平原上的夏洛克

看到树河醒来的时候做的梦，我想起了我小时候的一段故事。

那是我和另一个大我一两岁的小姐姐一起去临潼的农村拜访一位父母辈的朋友老伯，在他们家住了一个晚上。

当天晚上老伯的女儿女婿要去开房因为住在家里有老人不方便，就带着我们俩当障眼法，领我们去了当地的一个网吧玩了一两个小时然后他们就趁那段时间去酒店。

那是我童年少有的去网吧玩游戏的经历，还是在一个乡下的小村庄里，破破烂烂的小房子里面是有点老旧的电脑，挤满了小孩儿。

那样的条件比起西安来说真是天差地别，而且由于机子少大多数时间都我和我和小姐姐都是在看别人玩儿，但是依然很开心。

第二天一大早老伯带我们俩上山，从家里拿了一个大西瓜和其他一些水果。

老伯精神矍铄，扛着个扁担一溜烟儿就上半山腰了，我和小姐姐在后面追也追不上，那天记得天气也挺好，一开始还有点毛毛细雨，后来雨水停歇了，青山绿水渐渐从雾气微风中冒出来，四周有清脆的鸟叫声。

快到山顶的时候有一条小溪，老伯就把西瓜和水果泡在小溪的潭水里面，还得随时看着以免流下去了。

泡着水果就逗我们俩聊天，过了一会儿就把西瓜拿出来打开吃。

溪水冰镇过后的西瓜，清凉无比，老伯伯说他现在退休了没什么事儿，每周末都会上山来溜达溜达，就这样闲着，挺好。

我们俩吃着西瓜，并听不懂他在说的是什么意思。

大概就是几年以后，我又见到了他的女儿，说她父亲已经去世了。

我听了非常震惊，几年前还那么利索，感觉都没怎么老呢。

说完我就想起了那个泡在溪水里的西瓜，那个周末下着细雨的清晨我们爬山的情景，老人的面貌在我的记忆中已经模糊了，但是那段体会我一直都记得。

有时候我就在想，所谓聪明的人们，聪明地安排自己的生活，聪明地躲过可能出现的麻烦和危机，聪明地争取自己的幸福，是不是有时候也会遗憾自己失去了些许浪漫呢？

那些轻烟弥漫，田野芳香，细雨落下，叶子油亮的，笨拙的浪漫。

未来与过去并存，潮流与传统同步 简单说下这部电影，很“有范儿”的。

《平原上的夏洛克》，很多人说是“土味”，但我并不觉得这个词是准确的。

什么是“土味”？

在如今的语境里，这个词早已变了味道。

在大众眼里，社会摇、各种尬聊语录、车祸癌症撩妹小短片、社会大哥叼烟茬架小视频，我们称之为土味文化、土味视频，说白了，就是看上去很潮人在很时髦的环境下，干着一些很low的事情，什么秀丑、炫富、尬聊、吃一些重口味的东西，这才是“土味”。

但《平原上的夏洛克》完全相反，一方面电影本身就是发生在农村的故事，“土”是自带属性，再强调什么“土味”，就跟脱裤子放屁一样；另一方面，电影的两位主角是如假包换的农民，但他们所经历的故事，以及任何和行动目的，他们一点也不“土”，反而很潮，不是吗。

所以我认为土味这个词，并不准确。

如果要一个词来形容这部电影，就是本文的标题——河北朋克。

电影的发生在河北，我也是河北人，虽然出生在城市，但老家是农村的，每逢年过节都回老家，我也有很长时间是在老家农村度过。

河北农村是什么样？

正如《平原上的夏洛克》中呈现的那样，一模一样，很有代表性也独具特色。

北方农村，确切的是华北地区、中原地区的农村，代表了我国千百年农耕文明的形态，就是这种平原式的农耕形态，从古至今都是如此。

这里有一个很矛盾的地方。

（要秀一下我毕业论文的课题了）因为在平原地区，聚落形态和特征趋于一致，都是集聚型，这种类型的聚落大体以中心城市为圆心，其经济、文化等向周围辐射，形成一种在经济、社会发展程度上的梯度分布。

而且平原地区，人口较密集，耕地较多，经济、文化等都较发达，社会比较开放，社会流动较频繁，居民容易接受新事物，这跟山区不一样。

加之这几年我国飞速发展，城市化进程加快，对农村生活的影响也很快，以我从小到大的经历和见闻，比起城市，北方平原的农村，更称得上是“天翻地覆的变化”。

但矛盾之处也出现了，因为北方农村，农耕文化根深蒂固。

以传统农业和手工业为主的自然经济基本贯穿始终，直到现在很难改变。

这是他们千百年来的生活方式，作为河北人的我深有体会。

我小时候回老家，那时候经济比较落后，睡土炕、掰玉米棒子、刨花生、挖地瓜什么都干过，典型的农村生活，但我并没有觉得受苦，因为农村要啥有啥。

游戏机、VCD、组合音响应有尽有，大彩电比我家的都大，而且家家大院子，院里有狗屋里有猫，农村的孩子也贼能玩，那时候作为城市孩子，一说回老家反而开心，唯一就是夏天蚊子多，还能邂逅各种蛇虫。

但就是这样，他们仍然是农民，就是种地和自家开小作坊，干完农活就老婆孩子热炕口，挣了钱第一件事就是盖房。

没错，就像片中超英那样，农村住户无论贫富家家盖房，尤其是我们这边，好像不盖房就在村里直不起腰板一样，都是独门独院的“一户建”，如今我们村很多小二楼了，过得甭提多舒服了，你让他们去城市还不愿意去呢，他们住不惯楼房。

PS，虽然近几年也有一部分人来城里务工并定居城里，但这种在我们河北地区，最起码我知道的不多。

pps，村民都在盖房，越盖占地面积越大，一直往村外延，导致老房子都没人住了，所谓的“空心村”就这么出来的，我读研的时候一个课题就是农村居民点整理，甭提多费劲了，不是课题难，而是几乎无法落实，新农村建设那几年，好几个开发商都碰了一鼻子灰，赔钱又赔人，最后都走了

对了，唯一就是牲口少，这跟大家想象的不一样。

我小时候牲口就很少了，因为耕地早已机械化，已经不再需要耕地的牲口了，养牛养羊的也有不少，就是为了卖钱而已。

《平原上的夏洛克》里超英养马的现象，如今已经不算多见了。

所以，正是这种根深蒂固的农村生活习惯，以及与中心城市接轨的经济环境，造就了一种很具特色的生活方式。

他们也有手机，也会上网、打游戏、刷社交网络，跟城市人一样追星，但在生活习惯下，这样分布呈现不均的现象。

在我们老家，你可以看到大奔与手扶拖拉机放在一个院子的情形，你可以看到一个个老汉在收麦子间隙，刷手机上网或者斗地主的样子，他们明明有了平衡车、无人机，却只用它来担菜、种地、做农活儿。

还有《平原上的夏洛克》中小卖部，前面是门脸儿，后面是院子，小卖铺里买什么的都有，连超英随口一说的电机都能买得到，这是交通发达之后，所衍生出来的融合了农业、手工业与资本经济于一体的新型经营形式。

PS，让我想起97年高秀敏和魏积安的小品《柳暗花明》，养牛大户魏亮亮说，他家头牛脖子上挂了BP机，躺在床上一呼，就能放牛。

电影中处处体现的这样的特色。

就拿超英和占义寻找肇事车辆的开端，他们去找了跳大神的，去占卜。

而随后转眼见，在小卖铺又调出来摄像头监控，去寻找肇事车影像，他们懂得用行车记录仪寻找线索，却不忘用最古老的侦查手段，乔装潜入。

这几乎是两种文明的对冲，原始文明和当代文明的交织，在同一时间，先后上演。

这是平原区北方农村的特色。

真实发生着“未来与过去同时存在的”现象。

作为河北人的我，格外亲切且有代入感。

《平原上的夏洛克》拥有着一个非常戏剧化且潮流化故事，这是一个侦探故事，或者说是“调查性质的作品”，这是在MYSTERY体系作品中，将谜依据体验的行动予以解决的故事。

这与隔壁的《利刃出鞘》给出线索注重观众观感体验完全不同，该片就不一定要给出线索，而是依据故事的进展和侦探的行动来顺次给出结论。

说的具体一点，就是谜的解决是由角色单方面来进行的。

这个故事就很潮，因为这是当代主流商业电影惯用的一种方式，我们看到的漫威电影，不正是这样的推进的吗？

当然这个故事也是很简单的，如果换一个语境的话，就相对索然无味了。

正因为本片发生在一个极具地域特色的北方农村，用大量生活化的细节和环境对这个故事进行包装。

所以这个峰回路转的剧情，与生活化环境和细节形成错位感，造成了荒诞搞笑与黑色幽默风格。

这一切的错位感，在最后集中体现，善良淳朴的北方农民，最终跨上了高头大马，配着莱昂内电影的音乐，像个西部英雄一样飞驰，但故事的场景可不是荒蛮的西部，而是未来与过去并存的平原农村。

我们可以称之为“朋克”内核，而电影里这样的“朋克”却是真实可信的。

两位主角，他们懂得用最潮流的侦探方式去追查线索，动用最铁汁的人际关系进行调查，用最真实的情感来对待他人，不要忘了，留给自己的，还有最硬核的发胶。

非职业演员质朴的表现并不是演出来，而是自然的代入感，他们淳朴真性情，有为了朋友一诺赔千金，比如超英这样的，也有为了利益而不顾一切，比如树河的侄子，但他们的表现和形象，都是来源于生活，真诚且倔强的北方农民众生相。

所以，当我们谈起潮流、科技等元素的时候，有些地区是被自动排除在外的。

在我们无知且傲慢的臆想里，农村，这些地方与潮流无缘，伴随他们的只有土味，这其实是错误的观点。

经济水平飞速发展，物质生活发生了天翻地覆的变化，但也有不均的地方，这里有生活方式，也是习俗，甚至文化。

《平原上的夏洛克》展示的就是新旧共存的地方，人们如何努力生活，以便适应这个飞速发展的时代，同时保留着最传统的生活理念。

其实看久了，就会发现它们并不土味，也不沙雕，因为里面有最鲜活、最真实的人间。

正如后半段树河的苏醒，前面都说了，在当下的医疗条件下，保不齐 能不能醒来。

但他做了一个梦，梦见了什么？

自己的瓜地，瓜熟了，人也醒了。

这意味着什么？

农民，最挂念的，还是自己的地啊！

当代医学都无法完成的，却被熟透的瓜“唤”醒了，这真是渗透在骨子里的农耕文化啊，最真实的农民形象。

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《平原上的夏洛克》是first上很受欢迎的悬疑类型，影片讲述两个农民超英、占义为了追查朋友车祸的凶手展开的调查。

朋友树海在超英请盖房饭的时候，替他跑腿买东西遭遇了车祸。

超英选择了自己承担医药费，放弃合作医疗的报销款追查凶手。

情节进展非常流畅顺利，根据算命和监控得到三个嫌疑车辆：日本车、国产车和德国车。

超英和占义两个人找到朋友查到三辆车主和所在地并前往核查。

日本车、国产车均无碰撞痕迹，只有德国车车头上显示出似乎出现过事故。

但是在取证困难和车主企业家身份的背景下，认定了凶手的他们似乎只能换一种方式来维权。

影片最终也没有对车祸肇事者谁的问题给出答案，结局对于这种类型来说草率了一点。

（要是结尾能点到算命的所说的“在东边”可能故事会更黑色点。

）开放式结局将故事情节的意义全部抵消，而情感的意义有点太淡漠。

超英相对来说更像故事的主角，他有一条为亡妻盖房的线索，承包了全片最惊艳的一个镜头，但是始终没有融入到影片的感情中去。

不过真的很漂亮，要是全片能在这里就结束感觉更好，从盖房子开始到盖房子结束，也许在坟前叨咕一下盖房的“风波”，挺有意思。

生活还是一样的过。

影片中我最欣赏的是作者镜头下既可爱又可憎的人情社会。

占义打电话给柱子，找来了柱子姥姥家的，柱子姥姥家的又打电话叫来了二奎，无须解释原因。

后面占义的三轮车被卡在土坡，深夜打电话叫来了柱子帮忙推车。

剧情关键处几乎都是人情帮忙，最后破案也是人情作阻。

肇事嫌疑人著名企业家的身份让超英和占义开始违法维权。

最后这个镜头骑马赴宴简直是一出堂吉诃德式英雄人物。

沉默寡言的小农民坚持理想主义的惩恶扬善，自以为正义地讹上一笔，事情进展得顺顺利利，结果却发现浑然不是那么回事。

又自以为正义地赶去拒绝这笔不义之财——没想到却被毒打一顿。

此时占义正在一个土坡上不上不下。

桑丘式喜剧人物和他的堂吉诃德，古典喜剧哈哈哈。

总之还算喜欢，非职业演员操着方言会自然很多，给影片添上许多可爱之处。

情节简单、节奏幽默，只不过回想起来没有特别抓人的情感点，也没有什么真正的故事高潮。

这个片子的回味很好。

大叔们用最简单直白的逻辑和最低的探案成本寻找车祸线索，农村是那些个环境有点脏乱的农村，大叔还是那些固执邋遢或沉默或爱吹牛的大叔，看着他们一路磕磕绊绊地探案，但等出车祸的大叔醒过来后，我担心你的房子，你告诉我不用担心地里的瓜，相互不用客套地说谢谢，一切都在那根烟里，抓住罪犯这个事情好像也变得不太重要了。

电三轮带着他们仨跑在夕阳下，树林间三人闲聊着瓜田和收成，青烟弥漫，田野芳香，镜头突然美得像跑入了宫崎骏的动画世界。

音乐太棒了,单独听可能只是满满的慢摇文青，但是和片子一合，就像破旧房顶塑料布上泄下的那一池金鱼，无比灵动浪漫。

来自幕味儿 “这不是第一部讲农民的电影，也不是第一部讲推理的电影。

但是我在这部电影里，头一次看到了一群恢复意识后还惦记着地里瓜果的可爱老头。

他们有着向空气挥舞拳头的轴，也有着想把三轮车开上高坡的木，然而所有这些带着尘土味的生活，就像那块塑料布里的水一样，不紧不慢地流淌着，滋润着那一尾尾金鱼，让一座略显破旧的老屋，变得五光十色。

或许，这才是农村和农民们，需要的光彩。

”以上评论来自谋杀电视机

1，这是一个大镖客的故事。

有幸参加不散观影团提前看了影片。

从一开始，名字带来的预期是一部农村题材的荒诞破案戏。

但看完发现，真正如何发现真相、捕捉线索、推导破案过程不是核心。

通过一起交通意外来描述每一个个体不同的应对、不同的选择，渲染每个一个个体所在的环境是核心。

辛劳了岁月喂养了牛，可以换来憧憬已久的房子，新房子屋顶是现浇的不会再漏水，窗户是四通敞亮的，都是妻子梦想要的，可这些都抵不过一次意外，以及该有的担当和承诺。

承诺就是，我愿意承担一切，我愿意支持和追求道义，道义是什么？

道义就是要给伤者交代，要把罪魁祸首绳之以法，所以可以放弃医保。

道义就是因为兄弟朋友帮我修房，我愿意承担一切费用。

用心喂养倾注感情的爱马，为了医药费依然要卖。

发现买家是杀茬后立马拒绝，缺钱又如何，愿意加价买回，这还是道义。

当发现自己找到的不是真凶以后，不义金钱也不愿意接受，即便这可以重新拥有梦寐以求的房屋。

为了拒绝孤身前往，反倒被伤害。

骑上马的一瞬间，音乐响起了大镖客的音乐，此刻淳朴农民更像是一个仗义的镖客。

这是一个披着夏洛克外皮，拥有大镖客内核的电影。

2，关于公平正义与贫富差距相比幽默，电影里黑色的更多，情节上和大佛普拉斯有相通的点。

透过行车记录仪，发现上层人物的小三把柄，进而被上层人物狠狠反击，但显然在社会主义的土地上，结局要美好的多。

在大佛的故事里面，警察、公务体系，和上流人士是混为一体的利益同盟体，泡在同一个泳池里唱歌喝酒享受美色，互相获益也互相保护，底层更是被安排的明明白白，领盒饭的轻而易举。

在本片我们看到的是其他村民的互助，村民2代对父辈长辈的支持，基层警察、搓澡工在各自环境下的挣扎，面对自己局长领导、面对自己老板的无奈和无可反抗，对于富人企业家和市长、赵局长的关系点到为止。

虽然整体上没有大佛普拉斯那么压抑，想表达和批判更多，但也限于要上映就要克制，所以一定会束手束脚。

想黑的不敢太用力，想表达的不敢太露骨，所以肯定没有大佛那种爽快的压抑，但该有的无力感和苍茫感还是表达到位，你可以沉浸在村民的简单快乐和那些小幽默里，你也可以想到更多，关于公平正义，关于贫富差距。

当我们在电影院里徜徉在别人的故事和人生里，有人会觉得警察是那么无力和不负责任，有人会感慨企业家富豪是那么为富不仁，有人会觉得男主为何这么蠢不去拿那一笔钱，甚至会感慨他们的房屋是那么简陋。

这个世界还是太大了，我以前思考过一个问题，人一生所经历的财富会有多少？

你这一生所有获取的财富和消费过的财富，用数字来衡量。

你觉得是多少？

大部分人又是多少，这个国家14亿人，平均是多少？

这是一个血淋淋的问题。

你会发现在电影里，这些人，一生赚取的财富可能不到百万。

而100万，在广州、在北京、在很多个城市，够做什么？

只是满足生存的基本起始而已。

多少人一年辛劳，赚不到10万，在同样的城市里10万不过是别人一晚夜总会的消费金额。

我把金钱称之为能量，在当下今天，每个个体一生获取和消耗的能量，差距大到你远远没法想象。

14亿人的神州大地上，有多少人一生的能量可能没有你当下一年一月获取消耗的多。

而你一生的努力获取的能量，耗费了你所有的努力付出，可能不过是别人的零头而已。

但这个过程中，你享受了所有的喜怒哀乐，与任何人是没有任何区别的，也没有任何高下之分。

所以这也是非常喜欢电影最后，在森林里，充满希望和明媚的光影下，人们可以开心的收获西瓜，收获喜悦。

于有限的生命里，有限的能量中，发现和寻找值得自己坚持和付出的事，去体验这一切给你的喜怒哀乐。

当他们在田野的路上，朴树的歌响起后，情不自禁，歌名说明了一切，唱到了心坎里。

3，在希望的田野上快些仰起你那苍白的脸吧快些松开你那紧皱的眉吧你的生命她不长不能用她来悲伤那些坏天气终于都会过去人们都是这样地匆忙长大那些疑问从来没有人回答就让他们都去吧随着风远远去吧让该来的来

开篇的节奏还是可以的，对白也不啰嗦，而且很真实。

但这剧本非常平庸，主要有以下几点问题：1 男主家境并不富裕，而且手中的钱也不是闲钱。

但就这样，从一开始就为了要个公道而不用保险去支付医药费，一定要用自己的钱去支付。

这人物没有转变，拍个毛电影啊。

两个小时的电影是为了看到一个人物的性格转变，而不是单纯看故事的情节。

2 男主非要自己去当侦探，这逻辑都不通。

导演应该学习一下韩国电影的处理。

比如，天天跑派出所去催问抓真凶的进展，警察用敷衍的态度回答，宁可打牌也不出警。

有了这些情节的铺垫，这男主才能下定决心去自己调查真凶3 针对情节的发展，导演也不会用“果因”“果因”的方式去讲故事，看着太平。

估计导演观影量太低。

4 看了快一个小时，实在没兴趣了。

从目前看，导演不懂用一个新颖的结构去讲故事。

直面生活的平淡和残酷，又能给人以继续生活下去的力量《平原上的夏洛克》是新人导演徐磊的处女作，没有明星，全部素人演出。

影片今年7月首度亮相于FIRST青年影展，好评如潮，并一举斩获最佳电影文本大奖。

虽然观影之前就对电影抱有很高的预期，但《平原上的夏洛克》之精彩程度还是超出了预期。

就笔者个人而言，这是今年华语电影的杰作。

《平原上的夏洛克》海报一部高明的喜剧《平原上的夏洛克》聚焦的是一个发生于河北农村地区的故事。

主人公超英（徐朝英 饰）是一个农民大叔，把辛辛苦苦养的好几头牛卖了17万元。

除了还几万块钱的账外，剩下的钱他打算把房子翻修了——这是他给故人的一个承诺。

超英有两个好兄弟，占义（张占义 饰）和树河（宿树河 饰），超英翻修老屋时，他俩也过来帮着忙前忙后。

没想到，树河遭遇车祸，司机逃逸。

树河虽然命是保住了，但每天却得花大几千块钱医药费。

树河（左）、超英（中）和占义（右）树河的女儿远嫁，联系不上，超英和树河的外甥得做决定——要不要报案。

如果不报案，给医院说是树河自个摔的，那么树河的医药费能走新农合，可以报销70%，超英只要支付剩下的30%的医药费——超英认为树河是帮他才出的事，钱他得出。

如果报案了说是别人撞的，那么医保是不报销的，得找肇事司机，但一旦肇事司机没找着，那超英可得支付100%的医药费——这医药费可是没底儿的事。

“道理都懂，但人不能白撞。

”超英还是决定报警，得给树河讨个公道，哪怕逮不着肇事司机他得自个负担全部医药费。

报警后，警察直言，案件难破。

事发地点没监控，也目击证人，一场大雨后案发现场也被破坏了。

于是，超英和占义决定自个探案。

超英和占义自己探案这就是片名《平原上的夏洛克》的由来。

平原，其实就是河北乡下，夏洛克则是借鉴自英剧《神探夏洛克》，中国乡下农民与英国伦敦绅士就这样奇妙地组合起来了。

显然，“农民”与“神探”之间是有落差的。

在我们的传统印象中，神探的特征都是西服风衣、礼帽手杖、天才专业、性情孤僻，而《平原上的夏洛克》的这两个农民侦探，他们土里土气、不专业、不高明、笨拙。

就比如，他们确定破案方向是去找神婆，占义说，以前村里人丢了牛，就是靠神婆给找回来的。

神婆给大体划定了一个方向，他俩就照着这个方向去查。

超英和占义根据神婆指示，确定了三辆车的信息最终他们锁定了三个车牌号，又通过保险公司的熟人获取了三个车牌号的车主信息。

之后，他们土人用土法，认认真真地去找这三辆车，看哪辆车有被撞的痕迹。

其间，他们或冒充顾客（老实的超英还花了150元买了个没用的水泵），或翻墙进校园被保安追赶，或伪装成外卖小哥勇闯居民楼结果进了警察局……就当他俩以为找到“肇事者”，在树河醒来之后，发现他们的探案只是一场空。

《平原上的夏洛克》在FIRST展映的时候，笑声不断，当时就有观众说电影像一部“段子集锦”，观众的笑声甚至多到让徐磊都有点“心里发虚”，因为导演从未想过这是一部喜剧。

在接受澎湃有戏专访时，徐磊说道，“我拍之前也没觉得这会是一个喜剧……拍完了之后，我发现它居然还是挺喜剧的，因为很多观众会笑。

但是就在拍摄之前，我并不知道观众的反应，我也不是依照观众的反应去构思这个剧本，更多的还是从自己的表达和审美出发，反倒是一个无心插柳的事情。

”这种“无心”，让《平原上的夏洛克》成为一部高明的喜剧。

它的好笑，不是来自于我们在喜剧电影中最常见到的那种明显是经过种种设计的桥段，比如刻意扮丑、刻意装傻充愣、刻意地“屎屁尿”、刻意地说段子等等。

《平原上的夏洛克》的好笑，是自然的，自发的，它是根植于人物身上的。

当一个老农民想成为侦探，当一个老农民罕见地进入大城市，自然而然就会产生错位和反差——而这就是喜剧的来源。

就比如超英和占义要查第三辆车时，得进城。

繁华的市中心到处挂满了创建文明城市的标语。

一出车站，占义无意识地吐了一口痰，而旁边则贴着“讲环保、洁城区”的文明标语。

这时有城管跟上来了，开了50元的罚单。

占义被罚了50元抠门的占义不服气，超英代他交了罚款。

交完罚款，占义还是不爽，他一个提嗓，一口痰又即将脱口而出，可想着城管在后头，占义只能含着。

他往前走，三步一回头，城管还在后头跟着。

一怒之下，占义来了个超乎所有人意料的神操作，他伸出手，吐到手心上，双手一撮，像抹摩丝一样往头发抹去，还往裤子上擦了擦手……那个定格的pose姿态曼妙、傲气十足，观众都笑岔气了。

占义的pose不能输也许文字的描述有些“恶心”，但电影的这一桥段却喜感十足。

占义的举动完全符合电影中他的个性，他就是一个仗义热情，同时抠门、爱咋呼、也没啥文明观念的土农民。

他难得进一回城，的确对城市里条条框框的规则不熟悉和不适应。

不适应造成的处境尴尬，都会成为自然的笑点。

从中国土地里生长出来的“乡土中国”超英和占义奔走在华北平原上，从乡村到城市，一幅中国乡土画卷也徐徐打开。

这个乡村，是逐渐荒凉的。

毕竟年轻人都在出走，村里主要剩下老人家，就像小卖铺的壮年老板吐槽的，他也准备离开了，村里没年轻的，没购买力。

但这个乡村，同时是杂芜的，它显得迟滞但又跟得上现代技术，比如神婆与监控安然并存；超英在瓷砖店门口看到的“幸福家园”墙面，欧式别墅和中式楼阁杂处。

中国文艺作品中的乡村，主要是两个极端，要么是“乡村在堕落”，乡村成了人人互害的丛林，要么是乡村是田园诗是乡愁，是随时可以从城市魔窟逃离而去的庇护所。

这两个农村都不是准确的，更多时候，乡村是这两个极端的综合，是一种杂芜。

导演徐磊说得没错，“不仅是在农村、而是整个中国社会，有一个很显著的特点：很多场景都有一种并置的荒诞——传统和现代、农村和城市这些元素混在一起构成了一种荒诞感”。

《平原上的夏洛克》拍出了这种杂芜的荒诞感。

无数细节让这部电影仿佛是从土地里生长出来的，比如三轮车倒车时的机器女声发出的“倒车请注意”，或者进入小卖铺时机器女声发出的“你好欢迎光临”，有过农村生活体验的人，对这两个声音非常熟悉。

电影主要采用河北方言，电影的几个主角都是农民，像超英就是徐磊的父亲饰演的，树河的妹妹就是徐磊的母亲饰演的，其他很多配角也是本色出演，比如说神婆、拆房工人。

电影中的演员都是非职业演员《平原上的夏洛克》更精妙的地方在于，它拍出了中国农村文化层面的精髓，即乡土中国里的“人情社会”。

这就是费孝通在《乡土中国》中说的，乡土社会的人际关系是一种差序格局，人与人的关系呈现为重叠交错的人际网络，这个网络是以个人为中心、以血缘或地缘关系为原则而延展出的同心圆体系，人与人之间的关系是以血缘、地缘、感情为界限。

“人情社会”才是地地道道的、只有中国乡村才具有的特色。

人情，简单地说，就是有个熟人好办事。

电影中，超英和占义发现街道上的一家店有监控，请求老板帮忙，老板不愿意，说看不了。

超英不慌不忙地掏出手机，打电话给朋友；超英的朋友就出现在画面里，同样拿起手机，给自家的亲戚打起了电话。

再下一个场景，就是几个人围在店里的电脑前查看监控了。

小卖铺老板一开始拒绝看监控，熟人电话一打，下一幕就耐心地给超英查监控了这个场景既有反转的喜感，它也举重若轻、微妙精准地描绘出了人情社会的特点——大家都生活在一个集体里，都是熟人，你帮我，我帮你，互帮互衬。

之后占义的车爬不上坡，依旧是一个电话打给朋友，占义的车上去了，朋友的车爬不了坡，朋友又是一个电话打给一个亲戚……但当超英和占义到了城市，陌生人社会的对比就很强烈了，他们连一个小区的门都进不去。

徐磊想借此讨论的是，“我们提及人情社会总会觉得这是一个贬义词，人情社会真的有那么糟糕吗，人情社会是不是还是要比无情社会好一点，这是我一直想讨论的问题，也是我的创作初衷”。

他在采访中举的一个例子，笔者非常有共鸣，他说他母亲来北京看他，正住在北京呢，老家这时候来一个电话说有个人死了，可能都不是特别近的亲戚，她都要立马买车票赶回去。

笔者的父母亲也一模一样。

农村老家里哪个亲戚有啥事了，第一时间都要奔赴过去，每年有很多时间精力都消耗在这些人情世故上面。

现在的年轻人是很难理解这一切的。

我们接受的是契约社会、陌生人社会的信念，个人的权利大于一切，自己过得爽最重要。

那对于老一辈的人情观念，我们该怎么看？

完全舍弃掉吗？

可当我们茕茕孑立、孤独无助时，我们是否会怀念类似于超英与占义之间的这种人情味？

这是电影之外，值得我们思考的话题。

平原上的侠客与英雄《平原上的夏洛克》的喜剧令人捧腹，土里土气让人亲切，它同时还是无比动人的。

这动人在于，它对于我们这个时代即将逝去、非常罕见的一种“大写人格”的塑造与讴歌。

这一“大写人格”，直白点说，就是一种侠客气质。

电影的主人公超英正直、正义、有底线、有操守，洋溢着一股理想主义和浪漫主义气息。

树河被撞了，他要替树河找真相；十几万的医药费全部他一个人出，哪怕因此耽误了他翻建房屋的计划，哪怕屋漏偏逢连夜雨；虽然十二万的赔偿金即将到手，但因为找错“肇事者”，“肇事者”是被勒索的，送上门的钱他硬是没要……电影中还有许多细节值得细品。

比如前后出现的马。

当医院催缴医药费时，他打算把心爱的马卖了，虽然非常不舍。

他给买家介绍，“这马多仁义，老实着呢”。

但买家讨价道，“仁义又不值钱”。

马卖了之后，当他听说买家是杀茬，倒贴了两百也要把马再要回来。

后来马又出现了一次，当占义骑走他的电动车打算拿走“肇事者”的钱，超英戴上草帽，在暗夜中骑着老马赶过去阻止。

超英骑上马去阻止占义哒哒哒的马蹄声响起，让人热血沸腾。

这一刻农民超英俨然武侠小说里的江湖侠客，身体力行地告诉每一个观众：仁义不死，侠客精神永存。

在很多个桥段，《平原上的夏洛克》都可能轻易地滑向俗套。

比如笔者一直担心，仗义又抠门的占义，突然就甩出积蓄给超英，让他先救急；或者是强行来个大团圆，找到了真正的肇事者，超英付出的医药费拿了回来，老屋真正翻建。

好在电影拍得非常克制，一点不落俗套，没有为了反转而反转。

但日子再难也还是要过的。

接着就是电影中最浪漫的一个情节。

废弃的学校屋顶落水，屋顶罩着一张透明的塑料遮雨布。

超英将屋内的一缸金鱼，倒在了遮雨布上面，水光粼粼，金鱼在里头游动，破旧的老屋一下子有了生机……多么诗意，多么浪漫，又多么脆弱，多么感伤。

虽然侠义碰壁，日子困顿，可内心中仍旧有着一丝对生活浪漫主义的追求。

这真是看透生活真相，仍旧热爱生活的英雄主义。

头顶上的金鱼徐磊说，这群小人物身上拥有对苦痛的“麻木”，这里的“麻木”并不是一个贬义词，它是一种伟大的民间生存智慧：“我觉得他们这些人身上有一种特质：一个人经历很多苦难，但是自己却不知道，很多人不知道自己在困苦中生活，我觉得这个东西特别伟大，他不是说我要坚持下去什么，他们不知道。

”其实，这与其说他们是身处苦难而不自知，毋宁说是，他们总能在生活中消化掉所有不幸的遭际，并始终对生活、对美好家园怀抱朴素而强烈的渴望。

这也是中国农民的伟大之处，他们经历一切，忍受一切，为的就是完成生活本身。

电影结尾，树河出院，他想去自己的瓜田看看，超英和占义陪着他去。

阳光穿透树木，日光与绿意相映，远处有水声潺潺，瓜熟蒂落，一切自然生长，生机勃勃……这样的土地是充满希望的。

结尾一幕导演徐磊曾在微博上写道，期望能写出“直面生活的平淡和残酷，又能给人以继续生活下去的力量”的作品。

他做到了。

《平原上的夏洛克》就是一部这样的作品。

——版权属于澎湃新闻·有戏——

住在河北衡水农村的超英大叔，卖牛得了十七万块钱。

兜里一下子殷实的他，想到的第一件事情是：翻建新房。

这是电影《平原上的夏洛克》的开头。

看到这里，我就想：导演难道是农民出身？

对农民生活追求的把握真的是太精准了。

后来一查，果然。

北京——衡水

导演徐磊就是河北衡水人，在一个采访中他说：“我小时候天天浇地，看西瓜。

”《平原上的夏洛克》是他的电影长片导演处女作，执导了《无名之辈》的饶晓志担任了这部影片的监制。

徐磊表示，如果没有饶晓志导演的帮助，这部电影就不会同大家见面了。

作为纯新人导演，此前徐磊做过《素人特工》的编剧，拍过一个短片《从台北到深北》。

更早之前为完成父母的心愿在国企待过，做过摄影师助理，拍过婚庆……和《动物世界》的韩延、《路边野餐》的毕赣、《八月》的张大磊等新导演一样，都是“婚庆系”毕业。

《平原上的夏洛克》就在徐磊老家衡水深县张村拍摄，演员是他的父母和乡亲。

故事灵感也来自他老家人的真实遭遇：“我有一个亲戚被车撞了，他们当时把人送到医院，说是自己摔的，不敢报警。

因为在监控覆盖不全面的农村能够负全责的肇事者很难找到，而谎称是农民自己不小心受伤，就可以走新农村合作医疗……他们最后就说我们先自己破案，把肇事人找着以后再报警。

我当时就觉得这个逻辑特别荒诞，但是它又符合他们的处境。

”《平原上的夏洛克》获得了今年第13届FIRST青年电影展“最佳电影文本”。

其实徐磊本人早就在北京生活数年，脱离了现在农村的生活体系。

但正是这种熟悉又陌生，了然又超然，这种碰撞，反而让他来拍这样的一部电影，最终呈现出来的效果很是特别。

土味——浪漫

电影名称《平原上的夏洛克》，一看就有一种文化上的碰撞。

中国的华北平原，英国的神探夏洛克。

在为超英大叔盖房期间，树河叔被人给撞了，超英叔、占义叔化身夏洛克和华生，开始在平原上奔走，探案，查找肇事者。

电影海报上，超英叔和占义叔头戴斗笠，身披塑料布，冒雨在平原上奔跑，非常符合农民的身份，但又有一种超出生活的浪漫感，仿佛古代义薄云天仗剑天涯的侠客，又仿佛漫画中身披斗篷惩恶扬善的超级英雄。

徐磊说：“其实这个是跟贾樟柯导演学的。

”“我看他的《天注定》手记里面，他就是把每个人物造型对应一个古代的人物，王宝强的对应的是武松，姜武对应的是鲁智深，赵涛对应的是一个侠女。

你能感觉到那种气质，但是你又不会觉得跳出来，他不是完全的那种一个真武松出来，他是用我们现实中也有的元素把他们很微妙地给衔接到一起，就是像与不像之间……还能察觉到，但是又不会觉得刻意。

”

《天注定》剧照《平原上的夏洛克》有一幕超英和占义叔在广场上的戏也非常贾樟柯。

其实你能从电影中看出很多导演对徐磊的影响，看得出他的阅片趣味以及审美情趣。

比如电影一开场就是牛被吊在空中的镜头，让你很容易想到希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯。

安哲特别喜欢在电影中将各种庞大的物体吊在空中，比如《雾中风景》中那只吊在水面上巨大的手，《尤里西斯的凝视》中吊起的列宁雕像的头部……令镜头语言产生诗意与哲学。

比如桥洞下勘探肇事现场的镜头，会让你忍不住想到韩国电影《杀人回忆》。

比如超英叔、占义叔骑三轮车驶过平静茂密的田野，让你想到北野武的《菊次郎的夏天》。

比如停车记录仪的桥段，让你想到《大佛普拉斯》。

……徐磊说：“其实我拍这片子之前，我给自己定的一个美学层面的基调，就是希望它是一个质朴简约的风格，能用一个镜头就尽量不用两个镜头。

它可能在前面的时候就有一点纪录片的感觉，然后在后面随着探案的深入，越来越走向一个失控边缘的时候，它有一点类型片的感觉。

但总的来说，我希望它是比较简约的，我不希望把视听搞得太复杂。

”更妙的是他几处浪漫的镜头，虽然浪漫得超然，但又和农村现实生活融合得非常好。

比如超英叔月下策马，比如他最后将金鱼倒进屋顶下的透明塑料布，红色的金鱼在头顶游弋……而在此之前，因为下雨，屋子里漏得不像样，超英叔和占义叔冒雨给屋子里拉了这样一张塑料布挡雨。

素人——演员

其实徐磊原来的剧本和现在是有出入的。

在原来的剧本里，设置的是一对探案的父子，但最终一直没能找到演员来演。

徐磊就效仿当年自己拍《从台北到深北》的短片，全部启用了素人演员，自己的父亲徐朝英饰演了男主角超英，母亲也出演了配角，而徐磊的老婆成了电影的剪辑师：“我教了她几个快捷键，让她自己学学试试，现在她也成为一名剪辑师了！

”

指导父亲演戏，徐磊说其实比指导职业演员轻松，因为对待职业演员，“还得你注意保护他。

当然你作为导演，你又不能姿态很低，所以这就很微妙。

”但是亲爹也有一个好处，“你可以求他，你求了没有面子问题。

直接跟他说：‘再来一条’，然后他能不来吗？

”儿子的角色找不到合适的人选就被删掉了，共同探案的变成张占义饰演的占义。

占义叔绝对是电影中一个亮眼的角色。

徐磊说：“其实我在拍这片子之前也是持有疑问的：素人到底行不行？

而且我这个片子它不像以前的那种文艺片，它情节还挺强的，甚至有点类型化。

素人演员能不能演类型片？

以前我没看过别人这么干过，我自己也不知道行不行。

通过这次试验完了之后，我觉得是可以的。

”FIRST颁奖前的评委见面会上，演员秦昊激动地表示：“我太喜欢这部电影了。

虽然你知道戛纳的、柏林的片子应该是什么样，但这部电影就是很打动我，素人演员太他妈牛了！

”

现实——梦想

电影里超英叔的家中有一幅画“幸福家园”，画上是传统的中国山水，偏偏旁边有一幢欧式别墅，两相辉映，十分荒诞。

然而却体现了中国农民的梦想。

农民们就是爱盖房，超英叔有了钱的第一件事情就是翻盖新房。

我几乎每隔一段时间回老家，就会有一种陌生感，因村里各种楼房此起彼伏地翻盖。

在农村，彰显一个家庭的实力就是盖房。

你儿子能不能找到对象就看你家有没有楼房，你能不能交到朋友就看你家有没有楼房……房子是金钱和地位的象征。

我的家乡其实从华北平原到英国乡村，在这一点上倒是和谐统一的。

你看简·奥斯汀的小说中，不管是《诺桑觉寺》还是《曼斯菲尔德庄园》，房子都在主人公的爱情中起着巨大的作用。

女一之所以能成为女一，最主要的优点就是要抑制住房子对其的巨大诱惑（关于这部分，可以看我写的《文艺女青年要买房》）。

《曼斯菲尔德庄园》剧照有段时间我们那里流行盖房到什么程度？

不管你有钱没钱都要将老房子推倒盖楼房。

没钱怎么办？

可以先盖一层，慢慢挣钱，挣到了再往上加盖第二层、第三层……农村的房子真的也是各种款式都有，花样百出，琉璃瓦配大理石，围墙是小轩窗房子是铝合金窗户，全自动卷帘门内全套红木家具……欧式建筑配传统山水园林真的不是梦啊不是梦。

虽然，其实现在农村的年轻人越来越少，几层楼的房子建了可能也只有老人在家住，很多房间都空置着落灰……但就是要建房！

不建房难以彰显志气。

徐磊说：“现在的农村和我小时候印象中的农村已经不太一样了。

小时候印象中是朝气蓬勃的，每个人都那么年轻。

现在回去觉得大家都死气沉沉的，这儿也没什么年轻人了，然后剩下的一些人好像就在眼前度日。

”但他说，“还是有一些人，哪怕他们已经被时代抛弃了，还是尽他们所能让日子过得好一点儿。

那个东西特别打动我。

我上次回去一个伯伯还在说，要在村口开个饭店，怎么装修怎么设计……但你就明显感觉到，这儿开个饭店也没有人去。

”而这，却正是徐磊觉得自己想要去描述的东西。

就像电影中的金鱼，那个浪漫的镜头，一开始只是一个空间上的处理，“它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富”。

徐磊说，“我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

”而当年，他在北京的一家国企工作，每天上班的主要任务就是给领导的乌龟换水、喂食……结果有一天，他发现乌龟死了。

他吓得不知道该怎么办。

这时，一个同事大姐非常淡定地去花鸟市场又买回来一只乌龟，跟徐磊说：“没事的，我之前已经养死过五六只了。

”第二天，徐磊就决定辞职，离开了那里。

投入他电影的梦想。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。

他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。

他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。

发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。

这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。

而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。

他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。

不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：第一，报警。

但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。

这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？

”走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。