风之画员

没想到两天倍速刷完……时隔八年的第三刷，终于看懂并get了润福和贞香的深刻情感，泪目。

小时候不明就里觉得润福就应该和老师在一起啊，现在发现百合才是真香。

“我曾经怨自己是女儿身，更怨自己把你放心上；可正因为我是女儿身，所以才会走向你。

”“再见了，我最美丽的人。

”哥哥是毫无保留地爱润福的，温柔而无私；老师也是爱润福的，但对他来说，她是“他者”，必须作为女性，并对她的社会性别感到惋惜，认为她“没能像个女人一样成长”；贞香是那样无私温柔地爱着润福，在得知她的女儿身后，依然选择爱她。

她们是最高层次的彼此相知，像镜子一样将彼此照亮。

心动不分性别，爱却有深浅。

看完有点为申汉秤打抱不平。

虽然他贪财，但敢为了女孩的才华，把她当男孩养大，真的很前卫。

生理性别和认同为女的润福，在男性的社会性别中成长起来，一面是秘密，一面是自由，二者碰撞拉扯，使她得以去看、去感受、去描绘更广阔的事物。

“春宫画本身不下流，下流的是看画的眼睛。

”端午节荡秋千的女性，水边洗衣服的女性，比赛舞剑的女性，月色下拨弹伽倻琴的女性，那么可爱鲜活。

“为什么女人就不能占据画面的主角？

”并且，是不为取悦观众，完全作为主体行动的主角。

片中真挚的个体比比皆是，十分好哭，反面角色也塑造得十分丰富。

绘画作为政治工具，承载着信息，象征着正统性，也预示着革命。

无论是细腻的情感还是宏大的格局，此剧都诠释得很出色。

是时候去扒一扒朝鲜史上谜一样的申润福了（）

《风之画员》十首，给永远的润福和贞香近读韩国小说《风之画员》，记朝鲜画家申润福情事，凄美浓郁，令人罢卷默然。

五年前改编为同名电视剧。

“国民妹妹”文根英出演润福，凭此剧横扫各项影视大奖，惜何逊渐老，近作已不复少年风致。

余三年未作新声，凑泊十首，给永远的润福和贞香，和我渐渐老去的少年情怀。

一、桥上初识绿染眉间绛染腮，春风吹动少年怀。

幽香一抹桥中过，犹是深心卷未开。

二、妓房听曲樽前颜色逐人狂，谁念眉间掩旧香？

弦底清音似河曲，为君折断九回肠。

三、端午风情端阳新霁雨初晴，一碧清泉涧底听。

濮上秋千风渐起，心头人入画中行。

申润福传世名作《端午风情》，藏于韩国涧松美术馆。

四、摸骨入画倾城风月有贞骨，胜却人间紫与朱。

恐耽美人弦底意，再把卿卿入画图。

五、初夜拜别相对终成待嫁身，看花之梦坠烟尘。

眼中痴人唯余子，余生怜我有几人？

六、月下情人秋光清寂夜萧萧，零露无声染驿桥。

有梦同归深暮里，一灯和月各寂寥。

申润福夜会贞香，向其坦露真相。

归后作《月下情人》，题曰：月沉沉，夜三更，两人心唯两人知。

七、梦碎槐间一梦不堪寻，凋蔽深红入暮沉。

相思种我今生痛，谁种相思误我深？

贞香梦碎，于病中喃喃絮语：讨厌我们初次相识的桥，讨厌抓住我手的那个人，更讨厌没有忘记这一切的自己。

八、永远的画工桐千年老恒藏曲，梅一生寒不卖香。

一任罡风吹止水，爱君犹是画工郎。

前两句用贞香所奏琴曲成句。

全诗为：“桐千年老恒藏曲，梅一生寒不卖香。

月到千余亏本质,柳经百别又新枝”。

也许，非关男女，唯有画工这一身份，才是润福生命的本质。

贞香亦始终称其为“画工郎”。

九、送别天北天南各自珍，彻骨相思散入尘。

来世春风吹远陌，枝头犹待看花人。

代贞香之笔，许润福一个来生吧。

贞香曾说，“画工您，依然还是我的画工”。

十、风之画员隐落江湖迹无凭，人间遗我梦未青。

流光逐水如风过，唯剩相思入画屏。

润福作《美人图》留别师傅，如风一般消失于尘世。

她曾说：画是什么？

画即是思念，入画便是相思。

故事的结尾，申润福乘船离开的河景与当初她送贞香坐船离开的河景一般无二，很明显，福去找香了。

离开弘道前晚的火堆旁，福在追问弘道的感情，当弘道艰难说出自己真的有把她当爱人来看时，福心中已知自己无论如何要离开了。

留下的画像，是对弘道的愧疚及此生无法偿还的补偿。

爱是付出爱是无论世事多艰难还是忍不住要靠近的心。

在福初见香时，便像蝴蝶般飞向花，轻佻逗笑还有那怎么也移不开的双眼。

当福受伤时，找的不是能给自己实质性帮助的弘道，而是贞香，连晕过去的瞬间都要道出一句香好美。

心中有了一个人，无论身边发生多少事走过多少人，自己哪怕拐十八道弯都想去接近去创造缘分。

不管平时是一个多么被动和内向的人，在碰到与她有关的事情时，总是那么大胆，因为爱让人鼓起勇气与她近一点更近一点。

香是福创作的缪斯女神，那是爱到极致才会有的灵感，福小心翼翼地怜惜爱惜珍惜着与香有关的一切。

爱是软肋亦是铠甲，香与福相遇后，互为缪斯，在各自的艺术领域里达到了巅峰。

世事无常，让香与福面对着迟早要来的分离，悲伤是难以避免的。

然而我却羡慕她们，因为她们的心意已然明了，那情意即便隔了多久多远却也丝毫斩不断。

福为了制造行首家的重遇，像斗士一般有意无意做了多少的努力，出卖作品出卖才华出卖自己。

后花园再见，情欲更浓。

当福了却了过往恩怨，不惜背负着对弘道的愧疚，最终踏上寻香的小船，这便是对她感情的最大证明。

她是瘦瘦小小弱不禁风的女孩、是朝宫权势任意欺凌的蚂蚁、是市井无赖随意蒙诈的艺术穷人，她没有能力护己周全更没有能力为香遮风挡雨。

可是，她可以抛下一切，随香去任何地方，此时的她，已然成为披着铠甲的勇士。

弘道是福生命中的天使，在福迷茫的时候为她引路，在福面对困难的时候总是有他挺身而出。

于福而言，他是朋友是老师是父兄是此生无法偿还的情债。

你问福爱不爱弘道？

如果不爱，她怎会为他有着流不断的泪。

可答案确实是不爱，弘道是福在这世间所有感情的寄托，除了爱情。

在主动付出这方面，福对待香与对待弘道已是显而易见。

福啊，你怎么敢选择爱情，抛下爱情之外的一切一切，亲情友情全都不要，连欠人的债都敢像老赖那样不去偿还。

与其说你是才华横溢的艺术家，我更愿说你是勇士。

天下多少有情人为着各种各样的牵绊，最终选择放开彼此的手，却在无数次午夜梦回泪水滑落，郁郁寡欢终其一身，让朱砂痣终成心头遗憾。

可是，这才是艺术作品吧，来源生活却高于生活，现实中不敢做也不能做的事情，就寄托在故事中寄托在人物中。

在世界上的另一个我们，在无人识得的地方，伽倻琴东洋画，就永远不要分离，永远沉溺在初见那深邃的眼眸……

看前面几集的时候,真是为这个画工的魅力所吸引。

他对世俗规矩的不妥协,为了报妓女的知遇之恩恨不能一解美人之苦的心情,都让人为之折服。

但是只因为这是一部讲画工的电视剧,就突出一个画匠在朝鲜王国的地位,几乎可以左右朝政,让大员们胆颤又紧张,这未免太小题大做了。

而这就是韩剧一贯不讲理的作风啊。

一个皇帝,自己就根基不稳,连图画署的长官都可以无视他的权威。

但是他居然指望自己的一副肖像就可以树立自己的正统。

这不是开玩笑吗？

而更可笑的是这个小画工突然得了失心疯,在朝堂之上去撕君王的御真相,这除了增加戏剧效果,真是一点道理都没有啊。

所以前十集还不错,后面我就看不下去了。

少年放下酒杯，将白日里未完成的画徐徐铺开。

丁香停住了拨弦的手，目光追随着少年的画作，却见秋千上空无一人。

画工眉头紧锁，神色执着，带着渴慕。

“请进入我的画吧。

”“我应该怎么做，才能入这幅画。

”“请您给我看您的全部。

隐藏在您这身衣服下的所有一切。

”画工的眉眼上扬，像清晨时分从树林的间隙里漏下来的阳光，明亮却并不刺眼。

“您的心、气概、强硬，还有……隐藏在那底下的韵律。

”丁香知道自己无法拒绝这样的眼神，此刻回想起来，是从什么时候开始无法拒绝的呢？

是在那场习以为常的酒会中，少年沉醉在她激越的琴声时？

还是在少年带着哭腔，将仅有的五两胡乱塞在她手中，只为了挥毫描摹她和她的琴？

或者，是画工倔强地砸伤赖以为生的手，面无血色地、一心一意地盼着她，直到等来她的怀抱才舍得丢掉最后一丝神识？

等她回过神来的时候，发现自己已熄掉了待客用的烛火。

一件一件剥脱的衣物，那是她为了在这浊世生存而一层一层武装的防备，心中笃定而欢喜。

薄纱也尽数褪去，只留贴身的亵衣。

画工目光所流连之处，恍若情意脉脉的爱抚，抚过她珠光玉润的肩背，抚过她沟壑分明的琵琶骨，抚过她丰腴似凝脂的臂弯，抚过她步步生莲的足弓。

云鬓下的娇颜，像一轮初生的满月，将良夜映得满室生辉。

少年一时分不清身处天上还是人间，痴痴地伸出手，想挥斥世上最好的笔墨，留住这轮明月。

丁香见过追逐名利、崇拜权势、垂涎美色的各式眼神，那些眼神来自一些面目光怪陆离的男人。

却不曾像这般，沐浴在朝圣的目光中，不染半丝贪婪与亵玩，穿过肉身、骨血、脉络，解读她的灵魂。

门外，一个男人在喧闹的中踱步走来，瞥见屋内半掩的春光。

还没等大脑反应，身体就先行一步将门缝拓开。

他下意识地吞咽口水，睁大眼试图窥伺更多。

灼热的视线让丁香如芒在背，她敛起了面上的笑意，回过身，对上欲念丛生的熟悉眼神。

相顾无言，面色不虞，拒之门外。

男人手中推门的折扇，失落地垂下。

折扇与笔墨皆是雅物，有人用来描绘世间风情，有人却用来唐突佳人。

襄王有梦，神女无心。

……“如今小女子，可以存活在画工您的画中了吗。

”少年俊俏的脸志得意满，忙不迭地点头。

“那么，您通过考试后，小女子此生，可否只活在画工您的心里呢。

”画工还在回味画作方成的喜悦，一时间被问得心下茫然：“我心里吗……”丁香眼角眉梢已是情难自抑，唇畔却因紧张而下抿，越发显得楚楚动人。

画工拾起了散落地上的衣物，披在琴妓身上。

两人的距离近得呼吸交融，画工的睫毛如飞鸟，展翅扇动的微风落在琴妓的面颊，也落在琴妓的心头。

“哪个男人，能够拒绝您这样的女人。

”只因我发乎情。

“还有……哪个男人，能够随意对待您这样的女人。

”所以我止乎礼。

前段时间看过风之画员，一集不差地看完，总想写点什么，记点什么，只因为它很舒服，就像一幅幅画，一首首歌。

其实，整部剧确实有很多画，每幅画都有故事；每首歌都会流淌在心中。

正因为是历史人物谭园和申润福画卷的再演绎，整个故事很美，总觉得历史可能有很多相似之处，慢慢地期望历史就是这样发生的。

如果申润福真是女伴男装，那就美了，润福最后和贞香在一起，那就无敌了，呵呵最难忘的，还是贞香和画工（申润福）的情事。

有人说过，最简单、最纯粹的人与人之间的情感才是最重要的。

撇开两位的性别不谈，两人是心心相惜之人，因为画工在贞香身上看到了自己。

贞香在画工身上看到真情与知己。

全世界，只有画工能为贞香的高山流水落泪而不在意她的身份，而贞香最想进入画工的画里。

两人的情谊何止情人、又何止桃花潭水？

最令人难忘的莫过于，画工第二天会受破掌之刑，之后再也无法作画。

贞香在画工面前弹起了古筝。

于是，妓院周围的嘈杂消失了，只剩在画工和贞香在明媚的草地上。

贞香弹着她的古筝，画工喝着苦酒，两人相对而坐。

而小时候的画工（还是个小姑娘）坐在父亲宽阔的肩膀上，母亲相伴在旁，三人很温馨地从两人中间走过，小时候的画工很开心，无忧无虑，一切都不需要担心，一切都很美好。。。。。。

正如谭园问申润福，何为作画？

润福答道，作画即作思念之画，回忆之画。

这样的画面，我想已成为画工、贞香、以及我们永远的回忆。

最后，还是要评价一下我眼中的主角，申润福，又是画工，文根英演出她的坚韧、坚忍，更喜欢这个人物的至情至性。

搞艺术的人，往往重感情，作画虽然重要，但是缺少懂画的老师兼知己、缺少那位五两情人，有何用？

即使作画是全部，缺少亲人与你同享，没有任何意义。。。。。。

所以，喜欢至情至性之人，喜欢为画痴狂的画工。

台词能被观众猜出来的编剧不是好编剧，特别是这意义真的不大，你要说是想用朝鲜红而不是中国朱砂我还能认为这是一个爱国之举，可是偏偏主角师徒也没这个意图，就只是朱砂被反派搞坏于是仓皇找了替代品。

11集真是特别烂，尤其是搞死哥哥，看到后面真是烦透了哥哥那张脸，悲情的背景音乐响个没完没了，就是死不了，我只想让他快点领便当。

也是这个片第一次让我开始思考：文艺作品中与“富有感染力的cp”相对的是“看着令人不适的cp”，这样的cp具有哪些特征？

这部剧完美踩了两个雷：师生，兄妹。

师生就已经让人不适了，那么大年龄的老师，垂涎长相清秀的小徒弟，小徒弟浑然不觉，还把他当父亲尊敬爱戴。

每一次老师的眼睛咕噜噜盯着小徒弟看的时候，这种“男性的凝视”都会让我极度不适，甚至对这个演老师的演员都产生了嫌恶。

我要是有女儿是绝对不会让我小孩在思维不健全的时候看这部剧的，不然哪天被老师侵害了都不知道，还傻乎乎以为这是什么爱情。

比师生更让人不适的是兄妹。

首先兄妹本身给人感觉就很奇怪，《波吉亚家族》也有兄妹乱伦（毕竟历史上真有这种丑闻，不能不拍），但是对于妹妹为什么会这样走极端，制片方从“爱情的本质是自恋”以及“在家族以外的地方得不到爱”的角度给了一个比较有说服力的解释，而且也承认这种不伦是荒诞扭曲的，制作方自己的态度起码正常，不像《风之画员》制片方仿佛在宣扬兄妹这种情人一般的感情是多么多么美好。

本身基础就悬，这个时候再加上愚蠢的剧情“反派搞坏朱砂，哥哥为了调颜料被迫中毒身亡”，让兄妹这条线更加惨不忍睹，不像师生这条线好歹有出彩之处（其实前面拍得一直挺好的，两人到处玩，认真讨论争论学术，如果老师没有盯着学生眼睛滴溜溜转就完美了）。

长话短说这部剧没有一对正常的感情（即一个年轻的男人和一个年轻的女人），但小画员和琴妓的高山流水拍的好，两个女演员也没有任何违和感，而另外两条感情线就让人觉得匪夷所思。

做为一个忠实的五两粉丝，看完电视剧还不过瘾，就在某宝上买了打印版+电子书的《风之画员》来看，期待能看到更为丰富的情感线，但花了八个小时读完后发现我想多了，下面就细细的来说一下原著及电视剧两者的差距吧。

（文章较长，可以收藏后在看）关于原著主线：开篇——引子，已经点明了主线。

这是关于老年檀园对于申润福的回忆，回忆着关于两个天才画员之间的故事。

所以开篇就告诉你，这是一个关于画和男人之间（名利场）的故事，那么情感线就不要想了，想就不大气了，就显示的小家子气。

从第一章——生徒厅。

主要人物和关键场所都纷纷出场了，主要人物——檀园与申润福，两人的初见是针对何为画的提问和解答，其次是永福和申汉枰（父亲），两个作为申润福成长最为关键的两人人物，而后续的问题都是围绕着图画署展开，至于贞香已经到了第三章节才出现，所以故事的主次一目了然了。

对于像我一样来看情感线的小伙伴，完全可以关书了，或者说请不要买书！！！

不买书，你都不知道电视剧的编剧有多偏爱五两党！！！！

但是，书都卖了，不看完，怎么对得起花的钱呢？

所以我怀着侥幸的心理，继续看原著，原著是按照檀园的主观视角展开，主要事件——十年前画像迷案（从第二章就贯穿始终）、御真（王和两个天才的合谋）、润福的画、润福和檀园的对决。

事件都没有给人一种紧张和激烈的感觉，冲突处理的都十分的平淡，唯一的亮点就是对于画的评价和润福对于画的痴迷。

关于原著中的人物描写：檀园——原著的檀园并没有电视剧中的檀园讨喜，原著的檀园对于申润福更多的是表现出一种天才之间竞争的关系，同时也展现出对于润福才华的恐惧与瞻仰，对于润福的情感是一种迷离和复杂的状态。

（原文：我的余生是为了思念她而存在。

人生苦短，不够我思念。

这个女人，曾经是我的弟子，后来成了我的竞争者，也许我爱过她，不，也许我并不爱她）如果真的要用一句话来总结檀园的情感，应该属于一种太阳和月亮的关系，既仰视着对方身上的优点，但是永远的属于两个世界，既是灵魂上的心心相印，但是在一起又会磨灭了彼此身上的光芒。

申润福——原著中的申润福的样貌描写为：青葱少年，明眸转清辉，两颊赛桃花，双唇紧闭如粘。

出场时的岁数为十三四岁，在檀园的课上玩手指的影子游戏，后续故意画出《等候》是有目的的为了让自己离开图画署。

这里可以看得出来，申润福做事是很有目的性的，再到檀园揭牌润福身份的地方，润福说的话：“我想成为图画署的画员，调查父亲的死因，这才跟申汉枰大人做了交易，只要我们两个人缄口不语，每个人都会得到幸福。

申汉枰大人得到了继承家族荣誉的儿子，我可以学画，最终成为图画署的画员。

”后续檀园表白时，润福回答的是：“对不起，我给您带来了痛苦。

”当檀园问润福是不是爱贞香的时候，润福的回答是：“我心中的只有一个人，既不是男人，也不是女人，就像师傅您……”从这几句话来说，润福是一个有着不符合同龄人心智的孩子，虽然冷漠但是对于自己要做的事情极为的坚定，深爱艺术，深爱自己的一个人。

至于对贞香情谊的暗线就更为的隐秘，隐秘到即可以说，贞香是润福在世间女儿身的化身，所以她通过了解了贞香而真正的成为了自己，属于一种自恋。

也可以说是，她是真的爱贞香，因为她在金朝年输了全部钱之后，软禁贞香的时候，润福通过短暂蜡烛熄灭的时间，与贞香换了身份救出了贞香。

毕竟，再好听的语言也可能是一个人为了达到某种目的的权宜之策，但是行动却是可以说明一个人最终的心意。

但是这一段也可以解读为，润福是通过自己的努力而击倒了权贵，找回了完全属于自己人生的一种暗喻。

所以对于润福和贞香的解读，在书中总是一种很模糊的出现。

贞香——书里对于贞香的描写，少的可怜，人物性格大致与电视剧中的相似，但并没有电视剧中的刚毅而已。

关于电视剧的情感线：相对于原著而言，最让我激动万分的自然就是电视剧的情感线了，不得不说，电视剧的改编相对于原著更胜一层，情感线更为的丰富，人物也更加的讨喜。

在讨论电视剧的情感线之前，我们先来定义爱是什么。

注意，我这里说的是爱，而不是爱情，因为爱有很多，爱情只是当中的一种。

爱这个词，就像是一千个人的眼中有着一千个哈姆雷特一样，但是为了方便后续讨论，以及不偏离这个命题，所以我在这里不得不给爱下一个定义。

爱的定义：让双方的心智得以成长，并永远把爱的对象视为独立的个体，永远尊重对方的独立和成长。

在这个基础上，咱们来讨论申润福—檀园—贞香，三者之间的关系。

首先，讨论最大篇幅：润福——檀园。

其实这个讨论最快得出结论的方式就是看他两的主题歌，《风之歌》。

歌里可以抓出几个关键词：思念、小时候的少年梦、我走向你，拥抱你。

影视剧选音乐是很慎重的，因为音乐代表着最为符合情节或者是人物关系的直观表现。

如果你觉着《风之歌》代表爱情，那请你去听五两的专用背景音《雪路》，对比一下就知道那一方是爱情了。

除了背景音乐这种最为直接的答案，我们按照我们之前给出的定义来认真的分析润福——檀园的关系。

前期，檀园在认为润福是男儿身的时候，的确是遵循着爱的定义走，一种长者对晚辈的爱，把对方视作一个独立的个体，并且尊重着对方，彼此都在成长。

前期的檀园所展现出的长者魅力，的确十分的强大，强大到屏幕前的我都觉着，此生要是能遇到这样的一个师傅，此生足矣。

但是，等到檀园知道润福的女儿身，就变了味道，跑去申汉枰那里一顿上纲上线的道德绑架，后续润福想要独自离开还直接不允许了。

这个时候我就一脸的问号，怎么了？

润福是女人就不是一个独立的个体了？

就不需要你的尊重了吗？

与前期那个尊重、爱着润福并默默守护的师傅相去甚远了。

这里可能会说，那是因为有了爱情，就有了占有啊。

这里我们回到定义，前面我们定义了爱这个词的意思，那爱情是在爱的后面加了一个情字，情是多变的，复杂的，甚至是有欲望的。

而爱情的组成是爱在前情在后，是不是也就意味着爱情同样遵守着前面爱的定义？

遵循：让双方的心智得以成长，并永远把爱的对象视为独立的个体，永远尊重对方的独立和成长。

当情欲出现后，想要打破第一条的时候就需要克制自己，因为两者的顺序不能颠倒，如果颠倒了就变成了情爱。

因为此时，檀园已经从爱转变到了一种男性对于女性的一种情爱，而不再是对于润福这个人的爱，而变为了一种对于性别的情爱。

反看润福，润福对于檀园早期是一种依赖的状态，是因为润福作为一个青少年，却要在如此动荡的权力场中生存，那一定是需要依靠一个人的，这个人就指向了长者—檀园，但是依赖是爱吗？

对照定义，这里就不需要展开了吧。

润福对于檀园有没有爱呢？

更多的是一种感激吧，因为前期的时候两人身份是不对等的，润福更多作为的是依赖的一方，而依赖并不是爱。

至于后期，虽然不依赖了，但是润福还是把檀园当中师傅，如果说对于师傅身份的檀园的话，润福是有爱的，一种师徒之爱，画艺上彼此尊重的爱，但是并没有欲望。

润福——贞香。

两人从始至终一直遵循着爱的定义，同时电视剧中最为画龙点睛之笔就是贞香对于润福的称呼：画工。

这是原著当中没有的，但是电视剧把这个部分升华的很好。

贞香对于润福的爱，就是从画工这个称呼开始的，对于贞香而言，她所爱的是那个能听懂她琴韵的画工，他不是润福更不是润儿，不是他和她，只是那个听得懂她琴声的画工，一个独立且一直在绘画的画工。

虽然贞香经历了挣扎，但是她回答的那句话是：你还是以前的那个画工。

从始至终，只有贞香把润福当中一个独立的人在看待。

有没有情欲，有，但是都克制的很好，可以说是因为身份而克制，也可以说是因为更在乎是这个人而克制。

润福对于贞香的爱，其实更为的复杂，因为这既是一个活生生的人，但更是润福口中的另一半自己。

贞香其实不只是作为一个人而存在，同样作为润福灵魂上全然包容的另一半存在，也就是丢失的另一半灵魂，是润福不假装男人而是女儿身的人间写照，同样才高八斗，但是却只能沦为琴技。

他们之间的关系，是在一起才能是一个完整的人，就像是灵魂伴侣一样的吧。

（这是一个高级自恋的故事吗？

找到自己，然后像爱自己一样爱着对方，因为这样就是爱着自己。

）她们的爱是毋庸置疑的，但是不是爱情就不知道了，毕竟情这个词包含了情绪、情绪等等，但是两人都非常的克制，克制到了极致的感觉，不过，或者她们的主题曲《雪路》可以轻易的回答清楚这个问题。

结尾：其实电视剧的编剧还是非常珍爱五两情侣的，她们的爱是最为珍重并且是此生难求的纯粹，所以编剧构写和导演拍摄的时候，很小心翼翼的保留着这一份纯粹的爱，才让我们看到了那么经典的五两情侣，最后是两位演员的演技真的好，隔着屏幕都能感觉到爱溢了出来，让人无不心动。

默默八卦一下，或许两人真的在一起过，至少是暧昧过，毕竟戏中的情绪不假，但是很可惜的是，两位演员演出的时候太过于年轻，同样韩国的限制太多，两人估计当中应该有一人扛不住这样的压力，所以返照剧中，只能说剧中人物的心性和气概真的都是属于天才，不是尔等平凡人能达到的坚定，所以这样的剧本成功是一定的，电视剧的这位改编编剧真的太厉害了。

“现在我要说一个人，此时此刻的我，既高兴又痛苦，一想起她我就高兴，一想到要失去她我就痛苦，她是我的徒弟，我的老师，我的朋友，同时，她还是我的恋人…”风之画员的开头便是结局,男子对着画像追忆,情绪激动,哭的不能自已,原本没有进去情绪的我也被感染,在音乐氛围的渲染之下，居然对着画像伤感起来，画像中的女子，不知生死，成了一个谜题。

风画并不是新片子，08年，距今7年，也没有时下当红的艺人来出演，不怎么看韩剧的我是怎么接触到的呢?说来我看它的动机并不单纯,时下汉服圈有这么一句话,唐文化在日本,而明文化在韩国.虽然夸张了些,但看下来后,确实能找到一些印象中明代社会的气象,文化以及服饰上的相似之处.比如,白色的护领.宽大的道袍,衣袖,类似我们长袄的长衫,拿着折扇,戴着太阳巾的士大夫,画卷上的印章,汉字,审美的趣味,当时社会对情色,对个性,对市井文化的宽容和重视,这些细节在观看的时候,时常自带着重符号,在我脑海里被组合起来,供我想象当时的晚明社会,那也是一个纵情繁华的风情世界啊.如今,只能从邻国的片子里找点余味了......回到主题,说说风画打动我的地方.一 主题.当天朝还在宫斗剧,武侠翻拍剧,穿越剧,玛丽苏小说改编剧,以及架空剧中选取古装题材的时候,韩国已经把目光投向了市井,民间,以及文人领域.这些我们也是有的,并且有取之不尽用之不竭的材料,却很少有人去触碰,唯恐不够抢眼和高大上.而风画中满满的世情,市井风物,对绘画技艺的细致展现,对朝鲜宫廷,民间,各个阶层的刻画,以及对男女之情,兄妹情,师生情,知己情的极致描写已经让人惊叹,这是欧美片子给不了的审美体验啊,同属于一个文化圈,也有着相近的审美趣味,那些情绪的抒发,观点的显现,甚至镜头所及,音乐所起,都让人觉得不隔阂,不疏离,甚至走心,近而觉得几乎没有国度的差异,那就是我们的生活,情感和观念.而这些,我们自己做不好,历史太久,久到无法考证一个时代的穿着,无法体会一个时代的风貌,以至于把几千年的文化混为一谈,而韩国至今却神奇的保留着一整套有依据的礼仪服饰制度,真是让人叹惋.二 人物 传统戏剧中多见脸谱化人物,好人就是好人,坏人就是坏人,界限分明,除了展现他被定义的那部分外,似乎就见不到其余的了.而风画中的许多人物,恰恰不是这样,他们有各式各样的性格,想法,观念,私欲,比如润福那些一起学画的同学,她的养父,甚至是脾气暴躁的檀园,都不是完人,他们有阴暗面,有灰色地带,为了利益,为了一时之快,都会做些性质诡异的事情,但你不会因此讨厌,憎恨他们,只会有一些感叹和揶揄,人啊,这才是活生生的人啊.然后说说我印象深刻的几个角色吧.1 润福和丁香.我首先想到的是李渔写的怜香伴:宵同梦,晓同妆,镜里花容并蒂芳。

深闺步步相随唱,也是夫妻样。

说到底,丁香最初还是把润福当男人来喜欢的,首先爱的是她的才华,进而是知音,然后她体会到了被尊重,被欣赏的感觉,外表高冷,其实内心还是很需要熨帖的女子啊.润福对丁香的感情略微妙,我总觉得除了对女性之美的欣赏和发掘,还有一份对自我的寻觅吧,她所缺乏和无法体会的女性天成之美,在丁香身上得到了解答.而她作为画者,便以绘画的方式来捕捉,承载,润饰这份美.文姑娘的男装扮相挺俊俏的,尤其是士大夫和官员打扮,想到了我朝的女驸马,孟丽君之类哈哈.而丁香的装扮活脱脱从蕙园君的画作中下来的,基本是还原的服饰,有着真实的美感.2 檀园大叔好有魅力!我不禁要赞一个,本来是冲着五两看的,现在已经被两园之爱唤醒了泯灭许久的BG心啊!自从古剑奇谭2,京剧百年戏楼之后.我对师生情这个设定已经免疫无能.尤其是面对有才华,有见识,还幽默风趣,不落俗流的大叔,那种阅历和成长带来的距离感和仰望感,让人觉得特别的满足.....趣味使然→_→印象最深的莫过于开头大叔对着画像痛哭和后面他亲吻润福额头的镜头,先是近距离的对视,目光游移,内心挣扎,欲念萌发,然后吻上蕙园的额头,这个心理活动演的走心极了,而蕙园君因为激动而落泪,抓住檀园衣襟的细节,也为这段感情戏增添了许多感触.当然大叔做的挫事也不少,比如拿蕙园的裹胸布来搓澡,擦脚.....3 申英福 其实从第一集就有所暗示了,润福问哥哥懂不懂男女之情,英福反应奇怪,眼神不安,抱着被子转过去不回答,这里就可以看出他面对润福的不自然,不淡定.从日后代弟弟受罚,冒着中毒危险调制颜料并且隐瞒身体状况的剧情里,几乎可以判定,他对润福有着超乎兄妹之情的感情.而他一直压抑着,不敢表达.印象中有一幕,蕙园在他脸上比划,寻找肖像画的灵感,而他认真的盯着蕙园,眼神专注.英福之死,拍的异常唯美,让他在为心爱之人作画的幻象中死去,大概也是一种慰藉吧.英福的可爱之处是他对润福的感情始终是含蓄隐秘的,他甘心为她受罚,为她做一切可以做的事情而不计回报.而他的死也是促成润福命运转折的重要因素.4 润福的养父 图画署中的各色画员 正祖 金宏道这些配角也都可观.三 剧情和表演这部剧是讲绘画的,在我看来,如何展现作画的细节正是它的看点,事实证明,的确很好.剧中绘画的素材大多是取自历史上申润福的真实画作,而剧中别出心裁的为这些画的内容设定了一个个情节和含义,赋予它新的解读,从而让我看到了这些画是怎么产生的,画者的心境,见闻,观点,对世间风物人情的态度,尽收画中.剧中镜头里的风景变换和画者手中之笔的节奏非常一致,能够感觉作画的真实感,而不是单纯的摆拍,剧组找的笔替真是敬业啊,很多线条,上色,勾勒的镜头都完成的一气呵成,娴熟老练.令人敬佩.啊,还有润福每次眼中泪花闪现,然后滴落的画面,看得人肝颤,心疼的不得了....四 OST 详见虾米最后,还是向大家安利这部剧吧,有人说他节奏慢,但我觉得正好,好的故事需要充分的时间来展现,不忍快进,唯恐错过任何一个让人有感的画面和剧情.真的是一部不错的电视剧呢.所谓画是什么?画是否就是思念呢。

五两的感情羁绊始于布坊的搭讪(对于丁香而言)，随后在妓院里润福听了丁香的琴声，继而请求用五两换得丁香一曲。

在之后的场面，丁香弹琴，润福作画，两人的感情线就已经很清晰了，你弹琴，我画画，精神恋爱最强大。

从此时到最后，丁香一直处于一种“呵护”画工的状态。

体现为在润福放弃自己的时候告诉他师傅可能是他唯一的希望(出主意)，润福受伤后照顾他(物理加成)，答应润福进入他的画中(精神统一)，这也是丁香真正爱上画工的分界点。

相对于润福来说，他也已经习惯了丁香的陪伴。

为丁香作画，砸了手后跑到丁香房前等待丁香(给人家留了一幅画你就可以这样吗，少年)，要求丁香进入他的画中(听起来冠冕堂皇的借口)，考试通过后送丁香礼物(其实算是定情信物)。

这时候他们的感情处于一种相对平衡的状态，两人的关系恰到好处，润福开心的时候不开心的时候(请解释一下理由)总会来找丁香，丁香也很享受润福的随意到访。

这时两人就差捅破那层窗户纸了。

打破平衡的是丁香被卖事件。

此时两人对待这段感情的态度就显现出来了。

丁香确定事实后，立马差人去找润福，然后主动要求献身。

丁香虽然平时在润福面前比较可爱，总喜欢调戏画工，但是她毕竟能在妓院里守身如玉这么多年，考虑事情一定比较周全(从她在外人面前说话总是滴水不漏可以看出)，她可能早就考虑过这种结果，所以很快就做出反应。

在这样的情况下，她还是希望可以将自己交给润福(委婉一点说。

)。

丁香是琴妓，不是隐君子，却冒着被别人发现自己并非清白之身的危险执意献身给润福，她的心意可见一斑。

这也让润福正视了他和丁香的感情，之前润福一直是比较懵懂的，即使对丁香有好感(总是调戏她)，却只限于逗逗她，我相信他从未考虑过以后会怎么样，只想着现在开心地和丁香在一起。

丁香被卖后首次向师傅吐露，“她是我最珍惜的人 ”。

相反丁香对他们的感情一直有很明确的认识，离别前的会面也是对他们感情的确认，“还好，知道了画工的心”，很有条理性。

(我这是夸奖吗。。

)总而言之，这部分五两的感情是先甜后虐，以悲剧收尾。

(之后的几集五两线应该被编剧和导演刻意淡化了，所以前一天晚上向师傅吐露对丁香一片真情的画工消失了，之后跟得了失忆症一样，整天蹦蹦跳跳找哥哥，却好像完全忘了丁香这个人。

丁香却一直对画工的事很上心，无论是画工和檀园胜出御真画师竞赛，还是画工因为触犯圣怒被处以死刑，她都知道)在丁香和檀园的帮助下，润福进入金兆年的私画署，开启他和丁香感情的第二条主干线。

丁香早就知道润福会出现，而润福却不知会和丁香再次相遇，无论怎样，两人都是开心的。

这段时间故事发生在金兆年的私画署里，名义上丁香是金兆年的小妾，润福是金兆年的员工，所以总有些那啥的味道。

金兆年不知两人的过往，不经意的举动也会让两人心惊。

(这段挺刺激的)总之，在金兆年的助攻下，丁香和画工回归画画弹琴模式。

直到平衡再次被打破，润福不想一直欺骗丁香，将自己的真实身份和盘托出，丁香接受不了打击，于是，画工同学失恋了。

(这段有人说润福拒绝了丁香，但仔细分析，失恋的是润福。

丁香更大地处于自己知道真相不知所措中，而看画工，“你一定能遇见不再伤害你的人”，还有临别时，“闭上眼睛，也能清晰的看到你的样子”，明明爱着丁香，却因为自己的身份将她推走)月下情人这段真的太虐了，凄清的月光下，润福告诉了丁香真相，刚开始时丁香始带着一种将被告白的心情，后来即使她从画工的言谈猜到这不会是是什么好的事情，却没想过是这种结果。

丁香震惊的面部表情和抽走的手伤害了润福，也是自己受伤的表现。

这段还是先甜后虐，不给人活路。。

此后，丁香开启熟人勿近模式。

看到润福，眼底的笑意没有了，冷冷一眼撇过，委屈得画工(眼角眉梢透露出你伤害了我)。

经典场面是丁香借金兆年之手让润福伤心，当然她自己也很难过(折磨的作用是相互的)。

这时候两个人就是在互相折磨，丁香拒绝进食，画工对画画也没了心思。

接下来，没错，又是转折点！

金兆年知道了润福和丁香的关系，润福也知道了金兆年是自己的杀父仇人。

此时新仇旧恨一起算，润福开启嘲讽模式，对金兆年只有一个字，怼。

可以说咄咄逼人(此处为褒义)，气场全开，却也让不明所以的丁香担心他。

丁香冷淡地询问，“到底你想干什么”(请注意，此前丁香对润福说话一直使用敬语，此时使用的却是平语，还说不是情人闹别扭)，润福只说了一句话，丁香的心防就崩溃了。

要如何爱一个人，甚至都不知道事情的原因结果，才会说，“还不如，我们一起逃到很远的地方，您愿意吗”和“我什么都愿意去做”(丁香对画工一直更主动，更深情。。

)后面这部分是丁香帮助画工打击金兆年，而金兆年也回击了，他想借还丁香自由这一条件来击垮润福。

(再怎么看来，金兆年还是把丁香当做货物，一开始对她的打量，到后面把她作为条件，还有说，“如果谁敢垂涎我的东西”，自始至终，丁香对于金兆年来说就是一件华美的货物，如桂月所说，“她应该是行首您拥有的宝物中，最为芬芳的一个”)。

这段编剧借金兆年之口说出润福对丁香的感情，“他的画中，从来都有你的身影，从生徒时期的画开始，一直到最高的画作，画中总是有你，因为，你是他所心爱的女人”。

丁香一直不确认润福的心，此时此刻，她也真正懂得了画工对她的感情，“卑贱的我，能成为他人心中所最为珍爱之人，是您让我明白这些的”，两人终于袒露对彼此的态度了。

(这段太温情了)最后是画工赌上一切给丁香自由，最难是离别。。

“这一生，我都不会忘记您的”“我也 不会忘记你的(此时丁香的眼泪落下)，你 一定要幸福”两人像是给对方鼓励般相视一笑，却都在转头是露出落寞的表情，我们能留给对方的是自己最好的样子吧。

丁香离开了，画工去寻她了，这就是最后最后的结局。

(感谢导演和编剧，这也是，那时候，他们能为我们所留的最好的结局)