豪勇七蛟龙

在这个高楼大厦，电脑特效烂大街的年代，本片横空出世，牛仔的荷尔蒙配上粗旷的原野足以让人眼前一亮。

在这里你找不到故弄玄虚，更找不到低贱下流的笑料，一切回归原始与自然，两横一竖，就是干！

简单，粗暴！

这里记得上次看二黑（福奎阿和华盛顿）合作的高逼格大片伸冤人，爽，这次二黑再联手，加之好莱坞两大伟哥儿（米高梅，哥伦比亚）片头撑场，足以让人放心，伟哥儿是高潮和质量的保障！

简单粗暴的说一下剧情。

开场土匪头子带着狗腿子冲进教堂，扬言谁要是不老实交出房产地皮，妨碍他挖金矿就让他去见阎王。

期间女主的老公路见不平一声吼！

随后，和几个村民一起去找阎王喝酒了，女主成了寡妇，土匪头子回了山寨。

丹叔登场，单人独马，从头到脚一身黑，一副侠客的派头，简称《黑侠》！

来到小镇酒馆，崩了酒保和喽罗，展现了完美的手速！

女主被单身20年手速惊呆。

女主和村民的软磨硬泡，《黑侠》最终决定和土匪头子对肛！

同时结识了穷逼神枪手《扑克牌》入伙。

4人兵分两路《黑侠》女主搞定了神枪手《流氓》入伙，《扑克牌》和村民搞定了《黑侠》当年的好基友《晚安》与好基友《大饼宪》（别蒙逼，稳住！

）《大饼宪》飞刀6的狠。

两路汇合后找到了《胖子》欲拉其入伙，传说《胖子》收割了300印第安人头！

也是风流人物，岂料《胖子》转身走了，真装的一手好逼。

第二天大伙结识了被流放的《印第安》小伙，《胖子》也赶到，至此七小福组队成功。

回到小镇第一件事，收拾了狗腿子警长，留他狗命去给头子报信。

第二件事，训练手无扶鸡之力的村民。

三天后土匪头子带着几百狗腿子來开团！

一番陷阱炸药和拼死抵抗，七小福渐处上风，《胖子》为了掩护村民，被老印第安人偷袭中箭身亡，死前挥舞着小刀儿，然而并无卵用。

土匪头子带来了加特林，一阵狂扫《晚安》和基友《大饼宪》一起跪了。

《扑克牌》在跪之前叼着雪茄装了一个漂亮的好逼后成功炸了加特林。

《印第安》三招弄死了同族败类给《胖子》报仇。

《流氓》在上面掩护左肩中弹。

最后《黑侠》单挑土匪头子，漂亮的手速一出，土匪头子立马跪了。

在十字架前《黑侠》说出了母亲和妹妹统统被土匪头子手下先奸后杀。

同时女主出现，一枪崩了土匪头子，报了杀夫之仇。

随着四个坟头的出现，剧终。

最后谈一下本片的不足，第一个剧情老套，毫无悬念反转，看到开头猜到结尾。

第二个，人物刻画过于简单，除了第二技能的亮点（比如飞刀扑克之类）毫无突出之处。

第三个，结尾教堂，男主说出其家人统统死于土匪之手，这几句话犹如画蛇添足，即表达了为何为民除害，又体现了一己私欲。

显的男主所做一切并没有那么高尚。

思虑再三，还是决定先看2016美版翻拍《七武士》，即《豪勇七蛟龙》。

说实话，我觉得作为一部对黑泽明这样伟大导演的翻拍，这部片子表现得已经算不错。

毕竟，妄想挑战原版实在是难于登天，但这种小队打怪的模式的确可以完美契合于西部片里。

所以，就我而言，这部片子其实是更容易接受的，一是有1960美版做模版，二是60年过去，改编的幅度即使过大则更容易让人接受。

把武士刀换成左轮手枪，把留着奇怪武士头的武士换成骑马的牛仔，这可酷多了，不是吗？

為了一個高於世俗的理想，或者就是一個脫離世俗的想法，付出最寶貴的東西，又怎麼樣？

又或者說“ 粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”，人活一生，說容易，也可以說不容易，但是壯麗地活一次，也就不枉活這一回。

另外，這部電影，或者電影史上的“Seven系列”，也告訴我，就算到了突出個人的創造性的AI時代，團隊依然是成事的必要，領導人和團隊成員之間的志趣相投（對脾氣、心血聯繫）依然是比特和原子時代里珍貴又必要的淳樸世俗。

八个字：酣畅淋漓，快意人生。

影评里面有很多说这部电影人物角色的背景动机不够深入，显得剧本肤浅无力。

我想问，一个侠客要讲什么背景？

他们沧桑的脸，写完愤世嫉俗的眼神和凌厉的身手就是最好的诠释！

正所谓“英雄莫问出处”，若不是为了区分七姣龙，我看叫“Nobody 无名”就得了，无名就是对侠客最大的尊重。

难道你们不知道，游离法律之外的正义系统只能地下模式？

显然电影在轻于角色描摹而重于枪法美感，一种古典主义的西部枪战美学拍摄手法再次在导演的手里复兴，这种拍摄手法带来的一个最明显的观感就是干脆利落，节奏明快，而且潜意识被一个事实震惊：用枪之人之手艺娴熟，勇敢果决！

如此般，英雄配好枪，怎能不酣畅淋漓？

详细西部枪法美学史可以见豆瓣一个叫“焚纸楼”的老兄写的影评，鄙人在此班门弄斧了。

讲技术层面可能让大家见笑了，但是还是可以聊聊演技滴，Ethan Hawk 和他的角色依然是那么迷人，他的电影，总是一张脸似乎写满了他一生的故事。

华盛顿和星爵的表现就麻麻地了，就是耍耍酷嘛。

至于西部片里的女性角色和女性演员，其实都是很值得回味的，就这部片来讲，海莉演出了一个巾帼不让须眉的女子汉, 也算一姣！

2021.09.29

在一个山谷里，有个美丽的地方叫玫瑰溪。

可是自从一个叫巴塞罗谬·鲍格的恶棍取得了一座山的采矿权后，毗邻玫瑰溪小镇居民就大难临头了。

那个年代采运金子真的是荷枪实弹，如临大敌，因此鲍格拥有一支雇佣兵组成的军队，鲍格信奉这个国家天佑资本主义，因此肆无忌惮的强取豪夺，滥杀无辜，烧毁教堂，牧师被殴打驱除。

这一切目的只有一个，掠夺农民的土地，开金矿来攫取暴利。

镇子上的居民心不齐，警长被收买，成了聋子的耳朵——摆设，几个坚持正义的人都被干掉，这个地方视乎再没有人能阻止鲍格的恶行了。

这个时候据玫瑰溪四天路程的一个镇子来了一个叫山姆·齐索姆的黑人枪手，一上来就连续干掉了酒馆老板和几个想反抗的人，招来治安官，山姆才亮明身份，原来他是堪萨斯州威奇托巡回法庭的宣过誓的缉拿警，还是印第安人保留区、阿肯色州、内布拉斯加州和其他七个州的持证治安官员，被杀的酒馆老板就是因内布拉斯加州刑事罪被通缉的罪犯，外号“火药丹”。

玫瑰溪刚刚失去丈夫马修的寡妇艾玛·卡伦晓之以理、动之以情，齐索姆终于同意去他们那里伸张正义。

法拉第是个不错的枪手，可惜还是个打牌作弊嗜赌成性的赌徒，被人追杀，结果反手杀了对方。

就这样一路杀戮，一路招募，一共网罗了包括法拉第在内的六个各路高手，绿林好汉，加上齐索姆，正好是豪迈英勇的七蛟龙。

第一回合，一场酣畅淋漓的杀戮，七人各显神通，先灭了镇上贪赃枉法的黑警，再杀光镇子上所有鲍勃的人。

接着统一全镇人的思想，动员全镇的人全民抗战，只有一个星期的时间备战，训练这群用惯锄头的农民舞刀弄枪。

第二回合，突袭鲍勃的矿山，借着采矿的爆炸声，鲍格的看守们被远距离的射杀掉。

策反矿工加入山姆的团队，抢夺炸药库，炸药陡然增添了众人的底气。

不过七个蛟龙中有人已经浪得虚名，嗜血的生涯早已让古德奈特·罗比乔吓破了胆，得了战争恐惧症，心中有个魔鬼，精神崩溃不敢继续杀人，曾经的传奇神枪手早已徒有虚名。

这个秘密只有比尔知道，法拉第一度怀疑过，被古德奈特精彩的打靶子表演给糊弄过去了。

不过明察秋毫的齐索姆视乎也发现了，但他看破不说破。

可是罗比乔还是临阵逃脱当了一个逃兵。

七蛟龙排兵布阵，设下天罗地网，只等鲍格带人来钻。

鲍格也不是吃素的，他也准备了新式秘密武器，一挺格林机枪，在那个年代妥妥的属于大规模杀伤性武器，有了这种武器，灭一个镇子不在话下，于是一场血腥杀戮开始了。

上半场完全按照齐索姆的谋划和设计进行，鲍格的二百人马损兵折将，伤亡殆尽；下半场开始，古德奈特王者归来，却带来了噩耗，魔鬼来了，原来让古德奈特魂飞魄散的心中魔鬼就是格林机关枪。

鲍格的秘密武器登场，战争态势瞬间逆转，格林机关枪以一当百，所到之处，片甲不留。

整个镇子千疮百孔，弹痕累累。

七蛟龙和村民更是伤亡惨重，非死即伤。

最终在古德奈特和比利的拼死掩护下，法拉第骑马冲出镇子，舍命施以美版的“图穷匕首见，荆轲刺秦王”之计，才趁其不备，近距离用炸药毁了杀人魔鬼。

鲍格终于杀进了一片寂静的镇子，突然殡仪馆里传来歌声，鲍格仅剩的两个打手刚冲进去就被打死。

齐索姆走了出来，现在齐索姆和鲍格终于面对面了。

鲍格质疑“我们以前有仇？

”还真有仇。

1867年10月14日，鲍格雇佣南方军叛军，在堪萨斯州烧杀掳掠，霸占土地，杀死了齐索姆的母亲和两个妹妹，齐索姆也差点没吊死。

鲍勃终于想起来了自己以前的恶行，可是晚了，一声枪响，鲍格命丧卡伦枪下。

玫瑰溪的百姓得救了，他们走出家门，千恩万谢感激拯救者，齐索姆带着剩下的两个同伴策马扬鞭，疾驰而去。

而比利·罗克斯、古德奈特·罗比乔、约西亚·法拉第、杰克·霍恩，永远的留在了玫瑰溪。

“无论他们以前是什么人，在这里，在最后，他们每一个都是顶天立地的勇士，他们为弱小的人而战，也为此献出生命，去赢回并不属于他们的东西，这种行为叫做豪迈英勇。

”

我觉得这部片子给人带来的是一种纯粹的感受，不管是每个人入伙的动机是否纯正，他们的行为都诠释了英雄二字，在这种精神的加持下，那些看似重要的理由，情节，都可以被弱化，他们不用多说话，站在那里就是个完美的故事，他们对自己底线和原则的坚守，不需要理由只要对味的相处模式，或许在正常人堆里他们是异类，但是在一起的时候就会有种无言的默契，或许因为他们都是孤胆英雄吧，总之这种爽快的感觉真是让人着迷

西部片向来是电影史上的一个标志，就是善良与丑恶的对擂，豪侠与恶霸的交锋。

本片同样延续了西部片的精神风貌，不同的是影片不是一人惩恶扶正，主人公如何把不同的人召集起来，形成有实力的团队与豪强恶势力对抗，最终实现消灭黑暗，恢复一方安宁的目标。

为此该西部片有了曲折有了剧情，也有了区别和雷同。

女人为丈夫报仇，商贩为铲除掠夺，抢手为匡扶正义，恶人为人性回归……七人组成“勇士团队”，展开了激烈的战役。

非同寻常的组合，在嬉笑怒骂中团结一致，在弹尽粮绝下拧成一股绳，在宗教虔诚中抚慰灵魂，一场正义的绞杀打的轰轰烈烈，英雄与叛徒，英雄与肝胆，英雄与爱情❤️……影片演绎的淋漓尽致。

有人说爱上电影🎦是从美国西部片开始的，也有人说在情绪最低落时一部西部片会把我解救出来，还有人说爱上一个人男人👨🏻就是和他一起去看西部片……真的，西部片里的豪侠是男人的化身，是女人的寄托，是坏人的死神！

影片海报我国一度也拍了许多“伪西部片”，陈凯歌还在国外请外国演员拍“西部片”，这些都说明西部梦是每一个电影人🎦的梦。

西部片把人性，就是非黑即白式的展示，不是你死就是我活，枪口对着枪口，正义对着丑恶……没有中庸，没有调节，没有让步，没有退一步海阔天空！

中国🇨🇳是最勤劳最能忍耐最能忍辱负重的民族，我们社会历史发展到今天，都是在决裂中实现社会的改朝换代，但和平时期为什么人们活着很累，如释负重一般，英雄情节得不到展示，人性被蹂躏成忍，欺诈成为公众作为，强权与恶势力成为时代符号……看看西部片，越是一种精神之解脱，灵魂之瞬间慰藉。

老版改编自七武士，这个翻拍自老版，很显然已经丧失了七武士的灵魂，甚至连同为西部牛仔的原版也不如，单纯的杀戮，没有为了正义、侠义或公义等令人信服的理由就来到这里送死，好像是那个黑人让来就来了，就是因为朋友的邀请，甚至都不是因为义愤填膺？

牛仔就是一言不合就干架，士为知己者死？

毫无怨言的没有一己私利甚至什么理由都没有就为别人献出生命？

我好像理解为什么美国人总是爱往别的国家派兵帮助人家，原来这就是维护正义的人道主义呀，原来美国热衷于维护世界和平，爱管闲事当人权警察，单纯的是因为牛仔精神，想要维护正义，不是因为石油呀。

虽然是双方在拿出手摇加特林为节点前后互相单方面的杀戮，就好像是一个源氏一个半藏和五个麦克雷在打PvE，后来敌方派来了堡垒直接干翻，战斗力差距这么明显，西部世界那不是任这七个人走，那还有我范德林德帮什么事。

最后死的只留下了一个黑人一个墨西哥人一个印第安人三个少数族裔，真是政治正确，但是李秉宪到底是哪里人，是一个学了日本武术流落中国的韩国人？

片中的另一个印第安人甚至安排让印第安人猎手得死在他手上，最后还是被同类杀死的。

虽然逻辑问题有点尴尬，虽然漏洞也有好几个填不上，但是场面就是爽呀！

不拖泥带水，没工夫去研究那些细节，蛮荒的西部，面对坏人，干就完了！

看过《被解救的姜戈》《西部往事》《荒野大镖客》《黄金三镖客》，感觉已经没有更好的西部片了，没想到翻拍的《豪勇七蛟龙》2016并没有让我失望。

很喜欢这里面几个镜头和音乐的处理，让我想起了《西部往事》在枪口添血的场景里，多了几分浪漫色彩，虽然整部剧女主几乎没有床戏😁

（本文同步獨家刊登於ViewMovie，如欲轉載請先詢問確認）不管怎麼看，《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）上映五天至今的迴響之冷之淡，都是叫人匪夷所思的事情。

這可是今年一次最大的驚喜、一場近年好萊塢變不出新把戲的翻拍潮最好的意外，一部勝過原作太多的新片，還是一部重新復興西部片傳統的野心之作──關於槍戰美學的傳統。

注意是：這種復興與它的原作《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven，1960）及續集《豪勇七蛟龍歸來》（Return of the Seven，1966）一點關係也沒有。

這兩部電影雖以西部為背景，卻已與古典時代的西部片式槍戰所離甚遠；重點是，它的槍戰拍的實在是不怎樣。

當然，這是非戰之罪。

槍戰即調度，是導演功課的一環，而要與本片原作的原作：日本片《七武士》（七人の侍，1954）一拚導演功課的高下，根本是自找死路。

那可是一部集天時（東寶片廠全盛期）地利（默許預算超支）人和（電影天皇黑澤明創作力最鼎盛的時期）下的A級片中的A級片。

跟這種電影一拼佈景、排場或調度的恢弘，難度不比7個槍手殺光200個保鑣簡單。

事實上，在《七武士》數十次的改編作中，從美國版的《豪勇七蛟龍》與《豪勇七蛟龍歸來》、香港版的《戰神攤》（1973）、《忠義群英》（1989）、電視動畫版的《Samurai 7》（2004）、去年屎屁尿版的《荒唐六蛟龍》（The Ridiculous 6，2015），一直到沒冠名但深受影響的臺灣版《策馬入林》（1984），也都不以導演能力見長，改在劇本與情節上下功夫。

《絕地7騎士》卻不然，它選擇了一個截然不同的拍攝策略，放棄了劇本的深化，改從美學與槍戰的角度上，試圖超越「翻拍」與「七武士改編」的框架，成為一部真正的西部電影。

我說的新意並不是指故事，儘管劇本確實也有弦外之音。

舊版的《豪勇七蛟龍》起於七個美國白人前往墨西哥殺當地土霸，《絕地7騎士》則修改為七個只有國籍相同的多元民族（多了黑人亞洲人印地安人墨西哥人等）對抗美國本土的白人財閥，顯然更為政治正確了些；反派老闆柏格在在開幕戲於教堂那一席「資本主義才是美國真正的信仰，不遷地就給我死」的演講透露了全片是公平原則與資本鴨霸的二元對抗，或許也傳遞了要與《七武士》區隔的意思，因為農民不可能離開土地，開拓民卻可以。

（有些部落客連說這麼白的訊息都讀不出，通篇影評嚷嚷這次翻拍無新意，真替他們的智商堪憂！

）然而七個槍手的戰鬥方式，才是全片最欲深掘的美學展演。

想必許多觀眾感覺地到，《絕地7騎士》儘管構圖、節奏都極為明快，唯獨槍戰場景一到，便會出現一種復古的剪接方式──「一正拍、一反拍」的剪接法。

甚麼是一正拍一反拍？

即一人出招（正拍開槍或丟擲的瞬間），一人中招（反拍擊中敵人的結果），反跳其中沒有間幕，正反拍中完全沒有多餘的纏鬥，剪接速度即故事中具體的物理速度，未中的攻擊則不會多補一帖反拍呈現，極端簡潔，極端快速。

全片使用這種剪接法的頻率，近乎到達強迫症的地步。

不僅在最混亂的騎馬對決始終嚴守，就連弓箭、小刀、大砲與格林機槍這些武器，也通通在兩拍的反跳中解決交峙，頂多是被刀與箭刺中的敵人會多出幾秒鐘的反拍呈現流血倒地的反應、格林機槍的流彈會出現幾倆幕命中的建築。

敵我雙方都以一正拍一反拍交戰的結果，是故事彷彿人人都是神槍手，加以極度加速，近乎一秒一幕的高速剪接，建立了全片快又清脆的節奏。

乍看之下，這並不是甚麼特別突出的影像形式，跟近來張揚真打實打的港片太片與電腦CG用上癮的漫威大片一比，只是普普通通的商業拍攝。

然而不然。

假使對影史略解，便會發現這是多麼弔詭的組合──因為「一正拍，一反拍」正是西部片在二十世紀初，甚至是影史上最悠久的一種對於槍戰的拍法；而且，就像西部片的命運一樣，此法早已過時。

在電影一百年的歷史中，觀眾對電影中的「打鬥」的口味，無疑是朝越來越長、速度越來越快、場地越來越大的方向發展，且一去而不復返。

西部片是影史上最早的電影類型，一正拍一反拍則作為牛仔槍戰的直觀拍法，隨之成為最早的槍戰傳統。

然而二戰後崛起的戰爭片，瞬間就以其排場宏大的大軍對峙場面，讓西部牛仔的互射顯得有如兒戲。

於是乎，轉型後的西部片──超西部片（sur-western）諸作，不是乾脆與戰爭片合流拍出有槍鬥也有戰爭的片如《西部開拓史》（How the West Was Won，1962），就是在槍戰中拉長正拍（開槍神情）與反拍（中槍姿態）的時間，填補開槍到中槍間的空白，試圖塑造出有來有往的纏鬥感。

最具代表性的莫過於《日落黃沙》（The Wild Bunch，1969）後半一戰中，如何將中槍者噴灑血漿嘶吼的死前一瞬以慢動作拉到無可復加之長的境地。

換言之，打戲得要增長，否則觀眾不會滿足。

同樣的歷史進程也在遠東上演。

1940年開始，日本的劍戟片素來以一刀斃殺、瞬間勝負、這種吉川英治謂之「虛空之劍」的風格見長。

然而當1980年代，香港功夫片在成龍、袁和平等七小福武師的手上開創出結合花腔雜耍與繁複套路的肢體奇觀後，日本電影反過來接受了這種打法。

2003年，北野武重新將1963年的《座頭市物語》改編成《盲劍客》，他非常乾脆的捨棄了劍戟片式的一刀必殺（這可是座頭市系列原先的賣點！

），改以功夫片式的花式搏擊為風格依歸，觀眾也不以為意，這足見視聽語言的逆流。

這種進程在二十一世紀的終點，就是高速剪接的氾濫。

導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）於2006年發過一次憂心語「剪接快得太過頭」，他也說中。

《神鬼認證》以降，好萊塢大片的打鬥時間已經非常之長，得用演員之間手腳肘拐的局部特寫充數之際，導演調度便無可避免只能仰賴加速蒙太奇（accelerated montage），把幕數大增好讓畫面越切越快，然後用這種高度剪接製造劇中人好似身手敏銳的錯覺與氛圍。

高速剪接隨著Ａ級電影與mv的傳播成為主流，連當年抱怨的昆丁也不得不屈從，拍了一部每次開槍都要播放慢動作滿足觀眾快感的現代西部片《八惡人》（The Hateful Eight，2015）。

講古結束，《絕地7騎士》這樣一部電影問世的不尋常意義，也就於此顯見。

為什麼《絕地7騎士》的槍戰戲想要謹守一正拍一反拍這種過時的拍法？

假若從二十世紀初期「一正拍一反拍」讓打鬥瞬間結束的極端精簡，到今天「高速剪接」讓打鬥時間無限拉長的極端繁複，是一趟無法逆向的觀眾口味的變化進程，無謂復古又有何目的？

因為此片真正了解西部片的美學真諦。

一件逐漸被觀眾也被好萊塢遺忘的事物是：一正拍一反拍之所以曾是西部片的正統美學，乃因它不只是一種剪接技巧，還是一種精神的象徵，甚至是類型的起源。

與一般觀眾的常識相違，並非是有了西部片所以有了槍戰，而是有了槍戰才有了西部片。

西部片的影像美學，很大一部分是在摸索如何拍攝火槍與槍戰的過程中建立的──當火槍這種道具成為西部電影的必備道具時，就出現了符合火槍一擊一殺的物理特性的剪接：一正拍一反拍。

當一正拍一反拍成為西部電影的主流剪接時，便出現了主人翁在正反拍構成的槍鬥中要顯有無比魅力必備的前提：靈敏神準的開槍技術。

當神槍手成為西部電影主人翁的主流前提時，便出現了將神槍手的個性英雄化了的傾向。

最好的槍手，往往具備能轉瞬間扣下板機的果斷，與迎接神秘敵人瞄準自己的勇氣，而果斷與勇氣正是風靡世界的西部英雄（如《關山飛渡》（Stagecoach，1939）的煒恩）最常見的性格描寫，正拍與反拍的美學也在這一批西部片的風潮中逐漸成熟。

換言之，儘管西部片常常與牛仔、馬車、美國、荒野與拓荒這些東西作聯想（但這些在十九世紀的西部民謠就已廣傳，不需等到二十世紀的西部片），西部片的核心美學卻是火槍，是火槍的物理特性被戲劇「內化」成精神層次的進程，尤之武俠小說的武學路數、劍豪小說的人劍如一。

西部片傳統中最推崇的一種境界──敢向未知大陸開拓的勇氣，與西部片最娛樂的一種特徵──敢與未知敵人槍戰的武藝，密不可分；槍法在西部片不只是一種設定，更是主人翁的另一個靈魂。

最偉大的西部英雄，就是一把擬人化的火槍，他一打開版機就必定要擊發，就像他一出口要守護某人某地便寧死不屈；而一正拍一反拍這種最接近火槍現實特性的剪接法，也就順理成章成了這種英雄的必備陪襯。

正拍反拍的兩幕構成不僅僅是特寫了武器（子彈）然後呈現傷人的速度，也特寫出了槍手之間鬥志高低的的精神具現。

每一次的正拍都是「因，迅速接續的反拍則是「果」，誰能在生死一瞬的關頭下達更大的決心，勝負就早已注定，多餘的「過程」（子彈飛行的時間）於現實於精神皆說不通。

唯獨在西部片這種電影類型中，一正拍一反拍才具備了如此帶有宏觀的意義──既是手槍互射最純粹的拍法，也是槍手如何決定勝負的精神。

這便是西部片曾經摸索出的王道，在超西部片發展中卻逐漸被淘汰了的，兼具形而上與形而下的電影美學。

《絕地7騎士》的超然出色，就在於它不僅重新復興這種古典美學的傳統，還試圖完成這種美學的現代化，建構一場又一場爽快而意義非凡的槍戰場面。

這是一部絕傳統的西部片式電影。

原版《豪勇七蛟龍》那種在超西部片與劍戟片翻拍間游移不定的立場直接被跳過了，一口氣回歸到更古老、更全盛的《關山飛渡》那個年代的一正拍一反拍傳統。

七位戰士的例不虛發，就是他們強韌意志的展現；晚安羅比修因為心障而屢屢就不能扣板機，更是一正拍一反拍所謂槍如其人的具現。

這種剪接的統一還有另一層意涵，即對「西部」（西部片、西部精神）可以跨文化跨地域的肯定。

全片出現了六種武器（手槍，弓箭，小刀，炸藥，火炮與格林機槍），卻通通被當成「槍」來處理，以一正拍一反拍的節奏來剪；全片出場了七個不同種族的槍手，卻沒有亞裔明星參演不可免的功夫表演，連印地安人間唯一一場近戰對決都迅速了當，這七個人都被當成槍手，敵人也是。

這是一種宣告，宣告七個不同民族的這些人拿著不同的武器，最終卻都以牛仔開槍的方式在戰鬥，代表他們歸屬於超越民族隔閡的大西部，身心皆是。

然而這種宣告並不武斷，還很細膩。

晚安羅比修的例子在前面已提，比利與瑞德的每次反拍總是比其他人更長，因為小刀與弓箭射傷人後，敵人總得有一段失血與倒地的時間才會真正死去而法拉第擅長的詐騙戰法（假裝變魔術來吸引敵人目光）則是在正拍上顯現，每次正拍的變牌都是超近景特寫，卻沒有把關鍵的槍枝位置拍出，隨即就拉法第已經拿到槍還扣好板機的反拍，把戲外觀眾也「騙」了進去，這是細節上的細膩。

而將一正拍一反拍的內在美學發揮到最極致的，必是片尾的高潮：主角群與反派柏格在教堂的最後對決。

在這場教堂決戰裏，出現了全片第一次的特例：山姆與艾瑪開槍射向柏格，槍枝卻沒有在正拍中入鏡，敵人也沒有在反拍中死去。

這是主角群第一次打人卻沒打死人，假如不計混亂的馬戰與刻意不殺的示威。

山姆接連開槍，柏格被逼到逃進教堂，觀眾卻只聞槍響未見手槍，山姆握槍的手被半身景給遮擋在銀幕下方了。

為什麼？

假若看過《血戰七強盜》（Seven Men from Now，1956，一部超容易與《豪勇七蛟龍》搞混的西部片），記得片中弔詭的槍戰：永遠看不到男主角怎麼開槍打死敵人，彷彿他的身手太快了，快到攝影機的正拍也跟不上，就不難懂《絕地7騎士》這樣拍的意義──因為這明示了山姆的心理狀態：他壓根就沒有殺意，他打從一開始就是要一點一滴折磨仇人柏格。

他是全片最正氣凜然的西部警長，但逢仇人當前， 他不再是個英雄而是復仇的惡魔，他遮蔽了自己的光明面，所以他的英雄精神之化身「手槍」不得與此時的他同時入鏡，沒有正拍只有反拍的特寫更反映了他無心用槍手的方式（果斷開槍迅速殺人）來代替對仇家的凌遲，一如他的臉孔突然被教堂的黑影壟罩一般。

這場最終決戰，就在這種「破例」──正拍反拍的隱藏、宣告英雄並非無暇──中宣告結束，是一場贏得慘烈的驪歌。

極端古老的「一正拍與一反拍」，與極度現代的「高速剪接」，如果能以一種簡潔的形式結合，是否會有一番新的面貌？

《絕地7騎士》的野心也就在此。

而且，我認為它成功了。

儘管上映時間仍然太短，但至今為止多數觀眾的抱怨點都在是劇本乏味與角色動機的蒼白上打轉，卻沒有多少人抱怨影像風格的陳腐，我想已經是一種答案。

甚至大膽地說，某些二流影評（就不指名道姓了）毫無道理的批評此片沒有新意的主因，是否正是因為《絕地7騎士》這樣的復「古」太創「新」了，一口氣從2016年重新跳回眾人陌生的1940年代早期西部片，連《豪勇七蛟龍》與《七武士》一干翻拍的時代都跳過了，反而讓那些那些抱怨此片不夠原作（這當然是強人所難！

）卻又說不出道理的二流影評看不懂了，沒法發現這是比近年任何翻拍都更厲害，一翻就翻回古典根源的嘗試？

遽聞，好萊塢已經決定下一部的西部片翻拍將是《日正當中》（High noon，1952），一部超西部片的代表之作。

就像《七武士》這一系列翻拍的命運一樣，掛名此作翻拍的續集、電視劇與致敬，沒有一部口碑過得去的，究竟有沒有人能把這則已經圓潤到完美的片子翻出新花樣，實在叫人質疑。

然而，現在我樂觀其成了；畢竟，如果連《豪勇七蛟龍》都能在五十年後綻放全新的復古光輝，還有甚麼事情是不能期待的呢？