此心安处

看到这个电影名字，第一个想起的，就是这句话：此心安处是吾乡。

能把一个“Here”,翻译成一句诗，这位翻译真的厉害。

他是完全看懂了这部电影，这部讲述了“家”的电影，家，也就是我们大多数人的此心安处，是我们大多数人的吾乡。

同一个客厅里，穿插了好多人的家，回忆了一下，包括了原始人、原住民、富兰克林、飞机爱好者、时尚丁克夫妻，还有现代黑人夫妻，以及我们的中国人民的老朋友，汤姆汉克斯的父母和他们夫妇。

想说一说比较触动我的三段，一个是富兰克林这一段，很巧妙，是电影中的神来之笔。

客厅中的住客人来人往，几经变换，但是客厅对面的富兰克林故居，确是电影中除了这栋房子以外唯一的不变。

富兰克林的故事我不太了解，从电影中得知，大概是父子政见不同云云。

而打动我的，不是这个印在美元上的伟人，而是最后在房子门口的打独立战争的士兵们。

当疲惫不堪的士兵忽闻英军投降，战争胜利，却没有我们预料中的欣喜和庆祝，而是迷茫的问了一句“Now What?”。

是啊，胜利了，然后呢？

答案应该也简单，那就是“Go home”：回家。

也许富兰克林的故事，就是为了点出这个题眼：回家。

无论你多么的伟大，最终我们的归宿，都是：回家。

第二段是那个飞机爱好者的故事。

从他一登场开始，妻子的心情就没有安定过，质疑丈夫买下这栋房子是否正确，担心丈夫开飞机是否安全，当丈夫带着唯一的孩子一起开飞机的时候，她可以说是过上了提心吊胆的生活。

当我们跟着剧情，看到医生两手一摊，说出所有病人家属最害怕的那句“我们尽力了”，我也和妻子一样，为丈夫和孩子的离世而感到难过。

结果画面一转，原来只是丈夫一个人死了，原来他并没有死于妻子一直担心的开飞机，而是死于了流感。

至此，伤心的妻子也终于不再惶惶终日，她终于心安了。

当她带着孩子告别这栋伤心的房子是，她真正的踏上了回家的路，那个属于她的“吾乡”，让她不再终日担心的地方，让她心安的地方。

是的，有的家，并不是家，当你在这里无法得到心安，你在这里没有找到一个和你同心同德的伴侣，这里只是一个住所，这里无法让你心安，这里不是“吾乡”。

最后，当然要聊一聊老朋友“阿甘”的故事。

当看到阿甘和阿珍再次“相聚”，不仅仅有一份古早CP重聚的惊喜感，更凭空多了一份沧海桑田物是人非的唏嘘感。

是的，在这个讲述时光流转物是人非的电影中，看到了一对30年前的荧幕情侣，看到了他们又重回30年前的模样，凭空为电影中增加了一种年华易逝，时光荏苒的沧桑感。

说回电影，阿甘阿珍的故事，从阿甘的父亲说起，父亲母亲在这里生儿、儿子在这里育女。

和所有家庭一样的欢乐与烦恼，相聚与离别在这个客厅里上演。

你看着他们的故事，仿佛就在看着自己的故事。

尤其是作为观众的我，此刻就在我童年时代就居住的老房子里看着这部电影，当电影里的一幕幕，一年年的圣诞节在手机屏幕中闪现，我眼前也突然出现了，在这座老房子里，曾经一年年的春节时刻，家人团聚的画面。

小时候顽皮，春节的时候居然在客厅里放鞭炮，搞得家里都是鞭炮的火药味，呛得爸妈和外婆喘不过气；后来大一些了，在家里学着包饺子，面粉搞得导出都是，地上、沙发上、手上、脸上到处都是面粉，逗的大人哈哈大笑；再大一些，读了高中，个子也大了，春节的时候就帮着一起大扫除，站在凳子上擦吊灯、在阳台上探出身子擦着窗户的外侧，外婆帮我紧紧扶着椅子，嘴里还一直提醒着，小心小心，抓紧抓紧。

一晃这么多年过去了，家里的老人一个一个离开了 ，我也已经到了教孩子包饺子的年纪。

当我重新呆在老房子里，老婆在忙着给儿子洗澡，而我忙里偷闲看着这部电影时，看着他们的故事，也仿佛在看着我的故事。

从原始人到原住民，从原住民到殖民时期，从殖民时期再到现代的黑人夫妻以及那个为黑人做女佣的白人大姐。

几百年，几千年，仿佛都是弹指一挥间，期间人来人世事变迁，唯有着苍天与大地，亘古不变。

苏东坡说，哀吾身之须臾，羡长江之无穷。

要我说，人生苦短，倒也不需要艳羡长江泰山，把日子过过好，和家人多留下一些欢乐的时光，才是正经。

百十年后，当我们都变得老年痴呆了，当下的烦恼痛苦，忧愁烦闷都会忘记，唯一还记得，是曾经在沙发的缝隙中找到那条蓝色勋带时，女儿那瞬间的笑脸。

此心安处，是吾乡。

吾乡即是我家，我家，即是家人。

和家人一起，快乐温馨的时光，即是心安，即是幸福。

总的来说应该是实验性质多于商业性质的电影，剧情很俗套，更多观看的电在于拍摄的炫技。

这是一部真正的用视频这个载体来表现图像形式的电影，全影通过一个固定机位拍摄，利用不同的取景框转场于美国三百年的历史变迁。

殖民时期的人物可以和现代人出现在同一个场景，播放着不属于这两个时代的背景音乐。

不得不说，这很妙。

唯一感到地狱的是，为啥要安排印第安人的场景穿插在殖民时期后面，尤其配合贯穿全片的感恩节锚点，真的很地狱。

当然这不是我少打一颗星的原因，本片的缺点是不适合不了解美国史的观众观看，同时汤姆汉克斯这一场景的占比过大了吧，剧情也非常俗套，失去了先锋性。

另一方面，由于美国历史实在太短，根本使得这一题材完全发挥不出应有的浩叹怅怀，只能用鸡毛蒜皮来见“微”知“不著”，实在遗憾。

我脑子里总是想着，如果能用一隅来表达历史之浩浩汤汤，又用极其浩大悲壮的社会变迁来衬托人内心永恒亘远的细小情感，这才是这个题材的用武之地。

我知道我太功利了，但又小小地期待着。

环境_Emu_30•5个月前【这部电影有点失望！

我对这个概念很感兴趣，但角色太多，缺乏深度，我对谁都没感觉。

几个角色的对话很奇怪，演技也很差。

我本来希望这个故事能记录所有在这间客厅里发生过的事—但当所有住在这房子里的人似乎都讨厌它，想要搬走时，这多少破坏了在心爱的房子里创造回忆的魔力。

片尾玛格丽特说她爱这房子的那句台词似乎不值一提，因为她似乎整部电影都在怨恨它。

】2 马鲁希亚．5个月前【是的。

玛格丽特说她喜欢这栋房子，这完全是无稽之谈。

我同意你的其他评论。

】StayP..•5个月前•已编辑【我知道我回答得晚了，但这正是关键所在。

她确实怨恨这栋房子，怨恨她一辈子住在那里。

她怨恨自己没有拥有的生活，怨恨汉克斯没有给予她的生活。

她离开了他和那栋房子，去追寻它。

我不认为这本该是那种“哦，看来我终究是真的爱过这个地方”的甜蜜感。

这本该展现的是，一旦抛开一切，她的生活里依然有值得热爱的地方，并突显出她在人生中没有这种感觉的悲剧。

这是一个警世寓言，警示人们要珍惜那些重要的东西。

赖特让自己对那些她不会记得、也不会在意的事情产生怨恨。

她一直梦想着丈夫设计的房子，渴望着“那会是一栋美丽的房子（生活）”，尽管它终究只是一场梦，而她却错过了爱上最终拥有的房子（生活）的机会。

最后，当她的记忆几乎完全消失时，她突然清醒过来，想起了在那里的家人，那些快乐和胜利的点点滴滴。

她爱她的女儿，并在那栋房子里抚养她长大。

在那间房间里，她经历了人生中至关重要的时刻。

悲剧的是，她把整个人生都投入到对过去的怨恨和对未来的渴望中，错过了一切。

只有在生命的尽头，她才拥有了记忆完全消失的时刻，摆脱了所有未能实现的期望和破灭的梦想的包袱，能够珍惜在那栋房子里分享的爱。

对我来说，这种鲜明对比的意义在于，她从未珍惜过自己拥有的生活，从未珍惜过值得快乐和感恩的一切，这对她自己造成了多大的伤害。

我看过一部关于生命短暂的电影，它的核心论点是：人生其实更多的是与爱人围坐在客厅里度过的点点滴滴，而非努力去实现你认为理应实现或应得的成就。

有时你能如愿，有时却得不到。

但如果你对过去怀有怀旧或怨恨，对未来充满担忧或憧憬，你就永远不会珍惜当下的生活，也不会活在当下。

这对幸福的夫妻并非因为实现了梦想而感到幸福，而是因为他们真切地生活在彼此的爱意中。

在那个年代，女性只能做家庭主妇，但这位20多岁的妻子找到了享受家庭生活的方式，并发现自己以合伙人的身份参加了那场推销椅子的会议。

他们本可以稍稍怨恨一下市场从RelaxiBoy转向LazyBoy的举动，但他们选择享受已经取得的成功。

当椅子还是个烂样子，而成功随之而来时，他们依然幸福而相爱。

罗宾•赖特讨厌和公婆住在一起，觉得他们空间不够，事业心无法实现，也没能去巴黎看看。

这一切毁了她的婚姻，让她活在对未来的轻蔑和渴望之中。

她错过了生活中所有美好的小奇迹，比如那个蓝丝带。

直到为时已晚，她才意识到，无论她人生中有多少遗憾，那些真正重要、真正陪伴着她的东西都已经发生了。

她爱那栋房子，因为她爱她的家人，他们就在那里相聚。

令我心碎的是，直到她濒临死亡，才意识到自己拥有值得热爱和享受的人生。

我很高兴，此刻她似乎带着这份爱，就像她还带着其他东西一样，但悲哀的是，这么多年来，她从未真正生活在这份平静和爱之中。

】———————————————————白松燃烧•5个月前【我妈妈死于痴呆症，她临终前的举止和玛格丽特一模一样。

我们直到片尾字幕结束才离开剧院—我花了那么长时间才平静下来。

我住在一栋老房子里。

它没什么特别之处。

它建于20世纪20年代，坐落在城外的一个奶牛场上。

那栋19世纪40年代的农舍至今仍矗立在我家街道的尽头。

我的房子显然不是由经验丰富的工匠建造的。

它是用废木料砌成的，而且灰泥粗糙。

它最初在后院有一个手动泵来取水。

但它至今仍然坚如磐石。

我的城市有兰德尔目录，我能够拼凑出谁曾在这里居住过：缝纫机销售员家具厂工人一名面包师一名木匠（1934年至1936年空置）一名汽车厂工人一家金属制造公司的销售员，后来晋升为销售经理）基督教女青年会餐厅工作人员一对退休夫妇我我的图书馆里有房地产照片卡，展示了1959年（车道上停着一辆新款别克Invicta）、1963 年和1968年（当时房子附近有大树）出售的房屋。

我在后院发现了一些破碎的盘子、玻璃器皿，以及一瓶大约1930年的当地产的芹菜可乐。

我在冷气回风口发现了一个蓝色玻璃香水瓶。

我在地下室发现了一本1937年的《真实罗曼史》。

我在车库门上方发现了一本1970年房主留下的小螺旋笔记本，上面记录了他和儿子的关系以及他们的钓鱼之旅。

如果你生活在像我这样的地方，你会好奇那些在你之前来过这里的人，以及他们留下的痕迹。

这部电影让我融入了故事，并问我，我会留下什么。

】

🎞️整部电影采用固定机位呈现，here从史前的动物聚居地到今天几经易手的老房子，时间向前，这里见证了许多，但依旧伫立。

🎞️电影采用CG技术展示演员随着时间出现的容貌变化，相比传统大片中为了场景和科幻的视觉效果而运用技术，此片将青年、中年、老年的各主角都做了较好的展示，贩卖阿甘和珍妮的情怀也显得温馨。

🏡最触动我的部分是，这似乎像是一个阿甘和珍妮的平行宇宙。

🏡在这个宇宙里，阿甘和珍妮刚成年就承担了生育的责任，他们和父母一起生活在这栋房子里，他们努力地经营着自己的小家，他们几乎每一天都在一起，而不再有分离的痛苦。

这对恋人随着时间的更替，经历了孩子的长大离家、朋友的意外去世、父母的衰老离开，成为了世界上最普通的一对爸爸妈妈。

🏡珍妮在50岁生日时说，“30岁的时候我曾以为50岁遥不可及，但转眼我就已经50岁了，我真希望我这50年里做了很多事情，不只是拥有一个值得骄傲的女儿，我希望自己上了法学院，去看过巴黎的春天，在黄石公园里过了夜，而不是一直说着明年明年，年复一年。

”🏡珍妮不再不断地出走、叛逆和寻找，阿甘不再巧妙地踩中历史的每一个节点、成为一个传奇般的大人物，他们彼此都没有拥有那个波澜壮阔、精彩丰富的人生。

🏡我想，如果这个宇宙里的珍妮与《阿甘正传》里的珍妮相遇，她会不会感叹更多。

💭平行宇宙里的阿甘和珍妮依旧相爱，但爱情不是生命里唯一重要的东西。

“生活真的就是由各种酸甜苦辣的瞬间组成的啊”。

去年看预告片就觉得很温暖的电影，有点像斯皮尔伯格的造梦之家，今天看过后和预想还挺不一样的。

基本全片只采用一个定机位拍摄一间客厅，透过一个视角，不停变换屋内窗外的置景来体现时间空间上的变化。

从原住民时代没有房子的原始丛林到现在现代化的家居装修。

我们通过一个个跳跃的剪辑“窗口”，窥见了历史长河里每个不同时间点出现在这片土地人们的故事，悲欢离合，喜怒哀乐，人情冷暖。

其实我看到一半印象最深刻的就是“历史长河下来女性真的就是一直被困在这么小的家庭单元中啊”最开始的原始社会我们看到繁衍后代的女性进入20世纪的美国我们几年看到不断生养孩子的女性看到18岁怀孕就放弃自己的律师梦当全职母亲的女性看到丈夫在一边抽烟而要照顾三个孩子的女性看到说要找兼职被丈夫嫌弃“收入还不够交税”被迫继续当家庭主妇的女性看到一直要照顾丈夫父母也无法拥有自己的房子的女性

当然我们也逐渐看到了成为家里第一个上大学32岁成为律所合伙人的女性50岁后选择和丈夫分开每年去世界不同地方探索旅游的女性在越来越记不起身边人的时候还是会主动想着和前夫一起度过感恩节全片其实不是以什么悲惨叙述展开讲女性在历史长河中一直被困在household里的样子，只是似乎当我们翻开历史这本书的时候，看到的她们就是这样的。

全片用一种很轻盈的，温暖的，美好但又不全是美好的方式展现了人们的生活，展现了她们的样子。

当然我作为现代的旁观者，看了心里仍旧会五味杂陈。

最后当夫妻俩终于要把房子卖掉，坐在椅子上进行最后的交流，Margaret其实已经记不得很多事很多人了，但看到他们坐在哪里回忆在这个地方生活的几十年，镜头终于移动慢慢推进到Tom和Robin两人的时候，我真的那一瞬间爆哭，几十年经历了这么多风雨，有很多不愉快的回忆，但在最后留在记忆里的依旧是生活里细小琐碎但快乐美好的瞬间。

最后，不得不感叹一下AI重现年轻版Tom和Robin的操作太厉害了，非常丝滑。

剪辑师玩遍各种图层和各种match cut的操作也是真的很完美，音效，情绪，事件，时间，剧情上的match cut都用到了，一看就是剧本安排和剪辑后期的大工程，完美发挥。

跨越了千年，同一片土地上似乎记录了不同的美国梦，这个梦从最初最纯粹的情感连接，变成了争吵、离别、欢笑、相互支持的地方，人们一边期待着私人空间，一边创造着共同的回忆，在这里嬉笑怒骂，也在这里生老病死西式的买房梦和柴米油盐也是如此的相似，组建家庭，养育后代，但又像那个life coach说的那样，"Mostly fighting for their individual space, fighting to be heard, fighting for their identity." 同舟共济的感觉让人们感到安全，尽管有时候它正在驶向瀑布我只是好奇，比起其他家庭琐碎的烦恼，那个椅子发明家和他的爱人，却总是那么快乐，像是上个世纪彩色有声电影里那种梦幻般的童话，一直在唱歌跳舞，一直在开怀大笑拼图似的交错分格窗口，展示同一个位置在不同时代的场景，是一种非常耐人寻味的视觉设计，时代切换得如此之快如此碎片化，这个家里的爱与琐碎却像是流畅的连通的，切换时代时台词是接上的，让他们显得甚至像跨时空对话不管时代怎么变迁，生命与情感一直在传递和延续最喜欢也最能共情玛格丽特，她在30岁时觉得50岁很远，很多想做的事情可以明天再做，一直推迟，一直推迟，结果就50岁了，可不想再这样了，最后的最后，她曾经厌倦的这个地方，终于成了她记忆深处最大的救赎，那一刻我就在想，网络时代之中，这种共同生活的回忆竟显得愈发珍贵我是学会了远行的，但还没学会回家make a living和live a life始终不同，这是古今中外同样的难题，看到玛格丽特吹灭50岁生日的蜡烛时，我就在想，我自己似乎还在积累某种"可以让我有better times"的资本，觉得自己好像还需要很多，所以现在最重要的是牺牲和忍耐可这个片子又让我想起《奇妙之城》贵阳篇的最后："我们吃了酸汤鱼，老素粉，小豆腐和肠旺面，我们登上高山，深入溶洞，谈论了死亡、大海，爱与自由，我们喝了很多的酒，触碰到了很多有趣的灵魂，我们相信一定还有更多的奇妙之处，藏在这座城市的角角落落，这些有趣的灵魂告诉我们，不要等待，直接跳进酒里，直接跳进生活，你不需要太多，也可以活成你想成为的样子"果真是如此吗？

即使看完电影，我也没能确信，只愿自己也有一个装载了我的岁月和记忆的"Here"英文片名是《Here》，理查德和玛格丽特有一段敷衍的对话，却是全片中最点题的部分："Anyway, I'm here.""I'm glad you are here."不管是娓娓道来的部分，还是吵吵闹闹的部分，这个电影都让我感受到语言的魅力，我觉得这样很好对了，我第二喜欢的人就是直来直去总是大声嚷嚷的Al了，以及汤姆·汉克斯太适合情感表达的题材了

牛逼！！！

国内拍不出来这种片子！

现在的好莱坞也拍不出来这种片子！

只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1994年，一部囊括了奥斯卡金像奖和金球奖的《阿甘正传》横空出世，带给观众的不仅仅是一个少年的成长史和励志故事，还创造了豆瓣9.5分的影史经典和百看不厌的银幕神话，这次原班人马再临，还是熟悉的感觉，还是熟悉的汤姆·汉克斯和罗宾·怀特，不同的是这次用一种全新的拍摄手法演绎了几个家庭跨越时空般的悲欢离合。

百年光影，叙事手法有很多，有线性叙事的顺其自然，有倒叙叙事的头尾呼应，有插叙叙事的时光交错，还有环扣性叙事的环环相扣，这次罗伯特·泽米吉斯导演没有采用常用的叙事方式，而是开创性的采用了画中画切换的方式，用貌似简单的线条和单一的摄像机拍摄角度聚焦一栋房子中的客厅，用不变的客厅作为“幕布”，用跳跃的时间分割瞬间，用简单和复杂的交汇完成了时间和空间的交错，用几组家庭仿佛身处平行时空般的熙熙攘攘带给观众全新的光影体验。

真的是沧海桑田，从远古的恐龙时代，到近代的南北战争和第二次世界大战，还有现代的金融危机，同一片土地，不同的家庭，在一栋貌似亘古不变的房子中追逐梦想，从夫妇二人到儿孙满堂，从生命的诞生到生命的离去，时光流转之下不仅仅是生命的传递和延续，一代代人在这栋房子里也不仅仅是简单的活在当下，而是不断追逐自己的梦想，这就是人性的觉醒，这就是梦想的传递。

人的一生是漫长的，因为可以肆意青春，人的一生又是短暂的，因为不经意间就会容颜变老，但是无论每个人都有着自己宝贵的瞬间和刻骨铭心的回忆，如影片中汤姆·汉克斯和罗宾·怀特饰演的Richard和Margaret夫妇，从少年时代各自拥有梦想，到后来为了生活屈从命运，到后来各自觉醒打破了自己的禁锢，每个时代都有自己的幸福和泪水，但是当回到那个承载一生记忆的房子的时候，尽管家中已经空空荡荡，但是只要找到那个曾经的“蓝缎带”，就会回想起无数个幸福的瞬间，这就是家的温馨，这就是记忆的力量，如影片的另一个片名：《这里是吾家》，只要家人在，即便家中发生的并不都是欢乐和喜悦，即便《这里》经历的还有悲伤和离别，但是经历了时光的沉淀，经历了回忆的发酵，当回顾那过去的日子，那些宝贵的时光流淌就组成了令人惊叹的《此心安处》。

1994年，《阿甘正传》以阿甘与珍妮的人生轨迹，串联起美国历史的重要时刻，成为影史经典。

30年后，原班人马在《此心安处》中延续了这种对时间与生命的凝视。

以一栋老房子为“时间容器”，从史前时代跨越到现代，展现不同家庭在同一空间中的爱恨悲喜。

电影的叙事手法特别新颖，整部电影基本就靠一个固定机位，镜头始终对着房子的客厅，我就好像是一个默默观察的旁观者。

通过客厅窗户外面景色的变化，巧妙地暗示时间在流逝。

不同年代的家庭在这个固定空间里生活，他们的故事相互交织，有欢笑，有泪水，有温馨时刻，也有激烈争吵。

这种时空交错的叙事方式，让电影充满了层次感，也让我在有限的空间里，感受到了时间长河的无限魅力。

随着电影里时间的推进，还能看到家庭记忆的传承。

不同家庭在这房子里留下了各自的故事，这些故事就像房子的 “记忆”，刻在了每一处角落。

让我看着这些家庭的悲欢离合，也能感受到时间的无情，很多东西都会随着时间改变，但那些美好的家庭记忆，却永远不会消失，反而会在岁月里愈发珍贵。

虽然场景就一个客厅，但每个家庭居住时，房子的布置、装饰都不一样，通过这些细节，完美呈现了不同年代的风格特点。

再加上音乐的配合，轻快的旋律响起时，感觉生活充满希望；低沉的音乐一出现，又能让人感受到角色内心的悲伤。

音效和环境音也特别真实，让人在看电影的时候，特别有代入感，仿佛自己也在那个房子里，陪着角色们经历一切。

当电影的最后一个镜头缓缓升空，那画面仿佛一双渐渐远离的眼睛，带领我跳出了这一个家庭的小世界。

此前，我们的目光被这个家庭的日常琐事、成员间的情感纠葛与温暖互动所吸引，全身心沉浸其中。

此刻，随着镜头的拉远，这个曾让我们牵肠挂肚的家庭，在广阔的天地间，逐渐缩小成一个微小的点，融入了密密麻麻的建筑群落里。

让我惊觉，我们不过是世间无数家庭中的普通一员。

在这个家庭里，有孩子成长的欢笑与烦恼，有夫妻间的磨合与陪伴，有老人对往昔岁月的眷恋与对后辈的期许，每一个情节都如此真实、如此平凡。

可正是这一个又一个看似平凡的家庭，宛如夜空中的繁星，各自散发着微弱却独特的光芒。

这些家庭中的温馨时刻，可能是一顿围坐在一起的晚餐，可能是孩子取得好成绩时的夸赞，也可能是遇到困难时家人间的相互扶持。

一个个这样的瞬间，汇聚起来，便构成了人类社会悠长的历史。

每一个家庭的故事，都是历史长河中的涓涓细流，它们共同奔腾不息，推动着人类情感的传承与延续，书写着关于爱、责任、成长与梦想的永恒篇章 。

人还是这个人，脸却不是那张脸了；脸还是那张脸，人却不是这个人了。

评AI换头术在电影中的运用。

随着科技的发展，拍电影似乎成了一件容易的事情，电影好不好看，仅仅停留在字面意义上，形式大于内容。

是这个时代的通病吗？

就像旅行，追求的是出片，常常一堆人花大量时间挤在一个莫名其妙的地方，等待拍出一张特别的照片。

至于旅行的意义，谁在乎？！

现在来说说影片的观后感：在我看来，这部影片的主角是这座得了阿尔兹海默症的老房子，它记忆混乱，跳跃在远古时代至疫情时期，时而清晰时而模糊，有爱有悲，有愉快有愤怒…这座房子既是家又是禁锢梦想的牢笼。

家既令人渴望又让人想要逃离。

尤其对女性，尤其对早婚的女性。

特别讨厌影片的结尾：清醒着的玛格丽特十分讨厌这座房子，但得了阿尔兹海默症的她却“爱这里”，强行正能量。

还有另外两个家庭，一黑人，一胖人，这是美国电影必须有的多元化吗？