口皆碑的作品，那导演和编剧的功力就在于能表现出人性共通的那些点，打动观影者。

并非小众题材就没有佳作，只是看得人不同，自然感受不同。

整片的收尾感觉欠缺了点功力，前段和中段拍的非常棒，有平铺直叙的简单却没有乏味，戏剧冲突的几个点间隔也放置的刚刚好，在这些重点之间穿插的小片段也能感受到导演的心思。

毛舜筠的表演配得上影后殊荣，就是最后跳舞那段的眼神，总让人跳戏到花田喜事之类的喜剧片表演。