致命女人第一季

原文贴在小组讨论区。

很多人建议放在影评区就贴过来了。

内容差不离。

我发现大家都太激动了。

激动到用国内的婚姻法去代入美国的，法律不一样啊。

甚至有些操作是国内的婚姻法都做不到的，大伙们有点想当然了。

我不是法律专业的，基本是根据身边人的实际操作案例总结分析得来的。

我在美加两地生活十五年了，每个州每个省都会有差异，这里讲的是总体上的共性。

具体的案例还是要找当地的family law律师，这个一定不能怕花钱。

TAYLOR呢是犯了很多错误的，但是从法律角度上讲，她确实没有多少杠杆可用。

因为她是配偶中高收入的一方，而且是有固定收入的（就是有regular pay check，有系统可查的）。

她要是离婚，是个大悲剧。

首先，不管国内有没有“过错方”这个概念，美加两地没有“过错方净身出户”这个概念的。

想都不要想。

出轨不影响分财产。

所以不管ELI出轨不出轨，他都不会净身出户的。

其次，如果没有特殊的婚前协议，婚姻内累积的财产是对半分的。

不仅仅是婚后买的房子，婚后存的款，甚至包括401K这种养老金（有点公积金那种概念，你每次拿工资的时候扣一点存起来，老了以后拿出来用），都是要平分的。

这个什么概念呢？

就算TAYLOR60岁了，已经和ELI离婚几十年了，一旦TAYLOR想退休了拿养老金出来生活，ELI就可以上法院要求TAYLOR分一半（婚姻存续期间的）给他。

第三，伴侣赡养费。

伴侣赡养费是收入高的给收入低的，以保证他或者她的生活质量不下降。

所以别老听什么公--众--号讲美加婚姻法保护女性，根本没这回事。

婚姻法只保护婚姻里低入的一方，不管你男女的。

所以TAYLOR就算离了婚，没有意外也是要养ELI的。

除非，ELI主动拒绝，或者ELI再婚了（交女朋友不算），或者TAYLOR能证明ELI有收入而且与TAYLOR差不多。

但是吧，ELI这种自由职业者你证明不来的，因为他是没有regular pay check的。

你可以说他剧本卖了多少钱，但是举证复杂啊！

法庭讲证据的。

第四，也是最特殊的一点 -- 前面说的平分指的是婚内财产对吧？

那么婚前财产呢？

每个州法律不太一样。

但是有一点必须要注意，婚前买的房子，只要婚后夫妻两个人住了，那就很有可能是婚房（ marital property ）了。

如果是婚后才买的，那铁定是婚房了。

而婚房是不论谁付钱买的，必须平分。

而且夫妻二人没有权力把对方赶出去，哪怕对方出轨。

但是家暴估计是可以的，还是一样，要举证。

所以，就算TAYLOR一个人付房贷，甚至房产证只有TAYLOR的名字，这婚房也不是她一个人的。

她没有权力赶ELI出去，只有申请法庭禁止令的情况下才能让ELI走，或者离婚以后让以ELI走。

法院的命令一天没下来，ELI就有权住。

那么离婚的时候呢，TAYLOR也是要分一半房子给ELI的，不管这房子谁买的，是不是婚前买的（有些州）。

从这一点来说，国内的婚姻法还比较公平，婚前买的婚后不分。

第五，债务也是平分。

所以ELI现在可以想刷就刷联名信用卡，不管TAYLOR愿意不愿意，TAYLOR起码都要付一半的账单。

如果最后账单付不出来，信用记录被毁损的是TAYLOR，ELI作为副卡持卡人不影响信用记录。

不要小看信用记录，在北美大陆，你要是信用记录差，房子都租不到。

我找租客的时候是要看信用记录分数的，低的完全不考虑，不管你什么职业，你是总统我都不会让你租我的房。

第六，孩子的抚养费。

这个和伴侣赡养费不是一笔钱。

好在TAYLOR没孩子，不然孩子如果判给ELI，那TAYLOR就真的要大出血了。

我下面贴了布兰妮案的例子，法庭布兰妮付 USD$35,000 每个月给前夫（仅仅是孩子抚养费部分），不过前夫又上诉告她了，要求增加到USD $60,000 每个月。

在美国生活的人可以和自己月薪比一比，就知道这个数字意味着什么了。

而且这个官司可以一直打下去，直到孩子成年。

所以TAYLOR还是幸运的，没有孩子。

TAYLOR和ELI离婚，ELI操作得当可以分到一半的房子，一半的存款，一半的养老金，一半的其他所有东西，还可以申请伴侣赡养费让TAYLOR养他一辈子（不要惊讶，我认识两个这么干的，只要你结婚结的够久，伴侣收入够高）。

他只需要，不结婚，不工作就行了。

如果他和JADE生个孩子，而且证明自己需要更多的钱来维持他的基本生活费，那么当TAYLOR涨工资了，或是中大奖了，只有收入有增加，他可以重新打官司要求TAYLOR付更多的钱。

布兰妮的前夫就是这么操作的，所以布兰妮不但要养前夫，养前夫和自己的孩子，还要养前夫和其他女人生的孩子，这一辈子是跑不了的。

你要是不想付呢，法庭还可以强制执行。

尤其是TAYLOR这种每两个礼拜发工资的，直接从工资里面扣。

TAYLOR不肯离婚，有她自己性格上的缺陷，还有一个重要原因就是法律上她是不占便宜的。

相反，ELI占尽天时地利人和。

而且ELI在婚姻里也不用做家务生孩子承担任何传统家庭主妇要承担的一些责任，实在是非常划算的一笔买卖的。

所以你们明白TAYLOR这婚不那么容易离的吧？

她得好好计划一下的。

我想这也就是为什么TAYLOR的人设是律师。

我期待她用法律知识找到保护自己正当权益的方式，也算是给我们这些职业女性提个醒吧。

分居离婚情况下的婚房处理1. 除非有法院文书，夫妻双方平等享有婚房的使用权 （TAYLOR不能赶走ELI）2. 任何一方不得在没取得另一房同意的情况下独自买卖婚房，哪怕房产证上只有一个人的名字（没有ELI同意TAYLOR不能把房子卖了）3. 即使房子是婚前的一方买的，婚前付的钱不作为婚前财产，离婚时应当平分。

（这个州是这样规定的，不是每个州都这样）4.赠予和遗产一般不作为夫妻共同财产。

但是一旦受赠的钱或者遗产变成了婚房或者用于婚房，那么自动变成婚后财产，依然平分。

布兰妮付抚养费

对，这个就是第一集的标题。

以后每集的标题都会这么长。

昨天看完第一集，总觉得哪里有些熟悉，似曾相识的感觉。

后来想起来，是电影《芝加哥》，其中几个女人都是因为怒火杀夫走到了一起。

只不过电影中“杀”不是重点。

两个女人，凯瑟琳-泽塔-琼斯和芮妮-齐薇格，之间的争斗才是重点。

刘玉玲也出演了那部电影，虽然是配角，但很耀眼。

而在那部电影里的发型服饰和这部Why Women Kill也很相似。

说实话，好像就是刘玉玲的造型让我想起《芝加哥》的。

《致命女人》把《芝加哥》中的“杀夫”和“为什么杀”提炼出来。

三女主，三条线齐头并进。

之前看预告，担心会拍得冗长无趣。

但看第一集，节奏紧凑，场景切换很自然。

希望之后继续保持这个节奏。

年代不同，但婚姻模式好像并没有变，但也不可避免地带有时代印迹。

1963年的Rob在开场介绍时就说，妻子是做三明治和缝扣子的。

邻居来做客，他连装一装尊重妻子的样子都没有，让妻子倒咖啡只是敲敲杯子，像“对待一个女仆”。

如果是80年代和2019年的两位，恐怕早就大耳光子扇过去了。

但60年代的Beth却在邻居面前维护丈夫，说他是个很好的provider。

由刘玉玲饰演的80年代社交名媛Simone，第三次婚姻不小心嫁了个同性恋，大约是为了掩饰身份，Simone不小心成了“同妻”。

虽然这里没有家务琐事，但显然婚姻和女性又一次成了男性的某种工具。

刘玉玲把一个虚荣的交际花演得格外真实，急救车在那边等着，她还有闲心向邻居撒个谎以保全面子，最后更是与宿敌Wanda打作一团。

2019年的律师Taylor是个女强人，双性恋。

丈夫Eli也有对她乱丢衣服的抱怨。

家里乱糟糟，男人认为那是女人的责任。

两人的开放式婚姻，如果让60年代的Beth看到，恐怕会觉得是天方夜谭。

时代的特色一清二楚。

当Taylor的同性情人Jade遇到状况时，Taylor扮演了那个一贯由男性来做的拯救英雄，过程中Taylor甚至拒绝了Eli主动提出帮助的offer。

生活，拯救，甚至性，都可以完全离开男性。

60年代的Beth听从邻居的建议，与Rob的出轨对象、餐饮女招待April对质，准备大闹餐馆。

却发现April是个挺有同情心的女孩。

之前邻居建议时，Beth也说也许这个女孩并不知道Rob已婚，很通情达理。

是让我印象极为深刻的场景，与微博上常见的原配暴打小三的视频形成鲜明对比。

男人犯的错就找男人去算账，何苦为难其他女人。

80年代的Simone发现丈夫是个同性恋后，面对朋友儿子Tommy的诱惑，很冷静地问他的年龄。

“尽管触犯联邦重罪会让我有一丝开心，但no。

”Simone是这一集黑色幽默的主要担当。

Jade借住在Taylor家里，出于感激把家里收拾得一尘不染，还有可口的早餐。

Taylor问丈夫你是不是一直希望我也是这个贤惠的样子。

60年代的杀戮已经渐渐成形，80年代和2019还在酝酿之中。

尽管观念不同，但不同年代男人对女人的期待没变，女人对男人背叛的容忍度也没变。

期待下一集，标题“I'd Like to Kill Ya, But I Just Washed My Hair.”是的是的，老娘的妆容比你重要得多。

美国现在每年都有大量以女性为主角的电影、电视剧，佳作也是层出不穷，这无疑给各大导演带来很大压力。

当然，有压力才有动力，有压力才促使他们不断去想一些更新颖的点子，所以才有了这部极其富有创意的《致命女人》。

首先，这是讲述同一栋房子上演的3个年代的故事。

三对夫妻生活的年代不同，面临的问题却是相同的：爱人出轨。

面对出轨，她们一致做了相同的选择：杀人。

这也恰好与《致命女人》的剧名相呼应。

导演在一开头就告诉你，这三个女人都杀了人。

但是他不告诉你她们杀的是谁，是负心汉，小三，还是背叛她的朋友？

也不告诉你她们为什么要杀人，以及能否逍遥法外。

我们先说说1963年的那对夫妇，罗伯和贝丝。

他俩是一对典型的上世纪60年代的夫妻，丈夫负责赚钱养家，妻子则是家庭主妇。

丈夫自以为自己对妻子很好，其实他的所作所为都很不尊重妻子。

种种迹象都显示，妻子对他来说就相当于是一个保姆，但是工资比保姆更低。

每个月给她零花钱，然后她为你洗衣做饭。

甚至他想让妻子给他倒咖啡，都是通过敲杯子来示意对方。

正如邻居希拉所说：如果你想要咖啡，就应该说出来。

敲杯子是吆喝女佣，而不是妻子。

当然，罗伯并不觉得这是个问题，包括贝丝都觉得希拉太敏感了，展现出一副“？？？

”的表情。

贝丝身为女性没有受到足够的尊重，但是她对此并不知情。

每一个被蒙在鼓里的女性，总会有一个契机觉醒自我意识。

而贝丝的契机，就是遇见了希拉。

在超市购物的时候，贝丝偶然偷听到希拉说，她丈夫看见罗伯出轨了。

希拉得知贝丝听到了自己说的话，于是说：你应该去和罗伯谈谈。

贝丝的反应却是：请你告诉你丈夫是他看错了，我和罗伯过得很幸福。

后来她真的去了餐厅，才发现罗伯真的在和服务员接吻。

即便证据确凿，她还是决定什么都不说，理由是她担心这会影响她和罗伯的婚姻。

“我要更努力地做一个好妻子，让罗伯再度想起他为何会爱我。

”

得知丈夫出轨，她不愿意说出来，甚至怀疑是不是自己做得不够好。

事实证明，即使她换了新发型，买了新衣服，丈夫仍然丝毫不在乎。

于是她终于明白，丈夫之所以出轨，是因为他是个渣男，和自己做得好不好没有任何关系。

贝丝说：我没工作，也没有爱好，我每天做的唯一一件事就是照顾你。

罗伯却说：这样你才是个好妻子啊。

罗伯对“妻子”这个身份有严重的误解，同时贝丝也不知道“妻子”到底是什么。

她觉得自己只是丈夫的附属品，她觉得自己离不开丈夫。

思想上，她所理解的妻子，就是属于丈夫，不能脱离丈夫而独自存在。

物质上，除了丈夫给她的零花钱之外她没有任何经济来源，失去丈夫她将难以生活。

所以即使得知丈夫出轨她也不能说出来，她只能妥协。

生活在1984年的夫妻卡尔、萨蒙妮给出了另一种答案。

萨蒙妮是一个女强人，而卡尔是她的第三任丈夫。

他们之所以结婚，更重要的是利益，而不是爱情，因此他们很长时间都没有性生活了。

也正因为如此，萨蒙妮一直不知道卡尔其实是同性恋。

和贝丝一样，萨蒙妮有一天也得知丈夫出轨了。

相对于贝丝不知所措，萨蒙妮却显得思路很清晰。

她做第一件事就是和卡尔对峙。

其次，她要和卡尔离婚。

但是不是立刻离婚，要7月之后再离婚。

因为她女儿7月就要结婚了，她为这场婚礼计划了整整一年，确保每个细节都做到完美，她绝不允许因为自己离婚而破坏了女儿的婚礼，所以她必须在女儿大婚完毕之后再离婚。

而且离婚也要友好地、风度地，她要让别人像嫉妒她结婚一样嫉妒她离婚。

最重要的是，她丈夫是个同性恋，以及他俩要离婚的事，一定不能让任何人知道。

从思路到执行，她都考虑得很全面。

既然事情已经发生了，就要将损失降到最低。

光从处理丈夫出轨的事情上，就能看出她能力之强，性格之果敢，因此她能活得如此成功也并不意外了。

贝丝和萨蒙妮的家庭地位完全是相反的。

贝丝煞费苦心做发型、买衣服，为了引起丈夫的注意，然而丈夫看都不看她一眼。

萨蒙妮则是反过来的，她才被讨好的一方。

为了引起她的注意，卡尔也是戏精本精了，甚至通过吃药自杀来博取她的关注。

萨蒙妮看他把一瓶药都吃完了，赶紧送他去医院，后来才知道其实他把大部分药都藏在了沙发里，只吃了两三片，根本不致命。

换言之，卡尔的目的并不是真的自杀，而是博关注。

相对于贝丝长期被丈夫打压、丝毫没有地位，萨蒙妮则是有绝对的话语权。

的确，拥有财富和权力并不能保证她丈夫就不会出轨，但至少丈夫出轨后，她不会手足无措。

同样是得知丈夫出轨，贝丝是不敢说出来，萨蒙妮不仅敢于主动说出来，还可以提出离婚，包括什么时候离、怎么离都由她说了算。

对萨蒙妮而言，丈夫不是必需品，是可有可无的。

没有丈夫不会对她造成任何困扰，反而她还可以名正言顺地去找小鲜肉。

当然，一切都因为她本身足够强大。

相比之下，2019年的伊莱和泰勒就更“超前”了。

泰勒是一个律师，她负责赚钱养家，伊莱则是无业游民。

他也不是家庭妇男，因为他既不做饭也不做家务。

他的工作就是写剧本，但也很长时间没卖出剧本了。

由于泰勒是双性恋，所以他俩从一开始就实施开放婚姻。

也就是说，泰勒可以出轨，但只走肾不走心。

她可以肉体出轨，但不能精神出轨，不能爱上炮友。

有一天，泰勒却违反规定了，将炮友洁德带回了家。

洁德的扮演者亚历珊德拉·达达里奥最近几年很火，身材丰满就算了，竟然还很瘦。

颜值、身材双双逆天的洁德不仅成功征服了泰勒，也征服了伊莱。

见到洁德之前，伊莱说他只允许洁德呆一晚上；见到洁德之后，伊莱又说，洁德再多呆几周也没问题。

没错，伊莱和泰勒都喜欢洁德。

更巧合的是，洁德无意间发现她最喜欢的电影，编剧就是伊莱。

于是三人一拍即合，玩了一次三人行。

刚开始只是觉得伊莱很渣，见到长得好看的人就想睡她，没想到后来剧情又反转了。

他看着泰勒和洁德睡在一起的画面，突然觉得自己是多余的。

泰勒看洁德的眼神，充分说明洁德对她而言不仅是炮友，更是爱人。

而她已经很久没这样看过伊莱了。

除此之外，由于伊莱和泰勒定了规矩，只能约炮，不能对炮友有感情，所以泰勒一直在骗伊莱。

她从来没跟伊莱提到过洁德，直到洁德遇到了困难需要她帮忙，她才不得不告诉伊莱她有了新的炮友。

即便如此，她也只是说她是几周前才刚刚认识洁德的，但事实上她们已经认识六个月了。

他俩的情况，比前两对夫妻要复杂得多，因为伊莱和泰勒两个人都出轨了，而且是出轨同一个人。

只不过伊莱是肉体出轨，泰勒不仅是肉体出轨，还爱上了洁德。

肉体上的出轨，是他们双方都同意的，但他们不允许对方对炮友产生感情。

伊莱很坦诚，他想睡洁德他就明确告诉泰勒，而泰勒一直在骗他。

当然，道德问题显然不是这部剧所探讨的重点。

重点是，双性恋比异性恋或同性恋更复杂，也没有什么案例可供参考，所以泰勒不知道怎么处理感情问题。

她既喜欢男人，也喜欢女人，如果只能选一个，她不知道选什么。

而且她面临的问题比贝丝、萨蒙妮更严峻，因为不仅伊莱可能会出轨，而且洁德也可能会出轨，甚至有可能伊莱会出轨洁德。

后面说不定还会反转。

有没有可能洁德的目的就是鸠占鹊巢，取代泰勒呢？

有没有可能洁德从一开始就是想利用泰勒，从而接近伊莱呢？

一般一部女性电影/剧都是通过讲一个故事，表达一个主题。

《致命女人》则是讲了三个故事，表达了三个主题。

贝丝的经历，就是从单纯天真变得独立自信的过程。

是希拉让她知道，丈夫想要咖啡应该直接说出来，而不是敲杯子。

是希拉告诉她，丈夫出轨了就该和他谈谈。

也是希拉鼓励她去找到小三，才有了后来的她从小三口中套出了话。

她以前是逆来顺受，毫无主见，后来她眼看自己把全身上下换了行头，丈夫都视而不见，于是干脆什么都不穿。

“既然你不会留意我穿什么的话，我何必要穿衣服呢？

”

这正是她女性自我意识觉醒的迹象。

现在她觉得自己离不开丈夫，但总有一天，她会学会自己主宰自己的人生。

萨蒙妮的经历，则代表着成功女性的生活，或者说一部分成功女性的生活。

贝丝之所以不拆穿丈夫，原因之一就是假如离婚的话她没有办法养活自己。

萨蒙妮就不同了，她已经结了三次婚了，非但没有因此就没人要她了，反而丈夫愿意演一出自杀的戏码来获取她的注意力，还没满18岁的小鲜肉也主动追求她。

她不是等待王子拯救的灰姑娘，她是主宰自己人生的女王。

相对于罗伯、卡尔偷腥，泰勒就不藏着掖着了，她知道自己可能会出轨，所以事先和丈夫商量好，实行开放婚姻。

但新的问题来了，她以为她能控制自己的感情，结果她还是爱上了别人。

三人行不是问题，问题是如果超越了肉体的范畴，产生了爱，三个人的关系就会失衡。

所以开放婚姻究竟有没有可行性？

异性恋和同性恋都可以和爱人在一起，而双性恋应该如何处理感情的问题？

第2集最后一幕无比震撼，三个女主跨越时空实现同框。

她们生活的年代不同，面临的困难和迷茫是相同的。

《致命女人》的叙事手法让人联想到《大小谎言》，一开头就告诉你有人死了，但不告诉你谁死了，以及Ta是怎么死的，直到最后一集才揭晓真相。

《致命女人》也是如此，一开头就告诉你三个女人杀了三个人，但是不告诉你死的是谁，吊足了观众的胃口。

普普通通的出轨的故事，被拍出了悬疑犯罪剧的感觉。

而她们三个都选择杀人的行为，似乎也说明：很多女人都有过杀人的念头，只不过有的做了，有的忍住了。

这三对夫妻的邻居也很有趣，从小孩到成年再到老年，他亲眼目睹了三个家庭的变故。

目前还不知道他只是旁观者，还是和这三对夫妻有所交集。

其实我们不就是他吗，见证着三个故事的上演。

故事中，有爱，有恨，有笑，有泪，合起来就是生活。

《致命女人》第一季凭借其女性主义话题和出色的叙事技巧，与当下日益开放的社会而政治上趋近保守的美国形成了一股角力。

号称美国史上最严格的反堕胎法案“心跳法案”的通过，是日趋保守的政治体系对近百年来的女权主义运动的又一次打压。

而《致命女人》的播出，似乎就是对准了那些持着大男子主义、保守价值观的主流生态开出了致命的一击，三个女人深陷于三个不同时代的迥异困境，表达时代社会背景之下（即父权制占统治地位），女人如何通过自身的女性名义，去反抗绝杀父之法，从而寻找确立女性的地位和价值。

本文将从三个方面去探讨这一女性问题，分别是从叙事、美学以及主题探析三点来对《致命女人》进行论证分析——她们如何以以“杀”之名，谱写女之歌。

一、精巧的叙事技巧，突围传统女性桎梏。

首先，《致命女人》最显而易见的用三个时代的不同女性来讲述三个女性故事。

六十年代下的中产阶级父权家庭，男性主宰着家庭和事业，而女人则是男性在生活上的补充；八十年代则发生在富裕阶层之下的女性身份和LGBT群体的复杂纠纷；到了现代2019年是性开放视野下的新型情侣关系的三足故事。

三个时代的女性故事，通过相似的母题进行平行叙事，这一点毫不陌生，最早采用这种叙事方式的是格里菲斯的《党同伐异》，它采用新颖的分段结构，各段的故事和背景不同，却彼此衔接顺畅，由河流逐渐汇聚成激流，表达出对历史进程的思索，营造出了恢弘的气度。

格里菲里在这里回应了《一个国家的诞生》中遭受非议的种族主义，《致命女人》的故事可以与此形成对应，是对不公平男权制社会的回应。

但是它关注的点更加细微且精巧，仅仅是针对女性、属于女性的叙事，这也与大多数气势恢宏的史诗电影，突显男性气概、历史命运等的宏大叙事不同，女性总是处于边缘地位，在主流叙事（传说、电影、小说、宗教）等的概述中从来都是客体地位，男性始终是主体，他们主宰着叙事的发展，而像《一个国家的诞生》《宾虚》这一类，女性永远找不到真正的价值。

而这，正是《致命女人》所反对的叙事方式，它不意在叙述女性命运史诗，它更像是去刻画一种女性形象，一种试图摆脱男性束缚，寻求女性平等的对话或是多人关系中的自我价值的女性身份。

因此，编导们采取这样一种精巧的叙事方式，不仅仅是意在结构上的整齐统一，更是形成了一种灵活、超文本的对话属性，让这三个不同时空的女性故事可以超越时空的完成“对话”，让这种女性表达汇聚成更猛烈更具摧毁力的激流，去摧毁父权制之下的种种女性囚笼。

《致命女人》在叙事方式上的运动，采取了灵活多变的风格，其中最重要的就是对同一故事的多重视角的叙述。

热拉尔·热奈特提出了一套严整的符号学叙事理论，他提出了“叙事、叙述、故事”三个概念，尤其是当叙事不等于叙述，而叙述决定着叙事的状态时，对叙述的分析成为了叙事学分析的重点。

在《致命女人》中，叙述的主体十分多变，最主要的是他采用一种记录采访式的内聚焦视角，包括妻子、丈夫、情人、旁观者、死者等在内的主观叙述。

在热奈特的叙述中，认为这种叙事的叙事者代替了作者，确立起与文本话语系统的关系，不是作者在叙述，而是叙述者在表达与陈述。

《致命女人》正是借用多重人物的视点来叙述“Why Women Kill”这一电影标题，如同希区柯克的“麦格芬”、奥逊·威尔斯的“玫瑰花瑞”一般的叙事技巧，来完成对整个“杀人”事件的全景式表述。

借用人物的独白或采访式对话，来表达常规叙事中缺失的女性视角或配角视角的补充，是赋予主线故事更多对女性的解读空间和外延的思考。

同时，这种视角一定程度上脱离了常规的好莱坞式封闭的叙事技巧，在常规好莱坞的电影中人物始终无法脱离故事而存在，也让观众沉浸在梦幻虚假的故事中完成人生体验，而《致命女人》则用这种“超越”的视角打破了传统的好莱坞叙事，让观众从虚假的影像中脱离出来，进而对这样一种看似疯狂而又合理的杀夫故事产生现实的思考，提醒观众保持对影像的距离，形成自己的独立思维，而不是去纯粹的消费女性影像。

二、统一的美学风格，跨文本的女性对话。

《致命女人》尽管是三个不同时代的女性故事，但是导演在对故事的节奏和影像的表现上追求着统一的风格。

首先最为明显的是人物的设置上，三组故事都有相似性的主要人物和次要角色，包括丈夫、妻子、情人、协助者、旁观者等，这种相似性的人物设置给整个故事的节奏增添了可控的因素，使得三个故事可以平行的河流同时向海洋汇聚，形成更猛烈、惊险的叙事张力。

在这一点上，导演还有意的运用相似性的剪辑转场和同一个配乐来完成节奏的把控，尤其是在第一集当中用特效场景无缝连接起三个时代的家庭，十分精巧流畅。

同时，编导们有意加入了多场舞蹈的场面，用巧妙的剪辑串联起三个时空的故事，包括最后一场杀戮所用的超现实主义的舞蹈，将三个场景完美的融合到同一场舞蹈当中，让杀戮的仪式感和女性的自由之舞形成巧妙的呼应，寓意着女性最后的胜利。

通常的好莱坞歌舞片（好莱坞黄金时代）是建立在所谓“视觉快感”（劳拉·穆尔维语）和“窥视癖”（主要指“暴露癖”与“恋物癖”，克里斯蒂安·麦茨语）的创作心理和观众心理之上，对女性的身体和形象是一种满足快感的消费行为，在这一表述之中，歌舞片就是将女性客观化，拒绝女性进入“菲勒斯”的中心叙事的主流态度。

而《致命女人》巧妙的借助这一歌舞形式，反其道而行之，把对女性的反抗表达与歌舞形式结合起来，形成浑然一体的女性之舞。

不仅仅是歌舞形式，其中还包括舞台剧、新闻采访、超现实对话等的形式，笔者不过度叙述。

总的来说，这种剧作（表现形式）上的精心设计，使得三个不同时空的女性可以形成巧妙地呼应，她们的焦虑、困难、抉择不再是个单个的困难，而是一群女人在不同环境下的相似遭遇，一种女性普遍性的群体的焦虑和困境，包括对不忠的男人的容忍、大男子主义的压迫，对平等的性的需求以及经济结构变化之下的女性地位问题等等，这些大大小小的角色困境已经不再是单个虚构出来的情节需要，而是奠定在女性生活经验的基础之上，对其进行的二次创作，试图将更多的注意力放到这些问题之上。

通过这些叙事的技巧，能够形成女性共同身份的表达。

作为三个故事发生的同一场景——房子，承担了三个女人在叙事上的联系，这也作为一种场景上的美学风格承担了不同身份的女性表达。

六十年代的贝丝·安和罗布的家庭结构和两性地位就是五六十年代美国社会普遍的中产阶级家庭模板，丈夫不仅是家庭的经济支柱，还在夫妻关系中占据绝对的统治地位。

而对于他们的家庭装饰，是蓝色为主色调和谐的简洁殷实的中产家庭风貌，显示出当时传统的家庭女性和事业男人的现实对照，这里的女性反抗的是传统的父权制家庭的压迫，和五六十年代女性解放、摆脱男性束缚的潮流形成对应。

早在1949年，法国女权主义者西蒙•波伏娃发表了作品《第二性》被新一代女性奉为经典，书中所提及的“女人并非生来就是女人，而是后天才成为女人的。

”对包括美国在内的第二次女权运动起到了巨大的推动作用。

片中贝丝·安的邻居希拉曾提到过一本关于女权主义的书《女性的奥秘》，其作者贝蒂·弗里丹在书中就说过：“她将家庭比喻为“舒适的集中营”，描绘了女性面临的“无形的困扰”，号召妇女冲破家庭的束缚走向社会，结束对女性的性别歧视。

”而罗布及其对妻子的标准要求，就是贝丝•安所面临的“无形困扰”。

八十年代的西蒙娜通过豪华的家庭装饰显示出一个富婆的形象，包括墙上的名画、安迪·沃霍尔式的西蒙娜自画像、自身的珠宝穿戴等等这些显而易见的视觉元素，塑造的是一个十分具有门面的女性形象。

她所要面临的是更加复杂的同性恋问题和女性的交际问题，看似十分激烈的冲突，编导有意用浮夸的剧情和表演去弱化道德伦理的剧烈冲突。

看上去如此不靠谱的几段情感，最终却以异样的温情和祥和的死亡来结束，给予悲惨女性巨大的慰藉与关怀。

新世纪20年代的家庭场所，更多的是轻便、随意的场景布置。

角落堆砌的杂物，低矮的沙发，长桌高椅、没有过度的装饰，日常的咖啡和冰箱食物，显示出的是当下十分开放、简约的生活方式（当然也包括性开放的意识）。

三人行的性关系重新审视了当下的婚姻关系，对女性而言，是一种更加自由、多样的性爱体验，女性逐渐从传统的父权制关系中逃离出来，而第三者的插入式对于这一是新型性关系下危机的探讨。

影片的最后，也正是用房子的交换转让直接连接了三个女人，她们都用“杀”的方式进行了跨时空的对话，捍卫了女性的尊严与权力。

并且，随着第四位房客的一声枪响，似乎寓意着女性的斗争史并继续谱写。

三、“杀”出女性出路，女性自我书写。

片名的“Why Women Kill”已经用事先张扬的谋杀来吸引观众的注意力，杀谁或者怎么杀不是电影要探究的关键，而是为何而杀这一题眼。

而通过叙事的层层展开，对女人为何而杀进行多层次、多角度的动机分析，像撒网一般铺陈叙事，最终通过“杀”来完成对女性自我的书写。

贝丝·安杀的是对女性身体的囚禁。

丈夫和邻居的丈夫，是两个大男子主义者的代表，贝丝·安的被缚是两方面造成的，一方面是丈夫对妻子的传统要求，另一方面是对死去女儿的愧疚，代表着是主流价值观的压迫和家庭的阴影。

贝丝·安所要对抗的是一座大山（主流）和一个包袱（女儿），丈夫的谎言则是压倒骆驼的最后一根稻草，她所设计的“死亡计划”不仅仅是对于自身的救赎，更是对群体的号召（妻子的情人、邻居），通过自身的反抗试图号召更多的女性联合起来，去反抗自私自利的男性话语，这种反抗是建立在男性具象的压迫之上，寻求两性的平等，正如当时那个时代一样，女性自给自足，寻求经济独立，自我事业的建树，平等的选举权，两性间分工的自然性等等。

六十年代风起云涌的女权运动虽然电影中没有提及，但是所表达的女性之声依然是那个时代女性的心声。

西蒙娜的“杀”夫是对两性关系的和解。

八十年代的女权主义已经逐步取得进展，这一时期也兴起了性别研究，因此，也出现了形形色色的女性主义流派。

人们在父权意识形态中形成的概念使得她们从男权的角度来描述这个世界，而女权主义者对这些习以为常的概念提出了挑战。

片中最明显的就是西蒙娜的女性地位的上升，以及传统的男权观念在片中几乎很少呈现，并且加入了同性恋、中年与少年的性关系和性的伦理道德讨论。

相比于传统的性爱关系，西蒙娜与丈夫的“情与欲”的羁绊更加微妙和复杂，但是两者的“性外遇”相比之下是一种更加平等的两性关系，压迫着他们的是传统的伦理道德观念，从他们邻居朋友的态度可以看出这样一种普遍的道德压迫。

西蒙娜的敌人是世俗观念而非是丈夫本人，他们不同寻常的性伴侣所遭遇的不公平待遇，反而弥合了将要分崩离析的家庭。

丈夫的“死”是社会偏见、世俗压迫的牺牲品，而西蒙娜的“杀”夫，是对丈夫的拯救，是对于当下人伦道德的讽刺批判。

八十年代的女性困境，已经不仅仅是传统的父权形象，更应该是整个社会所扮演的道德精英。

洁德的被杀是新型伴侣关系的思考。

对于泰勒和伊莱，一方面是传统男权身份几近消失，另一方面是双性恋带来的多边关系，他们所定制的伴侣契约关系是对于传统婚姻契约关系的打破，试图分区性与爱的单一性来满足更多元的自身需求。

当第三者合理巧妙地插入其中时，三角关系也不再是最稳定的形状，尤其是在两性关系之中，看看《祖与占》《戏梦巴黎》等，几乎无法存在一种稳定的三角关系。

三者之中两两关系的变化，包括经济地位、性行为等的差异性，以及人对于爱的嫉妒心和占有欲，这些个人心理与现实原因是难以逾越的，洁德的死正印证着这种新型情侣关系践行的艰难性。

可以看到的是，这段故事虽然女性占比数量大（两女一男），但已经渐渐地想要跳脱单独的男性或者女性叙事，或者说不再专注这种不对等的两性关系，而是试图剔除性别差异的单纯的伴侣关系，寻求一种更加自由、平等的人与人的性爱关系。

通过对三个女性故事的戏剧化呈现，《致命女人》不仅仅讲述了一个富有趣味、嗨点十足的故事，还敏锐的抓住不同时代下的女性命运，她们用“杀”之名，共同书写出关于女性自我的篇章。

笔者仅以以上三点作为表述的窗口，去试图探讨作品中所要表达的女性主义视角。

同时笔者也寄予期待，无论是男性还是女性，我们共同拥有一个美好未来。

《致命女人》里那个现代故事最烂，是因为故事的核太软了。

好的故事，主人公应该是有生命力和反抗性的，Ta应该去反抗些什么，哪怕Ta根本不知道自己在反抗什么。

第一个故事里，主妇联手杀夫是反抗，女主与服务生女孩之间生出的亦亲亦友的感情是反抗，弹钢琴、唱歌、出走买枪这些都是反抗。

第二个故事里，姐弟恋是反抗，拒绝无爱的婚姻是反抗，在虚伪体面的餐厅破口大骂是反抗，陪病重的同性恋丈夫走完最后一段路是反抗。

虽然最后这段人物高光，因为铺垫不足显得有些虚假，但它打破某种刻板，而造成一个个具体的人的形象。

不迎合也是一种反抗。

第三个故事，关系发展全靠第三个人来推动。

男人女人之间的问题并没有解决，却达成和解。

一开始就摆出了开放式婚姻的姿态，但最反叛的姿态，却走向了最保守的结局。

对于第一个故事我挺喜欢，对于第二个故事我有点不满，对于第三个故事我非常不满。

Beth的故事很简单，维护婚姻不成转头和三做朋友并抚养其孩子。

当然，不选择离婚也不能怪她，离婚是要一定资本的，而她做了多年家庭主妇，买一条裙子就花了一周的家用。

好在Beth比较聪明，选择和April做朋友，不过抚养别人的孩子这件事就仁者见智了。

她陪April去堕胎那段正如同行走在命运的街口，那时是1963年，1973年美国女性拥有堕胎权，2022年6月24日罗诉韦德案被推翻，倒退的时候确实瞬间完成的，而进步需要付出血的代价。

娇妻话语

开始萌生自我意识对于April我很疑惑的是，开头她当三的原因是不想结婚，后来怀孕了可以结婚她又表示很高兴？

并且在闯入Beth家又强调自己是Robert的未婚妻？

人物的行事逻辑首先就有漏洞。

选择妻子是因为可以享受保姆式的待遇男同乱交得艾滋完全是咎由自取，自己私生活不检点，怎么能苛求别人对你尊重？

毕竟第一个艾滋病例就是男性和猩猩性交来滴～虽然Karl为人还行，但是Simone作为同妻不可怜自己先去可怜男同？

最后无视Karl的撒谎背叛吃软饭，只想到他的温柔体贴，属于是花钱买陪伴——自己把自己感动到了。

严重怀疑洗白男同，那么多的痛苦的同妻就这样被导演美化了呗（猴痘也是男同搞出来的捏）。

当Somine女儿被出轨了时，Karl是这样说的。

看吧，还是boy最同情boy。

By the way，Somine为了自己的爱情居然让女儿和出轨男复合，两人重逢后就像干柴烈火，真不懂哪里“致命”了。

黑妹Toylar绝对是给别人擦屎擦上瘾了，没点受虐倾向是绝对活不下去，虽然有个啥也不干还吸毒的软饭男Eil，但是谁叫Toylar遇到了哈士奇Jade，再多的缺点都可以被原谅被忽视，就算Jade是个连环杀人犯，谁叫Eil有主角光环呢？

这都杀不死，最后还可以美美复合；仿佛没了Jade，Eil就变成了一个持家贤惠好男人。

泰迪？

时尚单品？

真是真爱没看出来Toyal有多女权主义，倒是看出了Eil性主义。

蒙太奇的手法倒是无可挑剔。

追剧追得很开心，台词间散发出来的幽默感无处不在，高级～每个女人面对爱情，总是处于天平的两端，要么过分忍耐，要么笑里藏刀，所以才是这部剧名的来源，why woman kill？

for love。

想谈谈刘玉玲饰演的这个角色，社交名媛，拥有众多塑料姐妹花，死鸭子嘴硬，好面子， 努力维持着人设，是那种下个月花呗不知道怎么还但是会为了去参加一次聚会而把最新款的vans买到手的现代恶臭青年。

维持人设，跟彻底放弃自己，都需要极大的勇气，除了在最亲密的人卸下伪装，实在没有必要在社交圈里做真正的自己，没有人喜欢看到真实的你， no one gives a fuck about you .所以我在想，simione的真实到底是怎样的？

是跟小奶狗在van里翻云覆雨后的感叹？

是在被闺蜜即将发现奸情时找老公帮忙的洒脱？

是为了丈夫富人幸福主动找到他同性恋人的温馨？

simone 会有孤独的时候吗？

看起来好像不会，表面百毒不侵，但似乎又极其缺乏安全感，明知道老公是gay，明明知道跟小奶狗滚床单后意犹未尽，却依旧期待gay老公会像一个正常男人一样对于所谓“出轨、背叛”展现点男人味出来。

她需要完全私人的独一无二的死而后已的激烈的爱，但是很不幸，她并没有得到，老公karl的爱，更像是知己的爱，这样的爱可能是特别的，但并不是独一无二的，人到中年，女儿出嫁，老公出轨，和闺蜜儿子维持着没有结果的偷情，不管是闺蜜儿子到底有没有出现，总会出现一个“出轨对象”，没办法，人就是会时常感觉孤独的物种，张三会李四王二麻子都无所谓。

实际上，我觉得simone在与小奶狗这件事上并没有那么自信，这也是她努力维持的一个人设，小奶狗一旦离开，simone也有本事马上勾搭上一个，这是她身上散发出来的生命力与活力，她对于爱的理解是在各个不断的追求过程中，一旦这个过程停止了，爱就结束了，所以在二十年内经历了三次婚姻。

我愿意与simone这样的人做朋友，道德压制在她身上完全不起任何作用，她看似在做一个体面的人，其实现实生活已经游在体面之外，而且她完全知道自己在在干嘛，就像小时候那些上课老是看课外书但成绩总是最好的那个学生一样，她完全知道自己在干嘛，但是一切都在她的控制之下。

我们夸某个人的时候，总喜欢说她的内心住了一个小孩子，我想说每个人心里都住了一个小孩子，这不是什么特别的事情，也并不因为这句话背后所折射出来的虚伪的赞美而自豪，只是有的人很幸运，身旁有真正的大人，允许她内心释放出小孩的某些特质，其他人还是牢牢圈住自己内心的小孩子吧，不要给别人造成麻烦。

第三对的“三人行“也值得讨论，爱情可以分享吗？

抱着团结奋斗进步民主的想法建立起来的三人行团体，最终面临分崩离析，因为秘密这个东西，根本不能均分为三等份。

爱情只能是私人的，是两个人对向的，我们会因为在公众场合玩只有彼此才懂的梗而窃喜，我们在背后一起说某个人的坏话，我们遇到开心的事情会第一个跟彼此分享，当我们处于爱情中时，我们必须要排序，我们都希望是对方的top 1，我们逐渐展现出不为外人所道的黑暗面，我们仿佛确定自己是 one and only，我爱你，我要你只爱我一个，但一旦我们开始在权衡，就一定会出现偏爱。

jade没有这样的内省，所以她看自己能依赖谁就选择谁，如果eli 的剧本并没有通过，我想她还是会装作很爱黑人女主，这也是为什么这部剧抓人心的原因，它真正展现出了我们黑暗的内心。

因为我们总是口头深明大义，但爱情本身不是一件理性的事情，我们在选择，我们要权衡和比较，爱情可以量化和分析，其实大家不用给自己心里负担，每个成年人都可以假装爱着某个人。

很奇怪，遇到一个陌生人，你把一切的自己都托托付给ta，有的事情你跟父母讲不通，跟朋友也说不出口，只有ta才可以，这样的情感需求，只有爱情能满足。

我们在少年时代，总希望所有异性的目光可以停留在自己身上，希望他们全部都爱自己一个，可是年纪渐长，越来越明白，比起一群毫无关联的人的群体性的爱，我只需要一个人的坚定的眼神和温暖的双手，在这孤独又操蛋的世界里，哪怕带来的只是一点点希望。

第十集 Kill Me As If It Were the Last Time 本集的分集标题来自老电影《卡萨布兰卡》。

上一集好人坏人的标签一贴出来，以为最终集没什么看头了。

结果还是惊喜多多。

三个年代的人最终出现在一个场景中：Simone与卡尔翩翩起舞时，Rob和家暴男在旁边打斗；当卡尔疲倦两人搀扶着慢慢上楼时，Taylor为了逃命从楼梯上滚下来；Beth Ann跑去厨房拿枪，经过了Jade的那条杜宾犬；染有Eli鲜血的刀落在打911电话的April脚下。。。

真是神来之笔。

整个过程魔幻又浪漫，这个地方如何像往常那样分镜头处理倒显得拖沓了。

还表现了每组人物刚买下房子和最终离开的场景。

初见总是欢喜，结束时有了不同的感悟。

Beth Ann妙计啊。

如果枪里有子弹，Rob杀掉家暴男，可以因为正当防卫而脱罪。

现下的结果就是外人闯进家里杀了男主人，没有任何理由逃脱罪行。

当时死刑还存在。

一石二鸟，棒极了。

1960年代我只预测对了Beth Ann与April从此幸福地生活在一起。

Happily ever after的童话结局。

Beth Ann在丈夫咽气之前的耳语，只有画面没有声音，不同观众对她说的话有不同的猜测。

我猜是I'm happy now。

因为Rob一直要重新看到她的happy smile face。

真是喜欢这个年代啊，是我个人没经历过的年代。

那是玛丽莲-梦露和肯尼迪的时代，所以女人们的穿着打扮不是梦露风格，就是第一夫人杰奎琳的庄重派头。

特喜欢她们出门时的白色小手套，不但优雅，而且感觉很卫生。

Beth Ann的小裙子到现在也不觉得过时。

（80年代的大垫肩，宽肩西服和肥裤子也很有年代感。

）当然这也是马丁-路德-金的年代，种族歧视还相当严重。

有些社区是严禁有色人种入住的。

保守的州如Virginia，直到1970年代州立大学UVa还是只招收white male的学生。

那个时代的画作中也一样尽量避免有色人种，如果出现的话，也只能是服务人员。

所以不管如何政治正确，60年代的故事也是白得不能再白。

这部戏有趣在，凡是有色人种都是闪闪发光的好人，特别是主角。

不管卡尔或Eli做过什么对不起自己的事情，Simone和Taylor都对他们不离不弃，始终相伴在旁边，till the death do up apart。

所以最后的结局，一个是mercy killing，另一个是正当防卫。

能想象Taylor与Jade换位置吗？

好莱坞绝对、百分之一万、借他们六千个胆子，也不敢把一个黑人写成那样的蛇蝎心肠。

亚裔做坏人的电影，Lucy Liu本人就演过，《杀死比尔》，昆汀-塔伦蒂诺的，不是特别的主流，但也一样给了坏人悲惨的童年，以便justify她的杀戮行为。

还有一个有趣的现象是，患艾滋的卡尔的所有病友，也都是白人。

他的发型师黑人情侣就能逃过魔咒。

而且这些白人，都不是犹太人。

美国的宣传机构，各大影业，都掌握在犹太人手里，绝对不会抹黑自己的民族。

本剧直到最后，接盘买下Taylor和Eli房子的，才出现了第一个犹太人。

Taylor和Eli也在重新考虑开放式婚姻。

我以前说过，貌似凶残的剧名，其实一直体现的都是主流价值观。

不可能随便杀人，不可能小三上位。

好莱坞有自己固定的行业规则。

开放式婚姻在现实生活中可以存在，但不可能在文艺作品中加以歌颂。

“救赎性转折”也是它的规则，细看美国电影或美剧，比比皆是救赎。

这部《致命女人》已经得到续订，明年接着嗨。

但我有点希望能换个形式，比如写一写同一时代的三个不同国家的女性之类的。

如果总是转着同一所宅子，怕会雷同无味。

感谢字幕组的辛苦工作，“魔鬼本鬼”“凑不够打一桌桥牌的T细胞”，笑死我了。

Less is more，也是金句。

第九集 I Was Just Wondering What Makes Dames Like You So Deadly标题中的dames，意思是女士们。

这剧是越来越精彩了。

这一集的信息量爆表。

Lucy Liu身兼导演和主演，自己的角色并没有太多负面的东西。

为了卡尔向所有人据理力争，女儿不让卡尔参加婚礼，好吧他不出席的话我也不会露面。

甚至放下身段向内奥米道歉，那句I'm begging you撕心裂肺。

Simone的确有情有义有担当。

我本人也是个倔强的人，虽然现在几乎每天都会说sorry，但像Simone这样真心地向某人道歉，并且是为了别人，是一次也没有过的。

至于祈求别人，以前没有过，现在不会做，未来大概率也不会做，因为知道越是祈求，对方怕是越不会放过自己。

这一集的内奥米就是一个鲜活的例子。

在Simone那样真诚地道过歉后，在儿子因为她的所作所为要离开时，内奥米反而把错误全都怪罪到了别人的身上。

所以1980年代的这场谋杀，真凶原来是内奥米。

也不知道她最后得手了没有，好担心Simone。

看下集预告里还有卡尔和Simone跳舞的镜头，希望那不是发生在卡尔的回忆中。

本集一开场，逝去的人们给了我们一些线索。

内奥米的先生死于57岁，他很担心自己的孩子，因为内奥米是个控制狂。

Beth Ann的女儿让人心碎，她知道妈妈不幸福，在天上默默地看着她。

一桩陈年往事翻了出来，Rob把女儿的死怪罪到Beth Ann身上，原来是故意的，这么多年来他就这样利用她的内疚，让她当牛做马，而自己一直不停地出轨。

这种事，出现一次还可以将之美化为爱情，多了就是公狗发情，无论如何也是没有借口。

Claire从情人家逃走时是多么狼狈，希望每个女人都不要经历这样难堪的境地。

即使没有忘记锁后门这件事，在老婆准备晚餐时，当父亲的就不能陪孩子在院子里玩一会儿吗？

这里又看到了自己当年的影子，心酸。

不过Claire能直面Beth Ann，说出自己的不堪往事，这真是难得。

只有这样，才能开始自我的救赎。

April开始意识到所谓的希拉是Beth Ann，是正妻。

对她来说，更重要的是意识到Rob不可能让她完成唱歌的心愿。

一个有趣的细节是，Beth Ann对Rob谎称April（四月）的名字为June（六月）。

对1960年代的谋杀，我的设想是再次出场、遭受家暴的Mary与Beth Ann交换杀人，这样在做案动机和不在场证据上两人都可以get away。

2019的Kill这是已经完成了么？

Jade杀了杜克？

不过预告看下一集还有戏。

Jade就是个变态人格，无可救药，也没有分析的价值。

不过每个人都要思考如何杜绝类似的人出现在自己的生活中。

第八集，时代特色又突出了。

开场三个lovers的自白就非常有特点：April为自己的未婚先孕向上帝忏悔，祈求他的原谅；Tommy也祷告了，但相比较而言，这只是一个延续了几辈人的宗教习惯，也许说是肌肉记忆更准确些，他并没有April那样发自内心的恐惧，最后还想到了要向Simone求婚，这里不但表现信仰上的退潮，还有一个男人的责任感，这种男人的责任感到2019的Eli身上似乎已荡然无存了；2019年代的Jade，知道自己sinned a lot，但丝毫没有后悔，更不要提恐惧或忏悔，甚至多少还有些得意的神情。

随着时代的发展，人们对宗教，从最初的信仰、依赖，到如今的淡漠，这也确实是这些年来西方社会的变迁。

信仰的变化也导致人们道德观的改变，这是必然的。

所谓的“敬神如神在”，知道有个人在时时刻刻地看着你的所作所为，想必一定会诸事小心。

此外剧中的时代特色，还有1960年代的人工流产，尚属于illegal；1980年代的艾滋病刚刚出现，死亡率非常高，人们对这种疾病的误解很多，谈之色变，称其为gay disease；2019，我们现在所处的这个时代，是手机、社交媒体和信用卡的时代，也是一个过度消费的时代。

上一集看到Beth Ann撒谎说自己得了癌症，还有些不解。

第八集真相大白，这是为了更突出Rob的无情。

想到Rob向April奉子求婚，并承诺六个月以后兑现诺言，就非常寒心——六个月是老婆在世上的最后时间，一个男人的恩情也就这么多。

Beth Ann是太天真了，会想到领养April与丈夫的孩子。

人性复杂，整个过程中不可控制的因素太多。

且不说April生下孩子后会有天然的母子bonding；万一秘密泄露，对Rob来说，与年轻貌美的April共同抚养两个人的孩子也是更佳选择。

但是与Rob摊牌就是最佳出路吗？

也不一定。

所以这个时候女性的自强自立非常重要，有足够的能力，就可以淡然退出，有尊严地转身离开。

邻居Sheila说的，小时候妈妈没教过你吗，长大以后不要随便假装得了癌症。

是在以一种微微搞笑的方式传递这样的观念：撒谎是不对的。

但是讨论区里骂Beth的，我也不同意。

我们看剧时是上帝视角，但实际操作过程难免会犯这样那样的错误。

Beth Ann的天真，对未来一厢情愿地幻想和设计，其实都非常真实，都是现实中的人们会做错的事。

我不相信会有精确算计、一步不差的人生。

美剧或好莱坞电影中宣扬的价值观，一直都是非常正向的。

从《廊桥遗梦》《英国病人》《断背山》，到昨天看的《真相捕捉》（这个其实是英剧），婚外恋都没有好结果：或无疾而终，或以死亡结束，或者像《真相捕捉》中那样，Carey与Hunt最后几乎是撕破了脸。

再早一些的作品，还有俄国的《安娜-卡列妮娜》等，传递的一直都是相同的东西。

这反映了主流价值，也是宣传的必须。

即使是《绝命毒师》这样略暗黑的剧，也始终把家庭和爱放在首位。

《绝命毒师》在最初，也被许多影业公司拒绝，因为怕有人误会这剧是在美化冰毒。

但是，也不能因为婚外恋，就把人物一棍子打死，将其挂上“小三”的牌子游街示众。

承认每个人都会犯错，承认人性复杂；以更包容的心态看待这个世界，它不是非黑即白的；以更宽容的心看待周围的人和剧中的人物，不单纯以“好”或者“坏”来评论别人，不任性地贴标签。

April犯了错，但仍是个好女孩，这是我的主张。

看剧多角度。

承认grey ground。

以《致命女人》中的Simone为例，知道丈夫患病，就立刻放弃了与情人的欧洲行，因为知道自己不会enjoy myself。

有情有义，与之前的自私和虚荣，既形成了鲜明对比，从现实的角度考量也并不矛盾。

一直都是最喜欢60年代的Beth，这一集Beth和Simone同样喜爱，不分伯仲。

精明的女律师Taylor也会被爱蒙蔽了双眼，拥有上帝视角的观众就不要去骂“引火烧身”了。

现实生活中这样的例子也不少。

2019的戏我不太喜欢，大概是因为坏人坏得太明显，以至于显得好人太愚蠢，这里确实用“好”和“坏”区分人物了。

2019明显不如前两个年代的戏那样设计得精巧有看头，人物的复杂性上也不及60和80两个年代。

前两天与一位剧迷朋友讨论一部戏，“耐看”两个字很重要。

坐等Taylor绝地反击。

话说回来，虽然角色招人恨，但Jade的演员演得太棒了，比Taylor的演员演得到位，难道坏人更好演一些？

本剧的精彩显而易见地呈现在很多方面，我粗略地把这些方面归纳成社会、时空和结构三方面来谈。

Social-Historical Significance本剧的社会学和历史学意指是显而易见的。

仅仅简单的梳理一下，就能发现这部剧涉及到的社会-历史关注点可能会有这些：1. 具体地说，是男权社会-女权意识的问题。

从驯顺的Beth Ann，到强势而不出格的Simone，再到秉持多元关系的Taylor，三个时代的女性（最开始）走了不同的道路，更不消说可以联系上美国女权运动的第二次（60s-80s）和第三次浪潮（90s- ）。

2. 宽泛地说，是夫妻/家庭中权力关系（Power Relationship）的不同模式。

还可以考察一种人与人之间的微观政治，比如一方影响或操纵另一方的方式和技巧（同时也涉及出轨、家暴等非正常形式），这可能会涉及符号互动论（Symbolic Interactionism）或者常人方法论（Ethnomethodology）。

3. 更关注情境的话，这本身就是从三个时段（1960s, 1970s, 2010s）探讨美国家庭结构变迁，或者美国家庭中的女性生活的绝佳个案。

相比于上一个关注点，不同历史时期的社会经济背景会被更多地考虑进来，然后有可能从家计（Income, or relevant）模式造成的区别入手。

4. 从美术设计上来看，这部剧显然也是一部微观的女性着装史。

这一点在另一篇剧评《“Why Women Kill”三个女人代表的三种时尚》里有扼要的说明。

当然，服装自然又可以联系到剧情、人物和女性权力问题。

5. 同时，一些细节同样值得关注。

比如对试图堕胎者（April），忘年恋（Simone和Tommy），艾滋病人（Karl），多元性关系者（Taylor），deviant（Jade，定义存疑）等的污名史和接受史。

6. 最实际地讲，关于喜爱谁，厌恶谁，谁该死，谁无辜，谁有冤屈，谁有苦衷的讨论，就是一种最基层的观念、旨趣和实践的讨论了。

Space-Time Relation除开上述在看“社会高概念”美剧时可能会第一时间弹出在我们脑子里的内容，本剧对时空的编排可谓精妙。

它非常巧妙地用地点（location）、空间（space）和物品（object）联系起了三个不同时间段的故事（让人想起同样在时空上下文章，但毕竟有些琐碎的《美国恐怖故事》）。

首先，对于地点的考察可能会再次把我们领回一种社会-历史学，剧中的主角，这一独栋住宅坐落在何处（洛杉矶的文化意象），在什么样的社区（中产阶级或以上？

它的种族结构？

），它的面积、布局以及这些设计与叙事和美学的关系，都很值得深入发掘。

比如，可以类比Wojcik讨论“公寓电影”的两本著作，《The Apartment Plot》和《The Apartment Complex》（想起被Lack支配的恐惧），探讨一种“住宅电视剧”的可能性。

如果有的话，它和情景喜剧的异同又在哪里？

其次，说回到住宅本身，剧中所有主要的事件显然都发生在住宅内部的各个空间里。

门厅，客厅，餐厅，厨房，楼梯，卧室，浴室，这些空间在叙事和美学两方面都被赋予了独特的意义。

把不同时间的故事放置在相同的空间，这是一种非常聪明和重要的串联技巧，这种技巧会让观众产生既视感，然后反思，或者还原。

这对于更好地整饬接受（reception）领域显然大有帮助。

此外，在空间内，具体的物品/物件可能更具有征候（Signs）的意义。

和空间类同，三个故事的转场也是由相似或同类物，或者相似或同类的动作和行为联系的。

相比空间作为三个女人存在的外部，物可能更具体地产生了与人的互动，或者易于钉住（pinned）的记忆。

如果要讨论这一点，那可能就要涉及更多的玄学（关于人与物，记忆，和观看体验-感知理论）。

Structural Elaboration从内容来到形式，本剧体现出了一种鲜明的结构特征。

本剧在每一集的开头或者结尾，都或多或少地设置了一些故事之外的插入（insertion），比如丈夫们、妻子们和目击者们的独白发言（talking heads），或者歌舞表演（e.g. tango and "the white lies"）。

从这些片段我们大概能够推知每一集故事的（即使是模糊的）主旨。

具体而言：ep1: the subject (husbands and wives and the milieus)ep2: the one witness - the non-participating observerep3: the tango - the situation of a third personep4: the autopsy - the event as Sign of etiologyep5: the childhood - the self-inspectep6: the witnesses - the participating observersep7: the liesep8: the lovers - the leisons on vitalityep9: the ghostly witnesses - the unearthing of truthep10: the handover - the end of the former and beginning of the latter随着第十章的结束，整部剧形成了一个向两端无限延伸的波动状结构。

可以通过不断地向前追溯或者向后推延，重复handover-outbreak-handover的过程，而具体的元素和佐料可以随意修改。

而本剧的另一个狡黠之处就在于，它有意模糊和误导最终的三个死者（通过遮掩和多角度述说），可能让人默认一种杀-死的同质，事实上三个故事乃是异质。

例如在fading vitality一节，病痛-病因分别显现在Beth（自己-捏造），Karl（丈夫-无意遭致）和Eli（丈夫-有意导致）三种不同模式上，而结果则呈现为复仇（Beth「间接」杀夫），和解（Simone送葬），协作（Taylor和Eli对抗Jade，at least conceptually）三种模式。

正是由于这些精密安排的结构，本剧在其本身之外，还产生了一种间离效果（distancing），它让观众意识到“这剧情有些狗血”，从而可能进一步唤起对其“非纪实”和“舞台感”的感知。

总体而言，本剧在内容、形式和评价上都可谓非常成功，而且具有极大的（淆术或非淆术） 被研究潜力。

Highly recommended.

反正我不会同情里面任何一个男的，除了TOMMY还算可爱都看致命女人了就别因为男的一点点好老是给他的错误辩解了，在那个年代，karl首先是大众眼里的顺直白男，要赚钱时面临的歧视比女的少多了，就算他是婚姻中发现性取向，也是瞒着老婆出轨多年多个人，他可以不come out自己独立生活，却被发现后还为了Simone能给的生活水平死缠烂打不离婚，居然有脸指责Simone不理解他，还当着Simone的面说和女人sex像清空洗碗机，诚然不是非黑即白，他🈶可爱之处，但是给他洗就算了，能这么融洽还是因为Simone太好一女的结局蒙太奇手法太赞了啊，所有人不同时空的人出现在同一个场景里，总是出乎意料又毫不狗血符合逻辑，Beth Ann好聪明啊啊百合才是real好接下来反复刷学英语了，完全是因为偶然追了第一集然后上头了呜呜呜