蝴蝶梦

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

这是一篇真情实感的拉踩。

我就不明白了，既然要翻拍，起码知道前作的水平吧？

有更好的制作条件，为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢？

当年红楼梦如此，今日蝴蝶梦亦同。

首先是选角不贴。

就算时代变化了，当代人的价值理念、审美偏好不一样了，但英国人和美国人还是两个调调，这是常识。

再加上按照情节设定，男主身负巨大的黑暗秘密，怎么可能是现在男主这样，太壮太年轻太阳光，完全不像满腹心事忧郁内伤的英国贵族大叔，更像在曼哈顿泡妞失败来法国换换口味的美国富二代。

女主同样不是书中那个敏感自卑，缺乏安全感的小可爱，只感觉到傻气腾腾，怎么说呢，倒是和内涵不够的男主比较合适。

我绝不会相信劳伦斯版男主会看上她，但现在这版的确很合情合理，就别演蝴蝶梦了好吗？

其次场景看起来不贵，贵气的贵。

虽然这一版的曼德利室内大到离谱，挺适合配个滑板或者电动平衡车，但是外观居然看起来不像个城堡，反而小小破破；能看得出来前德文特夫人的房间布置努力向奢华的方向靠了，可崭新崭新的样子暴露出穷酸相，尤其是丹佛斯太太举着很像聚酯纤维的睡裙让女主感受“丝滑”的质感时，我在扼腕叹息最喜爱的镜头被毁掉。

只能感谢克里斯汀·斯科特·托马斯，她的精彩演出是这部电影的唯一亮点。

·这部电影的价值就跟艾米·汉莫的演技一样不存在。

你说这是伊利亚·库利亚金同志潜入英国假扮富豪执行特工任务才能解释他的呆垮批脸和无能狂怒。

·前半段男女主相遇共度美好时光拍得就和网红Vlog一样，背景是日光海水，特写是湿发肉体，就差白色小清新手写字体在屏幕上缩放了。

·然后无论是剧情还是表演都无法让人感受到一丁点爱情的火花，海滩一炮仿佛帮男主认清了性取向，再加上两段失败的婚姻让他去意大利爱上艾利欧成为可能。

或者这干脆是Oliver婚后的故事，《Call Me》的番外，《Find Me》的前传。

·蒙太奇效果就像fcpx做的转场，光影迷离却没有半点悬疑诡异气氛，曼德利庄园被拍得和唐顿庄园也差不多，甚至还有点简奥斯汀那味，再配上莉莉詹姆斯站在窗前我踏马梦回《傲慢与偏见与僵尸》。

·如果要把我所有的想法总结成一个字，那就是片中无处不在的花体“R”，写作“R”，读作“日”。

先来看一组镜头：宾馆，金发小妹一路小跑上楼，敲开一扇门。

小哥开门后，两人一番迷之对话：男：“我知道了，你别哭，让我想一下。

”女：“我不能在这里待太久，她在楼下等我。

”

猜猜看，这两人的对话场景是什么？

A、偷情被抓，小伙手足无措。

B、女孩早恋，老母亲捉J在床。

C、热恋情侣临别，互诉衷肠。

开动你的小脑瓜，条姐现在公布答案：穿懒汉衫的小哥是富翁，右边的金发妹是他对象，楼下是金发妹的雇主，所以……答案是C！

看着还是像偷情～一段爱情戏，富翁如此不淡定，姑娘跟怀胎二月怕渣男跑路一般。

这……确定是爱情戏？

更猜不到的是，这部看起来讲述潘金莲与西门庆的电影，竟改编自希区柯克的经典悬疑片《蝴蝶梦》。

作为希区柯克进军好莱坞的首张答卷，《蝴蝶梦》让观众看到了希区柯克隐忍下的才华。

在第13届奥斯卡颁奖礼上，《蝴蝶梦》以11项提名领跑，最终斩获最佳影片、最佳摄影两项大奖。

虽说大制片厂对《蝴蝶梦》提出了许多意见，限制了希区柯克的发挥，致使希区柯克极为懊恼：“故事老套，缺乏幽默感，这片根本不是我的风格。

”尽管如此，《蝴蝶梦》不仅让小成本电影登上最高领奖台，还开创了独属于悬疑电影的黄金时代。

新版《蝴蝶梦》除了根红苗正，几位主演也是强卡司级别。

饰演富家公子德温特先生的，是出演《请以你的名字呼唤我》的男演员艾米·汉莫。

承包背景甜茶扮演“灰姑娘”一角的则是莉莉·詹姆斯，之前她也曾出演过迪士尼真人版《灰姑娘》。

抱走右边“大魔王”虽然阵容靠谱，但你既然翻拍，翻拍的还是大师的作品，这事儿本身就不可能靠谱。

PS：建议看过新老任一版本的读者继续观看，否则你将受到条姐迂回闪电式的剧透。

女主是个仙杜丽娜式的人物。

出身贫寒，跟在富婆身边当女伴，顺带赚点零花钱。

而且富婆对于小姑娘来说更像是驴友，还是很富很富的那种。

今天到法国蒙特卡罗吃牡蛎，明天又飞到纽约钓小开。

一个转身，她碰到了那个让她一见钟情的小哥哥——拥有全英国最豪华大house曼德利的鳏夫，德温特先生。

于是，女主麻雀变凤凰。

在经历了一段开头“东窗事发”的闹剧后，两个人开开心心跑到曼德利庄园，没羞没臊地过生活。

说起两位主演，套用网友的话来说：刚气十足，新时代好少年，唯独少了那份富翁和贵妇的高贵与典雅。

莉莉·詹姆斯真的只适合演灰姑娘，至于穿上水晶鞋后的公主扮相，还是透着一股伦敦二路汽车的村气。

虽说出生在英国，但莉莉在片中更像是一个美国移民，处处显露着她那副人往高处走的投机心理。

老版琼·芳登就不一样，身上有股与生俱来的典雅气质。

前期的她唯唯诺诺，没见过世面，胆小怯懦；之后来到庄园，她也是林黛玉那种处处留心时时在意，生怕出了洋相。

尽管如此，人家还保留着贫寒女生的清纯，最起码不土。

艾米·汉莫绝佳的高冷范儿，并没有在片中显露出来。

1米96的大高个，让他看起来不像是一个英伦贵族，而是一个乳臭未干、不食人间烟火的二愣子。

女的精气有余，但贵气不足；男的呆气有余，但雅味不足。

好在唯一能让条姐感到安心的，是扮演管家丹福斯太太的演员，克里斯汀·斯科特·托马斯。

这一角色算是还原度最高的。

首先是演员克里斯汀高贵而不失阴森神秘的扮相。

镜头多为仰拍，打光上多呈现出她的颧骨以及面庞的棱角，展示其不易亲近的性格。

其次是咄咄逼人的行为。

自从女主进了庄园，丹福斯太太满脸写着“不欢迎”三个大字。

丹福斯太太是一座孤岛，一个鬼魅般的存在。

在她眼中，只认一个主子，那就是曼德利的前女主人，德温特先生的前妻——丽贝卡几年前，丽贝卡因海难而死，但是她还是衷心于那个亡魂，甚至比德温特先生更像是庄园的主人。

但是，克里斯汀的优点仅属于克里斯汀，至于影片，条姐还是觉得寡淡无味。

老版里的女管家，三番五次陷害女主，可就是不说明原因，这也为影片蒙上一层暧昧感。

到了新版，导演生怕观众看不明白，一个劲解释幕后黑手就是她。

这不是我心中美国电影协会“影史上TOP100坏蛋”第38位应有的样子！

而且，受到女权运动的影响，新版丹福斯太太与丽贝卡的关系也被魔改得面目全非。

老版丹福斯太太留守的，是贵族的高雅，哪怕丽贝卡是一个心肠歹毒的女人（涉及以阴谋结尾，此处点到为止）。

她捍卫的是英伦封建贵族制度，一段华丽丽的美梦。

老版丹福斯太太与庄园一起葬身火海。

新版中，虽说结尾那把火也放了，可丹福斯的死亡地点不在具有阶级象征的庄园，而是在象征丽贝卡之死的大海上。

所以丹福斯的死，就少了一层守护封建阶级的味道，而完全成为老佣人不忘主人后的“殉情”。

真不是条姐乱用词，看看丹福斯太太跳崖前的话：

如果老版是对于女主人的崇拜和迷恋，那么新版直接就是那啥——“双姬恋”万岁！

除了演员选角上的失误，以及人物关系的魔改，关于老版的主要矛盾，新版《蝴蝶梦》也未能继承。

大矛盾方面，老版讲的还是前任阴影。

女主总觉得德温特先生忘不掉前妻，所以才对自己不亲近。

而德温特先生之所以不亲近女主，是因为自己被一桩凶杀往事牵绊着。

同时，大矛盾产生出两位主人公的小矛盾：女主只要一去海边，德温特先生就大发雷霆。

女主受陷害，穿着前妻的衣服参加舞会，德温特先生又是一个二踢脚。

而新版只讲了一件事：贫家女挤破头想进豪门的狗血玛丽苏桥段。

毕竟女主成天受欺负，还被富婆开了个酒会专门嘲笑她的出身。

想表现阶层矛盾，没问题。

老版中，富婆只要一个眼神，还有德温特姐姐在人前人后对女主的不同讨论，就足以看出女主身份的卑微。

需要大张旗鼓地搞一出牌局的戏来表述这一细节吗？

条姐觉得这恰恰是导演功力不够的体现。

另外，老版展现的是德温特先生的焦虑，而新版里只要一遇到事，男女主就吵个没完。

这就在暗示观众：两个人不是被丽贝卡的阴影消磨得没了爱意，而是压根就没有爱。

出事儿了，更多是情感不和的抱怨，而不是你情我愿的迟疑。

对于结尾的改动，更是很多影迷最不能接受的事。

老版丽贝卡的死因是一不小心死在了男主的面前。

原著写的是德温特先生杀死了丽贝卡，但因当时拍摄时间是1940年，那时候正巧是“海斯法典”审查制度的高潮期。

迫于审查压力，希区柯克不得不把“杀妻”行为改成妻子误打误撞下的自我死亡。

但新版又回归了原著的设定，是丽贝卡逼迫德温特先生开枪打死自己的。

而且在一系列调查后，德温特先生洗脱了“杀妻”的罪名。

到底有没有给杀妻行为洗白的可能？

这一点，条姐暂且不说。

暗示完丹福斯太太才是最懂丽贝卡的人，可结局又来一个大反转——男性在毁灭女性后依旧能逍遥法外。

不得不说新版《蝴蝶梦》有点又当又立的味道。

情节上再怎么变动都没事，但唯一不能忍的是，新版没了老版的立命之本——悬疑性老版《蝴蝶梦》主打的还是阴森的氛围，以及悬疑色彩。

德温特先生对丽贝卡的秘而不宣，埋藏杀人回忆的废弃小屋，以及女管家丹福斯太太的步步紧逼，都佐证了希区柯克在悬念设置上的用心。

比如片中经常出现的R，就是最早的麦高芬。

丽贝卡是个贯穿始终的人物，但没有露一次面。

反而是象征她姓名首写字母的R，如幽灵般频繁地出现在镜头前。

她就是要利用自己的死，设局陷害德温特先生。

新版的问题就在于，它把悬疑变成了纯粹地说故事。

所有的影像符号，全部变成由情节推动。

比如老版中关于丽贝卡表兄的出场，就用一扇窗来阻隔，暗示他与女主不在同一世界，而且这一外来人会对女主的幸福构成威胁。

至于新版，窗户的意象直接被拿掉，两个人就这么简简单单地碰面了。

时不时还来个旁白+MV式镜头，郭敬明都不这么拍……我估计。

80年前，是一曲关于往日幽灵的畏惧。

80年后，才成了一段贫困少女的蝴蝶梦。

技法都不缺，只是缺了一个原创的故事，和精妙的细节铺成。

早知如此，那个80年前的幽灵，还不如让它继续沉睡的好。

如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？

那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了... 电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。

这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！

2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？

你到底说了啥主题？

人类精神文明的伪善吗？

反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。

本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？

毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？

导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。

原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。

如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。

大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。

不知道翻拍蝴蝶夢的意義究竟在哪裡。

本來就是部三流言情小說，要不是希區柯克的獨到眼光和神手，根本不可能傳世。

希胖的充滿神秘感的光影鏡頭，反映的是女主視角而非現實，空曠幽暗的大宅子、舉止詭異Danvers夫人和魅影重重，包括神秘而無處不在的Rebecca，都是女主內心恐懼和孤獨的心魔。

但新版學了唐頓莊園帶起的壞風氣，但凡拍有錢人，就一定要事無巨細地展現貴族生活全景，上下樓的分別與互動，尤其是僕從的專業嚴謹。

這就把希胖女主視角的那層紗給徹底撕下，不再是由內展現女主的主觀視角，而是從外關注女主言行，導演殘忍的鏡頭把女主的問題統統暴露：沒有能力當莊園女主人、夫妻溝通障礙以及對前一任的嫉妒心，於是沒有了恐怖，只剩下尷尬。

Mrs. Danvers的挑撥離間竟然有了宮心計的味道，女主發現老公其實並不愛Rebecca，就突然一片晴朗改頭換面成了堅強後盾。

這不是把原著短板暴露在觀眾面前麼：不過是一部三流的言情小說。

也只有希胖才能獨具慧眼從這麽一堆垃圾中，找到合理地放大小說中的恐怖氛圍，女主角心中的疑慮和驚恐，這種完全從女主個人感受的出發點，也淡化了情節中狗血和不合理的部分。

為了迎合時代，女主的人設在新版裡面也不能像希胖的版本中那樣，一個單純地等待拯救，還被當小女生對待的傻白甜，所以新版的女主也有了更多主動性，可是卻顯得更莽撞，本來這個故事的女主角就是看不見的Rebecca，從希胖版本中一個神秘的，但蛇蠍心腸的美人形象，變成一個獨立的，自由不羈的形象，不是更能體現女性角色的閃光點嗎？

放著希胖已經指明的路不改，偏偏要在本身就定位很失敗的女主身上下功夫，真是捉錯用神，注定整部戲總結下來，就是看得讓人尷尬癌都犯了。

P.S.德語音樂劇《Rebecca》在忠於希胖的基礎上，透過音樂讓Rebecca的形象更stand out，算是我認為很不錯值得借鑑的改變。

还是老版的蝴蝶梦好看，新版的感觉不行，视觉，镜头，剧情，演员都不行，老版《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影；为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗雷德·希区柯克推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是拒绝了劳伦斯·奥利弗的推荐。

由于琼·芳登有金色的头发，于是希区柯克选择由她来扮演片中的女主角

〈涉及内容〉为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。

新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。

相较40版和原著改动的地方挺多的。

［40版］对原著的修改较新版少一些。

40版确实放大了悬疑的氛围。

采用黑白画面，选角和节奏都还可以。

整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。

这一版虽然（由于是电影这种载体）肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写，没法引人自主想象发挥，但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。

也算不错。

40版选角也很好。

［原著］心理描写确实优秀。

把女主不同阶段的心理描写的极为细腻，从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。

另外，对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时，那一段描写画面感很强。

"她把身子的中心压在脚跟上，前后摇晃，双手插在口袋里，嘴上挂着浅笑，目不转睛地看着我。

"这一段我过了快十年都还记得。

［新版］在原先的基础上改动了很多内容。

两人初遇那一段有些巧合和刻意。

在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意，不能说不好只是比较套路。

感觉是为了改而改。

（这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场）还有中间部分的改动，女主承认自己打碎雕像这一段。

完全把女主的窘态放大到你眼前，而且感觉有点把他和男主对立。

这部分和小说相差较大。

40版没有改对话，比较巧妙的是，它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。

将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。

前后两段放映的黑暗环境下，两人心境发生了很大的变化。

场景和对话结合的就很自然且相配。

海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。

结尾的改动也不小，在庭审开始到去医生那里，这一大段的改编，为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。

新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间，独自前去拿档案。

这个举动不说会不会违法，但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。

女主的行为并没有任何意义。

这样设计太刻意去表现女主了，反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。

在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。

（甚至专门打了光）这个倒是符合魔改之后的人物性格了。

甚至不如40版女主在庭审中晕倒，这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。

结尾在车上看到天边红光那一段，尽管改动很小，也缩减了对话，就有点奇怪，感觉没必要减。

整体下来感觉，这一版想和前作和原著有所区别，但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落，原本难度就比较大。

在人物塑造上，男女主和表哥都有点奇怪，就都lowlow的，这样衬得Rebecca也不那么极致了。

其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。

KST在里面演的很好，声音也比较相配。

选角不妄评。

至于男女主之间的爱情，这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。

结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。

大量剧透预警！！！！！

一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名，想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。

估计创作团队也意识到了这一点，在电影发行不久，imdb相关新闻上就出现了这么一条：在2020年10月22日发布的消息中，新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。

更耐人寻味的是，10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。

不管这是不是巧合吧，也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现，总之表达“这部电影与经典版本风格不同，希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。

看完之后我也算是领悟了，导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步，似乎一切都必须和希版反着来、拧着来，甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法，但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧？

这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。

在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问，这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。

当然，既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系，那我们就不提1940年版本，就拿原著说说事。

一、男女主的情感表达为什么如此cheesy？

本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜，编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现，好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。

女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点（刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背），这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由，因为她的种种表现的确证实，她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。

接着到了男女主频繁约会的阶段，两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲（这里我就很疑惑，滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书？

”的动机？

在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味），甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。

至此彻底揭开面纱，电影的卖肉基调算是奠定好了。

果不其然，到了男女主结婚回到曼德利，低俗下作之举有增无减：女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的（这里我也很疑惑，画面中女主显然熟谙此道，那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓？

）、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主，更不用提原作结尾男女主流落异乡，相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。

有人会说性无非是电影表达的一种方式，但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的，因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。

达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的，可以说是惜墨如金，因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。

原著德温特与女主角结婚，中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴，因此求婚时会对她说：“我的话你不会相信，可我不愿让你变老。

”等到经历波折、真相败露，男主人变为脆弱的一方，女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时，两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写：“他如饥似渴，不顾一切地吻我，喃喃地叫着我的名字。

”也就是说，“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的，它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”，而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。

然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长，连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾，仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝，而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。

从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩，只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人；我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角，只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。

二、Rebecca究竟有什么存在的意义？

男女主真的怕她吗？

Rebecca是《蝴蝶梦》的title role，而且精妙在于她从未出现，却拥有压抑所有角色的强大气场。

然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。

首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。

原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去，又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园，他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠，并且一以贯之，就算是在与女主谈恋爱的过程中，他对自己的过去仍然讳莫如深，因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。

而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩，还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处，甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。

很难想象，这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么？

再者，且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地，后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理，在提到出海“溺水而死”的Rebecca时，给到的画面是：暖色调的欧洲海景，风平浪静——镜头语言既然如此温和美好，那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质？

仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca，实在强观众之所难。

在女主的角度来看，她好像也不怎么害怕Rebecca。

首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机，一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽（“我不相信有鬼！

”），二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了，她能有什么好担心的呢？

抵达曼德利之后，她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事，然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了，为了推动女主角对Rebecca的感知，导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现，反而让女主在床上直接询问德温特，接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧，只能看出她争风吃醋的意图。

同时在这种混乱的逻辑下，女主角的人物性格也显得飘忽不定，该自卑的时候不自卑，该自信的时候又不自信。

影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节，错失了一个展现女主自卑个性的机会，到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩，女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器，女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。

而更令人不解的是，电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余，可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力，这是一个问题很严重的颠倒。

在原著中，女主穿上礼服时就是她最自信的时刻，因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”：“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发，尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子，觉得那里面的人根本不是我，于是不由绽出了微笑，那是一种新奇、悠然的微笑”。

简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧，感受不到Rebecca的压迫感，因此男女主的情绪纠葛为何而生，也显得很生硬突兀。

三、其它一些不想容忍的情节和细节1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。

开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效？

要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重，怅然又淡然的，这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态，显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。

电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙，原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉，除了花哨以外别无意义。

2.女权理念表达欠佳。

怎么说呢，近年电影通病吧，不是说女权不可以输出，但完全不考虑人物、环境、情节，在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉，完全没有说服力。

丹弗斯太太最后的申辩 “（虽然Rebecca出轨还滥交，但）女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释，可是对女主说的那句“我们女人要么结婚，要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。

其实我不明白，按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了，为什么非要把女主的形象削平，然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢？

3.这电影的时间背景到底是怎么设定的？

人物的衣着和行为方式都不是很复古，接近现代，那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角，新得连一条褶皱都没有？

（虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。

）4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子？

丹弗斯居然能忍？

居然能忍？

原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗！

而且这梳子居然一直没被清理过，女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发？

试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发，不觉得特别膈应吗？

5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀，要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上？

且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。

6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆？

最后感慨一句，虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限，但是在我花了两个小时看完之后，最让我感到没什么意见好提的戏（即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽），其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的，也是非常讽刺了。

3星，还可以。

跟老版差别很大，这个新版就当做是网红文艺片看就好了，没有老版那么浓重的悬疑氛围，也没有激烈的人物对抗，解密情节也相对的平缓。

最后的结局竟然也比较圆满，有情人终成眷属，老妇人随主子而去，让人感到很欣慰。

哈哈，硬跟经典希区柯克原片比，那可能就是跟自己的观影感受较劲了，影片里色彩浓艳的场景，美丽丰满的女主， 使人愉悦，当做休闲网红片看看，还是不错额。