奥本海默

很遗憾看到诺兰在创作上已变得如此僵化。

影片从起幅到落幕，满坑满谷的角色登场谢幕，然而在如此庞大的群像之中，我却无法真正地“看到”哪怕一个人物，包括奥本海默本人。

每位演员的表演都没有问题，哪怕是一些脸谱化的角色，如玻尔、爱因斯坦、杜鲁门等等，也都看得出在表演上出色地完成了任务。

但我还是“看不到”他们，看不到这些演员作为历史人物的情绪与状态，问题出在哪里？

我想，似乎是因为作者只采纳了人物的言语，却没能采纳人物的心理，让整部影片变成了一场关于“自由间接话语”的幼稚游戏，以至于那些特写和近景镜头，仿佛都成了空镜，无法帮助观众靠近并凝视人物，与之产生链接。

这一次，多重时空的交织不再是为了谜题和杂耍，或者炫耀诺兰那些复杂跳跃的影像构思，但随之引发的，则是影片异常单调的转场逻辑。

在奥本海默攀登顶峰的时期，影片是彩色的，在他作为普罗米修斯被审判之后，影片遁入黑白。

或者你也可以理解成，以奥本海默作为叙事视点时是彩色的，施特劳斯为叙事视点时是黑白的。

但无论如何，色彩的切换无疑揭示出（作为导演立场的）奥本海默在人生的两个阶段，对待世界的不同态度。

从这个层面上说，整部影片甚至可以看作是一个完整的奥本海默主观镜头，这样的立意每个人都很容易解读到。

但从美学上讲，这种手法毫无新意，我们在许多以镜像世界为故事背景、或者是讲述梦想与现实的影片中都体会过。

而对于本片来说，因为对人物的描述近乎溃败，这个手法充其量只是标记出了一种视觉效果，一个时空刻度，至少从色彩以外的维度，我无法感受到两个世界带给我的那种真正巨大的情感落差。

同样的，影片有许多古典主义的叙事手法，被生硬安插在了诺兰一贯的现代性结构之中，导致观感时而保守时而激进，引发强烈的断奏感。

比如奥本海默在欧洲求学时陷入迷茫，或者在讲述他的理论成果时，影片均毫无意外地插入了一些宇宙奇观的镜头，给我的第一反应，无非是增加一些视觉奇观，是一种作为大制作电影的商业指标的体现，却不能带给我真正的从视觉到心理上的冲击力。

而声音，作为占据这部影片主导地位的叙事元素，在使用上反而是相当陈旧迂腐的。

密集的弦乐与合成器音墙自不必说，这是诺兰一直以来的风味，而于静谧处猛然爆发的巨大混响，也只是无数类型片甚至流行音乐中的常规技巧而已，只是在影院的声场下来得更为猛烈惊怖罢了。

在我看来，对声音的如此运用也只是强行拨弄着观众的生理反应，根本无法带来“纯视听情境”应有的巨大表意张力。

在这一点上，阿彼察邦的《记忆》要比本片巧妙出色得多。

并不是说古典主义叙事法就一定过时了，比如今年同样跟科学家和原子弹有些关系的《小行星城》，就是一部主打复古套路的年代戏，同样黑白彩色区分舞台内外，同样众星云集。

在那里，配合韦斯·安德森标志性的影像风格，古典主义叙事法发挥出了全部能量。

当然，《小行星城》有着属于自己的致命问题，在这里就不展开说了。

另一方面，作为一部对白密集、充满结构主义意味的电影，《奥本海默》通过时空交织下的蒙太奇语言，着重展现了各色人物的唇舌之争，有些争吵在镜头的编排下，甚至跨越了十几年。

密集的台词很容易让人联想到昆汀、伍迪·艾伦和阿伦·索金，但诺兰对台词的创作态度显然不如那些人深刻，台词处理既不诙谐、也不犀利、更不刻薄。

当然，你可以认为台词并不一定要有这些，让人物正常说话也能飘荡出悠扬深远的思绪，正如曾经的理查德·林克莱特那样。

然而，问题的关键在于，《奥本海默》在台词文本上不仅不提供尖锐性的批判，同时也不提供对个体困境与时代症候崭新而深入的讨论，有的只是重复关于历史、意识形态、官僚与道德社会的陈词滥调。

而我们能从片中感受到的悲悯、愤怒与无奈，只是影片用一些极为浅显的能指符号引导出了我们的常识性经验。

反观影片本身，却是人物说的越多，意涵就越显贫瘠，影像与声音也就越发浅薄干涩。

爆炸式的音效与斑斓的广角镜头，反而看起来更像是遮掩表意话语的苍白。

此外还存在一些不那么致命，但可能会影响观感或让影片冗余的问题，比如叙事节奏上，依旧是诺兰的老毛病，均匀而机械，以及只靠言语-记忆-线索单一维度的时空组接，很难形成有效的表意张力。

同时，影片在细微之处还是安排了一些谜题，如潜伏在洛斯阿拉莫斯的苏联间谍，如到底谁给博登看了奥本海默的档案，如爱因斯坦跟奥本海默到底谈到了什么？

是不是跟施特劳斯有关？

以及最后施特劳斯身份的反转等等。

但这些都不具备构成叙事的悬念推力，自然也就没能提供更多叙事上的趣味。

写到这里，我再回想自己为什么“看不到”《奥本海默》里的人物，也许是因为影片对奥本海默缺少一些客体主观化镜头的展现，以至于特写镜头总是显得隔着一层障碍，难以深入内心。

比如关于他妻子、孩子、同事、情人的戏份要么比较稀疏，要么相当刻板脸谱（对凯蒂和琼，也只是流于表面的常规剧作模式）；比如无论在主角还是配角上，都没有找到那种灵光一现的反差时刻；比如人物一直被各种矛盾和危机牵着走，却缺少真正直击其情绪的反应段落。

影片还试图用原子弹去映射奥本海默的命运，用“聚变”与“裂变”去概括他对于不同时期、不同身份的矛盾状态，但在整个三小时的剧作流程中，这些意象又缺少足够明确的互文性……总之，《奥本海默》试图做出一种有别于诺兰以前的电影，一部以克制性表达为主、同时又能兼顾他的结构美学的文艺片。

但事实证明，诺兰在对文戏的创作编排上仍有许多值得精进推敲的地方，那些故意克制的视点调度和文本桥段——如美国投下两颗原子弹之后、屈辱的听证会等等——不仅没能凝练出人物更深层的心理内蕴，反而因为张扬的配乐、音效和氛围被冲散了基调。

以及对人物塑造的能力，在以前诺兰的奇观电影中是够用的，如英雄主义语境下的《黑暗骑士》、迷宫诡计下的《盗梦空间》、还有《星际穿越》的奇观冒险等等，但当他聚焦到这种非奇观形象的普通人身上时，就显得有些捉襟见肘了。

作为影迷，我很敬重克里斯托弗·诺兰，不止是因为他拍过一些令人爽快的电影，更是源于他对一种正确电影观的坚守，比如对大银幕观影的毫不退让，对胶片的情怀与执念等等。

但如今《信条》和《奥本海默》这接连两部作品，都带给我不少遗憾，心里也难免感到惋惜。

诺兰似乎陷入到一种创作迷思之中，亦或者他一直擅长的技巧和风格，并没有丰富到支撑他所有的创作动机和野心。

此时此刻，我不由得不负责任地猜想，也许对诺兰来说，彻底抛弃所有的类型元素，才能使他离真正的大师更进一步吧。

文｜梅雪风首发于《正面连接》公众号一要评价诺兰的《奥本海默》，必须要先讲他之前的电影。

克里斯蒂夫·诺兰的电影其实一直共享着两大基础，其一就是一种古典的希腊悲剧气质，其二是一种属于理工男的炫技的能力和冲动。

所谓希腊悲剧气质 ，表现在诺兰的电影里，就是他的宏大与悲悯，他的电影无论切入点和题材的大小，他总是能将其提升到一种人性的高度。

所以既使如《蝙蝠侠》这样的爆米花电影，他也能将其拍成肃杀冷峻的社会寓言。

他热爱悖论， 钟爱虚无，但他并没有像很多创作者一样因此变得愤世嫉俗和尖刻，用黑色幽默来审判和嘲笑整个世界，看无意义的幽灵怎样让整个恢宏的意义大厦变得千疮百孔，用一种冰凉的恶意来与这个世界保持距离。

就如同科恩兄弟、盖·里奇、大卫·芬奇，他们用或嬉皮或摇滚或朋克的方式来表达他们对这个世界的理解，总有一种举重若轻的感觉，而诺兰与他们相反，他始终有一种举轻若重的感觉，相较于前三者，他有着一种独属于他自己的端庄和肃穆。

所以同样面对虚无和悖论，他的重心并不是去戳破它们，然后产生一种众人皆醉我独醒的超然优越感，他始终有一种沉痛感，他更愿意去表现一个个体面对这种人生真相时的崩溃挣扎与抵抗，无论这种抵抗看起来多么无力甚至是虚伪。

从气质来说，他更像是存在主义的旗手之一的加缪，他们同样严肃和锐利，且都同样缺乏幽默感，因为幽默需要的是一种置身事外的能力。

他那些拍得好的作品，里面的人物大多有着一种西西弗斯的气质。

比如《记忆碎片》，相较于记忆丧失之后的一片苍茫，主人公情愿让自己置身于大仇尚未得报的错误记忆里，因为相较于人生刺骨的痛苦，没有人生目标更难以忍受。

比如《致命魔术》，它表面在讲魔术，其实同样在讲鲜血淋漓的人生，所谓的奇迹，无非是自我的无情的忍耐力，是能置情感上和肉体的痛苦于不顾，将真实的自我完全隐藏到无人知晓的最深处。

所谓最终的胜利者，就是能将这种变态的伪装进行到底的人。

比如《盗梦空间》，它则讲了现实与梦境的同一性，我们的存在其实就是一场经不住细看也无法确认的幻觉，在这样的绝境中，你是沉醉于明知虚幻的幻境，还是逃离回到另一个你也无法确知真实却更艰难和痛苦的所谓真实。

即使是刚才所说的《蝙蝠侠之黑暗骑士 》，也讲述了同质的困境，世界如此黑暗，是如同小丑一样，将这个世界当作一个垃圾场，让所有人都现出他们卑劣的原形，然后让他们在野兽般的厮杀中同归于尽，还是知其不可为而为之，以已之身承担这个世界的所有的罪孽，让这个世界的仅有的偶像不会碎裂，以此让并不美好的人类能够保有他们不多的信仰，而不至于完全沦为兽类。

而《星际穿越》则从另一方面讲述了同样的问题：是看着家人的死去而拯救全人类，还是冒着人类不复存在的危险，回到自己的亲人身边？

是宏大的人类的命运重要，还是具体的个体的生命情感更重要？

这些人物的选择，是真正的两难，是在两个坏的选择中去选那个没那么坏的，那种骨子里的悲观，与那种与虚无对抗到底的惨烈，形成了一种黑暗与光明的强烈对撞。

这种沉痛与壮烈是诺兰电影的精神实质。

相较于探讨人生本质的执着，他更重要的能力，在于他能够用一种通俗且极度明晰的方式具象化那种人生的抽象命题，他对叙事的模型有着惊人的敏感。

《记忆碎片》，是用一种极端化的倒叙方式来探讨人性，人性的最后的真相揭晓时才会显出它极致的惨烈。

《盗梦空间》将梦境变成了一个嵌套结构的平行时空，梦中一生、现实一刻这种人生的基本感受，被他实打实地表现出来。

《星际穿越》，则是将我们平常的神秘的感受，与高维空间巧妙地联系起来。

如果说那种无解却又本质的悖论构成了诺兰电影中的最强大的戏剧驱力，而他那语不惊人死不休却又确实精巧的叙事模型和结构则构成了他之所以吸引普通大众的最大魅力。

这种超强的能力，能让所有价值观的冲突变得前所未有的具象，虽然这种具象某种程度是以粗暴的简化作为前提的。

但前者的深沉与后者的简洁，前者的暧昧与后者的分明，这两者的搭配和平衡，让它们的形式不会轻易成其为纯粹的卖弄，也让它们的内涵不会显得过于深邃而冷硬，这两者让他的电影，有着一种清晰的复杂，同时又有一种明确的深刻。

正是凭着这两者，让诺兰从某种程度打通了严肃与通俗电影之间的界限，而成了当今世界影坛最具票房号召力的电影作者。

简单来说，诺兰之前的电影是外向的，无论是形式还是内容，他澎湃的激情，总是能用一种数学式的精密表达出来。

观众能随着他所建立的明确却坚实的路标去经历片中人物在物质世界和精神世界的双重冒险。

二《奥本海默》的特别之处在于，它变得内向了。

从它的表达来说，它比诺兰其它电影有着更强的希腊式悲剧色彩，这也让影片有着诺兰电影中最为强烈的道德焦虑。

这其中包括奥本海默为自己的黑暗内心所产生的焦虑，他在女友和妻子之间的选择上所产生的焦虑，他为不爱自己的孩子而产生的焦虑，他在抽象的国家利益和具象的个人友情挣扎所产生的焦虑，他在原子弹的罪与善之间所产生的焦虑。

这些焦虑，既与诺兰之间的电影暗通款曲，但这些焦虑的散点式分布，又让它与诺兰之间的电影截然不同。

你无法从中《奥本海默》这部电影中明确地感知它真正的主题，而这在他之前的电影中是被浓墨重彩的宣示的，所以诺兰电影之前的电影，总是将价值观冲突赋予到敌我双方上，无论是《黑暗骑士》中蝙蝠侠与小丑，还是《致命魔术》中的休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔，抑或是《星际穿越》中的马修·麦康纳与迈克尔·凯恩，他们之间的对抗，其实就是影片的核心的价值观对抗。

在这种对抗中你会体会到人或者社会的分裂、黑暗以及最后的永恒高贵。

而在这部电影中，你其实是看不到奥本海默的一个明确的敌人的，他与他的情人，他与他的同事，他与政府，他与他的价值观同路者之间，他们都处在一种紧张而又焦虑的状态中。

在他之前的电影里，片中的一个个矛盾点，其实是逐步深入人物内心的阶梯，最后的本质的问题，总是在最后一刻浮现，在那种最艰难的选择中，人物爆发出他有光彩的弧光。

可以说，他之前的电影，人物之间的矛盾，人物内心的矛盾，属于一个整个逻辑链条中的一部分，缺少一个，整个诺兰宇宙就将崩塌。

而在这部电影中，人物之间的各种矛盾，其实从剧情逻辑来说，并不是不可或缺的。

这部电影其实更像是一种美术的逻辑，它在用人物的各个侧面去拼图，最终呈现出一个更大的世界。

如果说诺兰之前的电影是完全数学的，是封闭的，那么这种电影的内在逻辑则是诗意的，是开放的。

简而言之，这其实是一部状态电影，虽然有着一个极为剧情化的外观。

正是这种本质的不同，让你看不到诺兰之前电影中的每个情节的明确的功能性或者说功利性，而每个部分都有着它的自足性。

奥本海默的情感状态，他对社会运动的关心，整个时代的躁动不安，他对原子弹研发的犹豫不决，他对自我的不确定，都有着它们并行的意义。

而所有这些关系，它们参差却又共通的情感，最终构成了一个阴郁亢奋甚至是绝望的时代。

那种弥散在所有的关系之上的那种共通的东西，其实是诺兰这次真正想讲的东西。

也就是说，这一次，故事在诺兰的电影中其实从前台退到了后台，而一种更难以描述的氛围成了真正的主角。

这一改变，是相当巨大的。

因为剧情其实是对这个世界最粗疏的解释， 而着重于人的状态，则是对这个世界更谦逊的一种描述。

它不再把逻辑作为最为重要的东西，它不再强行要给一个答案，它开始尊重事物之间并不明确的联系，而诗意其实就是这样产生的，它正是这个支离破碎的世界的碎片之间确实存在而又模糊的联系。

所以在这部中，我们再也看不到诺兰试图找到答案的努力，我们可以拿大卫·芬奇的《社交网络》来举例，这两者从某种程度很相似，都是由两场听证会作为线索来切入故事，但很明显可以看出，这两者的不同。

《社交网络》是要讲清晰地讲出扎克伯格这个人是谁。

影片中他耿耿于怀的哈佛精英俱乐部就是答案的关键， 这是一个平民出身的天才，对于所谓上流社会的复仇；是新一代的互联网所产生的新钱，向古典资本主义的老钱所发出的挑衅；他用一种装作并不是真正的他的混蛋的方式，来引起他爱的人的注意，他用做成世界上最大的生意，来弥补他内心最初始的那点缺撼。

《社交网络》本质上就是新时代的《公民凯恩》，Facebook是扎克伯格欲盖弥彰的玫瑰花蕾。

而《奥本海默》，则显然并没有讲出奥本海默之所以成为奥本海默的原因。

它的重心根本不在这儿，它所有的力量，都在于描摹奥本海默一种更为形而上的精神困境，而这种困境，其实是现代文明的新思潮下整个文明内在支柱的溃塌，它是一个人在冥冥之中窥见未来之后的焦躁和战栗。

时代才是这部电影的真正主角，而奥本海默的各种焦虑甚至是崩溃，则是这个时代的阴影在他身上的各种显影，这种显影横跨肉体、事业、情感以及精神。

三那是一个什么样的时代？

那就必须讲影片中的量子力学以及它的现实中的衍生品原子弹。

量子力学对于人类社会的最大震撼来自于它的随机性，它基本否定了这个世界，它让一切确定性都烟消云散，让一切坚硬的东西都不复存在，让空无成为这个世界的本质。

没有了确定性，其实也就是没有了意义。

而这一发现，并不是哲学家纯粹的头脑风暴的结果，而是被冷冰冰的实验斩钉截铁证明了的。

从这个意义来说，抛开时代这个抽象的名词，量子力学是真正的主角。

而这部电影真正厉害的地方，就是它将变为了以量子力学以及它的衍生品原子弹作为总谱的一曲现代文明令人恐怖而又目炫的挽歌。

所有的宏大与微小都围绕着这一命题而鸣响，人类的精神和肉体都因为它而扭曲和悲歌。

在这部电影中，宇宙中巨大的恒星群，巨大的黑洞，以及微小的粒子或者能量波，散发布同样瑰丽而荒凉的气息。

量子力学的飞速进步与文学艺术界的现代主义的兴盛同时进行，所以当奥本海默在量子力学的宏大和冰冷中不可自拔时，他也在艾略特的《荒原》、斯特拉文斯基的《春之祭》中流连往返。

荒原也成了这部电影中最主角的意象，片中最重要的场景洛斯阿拉莫斯，也是一片荒漠。

在这部电影里，在这片荒漠所产生的原子弹，其实就是整个世界真正损毁的开端。

它既是解决那个时代灾难的一锤定音的事物，也是真正拉开整个世界毁灭之幕的里程碑。

死亡成了影片中如影随形的东西，它的美丽和残忍让片中的人物既恐惧又莫名亢奋。

影片开宗名义地出现了一个注射了氰化钾的青苹果，就是对死亡的最形象的比喻。

奥本海默没来由的想毒死自己的导师，却又莫名地突然停止，其实就是他内心在虚无与现实之间挣扎的明证，是他忍不住堕落又忍不住要自救的本能反应。

也因此，所以影片中奥本海默的两次感情，都被处理成了一种无法自控的相互取暖的过程，它像是人在寒冷中不得不为之的自保行为，是对抗死亡的最本能的方式。

无论是奥本海默念着梵文，在死亡的意象中与女友做爱，还是他与后一任女友在洛斯阿拉莫斯的旷野之中拥吻，都不是一种浪漫的感受，而是一种溺水般的自救，是两个无望的人把彼此当成了向上攀爬的藤蔓。

宇宙之风从过去和未来同时吹来， 无人能够抵挡它的寒意。

生命，在这部电影中成了一种最让人不适的存在。

奥本海默的儿女的每次出场，都伴随着让人崩溃的声嘶力竭的哭声。

而影片中最美的事物是原子弹爆炸时所产生的火焰，它们冷酷而又温柔地轻舞着，坚定地吞噬一切。

这种刻意的反向的对比，更是说明了影片那种无法隐藏的灰暗基调。

生命的聒噪，与死亡的妩媚，这种森然而又炙热的情感，是诺兰电影中所从来没有出现过的，也是这部电影的最大价值之所在。

这种冰冷的诗意，让整部电影有着诺兰电影前所未有的暧昧感。

人物在现实与内心的挣扎，与这个世界的神秘与空无，成了一体两面的事情，它们在同一个旋律中神秘的共振。

也正是这个原因，这部电影的音乐及音效比他的其它电影更为重要。

这些声音，其实就是他内心的声音，电影原声里，那个略带不和谐的从低沉到高潮又回复到低潮的主基调，就是奥本海默内心既压抑又亢奋的写照，是他如在火山之上又如置身冰炉的一种证明，而那些电流声和跺脚声以及种种躁声，则是如岩浆般的奥本海默内心的更真切的证明。

同时，这些声音，也是这个世界本相的显现，我们都在它们的指挥下共舞。

影片那令人紧张的叙事节奏，在这部电影里也不再是为了剧情张力而设计的，它是影片的整体氛围的一部分，是整个时代令人不安而又迅速地裹挟着所有人前进的面孔，它是时代的杀气腾腾的步伐。

影片的宏大，就在于它在将荒原、原子弹的爆炸，整个社会的恐慌、奥本海默本身的挣扎并置，那些非剧情的部分，其实与奥本海默的行动，有着同等的重要性。

也正是在这种近乎命运般的冥冥之中的毁灭的巨大声音中，奥本海默那种看起来混乱和自相矛盾的救世情怀，才显得悲怆。

片中的所有的一切，都成了一种时代症候的表征。

那种荒凉与壮美，焦灼与空虚，那种厌倦与饥渴，那种贪欲与恐惧，氤氲在影片的每一帧之中。

四影片最大的好处，就在于它的诗性，和它的心理化。

也因此，诺兰某种之前电影过度剧情化的惯性，也某种程度损伤了它的品质。

比如影片沿着诺兰之前电影的惯性，将小罗伯特·唐尼所饰演的施特劳斯作为首要反派，其实是影片的最大败笔，因为奥本海默真正的敌人其实是那个让人不安而又兴奋的时代，而非施特劳斯所代表的官僚阶层，他身上并不能真正负载与奥本海默精神能量相当的与之对抗的价值观， 他只是官僚体系中的平庸人物对于天才型人物的误解与嫉妒，类似于《莫扎特》中萨里埃斯对于莫扎特莫名却又坚定的敌视，这种浓墨重彩的世俗化的对抗，其实与影片真正想要讲的奥本海默的内心深渊并不相同，他矮化和窄化了影片中真正的矛盾 ，也自然而然会让观众产生一种不匹配的错位感和失衡感。

当然这种诗化，也让诺兰的某些影迷会产生一定的迷惑，因为这部影片从剧情上来讲是没有真正的高潮的，无论是原子弹的爆炸，还是在两场听证会上激烈辩论，都只是并行的影片情绪在某个时间段最大音量的鸣响，而不是典型诺兰电影中极强逻辑性推演出的戏剧张力的集中释放。

但不管怎么说，这部电影是诺兰一种让人心生赞叹的尝试。

在这部电影之前，我们能看到诺兰在另一个层面的尝试，比如《敦刻尔克》《信条》，很遗憾，它们看起来更像诺兰在叙事层面走火入魔的产物。

当他无法在表达层面找到更让他激动的东西时，他试图在形式玩出更多的花活。

但这种花活其实无效的，甚至会因为这种形式的过于繁复，反而显出它们在实质上的单薄和无趣来。

反而是这部电影，你虽然能感受到它在剧情上的轻重失衡，但它内在的能量却有着活火山般的一致性和爆发力。

从这个角度来说，在有话想说和怎么说话之间，永远更重要的是前者。

具体在这部电影中，你能看到一个导演的锐意求新，他创作惯性的强大，以及这两者之间分裂所带来的不适感，更能看到他到达一个新疆域后所表现出的罕见的感受力，以及这种感受力所带来更微妙更难言的震撼。

而重要的，其实就是我们刚才所说的那种宏大性，从视野来说，它能够媲美科波拉的《现代启示录》或者说库布里克的《2001太空漫游》或者塔可夫斯基的《潜行者》，它们都试图去描摹整个人类的命运，去逼视整个文明的本质，从最大的尺度上去度量我们的物质和精神世界。

它内在的严肃和尖锐，让它有着近些年好莱坞电影难得一见的气质，它的庄严和强烈道德感，让每一个观众都不得不心中凛然。

YO！

相信家人们已经看了诺兰的《奥本海默》！

如果看完觉得影片的辐射依然“余波环绕”，可以现在就去看我此前做的一期深度点评。

那么今天这期，我们再对比电影，更深入探索历史中的奥本海默和影片的比较，更重要的是，我们进行拓展，去聊一聊影片没有触及到的历史故事。

比如，影片和真实历史有多少细节上的出入和改编；二战结束多元论；中国物理学家杨振宁与奥本海默的故事；奥本海默为何拿不到诺贝尔奖；等等。

话不多说，我们开始！

毒苹果事件是真的吗？

是真的！

当时奥本海默作为剑桥大学的研究生，他对实验物理学极为不感兴趣，他深知自己不是那种心灵手巧之人，所以每次上课都没能很好完成任务。

而当时导师帕特里克·布莱克却对他要求很严格，从而让奥本海默渐渐陷入精神崩溃的状态。

于是奥本海默就趁导师不注意时，在布莱克桌上放了一颗注射了毒药的苹果。

影片中奥本海默注射后，第二天反悔想去拿走那个毒苹果，这苹果差点被前来的物理学家玻尔吃下，被奥本海默及时阻止。

在真实历史里，玻尔根本没有去拿过那个苹果，影片这么处理只是为了顺利转到下一场戏。

在传记小说《美国的普罗米修斯：奥本海默的胜利与悲剧》这本书讲述这个事件中，奥本海默确实做了那个毒苹果，然后奥本海默还告诉了朋友，他把一个含有有毒化学物质的苹果，放在了布莱克的桌上。

后来幸运的是布莱克没有吃那个苹果，不然后果不堪设想，也就是说，奥本海默没有像影片中那样去阻止他人吃苹果。

是因为奥本海默朋友的告发，才让事情败露。

由于奥本海默家底深厚，而且没有实际伤害到相关人，奥本海默父母说服剑桥当局不要驱逐他或刑事指控，甚至还能保留学籍，最后的结果是奥本海默要去看心理医生。

但妹想到呀，奥本海默差点把好几个心理医生给忽悠了，奥本海默的心理知识和建树比当时就诊他的心理医生还要强，到底谁是病人都讲不清楚。

奥本海默情人简·塔特洛克死亡真相塔特洛克是奥本海默情人，即使在研制原子弹期间，奥本海默都无法抵挡其魅力，秘密和塔特洛克幽会，但那也是他们两人最后一次见面，不久奥本海默就听闻塔特洛克溺死在浴缸的噩耗，大概率被断定为自杀。

影片中时间打乱让人很难看清前后逻辑。

真实历史是当时奥本海默在参与曼哈顿计划，在奥本海默搬去洛斯阿拉莫斯前，和曾经帮他带娃的好友聚会，好友提到关于可以把情报资料送到苏联的私活。

这可是叛国罪死罪来的，好友等于是变相告诉奥本海默，曼哈顿计划里面可能有内鬼。

但奥本海默为了掩盖是好友爆的料，于是迟迟没有通报，之后奥本海默还是觉得要提醒FBI做了通报，但他为了帮好友身份保密，编造了个小故事。

这在上校鲍里斯那就不觉得是小事了，正好在这差不多时间，奥本海默秘密会见塔特洛克。

作为美国共产主义人士的塔特洛克，被当时胡佛认为她是苏联间谍，并通报给司法部长，总之一顿操作和时间事件叠加，塔特洛克“离奇”死在了浴室。

在当时验尸报告里，塔特洛克是浴缸溺水窒息死亡，但在她体内发现含有水合氯醛。

水合氯醛是什么，简单说就是催眠药，用于治疗失眠和焦虑，所以当时有人就怀疑塔特洛克不是为情自杀，而是被人谋害然后伪装成自杀。

塔特洛克的遗书也没有签名。

诺兰在影片中也在塔特洛克死的那一瞬间，有一闪而过一个黑手把塔特洛克按在浴缸，从而给出了开放式薛定谔塔特洛克之死。

那你们还知道哪个女明星的死与水合氯醛有关吗？

就是在肯尼迪生日宴会唱生日歌的玛丽莲梦露。

爱因斯坦是否写信给美总统鼓励制造原子弹？

是的有写过。

但不是爱因斯坦一人起草，而是爱因斯坦和另一位物理学家立奥·西拉德一起写给当时时任美国总统罗斯福的信。

信中说到德国纳粹可能正在进行关于核武器的打造，所以强烈建议美国政府资助有关核裂变武器相关的项目。

但因为爱因斯坦是德国裔，所以被排除在曼哈顿计划外，当然还有一个原因是爱因斯坦对量子物理学这一块，没有太深入的研究，甚至是有那么些排斥。

爱因斯坦其实在早年间认识奥本海默时，对奥本海默并不是太友好，爱因斯坦评价奥本海默太爱炫不够低调，但就在两人在普林斯顿相处久了之后，却成为一生的朋友。

在奥本海默陷入听证会审判时，爱因斯坦和其他物理学家，都给予奥本海默很大的支持。

为什么叫曼哈顿计划？

在1939年8月，爱因斯坦和西拉德给罗斯福写信后，罗斯福10月就认命国家标准局组建铀顾问团，之后改叫S-1执行委员会。

这算是曼哈顿计划的发源孕育之地，在这时组织成员还没有奥本海默的身影。

在1939年10月到1941年间，其实美国已经研究不少关于核裂变的实验，这些实验部分由美国海军或陆军作为代表资助，也有美政府直接拨钱。

到了1941年10月，最终罗斯福决定让陆军包下整个研发原子弹的计划，因为罗斯福觉得陆军比海军更有经验。

1941年12月7日，日本偷袭珍珠港，美国直接对日本宣战，彻底加入二战，这更让研制原子弹的事宜提上日程。

于是罗斯福大笔一挥，钱拨款到位给陆军，由陆军少将莱斯利·格罗夫斯领导，其实在这就已经窥探出美国陆海空三军，对于财政拨款的明争暗斗了。

这时候奥本海默也开始参与进了相关研究工作。

也正因为这是美国陆军主导的一次原子弹研发，而美国陆军参与计划的部分工程建设，总部设立在纽约的曼哈顿，在建设洛斯阿拉莫斯小镇时，美国工程兵团称这里为“曼哈顿工程区”，久而久之，研制原子弹的这个项目就叫“曼哈顿计划”。

但其实陆军研发原子弹项目有官方代号，叫“代用材料项目发展”，好吧还是叫“曼哈顿计划”顺耳一些。

另外，关于选址洛斯阿拉莫斯实验室，是因为当年奥本海默有在这里养病很喜欢这里，奥本海默的意见固然重要，但最终定下来地点的，还得是格罗夫斯少将。

除了新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯，田纳西州的橡树岭负责施工安装工程，以及制造浓缩铀，还有芝加哥练钚的先导工场等，都成了研发原子弹不可或缺的重点项目，不过这些没法详细放在影片中，毕竟奥本海默不参与其中。

奥本海默如何被选上曼哈顿计划？

就如影片所展示的，格罗夫斯少将力排众议，启用了当时被FBI监控，并且有着左倾思想的奥本海默。

影片用的一场类似于格罗夫斯面试奥本海默的简单对话戏，就押宝赌博一样启用了奥本海默，这也是为了电影戏剧张力考虑。

真实情况是，格罗夫斯更担心的不是这些，而是奥本海默的领导管理能力，奥本海默作为没有获得过诺贝尔奖的物理学家，如何有实力去召唤和领导不少拿过诺贝尔奖的科学家，去听从奥本海默的使唤。

不过格罗夫斯经过长时间和奥本海默的交流，格罗夫斯发现奥本海默有着和其他科学家不一样的视野，那就是奥本海默学识渊博，对于原子弹研发的兴致很大，关于原子弹的设计和建造，以及如何实践等等，他脑子都有清晰的逻辑。

这其实就是管理者需要具备的要素，低情商就是做老板什么都要懂一些。

因为研发原子弹这种全新的武器，需要结合物理，化学，冶金学，军械和工程学等等，但奥本海默都能回答出来并了解需要如何统筹运作，于是格罗夫斯觉得奥本海默可以！

或许也正因为如此，奥本海默从来都没有拿过诺贝尔奖。

核爆实验时间延迟了吗？

是的！

这并非影片为了增加紧张气氛所设置。

其实当时核爆地有八个候选地点，但由于格罗夫斯将军不喜欢和该军事基地的指挥官打交道，所以选择在了新墨西哥州，也就是离洛斯阿拉莫斯不远。

原计划第一颗原子弹三位一体核试验是在半夜4:00进行测试，但是因为当时下着暴雨还有闪电，所以有所推迟，引爆时间一拖再拖。

据说当时天气现象十分诡异，而且在附近的动物也都出现异样。

不过很快天气缓和，于是奥本海默决定凌晨5:30引爆核弹。

其实当时还有两架盘旋的B-29轰炸机在空中观察，在影片中没有展现出现，如果有可能更增加核爆的紧张感吧。

即兴发挥在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

在影片中，史汀生没有这么长篇大论分析，而是说了当时他和妻子去京都度过蜜月，觉得那很美所以不要炸。

据说这是当时演员的即兴发挥。

不过仔细想想细思极恐，一个城市是否被炸，完全取决于一个人的情绪和决策。

在真实历史中，史汀生确实有在1926年在京都度假，但影片那句话没有出现在正式会议里，只是后来人们觉得史汀生个人对京都有好感而已，但这是否成为史汀生反对向京都投原子弹，没有得到历史记录的支持。

临界事故在影片中，我们看到科学家研制原子弹时，都没有任何防备，甚至连个像样的手套都没有，组装原子弹时也是徒手安装，奥本海默还在旁边捂嘴有些担心。

他们就不担心被辐射之类的吗，为何连个防护服或手套之类装备都没有，事实上这并非为了影片大家都穿西装好看。

在历史中其实科学家们真的就像在家后院玩搭积木一样直接上，那是因为当时二战形势严峻，再加上那时人们对安全意识也没有很看重，所以也就没那么有所谓。

但这些都是给之后的临界事故埋下隐患的。

那什么是临界事故，这就要聊到临界状态，在核裂变反应中，有亚临界，临界和超临界三个状态。

做过原子弹的我们都知道，核裂变反应大概就是重核原子经中子撞击，就会裂变成两个较轻原子，同时还释放数个中子，由此形成链式反应。

要产生核裂变当时简单的操作，就是把分开的两个钚-镓半球合并在一起，亚临界状态就会发生，释放出无数的中子，中子通过某些密闭装置反射，如此反复就会进入临界状态，之后核裂变就会发生，当核链式反应发生时，会发出可怕的死亡蓝光。

当时科学家就用碳化钨作为反射板，用来反射中子，但为了不让真的发生灾难级别的临界状态，科学家会在搭建的反射面板留下一个小口，让中子逃逸出来，以此来计算观测亚临界和临界状态的数值变化。

科学家这么玩是作死吗，当然不是，这种观测和计算数值，为将来核能运用比如核电站，做出很大贡献。

当时的科学家费米就警告这样的实验，说这是在骚弄一条沉睡之龙的尾巴。

值得说明的是，就算进入临界或者超临界状态，也不太会导致像核弹爆炸一样那么可怕，但这种实验依然是在死神边缘来回试探就对了，因为一不小心就会造成临界事故。

其中发生在洛斯阿拉莫斯最重大的两次临界事故，就是由一颗叫“恶魔核心”的钚制球体引起的。

在当时美国一共有四颗这样的钚球体，其中两颗扔在了广岛和长崎，美国当时的意思是如果日本还不投降，就会继续扔，但日本在1945年8月15日投降了，恶魔核心就被放回了实验室。

在第一颗原子弹试爆时，就留下一张照片，后面的小胖叫哈里·达里安，戴墨镜的叫路易斯·斯罗廷。

我们先来看达里安的故事如何变事故，在1945年8月21日，原本那天晚上已经下班，在酒吧和同事喝着酒的达里安突发灵感，于是返回实验室想做试验，实验的装置就是前面用碳化钨做反射板，正当达里安一点点把碳化钨堆成密闭空间后，仅仅留下一个小口射出中子。

然后他手上拿着最后一块碳化钨，在仅有的中子出口测试临界值，突然达里安手一抖，手里的碳化钨正好掉到了仅有的中子出口，彻底堵死了中子溢出，中子瞬间全部回流，恐怖的蓝光出现，示波器数值报表，裂变正在发生。

达米安见状一刻也没有犹豫，直接徒手去拿掉那片碳化钨板，中子得以快速流出核心，裂变停止，蓝光消失。

此时门口的保安根本不知道经历了什么，看到达里安发出较大动静，于是来了句，这算不算实验意外呀，是的话记得填表。

此时达里安已经瘫坐在地上，受到强烈核辐射的达里安这才意识现场还有个保安！

赶紧大喊给我跑呀，有多远跑多远。

达里安在搬动碳化钨板时觉得有热流经过自己的手，其他没有什么明显不适，但他知道，自己完了，他受到的中子辐射攻击，已经完全摧毁了他身体的DNA。

在达里安送进医院几小时后，达里安之前移动过碳化钨板的手已经溃烂，他的免疫系统早已崩溃。

25天后，达里安被重度辐射而死。

而那位保安也受到辐射，在事故发生33年后，因急性白血病去世。

这起事件并没有因此让科学人员提高警惕，危险的临界测试还在上演，而且还是那颗似乎被诅咒了的“恶魔核心”。

接下来我们就看戴着墨镜的路易斯的故事，他做的实验玩得更大，看他平时穿着牛仔裤放荡不羁的模样，就知道他做事大胆冒险。

路易斯更狂，他在钚球上用铍元素做了个罩子，罩子一旦合并，亚临界状态的钚球发射的中子就能全部回流，核裂变瞬间发生。

当然这不可以发生，于是路易斯就用了一把螺丝刀，横在铍罩子中间，让中子流出，靠着调节手中的螺丝刀去控制缝隙大小，稍有不慎手滑，铍罩子罩住就会不堪设想。

那一天还是来了，达里安事故仅过去正好9个月，巧合也同样是21号，那天路易斯和其他7名科学家在做这项实验。

实验过程中，路易斯小心翼翼的控制着螺丝刀调整缝隙大小，其他科学家记录测试数据和做相关研究。

一切都很顺利，但就在这时其中一个科学家拿表单时，不小心把上面的咖啡杯摔碎了，这一声把路易斯给吓了一跳，手滑了，铍罩子彻底闭合，瞬间恐怖的幽蓝辉光照耀整个实验室。

路易斯见状立刻徒手去掰开铍罩子，整个事故发生前后不到一秒钟，这时路易斯能感觉自己的手被热浪烫伤，其他科学家见状想凑过来，路易斯赶忙喊住大家不要动，然后向每个人扔粉笔头，记录下各自刚才站立的位置。

然后路易斯趁自己还有意识在黑板上写着各种密密麻麻的公式，计算出每个人受到的辐射量，做完这些后，路易斯无力的瘫坐下来，喃喃自语的说到，我尽力了，也有当时目击科学家听到的路易斯说的是，我死定了。

不久路易斯开始呕吐，然后嘴里泛酸，就这样，路易斯免疫系统开始瓦解崩塌，他在意识清醒的情况下迅速迈向死亡，仅仅9天，路易斯就死在医院的氧气帐篷里。

由于当时路易斯挡住了大部分辐射，其他的科学家逃过一劫，但距离比较近的，在十多年后有死于急性白血病，有死于心梗的。

在这之后恶魔核心被重新装回原子弹，原本打算运到比基尼环焦进行试爆，但由于担心两次事故中子辐射没有消减，于是取消了恶魔核心的试爆，在之后恶魔核心被溶解，材料被回收用于其他研究。

印度对船戏不满众所周知原子弹投放后，奥本海默内心备受煎熬，然后说出了《薄伽梵歌》那句“我现在成了死神，世界的毁灭者”这句话。

那么这句话，是影片中奥本海默当时做爱做的事时说的吗，显然不是。

这也引起了印度的不满和谴责，觉得不应该安排这么一场戏，去让奥本海默说出那段话。

“三位一体”核试爆后遗症在选址洛斯阿拉莫斯时，其实那里并非一片沙漠，那里其实住着32户西语裔家庭，但当时军方带着枪，要求他们在48小时内，强行要他们搬出土地。

当地居民养的牲畜要么放生要么直接杀掉。

更争议的还在后面，在“三位一体”核试爆前，在半径80公里内住着1万多的居民，他们对此事并不知情。

他们也成为了人类第一批核武辐射影响者，核爆后那些带着放射性的白色粉尘落到他们居住的地方，一些不明状况的小孩还以为天上下雪了，对粉尘进行把玩，其实当时那里的辐射值，比正常高出上万倍。

自从1945年试爆后，当地的居民四五代都受到了辐射影响，癌变几率增加。

而无解的事，因为当时是人类第一次进行核爆实验，很多操作不完善，导致这些受到影响的居民，迟迟得不到赔偿，也没有得到一个说法。

炸或不炸日本正如影片所提到的，由于德国已经战败希特勒自杀，只剩下日本还在挣扎，所以当时有不少科学家就提出，不需要继续研制原子弹了。

因为原子弹一旦造出，就会引发苏联的反弹，从而造成新的超级大国之间的军备竞赛，嗯没错预言成功。

不过当时美国白宫需要提前结束二战，所以还是选择要轰日本，奥本海默也表示同意和支持。

于是又有人建议，避免伤及无辜平民，可以让日本政客高层过来，观看核弹爆炸实验，以此达到威慑效果，促成日本投降。

但很快方案又被否定了，因为奥本海默说如果到时核爆不成功，那不直接打自己脸给日本涨了威风。

所以一个字：炸。

日本投降秘密野史既然是野史那就存在多方角度的观点和说法，大家就当历史小说看。

在影片中奥本海默等科学家在德国纳粹战败后，继续研制原子弹的原因，是因为美国捕获日本密电并告诉这些科学家，日本将会战死到最后一人。

但其实这个说法并不算准确，在1945年2月，日本内部就开始产生分歧，高层内一部分人认为耗不下去了特别是如果苏联发动进攻，所以想要寻求和盟军谈判。

到了1945年4月30号，德国战败后，日本内部寻求谈判的声音愈发强烈，并且还起草了详细的宽松和慷慨的条件，来结束战争。

美国方面也破译了不少日本密电，日本有意去寻求停战，日本也通过不同管道，让盟军各国知晓，其中麦克阿瑟将军把这些信息总结成40页的档案，在雅尔达会议前两天交给美国总统罗斯福，不过这个份报告遭到退回。

因为盟军只接受无条件投降，也就是波兹坦公告的内容。

所以美国白宫当时对奥本海默等科学家说，日本没有投降的意思，原因是需要科学家专心研发原子弹，很多机密不能和他们分享，因为科学家们如果知道日本内部已经在讨论投降条件，还会坚持研发原子弹吗。

当然，事实也证明日本内部并没有达成统一，在波兹坦公告发布要求日本无条件投降后，日本方毫无动静，也说明日本内部意见分歧还在，日本依然在垂死挣扎。

在波兹坦会议中，杜鲁门已经接到电话了解原子弹试爆成功，但同时美国也接收到苏联那边的表态，苏联将会对日本宣战。

综合各种因素考虑，美国不想因为苏联加入日本战事，然后等到日本投降后，苏联和美国来瓜分战后日本利益，当然很重要的是，美国也急需缩短美军人员伤亡和尽快结束战争，所以分别在8月6日和9日，美国喂了日本两颗原子弹。

同为8月9日，苏联对日宣战，8月15日，日本投降。

民间也有一种说法，认为日本另一个投降重要原因，是苏联对日宣战。

海森堡事件影片有一场戏是奥本海默会见了德国物理学家维尔纳·海森堡，他可是量子力学的先驱之一，当时已经拿了诺贝尔奖了，在奥本海默眼里，海森堡就是天才，是最懂量子力学的物理学家，事实上，在纳粹之前，德国就是当时量子物理学的发源地。

二战爆发后，海森堡作为德国人自然效力于纳粹。

奥本海默当时研发原子弹，最担忧的竞争对手就是海森堡的团队，比美国先研发出原子弹。

不过影片中奥本海默提到自己有信心，影片里奥本海默对格罗夫斯将军提到，因为拥有“反犹太主义”，希特勒认为量子力学是“犹太科学”。

所谓反犹太主义，就是当时希特勒上台后，反犹太主义上升到反量子物理学，因为德国的物理学很多都是犹太人，这就让量子力学和物理学在德国研究受到了阻碍，政治因素优先于学术能力。

这也让海森堡当时在德国多所大学认命教授失败，甚至海森堡还被媒体攻击为“白犹太人”，也就是言行举止像犹太人的雅利安人。

用奥本海默的话说，如果正常情况下，德国早就造出原子弹了，但因为这一个反犹太主义政策，让德国研发原子弹没有美国快。

不过美国还是很担心，因为海森堡是真的太强了！

于是当时作为间谍的前美国职业棒球手莫伯格，接到海森堡有前往中立国瑞士开讲座的消息，于是前往瑞士。

莫伯格当时接到的任务是，如果海森堡在讲座中有透露关于德国已经接近做出原子弹，或者已经成功研制出来的意思，莫伯格就要开枪刺杀海森堡。

不过之后莫伯格判断，德国距离研发出原子弹，还有很长的路要走，于是没有举枪射击。

民间还有一个野史说法，就是德国为何迟迟没有研发出原子弹，并不是海森堡研究不出来，而是海森堡故意而为之，因为他个人不想让这个能摧毁人类的终极武器，落在纳粹手里。

不知道大家对这种说法怎么看。

核爆可能会点燃大气层？

影片中还没试爆第一颗原子弹前，就有科学家计算出核爆可能会引起点燃大气层，从而让地球自毁。

这个不是为了增加戏剧张力，而是在真实历史中，科学家确实有担心过，并且经过反复计算。

简单来说就是科学家担忧核爆产生的高温，会让空气和海洋的氢原子融合成氦，就像太阳一样导致连锁失控反应。

不过后来经过计算，认为当核爆范围抵达大气层后，温度不足以产生自蔓延核连锁反应，几率接近于0。

就目前大大小小地球经历过2000多起核爆炸后，似乎验证了这个说法，但谁知道呢，这是否只是时间问题？

如果一枚核弹在大气层爆炸，会发生什么？！

这也是诺兰在影片中，有展现地球大气层被燃烧的画面。

诺兰在片场真的引爆原子弹了吗？

当然没有！

但诺兰说过影片所有爆炸均为实拍，有用到和原子弹爆炸相似效果的炸药，具体没有透露太多。

另外影片还有不少微观和裂变反应，以及原子弹内部爆炸的奇妙慢速爆炸画面，也是实拍的。

这些如何拍出来的，前段时间国外有个团队就试着DIY做了相关拍摄，不能说毫无差别，只能说一模一样了。

杨振宁和奥本海默影片中，奥本海默在二战结束后去了普林斯顿大学，想把普林斯顿打造成物理学人才聚集地。

1949年，奥本海默招募中国的杨振宁，杨振宁进入普林斯顿高等研究院进行博士后研究工作，和同为华裔李政道一起做研究。

当时奥本海默说，他最喜欢的景象，就是杨振宁和李政道走在普林斯顿的草地上。

在1957年，杨和李获得了诺贝尔物理学奖，成为最早华人获得诺奖的人。

20世纪70年代，杨振宁老师致力于中美科技和教育交流，他也为中美建交，中美交流做了大量工作。

在此之后，杨振宁老师为中国物理学做了很大贡献。

奥本海默为何没拿到诺贝尔奖？

正如前面所聊到的，奥本海默什么都懂一些，兴趣广泛，这也侧面说明奥本海默不太有耐心在某个领域去长时间钻研。

注意我说的是超长时间甚至用一生去钻研某个项目，而不是说奥本海默不认真钻研。

诚然奥本海默在如引力坍缩，证明质子非狄拉克反电子，不可逆过程中热与电势的关系等等，都有不错的研究和贡献，因此奥本海默也提名过三次诺贝尔奖，但均未获奖。

或许吧，奥本海默因为研发了原子弹争议太大，正如奥本海默亦师亦友的罗比，在真实历史中罗比不愿直接参与曼哈顿项目，理由是不希望300年物理学巅峰成为大规模杀伤性武器。

当然也有可能奥本海默研究的范畴太超前，在他申请诺贝尔奖时还无法论证等等，就如爱因斯坦获得诺贝尔奖并非相对论一样。

总之，奥本海默并没有受到诺贝尔奖的青睐。

奥本海默的野心当向日本投放两颗原子弹后，奥本海默对核武的态度来了180度大转变，虽然杜鲁门成立了原子能委员会管控核武，也就是小罗伯特唐尼饰演刘易斯·施特劳斯那个机构。

但奥本海默诉求是成立一个国际原子能发展机构政府，由国际管制和掌控全世界的核能，甚至这个机构有所有原子能设备的主控权。

换句话说，就是全世界核武，掌握在这个国际原子能发展机构政府手里。

是不是很天真，当时拥有核武的美国不可能答应，之后不久拥有核武的苏联也不会加入，于是就有了长达数十年美苏军备竞赛和冷战。

再然后，就是影片上演的奥本海默遭到侮辱性的听证审判。

好！

那么本期《奥本海默》涉及到的历史事件就回顾到这里，希望能够帮助大伙伴们更看懂诺兰的《奥本海默》，更希望大伙伴们在留言区与我分享你的观感！

《奥本海默》oppenheimer 7月20日全球上映（全片长达3小时），目前还不确认是否会同步登陆国内院线。

但无论何时才能欣赏倒这部期待已久的诺兰新作，奥本海默和曼哈顿计划前后那段历史都非常值得详细介绍，这样也有利于更好的来欣赏这部电影。

原子弹，不仅确立了二战的结局，也成为冷战格局的核心要件， 可以说从原子弹诞生之日开始，整个人类世界都为之产生了深刻而久远的巨大变化，至今核武器仍是世界政治格局的重要结构因素。

作为原子弹之父，研制并打造原子弹的奥本海默处于科学、技术、工业、政治交汇的洪流之中，针对他的争议，以及美国政府曾经对他的政治迫害，都使得他的人生经历特别值得我们了解和思考。

朱利叶斯·罗伯特·奥本海默，美国理论物理学家。

他在第二战期间的曼哈顿计划中担任洛斯阿拉莫斯国家实验室的主任（当时该实验室负责核武器设计研发），也就是核武器研发技术负责人，因此奥本海默也被公认为“原子弹之父” 。

本片就是围绕他的人生，尤其是在曼哈顿计划中主持核武研发的过程、三位一体核实验、以及战后作为美国原子能委员会顾问因其左翼思想倾向而引发的安全听证会，通过这些焦点，来映射出他颇具宿命论色彩的人生路途。

奥本海默的故事绝不仅仅是一个受到政治迫害的科学家这么简单，他对宗教尤其是印度教的巨大兴趣和哲思、在科学领域的贡献、对科学教育的推动，神秘且时而傲慢的个人魅力，以及对政治的理解与参与甚至被政治的迫害，都使得他多维的人生颇为值得探索和研究，希望诺兰的这部电影可以呈现出一个复杂立体的奥本海默。

至于有关奥本海默及相关历史事件的挖掘与分析，电影真探之后也会推出相关的音频节目，欢迎大家关注。

本文接下来主要是介绍影片中的部分真实历史人物，以及其背景和幕后的演员。

奥本海默的扮演者基利安·墨菲来自爱尔兰，他曾与诺兰多次合作。

我对他的印象是从《惊变28天》确立的，之后也参与过不少影视大作，但貌似一直没能大火，直到他主演剧集《浴血黑帮》，使得他的演技得到了更多的认可和推崇，影响力进一步提升，预祝通过第一次作为主演与诺兰的再次合作，可以让墨菲的演绎生涯更上一个台阶。

莱斯利·格罗夫斯，曼哈顿计划的负责人，隶属于美国陆军工兵部队，加入曼哈顿计划时候被升任为准将，著名的五角大楼就是他于1941年带领施工建造的，他的风格是实干、忠于职守并能很好的领导团队完成任务。

扮演格罗夫斯的是巨星马特·达蒙，达蒙的喜剧式风格应该可以和墨菲的表演相得益彰，为紧张甚至有些惊悚的本片带来一抹幽默质感。

凯瑟琳·奥本海默是奥本海默的妻子，同时也是一位生物学家，她还有一个特殊身份，是美国共产党党员，她在奥本海默结合之前有过两段婚姻，在和奥本海默交往时，还处于第二段婚姻之中，后来是因为怀孕，就先和前夫离婚再与奥本海默结婚，可谓是一位敢爱敢恨的女性，据说在奥本海默因原子弹而成名后，她染上了酗酒的毛病。

片中饰演凯瑟琳的是著名一线女演员艾米莉·布朗特，她近些年在银幕上呈现了诸多强悍的独立女性形象，不知道在本片中诺兰与布朗特会如何打造这位独特的女性。

吉恩·塔特洛克， 毕业于斯坦福医学院的美国精神病学家，她是奥本海默的前女友，也是一位美国共产党党员，左翼人士，据说她是奥本海默左翼思想的引路人，奥本海默曾经两次向她求婚却遭到她的拒绝，也是她因为与奥本海默的关系，在曼哈顿计划之前就遭到了美国政府的秘密调查和窃听，最后她因为患有明确的临床抑郁症而于1944年自杀。

本片中扮演塔特洛克是英国女演员弗洛伦丝·皮尤，2020年因参演《小妇人》获得奥斯卡最佳女配角提名，她被大众所熟知是在漫威电影《黑寡妇》中扮演寡姐的妹妹叶莲娜。

刘易斯·施特劳斯，影片中的重要“反派”，保守派政治人士，艾森豪威尔执政期间任美国原子能委员会主席，在杜鲁门总统时代是委员会委员，其实此时他就与奥本海默有过交集，他本人对奥本海默抱有敌意，认为后者的左翼思想色彩是核武项目安全的潜在问题。

任职原子能委员会主席后，他认为首先必须撤销奥本海默的安全许可并将奥本海默排除出委员会，所以他也是1954年安全听证会的推动者。

他的扮演者是钢铁侠小罗伯特·唐尼，这也是唐尼第一次与诺兰的合作，估计唐尼在此片中会与墨菲有矛盾对手戏，还是相当期待的。

尼尔斯·玻尔丹麦著名理论物理学家，1922年就因研究原子结构及其辐射而获得诺贝尔物理学奖，海森堡的老师，与爱因斯坦就量子力学相关概念的论战为世人所熟知，他对核武器的研发也有着重要的推动作用，玻尔因反纳粹而逃离德国，国产著名话剧《哥本哈根》说的就是波尔与他的学生海森堡在1941年那次著名的成为历史公案的私人会面。

同时他与曼哈顿计划的重要关系，这使得他也会成为本片中戏份可能不多但绝不可忽视的一个角色。

扮演玻尔的是著名演技派英国演员肯尼思·布拉纳，近期除了他自导自演的大侦探波洛之外，在诺兰的上一部电影《信条》中，他演绎的反派安德烈也令人印象深刻。

谈到海森堡，这部电影中也有呈现，德国物理学奖维尔纳·海森堡是量子力学的创始人之一，提出了著名的不确定性原理，1932年就因创立了量子力学而获得了诺贝尔物理学奖。

由于他服务于纳粹政府，也被后人有所诟病；同时他也理所当然的成为纳粹德国核武器计划的技术带头人，奥本海默等科学家们就是担心以他为代表的纳粹德国科学界会率先研制出核武器，才决定一定要抢先研制，以免纳粹拥有毁灭世界的力量，这点应该也是本片故事的发端。

本片中扮演海森堡的是德国演员马提亚斯·施维赫夫，他因为在《红男爵》中扮演一战德国传奇飞行员里希特霍芬而成名。

罗伯特·赛博，美国物理学家，曼哈顿计划中研制出的三枚原子弹“小男孩、瘦子、胖子”的命名就源自于他，他对曼哈顿计划基本原理、任务目标的培训课程被印刷成手册，成为每一个参与该项目科研人员的必修课。

《纽约时报》评价他为“原子弹降生时智慧的助产士”。

片中扮演赛博的演员相信不少人看着眼熟，他就是在李连杰与成龙联袂参演的电影《功夫之王》中扮演美国少年杰森的迈克尔·安格拉诺。

理查德·费曼是我个人非常喜爱的理论物理学家，也是诺贝尔物理学奖获得者。

他参与到曼哈顿计划之中时年不到25岁，但立刻展现出了优秀的能力以及“超人”的幽默感，这也是费曼本人一贯的重要特征。

在本片中扮演青年才俊之费曼博士的是因为黑袍特工队而成名的杰克·奎德，他是著名演员梅格·瑞安和丹尼斯·奎德的儿子，个人感觉他来演绎费曼从形象和喜感上都颇为传神。

莉莉·霍尼格捷克裔美国化学家，她本来是应聘打字员而进入曼哈顿计划的，后来因为她的科研能力被认可，而被招募到研究钚元素的项目小组中。

她同时是一位女权活动家，后来曾参与请愿，希望不要将核武器直接应用于日本，而应在无人岛上进行威慑性实爆以逼迫日本投降。

片中扮演霍尼格的是美国女演员奥莉薇·瑟尔比，她曾参演过艾略特佩奇的成名作《朱诺》，我对她的印象则是在《特警判官2012》中她所扮演的新人女警官卡珊卓·安德森。

欧内斯特·劳伦斯美国物理学奖，因发明了回旋加速器而获得了1939年诺贝尔物理学奖，他在曼哈顿计划中基于回旋加速器设计制造了电磁型同位素分离器，以用于提炼浓缩铀。

著名的华裔女实验物理学家吴健雄就是他的学生。

影片中扮演欧内斯特的是曾经著名男演员乔什·哈奈特，他曾在《珍珠港》中演绎大本的好哥们丹尼而成为偶像型明星，在刚刚上线的黑镜第六季中，也有他的精彩演绎。

爱德华·泰勒，匈牙利裔美国理论物理学家，他是曼哈顿计划早期的策划者之一，在与费米的交流中，开始对核聚变武器产生浓厚兴趣，并逐步从原子弹的研发中转向氢弹（比较特立独行不按照既定计划执行），这使得他成为后来大家公认的“氢弹之父”，他也是积极倡议对日本使用核武器以证明实力与决心的科学家之一。

在对奥本海默的安全听证会上，作出了不利于奥本海默的证词，也是科学圈内唯一一个同意撤销奥本海默安全证明的人士，这之后被学界以及社会人士所诟病。

泰勒也更积极的参与到政治之中，倡导通过核武器来提升国家力量，因此也被坊间描绘为疯狂科学家，据说他还是库布里克的著名反战影片《奇爱博士》的灵感来源之一。

片中扮演泰勒的是美国演员本·萨弗迪，他同时也是一位导演兼编剧，2019年一部颇为独特的电影《原钻》就是他自编自导的作品。

最后介绍的是爱因斯坦，其实应该不必介绍了，全世界最著名的科学家，开创了伟大的相对论，也被人们普遍认为是最智慧的科学家形象。

爱因斯坦的扮演者是一位来自苏格兰的老演员汤姆·康蒂，他其实和诺兰合作过，并且曾在著名影片《战场上的圣诞快乐》中扮演劳伦斯上校，不过我对他的强烈印象，则是在老友记系列中，他饰演艾米莉（曾与罗斯有过短暂婚姻）那位搞笑的父亲。

篇幅以及有限的影片信息执行，有关《奥本海默》中的重要人物与演员只能先介绍到这里。

还有太多的重要历史人物出现在本片中，也都由具有相当咖位的演员所饰演。

比如由影帝加里奥德曼饰演的时任美国总统杜鲁门、千星之城中的戴恩·德哈恩、同为奥斯卡影帝的拉米-马雷克、卡西·阿弗莱克等，很多人物估计仅仅是在影片中一带而过，但无论背景和在历史中的影响，都值得我们更多的关注和挖掘。

曼哈顿计划云集了除德国外，西方世界一大批来自各学科顶级的科学家与科研人员，绝不仅仅局限于物理学。

据统计前后有近700名科学家以及60万人参与了该项目，因此，仅就这一点也绝对应该配得上一部由顶级导演执导，且众星云集的史诗电影，期待能够在第一时间，走进电影院欣赏到这部影片！

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二次刷完的二更分界线---随着本片在全球的逐步公映，许多好友都去了二刷或者表示想要二刷，这说明我二刷此片并不是个人意趣，确实是信息量太大，太多可回味，太多可深入。

我女刷完之后说此片可排在诺兰作品中前三，应该超越了《星际穿越》。

我与她的看法基本相同。

《盗梦空间》创意太天才，结构太完整，以至让我觉得技术胜过了人性。

看到诺兰的采访，他说《奥本海默》本质上是一部盗抢片(Heist)和法庭辩论片(Courtroom)的结合，看到这里我才恍然大悟。

这部看起来结构如此复杂的片子无非是两个故事：一个是曼哈顿计划，一个则是曼哈顿计划之后的罗生门。

曼哈顿计划本质上和《盗梦空间》是一致的盗抢片：几个人/天才，具有不同的才能，凑到一起，完成一个天马行空的计划。

这个题材被拍得太多了，《十一罗汉》、《瞒天过海：美人计》都在此列，之所有受欢迎，是因为观众乐此不疲。

当然这一次的计划是制造原子弹，用《盗梦空间》里Tom Ford的话说：做梦就要做大。

有趣的是，诺兰真的为本片在新墨西哥州搭了一个与世隔绝的场景，让演员在其中自由地工作和社交。

艾米丽·勃朗特说：我以前也为很多我拍过的片子自豪过，但这一次和诺兰拍片，我真的觉得是一生一次的与有荣焉。

他就是那种能让演员在片场发挥最大才能的导演。

从这个意义上说，拍这部片本身的过程，不也是部津津乐道的盗抢片？

而法庭辩论片更是常拍常新、常看常新的题材。

从东方的《罗生门》，到西方的《控方证人》、《好人寥寥》，全是影史经典，盖因情节中总有双方激烈交锋，容易出彩。

《奥本海默》的听证会部分就是个罗生门，另一部讲海森堡为什么没有为德国造出原子弹的话剧《哥本哈根》也是部罗生门。

多年前在北京的东方先锋话剧小剧场看完《哥本哈根》时的心潮澎湃还历历在目，然而现在已经不记得和谁一起看的了。

附录：下面是多年前在北京看《哥本哈根》时的评论，如今翻回来，发现自己的文字超越了十几年的时光，仍可以与《奥本海默》相互对照。

——作为一个有良知的物理学家，他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究?1941年9月，整个欧洲都被希特勒的铁骑践踏之时，德国物理学家海森堡在秋日的夜晚来到了他曾经合作多年、亦师亦友、亦父亦兄的导师，被物理学界称为精神教皇的玻尔家中。

作为丹麦人的玻尔，家中已是监视严密，到处都是窃听器和盖世太保看不见的影子。

这是一次战胜国与被占领国之间的交谈，也是纳粹德国与未来的同盟国之间的交谈。

此时，德国、美国都在紧锣密鼓地研制原子武器，而武器的核心就掌握在这些20世纪最伟大的科学家手中。

他们为避开窃听，选择了到户外散步，而10分钟后，两人就怒气冲冲地不欢而散，他们之间的伟大友谊就此结束。

事实是，美国制造成功并向日本投下了两颗原子弹，而德国未制造成功。

在战后的30年，海森堡都处于竭尽全力的解释，非难与敌视中。

在那短短的十分钟里，他们到底说了什么？

战后，英国情报局和无数的历史学家都想弄清楚这一历史性的时刻，然而却从未解读出真正的原因。

戏剧就在玻尔、海森堡和玻尔的妻子玛格丽特死后灵魂的对话中产生。

在没有政治利益的对话中，三人一次又一次地想解读出他们当年的对话到底是出于什么目的，或者是由于什么原因。

海森堡不远万里来到玻尔的家中；两人对对方的深厚感情；那短短十几分钟的户外谈话。

唯一可以解读的是，这次谈话的后果是海森堡告诉纳粹，研制原子弹有技术上不可逾越的鸿沟，而美国成功地制造出了原子弹。

唯一可以认定的是，海森堡当时向有着“教皇”之称的精神领袖玻尔问出了以下的话：作为一个有良知的物理学家,他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究? 对于这次决定世界命运的谈话，剧作者迈克·弗雷恩写了三个可能。

第一个是，海森堡是想向玻尔传递纳粹正在研制原子弹的原因，并告诉玻尔现在全世界的原子秘密都掌握在他们这几个人的手中，希望玻尔向同盟国的科学家传递共同不制造原子弹的默契，但波尔误解了他。

然而，这个原因被民族主义和政治利益打败了，如海森堡所说，“人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家……德国是我孩提时代的一张张脸,是我摔倒时扶起我的一双双手,是鼓励我、引我上路的一个个声音,是紧贴着与我交谈的一颗颗心。

德国是我寡居的母亲和难处的兄弟,德国是我的妻子, 德国是我的孩子。

我该知道我为他们选择什么!”于是三个灵魂只能重来。

第二个可能是，海森堡是来炫耀的，然而如果如此，海森堡作为一个伟大的科学家根本不可能连扩散率计算的数学都没做就放弃了原子弹，这只能说明海森堡和玻尔一样，都“没想要造原子弹”。

在第三个可能中，弗雷恩放弃了对原因的解读，只把最后实际的结果公布给观众——海森堡的双手没有沾过任何人的鲜血，而奥本海默，作为正义的一方，却屠杀了无数的无辜民众。

观众该相信谁？

该如何解读这短暂的片刻？

剧作者也没有给出答案，只是说，一切得以幸免,非常可能,正是由于哥本哈根那短暂的片刻,那永远无法定位及定义的事件,那万物本质上不确定性的终极内核。

《哥本哈根》是一次话剧上的罗生门。

比罗生门还要精妙的是，它把物理学上的种种两难性理论，如测不准原理和薛定谔的猫与政治世界的瞬息万变结合在一起。

科学家们，自以为成为神的旨意的化身的科学家们，以上帝视角俯瞰着这个世界的芸芸众生，他们掌握着人类的终极秘密，然而讽刺的是，这个世界总会沿着其自有的规律发展下去，比如原子弹的制造，比如克隆的成功，都是必然发生的事情，不可改变的命运。

我们与其从原因中勘察，不如以结果为准则。

更因为，这是世界上很多事情的发生是没有原因的：一个人，今天出门坐公共汽车，明天骑自行车，后天打车，是没有原因，或者说原因本身就是个伪命题的；我们只能讨论结果。

而原因，就在人们事后的一次又一次的解读中，被演变成了历史。

每个历史学家都是storyteller，每个普通人在回忆自己过往的时候，也是storyteller。

这个Teller无谓对错，也无谓真假，只有结果。

每个人可能都有这样的想法：如果我高考时报了一所其他的大学/志愿？

如果我那天没有去那个餐厅，就不会遇见那个女孩？

如果我没有那次面试，没有去异域工作？

谁也不知道生活是否会改变，我们只能看到现在的生活。

在东方先锋的小剧场里，不知有多少人为这两小时的话剧激动和沉思过。

《哥本哈根》无疑称得起20世纪最伟大的50个剧目之一的称号，也是极少数让人看了之后想再看一遍、或者去看剧本的话剧。

话剧在这里展示的是真正的语言魅力，而非像现在流行的那样，跳梁取笑，或感官优先。

看了话剧之后再看剧本，感到的是弗雷恩深刻的思想、丰富的信息量；看到剧本之后再看话剧，会发现那些平面的台词被演员演绎得活色生香，其中不乏动人的、或铿锵有力的台词：有描述两次大战之间欧洲短暂宁静的美好生活；有海森堡和玻尔发自内心的对自己祖国和民族的热爱；有玛格丽特对自己丈夫的爱惜和维护；有掌握命运的科学家在22条规则的责任和义务中生活的沉重。

这是一部可以成为教科书的话剧。

三个人，三把椅子，两个小时，基本没有变换过的场景和布置。

比起某些话剧的上蹿下跳和某些人号称的先锋、实验，这是多么简洁的艺术，这才是话剧的真正魅力。

第一次刷完这部三小时的电影，本质上说的是一个人发现自己可以影响历史时，自我内心的矛盾，以及整个世界对他的矛盾看法。

作为一个女性，我觉得那五分钟的床戏没什么必要。

电影对女性的角色刻画太少，以至于两位女配角都没有什么发挥空间。

Emily Blunt饰演的妻子Kitty和本来是有夫之妇，和奥本海默一夜情之后怀孕了，基本可以说是闪婚，然而她就是那种闪婚也不奇怪的女人：干练冷硬，知道自己要什么，不知道有没有爱情，但可以和丈夫披荆斩棘；Florence Pugh饰演的前女友和情人Jean也许和奥本海默有着更多的共同语言，她知道他的《薄伽梵经》，甚至在床上也带着它，最后奥本海默给自己的原子弹实验起名Trinity也是她向他介绍的诗歌。

然而，两人无法在一起，最后Jean罹患抑郁症自杀身亡，也是奥本海默角色性格的一个侧和通常高质量的诺兰电影一样，剪辑和音效起码可以给这部电影加成百分之五十。

看电影前有人说原子弹爆炸的场面是个默片，我傻傻地信了，结果出来的视听（注意，是“视”和“听”，这两者是分离的）效果震煞了我。

虽然杜鲁门作为一个政客在影片中是个反面角色，但我觉得他说的一句话挺对的。

杜鲁门接见奥本海默，恭维他的贡献；然而奥本海默不小心说了心里话：“我觉得自己的双手沾满了鲜血。

”杜鲁门顿时变脸，说：“他们才不关心谁造了原子弹。

他们关心的是谁投的原子弹。

而那个人，是我。

”吉利安·墨菲终于多年媳妇熬成婆，在诺兰的电影里演了一回主角。

不知道为什么诺兰这次没有找马修·麦康纳演，可能还是因为后者长得比较土帅（美国南方帅）而前者有一张在大银幕上破碎感十足的脸吧。

总之，墨菲这回扬眉吐气，明年奥斯卡提名不是问题。

本篇配角如过江之鲫，从演员到演的角色个个都是名流，让我想起那张著名的物理学家开年会照片。

事实上，爱因斯坦、玻尔、海森堡、费曼（那时还是个小年轻）等都在电影中有所呈现，这也许是人类物理学和化学的最后黄金年代。

由于第六条，加上一众非科学家的重要角色，本篇信息量巨大，加上诺兰凌厉的剪辑，三个小时想要去上厕所基本是不可能的。

建议大家观看之前做好历史功课，没字幕的背背单词，总之我打算再去刷一遍。

下面我们回到第一条，即这部电影到底说了什么。

奥本海默——现代公认的原子弹之父——是个矛盾的人。

他出身富裕，风度翩翩，才华过人，迷倒众多女性——墨菲在银幕上也相当迷人；但同时又乖戾嚣张，年轻时试图毒死老师。

他爱国，不遗余力制造核武器；但同时又受印度佛教影响，觉得自己的双手沾满了鲜血。

他爱的《薄伽梵经》中，毗湿奴说向王子阿周那展示了作为时神与死神化身的宇宙相：“焚烧一切是时间，时间又将火熄灭”，毁灭、创造与重生，都是时间的显现，以及历史的必然。

诺兰是大师，我觉得没有人能比他把这个原子弹实验的场景拍得更好：波茨坦前夕，巨大压力的团队（没有想到吧，造原子弹也要赶个deadline），凌晨新墨西哥州的黑暗中，瓢泼大雨后，一团巨大的、人类从未见过的火焰腾空而已，四周是无尽的沉默，只有人类在紫外线墨镜后的沉重的呼吸。

少顷，巨大的轰鸣在现场不同距离的观测者耳畔响起。

一些人笑了，一些人哭了，更多人不知所措。

对这一场面，奥本海默多年后在公开场合曾经引用《薄伽梵经》里的话描述他的内心：

”我将变成死神，世界的毁灭者（Now I am become Death, the destroyer of worlds）。

”站在历史的悬崖边，他是不可能不知道他制造原子弹所能带来的后果的。

这是划时代的发明，可惜也是划时代的杀人武器。

他用于自洽的逻辑是，他不知道这样做是不是对的，但他知道，他肯定不能让纳粹先做出来。

这个逻辑于情于理，完全说得通。

但实际上，我觉得他的内心是迷恋这种站在悬崖边的地位的：他知道他的双手推动了人类的堕落，他打开了潘多拉的魔盒。

我觉得他甚至有一丝迷恋因为这种双手沾了鲜血而负罪累累的感觉，那代表着他是被历史选中的人。

另一个影片的高光场面是向广岛投下第一颗原子弹那天，奥本海默走进的庆功会场面。

耳旁是震耳欲聋的欢呼声，妇女们高兴到癫狂的脸庞；而他的幻境里出现了尖叫声、死弹的白光、被辐射而剥落的皮肤……这两种光影融合在一起，正是潘多拉魔盒被打开之后的景象。

诺兰拍出了他看到的，和他感受到的奥本海默个人的这种矛盾和复杂性，加上他受到妻子和女友的左翼思想影响，使他成为了战后麦卡锡主义追逐的对象。

杜鲁门要的是爱国形象，麦卡锡要的是冷战利益，他是两者的相反。

影片用大量篇幅讲述了小罗伯特·唐尼饰演的原子弹委员会主席Levis Strauss对他的穷追猛打式的听证，并最终撤销了他的国家安全许可。

这是加诸个人身上的更大的时代的矛盾，也是他选择领导曼哈顿计划时就早已想好的不回头路。

正如他在影片中第二次找到爱因斯坦时候他所问的：“您记得第一次我来找您时，聊到的我们的公式计算告诉我们，我们有极小的可能性，会毁灭这个世界吗？

”爱因斯坦说，记得。

然后奥本海默说：“我们已经毁灭了这个世界。

”

这部电影让我想到多年前在北京工作时看的一部绝佳话剧《哥本哈根》，讲述的是原子弹的另一面故事：作为德国原子弹研究带头人的海森堡和他的老师玻尔在哥本哈根的一次重要谈话，以及对之后我们的知道的历史的解读。

《哥本哈根》和《奥本海默》的连结点是玻尔。

玻尔在电影中被盟军从丹麦解救出来，而他明确告诉奥本海默，他不是来帮助他制造原子弹的。

海森堡和奥本海默这两个入世的人站在历史的两端共同书写了我们今日看到的历史，而玻尔如薄伽梵经中的印度神一样，俯瞰着这个世界。

下面是二更的分界线。

---随着本片在全球的逐步公映，许多好友都去了二刷或者表示想要二刷，这说明我二刷此片并不是个人意趣，确实是信息量太大，太多可回味，太多可深入。

我女刷完之后说此片可排在诺兰作品中前三，应该超越了《星际穿越》。

我与她的看法基本相同。

《盗梦空间》创意太天才，结构太完整，以至让我觉得技术胜过了人性。

看到诺兰的采访，他说《奥本海默》本质上是一部盗抢片(Heist)和法庭辩论片(Courtroom)的结合，看到这里我才恍然大悟。

这部看起来结构如此复杂的片子无非是两个故事：一个是曼哈顿计划，一个则是曼哈顿计划之后的罗生门。

曼哈顿计划本质上和《盗梦空间》是一致的盗抢片：几个人/天才，具有不同的才能，凑到一起，完成一个天马行空的计划。

这个题材被拍得太多了，《十一罗汉》、《瞒天过海：美人计》都在此列，之所有受欢迎，是因为观众乐此不疲。

当然这一次的计划是制造原子弹，用《盗梦空间》里Tom Ford的话说：做梦就要做大。

有趣的是，诺兰真的为本片在新墨西哥州搭了一个与世隔绝的场景，让演员在其中自由地工作和社交。

艾米丽·勃朗特说：我以前也为很多我拍过的片子自豪过，但这一次和诺兰拍片，我真的觉得是一生一次的与有荣焉。

他就是那种能让演员在片场发挥最大才能的导演。

从这个意义上说，拍这部片本身的过程，不也是部津津乐道的盗抢片？

而法庭辩论片更是常拍常新、常看常新的题材。

从东方的《罗生门》，到西方的《控方证人》、《好人寥寥》，全是影史经典，盖因情节中总有双方激烈交锋，容易出彩。

《奥本海默》的听证会部分就是个罗生门，另一部讲海森堡为什么没有为德国造出原子弹的话剧《哥本哈根》也是部罗生门。

多年前在北京的东方先锋话剧小剧场看完《哥本哈根》时的心潮澎湃还历历在目，然而现在已经不记得和谁一起看的了。

附录：下面是多年前在北京看《哥本哈根》时的评论，如今翻回来，发现自己的文字超越了十几年的时光，仍可以与《奥本海默》相互对照。

——作为一个有良知的物理学家，他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究?1941年9月，整个欧洲都被希特勒的铁骑践踏之时，德国物理学家海森堡在秋日的夜晚来到了他曾经合作多年、亦师亦友、亦父亦兄的导师，被物理学界称为精神教皇的玻尔家中。

作为丹麦人的玻尔，家中已是监视严密，到处都是窃听器和盖世太保看不见的影子。

这是一次战胜国与被占领国之间的交谈，也是纳粹德国与未来的同盟国之间的交谈。

此时，德国、美国都在紧锣密鼓地研制原子武器，而武器的核心就掌握在这些20世纪最伟大的科学家手中。

他们为避开窃听，选择了到户外散步，而10分钟后，两人就怒气冲冲地不欢而散，他们之间的伟大友谊就此结束。

事实是，美国制造成功并向日本投下了两颗原子弹，而德国未制造成功。

在战后的30年，海森堡都处于竭尽全力的解释，非难与敌视中。

在那短短的十分钟里，他们到底说了什么？

战后，英国情报局和无数的历史学家都想弄清楚这一历史性的时刻，然而却从未解读出真正的原因。

戏剧就在玻尔、海森堡和玻尔的妻子玛格丽特死后灵魂的对话中产生。

在没有政治利益的对话中，三人一次又一次地想解读出他们当年的对话到底是出于什么目的，或者是由于什么原因。

海森堡不远万里来到玻尔的家中；两人对对方的深厚感情；那短短十几分钟的户外谈话。

唯一可以解读的是，这次谈话的后果是海森堡告诉纳粹，研制原子弹有技术上不可逾越的鸿沟，而美国成功地制造出了原子弹。

唯一可以认定的是，海森堡当时向有着“教皇”之称的精神领袖玻尔问出了以下的话：作为一个有良知的物理学家,他是否有道德权利从事将原子能应用于爆炸的研究? 对于这次决定世界命运的谈话，剧作者迈克·弗雷恩写了三个可能。

第一个是，海森堡是想向玻尔传递纳粹正在研制原子弹的原因，并告诉玻尔现在全世界的原子秘密都掌握在他们这几个人的手中，希望玻尔向同盟国的科学家传递共同不制造原子弹的默契，但波尔误解了他。

然而，这个原因被民族主义和政治利益打败了，如海森堡所说，“人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家……德国是我孩提时代的一张张脸,是我摔倒时扶起我的一双双手,是鼓励我、引我上路的一个个声音,是紧贴着与我交谈的一颗颗心。

德国是我寡居的母亲和难处的兄弟,德国是我的妻子, 德国是我的孩子。

我该知道我为他们选择什么!”于是三个灵魂只能重来。

第二个可能是，海森堡是来炫耀的，然而如果如此，海森堡作为一个伟大的科学家根本不可能连扩散率计算的数学都没做就放弃了原子弹，这只能说明海森堡和玻尔一样，都“没想要造原子弹”。

在第三个可能中，弗雷恩放弃了对原因的解读，只把最后实际的结果公布给观众——海森堡的双手没有沾过任何人的鲜血，而奥本海默，作为正义的一方，却屠杀了无数的无辜民众。

观众该相信谁？

该如何解读这短暂的片刻？

剧作者也没有给出答案，只是说，一切得以幸免,非常可能,正是由于哥本哈根那短暂的片刻,那永远无法定位及定义的事件,那万物本质上不确定性的终极内核。

《哥本哈根》是一次话剧上的罗生门。

比罗生门还要精妙的是，它把物理学上的种种两难性理论，如测不准原理和薛定谔的猫与政治世界的瞬息万变结合在一起。

科学家们，自以为成为神的旨意的化身的科学家们，以上帝视角俯瞰着这个世界的芸芸众生，他们掌握着人类的终极秘密，然而讽刺的是，这个世界总会沿着其自有的规律发展下去，比如原子弹的制造，比如克隆的成功，都是必然发生的事情，不可改变的命运。

我们与其从原因中勘察，不如以结果为准则。

更因为，这是世界上很多事情的发生是没有原因的：一个人，今天出门坐公共汽车，明天骑自行车，后天打车，是没有原因，或者说原因本身就是个伪命题的；我们只能讨论结果。

而原因，就在人们事后的一次又一次的解读中，被演变成了历史。

每个历史学家都是storyteller，每个普通人在回忆自己过往的时候，也是storyteller。

这个Teller无谓对错，也无谓真假，只有结果。

每个人可能都有这样的想法：如果我高考时报了一所其他的大学/志愿？

如果我那天没有去那个餐厅，就不会遇见那个女孩？

如果我没有那次面试，没有去异域工作？

谁也不知道生活是否会改变，我们只能看到现在的生活。

在东方先锋的小剧场里，不知有多少人为这两小时的话剧激动和沉思过。

《哥本哈根》无疑称得起20世纪最伟大的50个剧目之一的称号，也是极少数让人看了之后想再看一遍、或者去看剧本的话剧。

话剧在这里展示的是真正的语言魅力，而非像现在流行的那样，跳梁取笑，或感官优先。

看了话剧之后再看剧本，感到的是弗雷恩深刻的思想、丰富的信息量；看到剧本之后再看话剧，会发现那些平面的台词被演员演绎得活色生香，其中不乏动人的、或铿锵有力的台词：有描述两次大战之间欧洲短暂宁静的美好生活；有海森堡和玻尔发自内心的对自己祖国和民族的热爱；有玛格丽特对自己丈夫的爱惜和维护；有掌握命运的科学家在22条规则的责任和义务中生活的沉重。

这是一部可以成为教科书的话剧。

三个人，三把椅子，两个小时，基本没有变换过的场景和布置。

比起某些话剧的上蹿下跳和某些人号称的先锋、实验，这是多么简洁的艺术，这才是话剧的真正魅力。

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诺兰说自己不是女性主义者，他也拍不好女性角色，但在《奥本海默》里，奥本海默的妻子凯蒂这个女性角色却给我留下了非常深刻的印象。

她虽然戏份不多，但绝对不是那种科学家传记片里通常会出现的贤妻良母型的背景板女性角色。

因为诺兰在她登场的每一个镜头里都交代了她既非贤妻，亦非良母，而是一个因为性别被时代和社会「赶回」家庭的女性。

她本来充满了蓬勃的生命力，是接受过良好教育的高级知识分子，是小有成就的植物学家。

可是，因为她是女人，所以她在婚后只能在家做家庭主妇。

遇到奥本海默的时候，她向他倾诉自己身为家庭主妇的烦恼，可是当她和前夫离婚嫁给他之后，她还是只能继续做家庭主妇。

于是她只能一直往下坠落，坠落，直到成为别人眼中的「疯女人」。

凯蒂特别打动我的一个镜头，是奥本海默的研究取得突破性进展，他兴高采烈地回家，结果屋里一片漆黑，孩子在某处看不到的地方歇斯底里地哭喊。

他摸黑走进厨房，发现凯蒂穿着睡衣坐在餐桌上，右手边放着一瓶开了的酒。

他告诉妻子他今天工作取得的进展，妻子平静地举起酒杯说我们来庆祝一下吧。

奥本海默顿了一顿，小心翼翼地问凯蒂，「你怎么不去哄哄孩子？

」此时凯蒂突然爆发，哭喊着：「我xx今天哄他一天了！

」然后愤然起身离开了餐桌。

在那一刻，我无比清晰地意识到，即便诺兰不是个女性主义者，但他并没有对女性的生存困境和母职惩罚视而不见，没有将女性对家庭的付出和牺牲视作是理所当然的。

因为这个镜头，我在影院里鼻头直发酸。

大概也就在上个月，我也有类似凯蒂的崩溃时刻。

距我生下考拉已经两年零两个多月了，在这漫长的两年多时间里，他每个夜晚和每个白天都是我哄睡的，其他的人他一律不接受。

随着年龄增长，哄他睡觉这件事变得越来越难，原来半小时内可以哄睡，现在动辄要一个到一个半小时他都还在睁着眼睛揪我的头发拍我的脸，无论白天带他出去玩多长时间，把他折腾得有多累，他晚上还是精神头十足地跟我在床上角力。

上个月的某一天，我从晚上十点哄他哄到快十二点他还是没睡，我越躺越崩溃，脑子里有声音不断在跟我说，这两个小时我可以看多少书、看几集电视剧、看一部电影，写两千字的文章，或是舒舒服服洗个澡做个面膜……可是因为他没有睡，所以我什么都干不了，只能在黑暗中躺着。

那一刻我觉得特别悲伤和无助，我为什么要生孩子？

他为什么要这么折磨我？

干脆离婚好了把这个孩子给他爹！

这么想着想着我就忍不住了，一骨碌坐了起来在黑暗中流泪，小崽子发现我的异动也站了起来像树袋熊一样挂在我的身上，拍我抓我大声地哭嚎起来。

他爹听到动静了开门进来把他抱了出去，我歇斯底里地朝他发了一回飙，让他把孩子送走。

我发誓，我发飙的程度可比凯蒂大多了。

然后我平静下来，径自去卫生间里洗澡，出来后慢条斯理地做面膜，边做面膜边看电视，他爹在围栏里陪着小崽子搭积木，我还认真地考虑过要不要点个外卖。

等我一套组合拳下来，差不多两点了，我抱着他进了卧室，他又困又累，已经不需要我费心再哄，就趴在枕头上睡着了。

这还仅仅是哄睡这一件事，就把我整得那么崩溃，而白天其他时间，他几乎不需要我管，我的父母和丈夫基本包办了白天陪他的时间。

可我还是因为有他的存在，而失去了相当多的自由和时间，因为他哄睡难，睡觉还轻，我必须在哄他睡着之后陪着他一起睡，否则他会很快惊醒并开始哭嚎——我连上个厕所都得提心吊胆，生怕吵醒他。

我根本无法想象，像凯蒂那样一个人带两个孩子，丈夫基本不着家的生活该有多么崩溃。

如果她是一个生下来就以做贤妻良母为人生目标的人就好了，那她会相当享受这份工作，可她不是，所以她会痛苦。

片中的她在产后开始酗酒，她的包里装着酒壶，即便在听证会上也带着，在派对上或是其他任何时候，她会打开它往杯子里加一点。

我懂的，她需要麻痹自己，让自己不要那么敏锐地感受到痛苦。

上个月我发完飙之后，随便找了个小游戏沉迷地玩了一个礼拜，期间我再哄睡考拉的时候，我只给他半小时时间，他再不睡，我就坐起来打开手机玩游戏，不管他怎么扒拉我要挂我身上。

我对自己说：「他总会睡的，不要给自己那么大压力。

」育儿专家都说，一定要让孩子在10点以前上床睡觉，这样才能分泌褪黑素，孩子才长得高。

因为生怕影响他的身高，所以10点成了我心中的deadline，他超过这个时间还不睡我就会焦虑。

直到这焦虑几乎要把我逼疯，我才终于明白了两件事：一、要给自己发泄的渠道，找一种能让自己心情变好的方式去逃避现实，我选了玩游戏，而凯蒂选择了酗酒。

二、不要给自己太大的压力，逼自己成为合格的好妈妈，太有责任感的妈妈不会太快乐，要适当学会摆烂。

有人总要把后来凯蒂和奥本海默的孩子一个自杀，一个一事无成的责任怪到凯蒂的身上，怪她不是个好妻子，更不是个好妈妈。

可是从来没有人为她打抱不平，说她本应该取得怎样的成就，而不仅仅是奥本海默的妻子。

她明明是旷野上的风，最后却只能被困在一间小小的厨房里，成为一个伟大的男人身后那个不那么称职的妻子。

没有人关心她深陷严重的产后抑郁，只是在说她怎么能没有带好孩子。

可那本不应该是她的一生。

诺兰在接受采访的时候说：「凯蒂是一个生物学家和植物学家，在今天这个时代，她很可能和丈夫一样是曼哈顿计划中的重要部分，但在那个年代没有办法做到这一点，这是对她智慧的一种巨大的压抑。

」而演员艾米莉·布朗特用高超的演技诠释出了这种被压抑的感受，她拒绝贴上那个时代「理想女性」的标签，她强悍，不妥协，不原谅，她一直对奥本海默说：「你要和他们战斗！

」

而奥本海默也一直被妻子的精神力量所感染，他在片中有一段表述很动人，他说：“Kitty and I are grownups. We’ve fought through fire together. We’ll be fine.”这也许是《奥本海默》让人感觉不爹的原因，诺兰是看得到女性力量和女性困境的，片中还有一幕，一个哈佛的毕业生却因为性别被问「会不会打字」——在那个年代，女性能获得的寥寥几个工作之一就是打字员或者秘书。

她回答说：「哈佛可没教我这个」，她后来成为了钚小组中的一员。

理论物理没有拯救奥本海默，只是将毒苹果摆在了他的面前，而诺兰又把这一切告诉了你，道德难题，电车悖论，这般困境恰如当年《黑暗骑士》里的两艘轮船。

——@菠萝油大家好，我是@mdr skywalker,首先祝各位中秋快乐，今天也是我第一次用牛班的官方号来发周限定，请大家多多关照。

今年的北美暑期档产生了一个非常盛况空前的“芭比海默”现象，《芭比》和《奥本海默》两部电影无论是从口碑还是话题度在整个暑期档都遥遥领先，并且在票房上击败了如《变形金刚》《碟中谍》等多部老牌IP，给了久违低迷的好莱坞一针强心剂，躺在这吃老本红利的迪士尼不知道会作何感想。

诺兰和格蕾塔两位导演依然凭借着自己强大的导演实力，重新吸纳了新一波的观影群体。

我们牛班已经在暑期推出了《芭比》的周限定观影，大家可以左转： 查看。

如果说格蕾塔在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路，那诺兰则是在人物传记题材开辟出了一条新路，那么废话不多说，我们直接切入正题，走进奥本海默的世界。

本期周限定共有30人参加，均分为8.3分核裂变——盗火者但我们又终究无法知晓，奥本海默究竟在哪一刻陷入道德困境，这其中又有几分为了国家安全、几分为了自我荣誉、几分为了无辜平民。

——@ starlight.诺兰在电影一开头就引用了普罗米修斯盗火者的比喻来形容奥本海默，我们从电影里可以看到，诺兰用了一个黑白和彩色区分的设定，彩色的部分小标题为核裂变，用的是奥本海默的主视角，通过听证会的提问来穿插讲述奥本海默几个人生的重要节点。

这中间依然有诺兰的招牌风格，但是在复杂的对话信息背后是一步步深入奥本海默内心的过程。

从开始的毒苹果开始，已经在暗示他会成为死神的代言了，而从出国学习，到曼哈顿计划的实施，再到核爆之后成名，中间掺杂着两段感情史，诺兰很巧妙地设计了他本人一步一步陷入两难境地的过程，每一次丰功伟绩的完成，都是一重一重焦虑感的叠加，用熟悉的方式包装奥本海默的人物状态，从外部我们可以看到，检察官咄咄逼人把他逐步逼入绝境，而他的内心也随着原子弹研发的一步步推进，逐步陷入一种焦虑的状态中，个人感觉诺兰花费大笔墨展现的核爆场面反倒不是重头戏，核爆之后的巨变才是，道德困境在日本原子弹爆炸之后达到了顶点。

基里安墨菲则是奥本海默本人的绝佳扮演者，前期的才华横溢，心高气傲，听证时期的颓废和疲惫，反差感极大，不仅是妆造上贴近原型人物，更重要的是面部特写的情绪展现，状态的转变是很难硬演出来的，电影里面我个人非常喜欢的一个场景是二战胜利后的那段演讲，脚步声的配乐实际上是死亡的号角，而奥本海默眼里见到的幻象则是内心挣扎的具象化展现，从那之后，他已经是死神的代言人了。

这段墨菲的表演完全碾压全场，而与一众全明星配角共同对戏好不怯场，可见多年演技的积累加成，诺兰没有白读爱莲说。

除了墨菲的超水平发挥，一众全明星配角也加成很大，唐尼的表演后面再提，在其中尤其喜欢艾米丽勃朗特的表演，她在电影里面戏份不多，但是有几处印象非常深刻，一处是与检察官的对线，她不动声色的为丈夫维护，再一个就是她最后拒绝握手，用不多的细节把观众牢牢吸引。

可见一个好演员的十足功力。

那真实的奥本海默究竟是不是如此呢？

想了解更真实的奥本海默本人有非常多的纪录片，但是我个人认为任何一个有杰出贡献的历史人物都不可能有完全客观的评价，但是毋庸置疑的是，他给科学界和政界带来了不可磨灭的贡献，功过只能由历史来评说了。

或许奥本海默也需要一块无字碑，功过由后人评判。

一声巨响，惊世轰鸣。

——@野凡核聚变——毁灭者不过“普罗米修斯”这个比喻不一定成立，内心挣扎与安全委员会讯问是对制造出原子弹的奥本海默的双重“神罚”——@负一级特工核聚变的部分则是以奥本海默的政敌施特劳斯的视角出发，以另一场听证会来补充他人视角下的奥本海默，采用核聚变的标题我个人感觉是奥本海默和施特劳斯主要纷争的导火索。

也是奥本海默与泰勒为首的前同事分裂的起点，这部分是他人的主观视角，但是诺兰设计的很有意思的地方在他让这段与前面的主观视角产生一定交集，这样就在很多事情，很多人物上实现了信息的互补。

而这部分其实还隐藏着更深的一层的时代背景，这里面提到了一个非常重要的名词就是麦卡锡主义，这是美苏争霸中一个很重要的思想的出现，原子弹的研制是为了加速战争，那么核聚变作为氢弹的重要技术，就是一种美苏军备竞赛的一环了，他人视角里面的奥本海默是毁灭者，不仅仅是他们政治道路上的，个人前途上的，而是与整个时代风气背道而驰，是国家的毁灭者。

唐尼的表演无疑是这一部分最大的亮点，天下苦漫威久矣，太多人都忘了小罗伯特唐尼是一个多么会演戏的演员，钢铁侠确实是他代表性的角色，但绝对不是演技的峰值，诺兰这次充分发掘了他的表演天赋，作为一个政客，这个角色整体是不露声色的，但是他有非常多微表情的变化，比如和幕僚对话和对外采访时突然的变脸，在最后，还是露出来阴险的獠牙，在最后幕后设计陷害的嘴脸暴露时那段情绪爆发非常到位，所谓成全奥本海默其实是为自己的政治道路铺路。

奥本海默最危险的对手完全被他演活了。

而双视角交汇的地方，最为精彩的设计就是与爱因斯坦的那段对话，那段对话很好的起到了收尾和点题的作用，奥本海默梦魇的直接源头，这段与开头看雨的视角前后对照，简直是太绝妙的设计了。

政治与科学，战争与竞赛，个人与立场，我们在时代里被裹挟了太多，没有纯粹的人和事，量子力学让我们互相纠缠不清。

——@要丸诺兰——殉道者我不认为，这个世界上，还曾有任何一个导演，做到过和他一样了，以此来讲我也明白他为何会和奥本海默惺惺相惜，从某种程度上讲，他也想做我们这个时代创作中的殉道者，而他无疑也成功了。

——@tangerine诺兰我个人认为一直是一位坚持自己创作姿态的导演，《信条》的失利后他选择《奥本海默》这个传记题材本以为是一种妥协，但让我意外的是他依然坚持自己的风格，将人物传记片拉高到了一个新高度，不拘泥于传统的线性叙事，突出表演的冲奖套路，黑白彩色双视角叙事，高密度碎片式的对话信息梦回《记忆碎片》，两条线的视角最终汇聚，让我们拼凑出完整的奥本海默的一生，同时有着自己鲜明的表达。

同时他也依然坚持电影院的作用，在华纳疫情之后做出流媒体同步上线的决定后，他转而与环球合作《奥本海默》，并坚持100天院线窗口期，=依然坚持IMAX摄影机胶片拍摄，注重视听体验，胶片的细粒感在大银幕上无限放大，从这点来说，诺兰是无愧于观众和电影院的。

路德维斯戈兰松既《信条》之后又贡献了超高水准的配乐，尤其是小提琴的使用，看配乐特辑诺兰只提出了小提琴配乐为主这一个要求，这很好的推动主角的不同时期的心态变化，给人一种高度紧张和压抑的感觉。

口碑的优秀反馈和票房的大爆既证明了诺兰的才华，同时也给久病不起的好莱坞一记耳光，原创IP依然能用十足的吸引力，观众的口味已经在悄然改变了。

芭比海默的大爆发可能真的是今年好莱坞整体罢工颓势下的回光返照了，希望后面的创作者能够坚守本心，制片厂能迷途知返吧。

总体来说摆脱了传统传记片一板一眼的叙事，某些时刻让人想起《社交网络》以及《黑暗骑士》的情节与对白设计，毫无娱乐性以及高强度信息堆叠，一部不妥协的巨作，还是很惊艳的。

——@wild life最后让我们一起学习下牛班各位家人们的短评，看看大家对电影的整体评价：@叶底藏花 8.5/10 大概是全网最晚看奥本海默的影迷。

第一感觉就是配乐太满，不过确实听着极其爽快。

三条线索交叉剪辑，为我们还原出一个复杂的奥本海默，而这份复杂在那一场爆炸后的演讲表现得淋漓尽致：耳边是群众的欢呼，眼里是凄厉的惨相，作为科学家的自负和作为普通人的那份情感就像量子纠缠一般在他内心里挣扎。

墨菲惊艳，唐尼有那一份阴狠，剩下的演员各有高光。

所以，我们会看到诺兰的第一座奥斯卡奖杯吗。

@要丸 9.5/10 #诺兰09 打散的时间线与视点，极致的特写和场面，又是一部标准的诺兰电影，需要在大银幕上被反复观看。

政治与科学，战争与竞赛，个人与立场，我们在时代里被裹挟了太多，没有纯粹的人和事，量子力学让我们互相纠缠不清。

我们都知道光速快过音速，但我们不知道人类能不能跑过死神。

虽然拍的是奥本海默的个人传记，讲述的是历史里模糊不清的不同角度，但其实诺神拍的还是人类整体。

真相和错对在当下已然不重要了，在潘多拉的魔盒被开启之后，人类就只有恐惧了。

科学家和政治家这些历史里的所谓伟人，也不过就是渺小的生命。

一头扎进学术看似是理工男的浪漫，但浪漫的还是人与人的相遇：亲情，友情，爱情甚至于偷情，核战之后这一切将不复存在。。。

@Morning 6/10 三星半。

情感上比较失望，对诺兰拍摄的这部电影寄予了不切实际的期望，以为我会通过这部电影喜欢上诺兰。

喜欢奥本海默和爱因斯坦在湖边的场景，科学的美好，这是我所知的准确的形容，要知道在某种哲学范畴里，什么是“科学的”很难定义，但绝不会是这个美好的场景，这里的人物、对话我觉得度很不错。

有一场戏做得比较失败，就是讨论投放原子弹的城市京都被划掉的一场戏，这场戏我认为奥本海默的镜头给少了，导致了一种剧作或者拍摄上的回避，也形成了根源性人物的隐身，进而促使最后一小时的内容有些不稳定，奥本海默在道德层面的表现没有被诺兰表达的更流畅。

最后一小时还有一个缺陷是小罗伯特唐尼的表演略微偶像，他和杜鲁门有同样性质的明知自己做着不正义的事还要言之凿凿的表演戏份，但加里奥德曼的水准高下立显，艾米丽布朗特很好，这角色屈才她。

@玛卡巴卡 8/10 话说上一次这种级别的全明星阵容是哪部好莱坞电影啊@菠萝油 8/10 无论是高概念中还是高概念外，诺兰都不会用任何所谓门槛把观众拒之于影院门外，相反《奥本海默》很适合给对这段历史一无所知的人去看，它用诺兰的方式把历史剪切，政治斗争极其出彩，短短一幕爆炸反而成了商业的陪衬，是这样既专业又商业的将每一个人拉入奥本海默的困境里去，理论物理没有拯救奥本海默，只是将毒苹果摆在了他的面前，而诺兰又把这一切告诉了你，道德难题，电车悖论，这般困境恰如当年《黑暗骑士》里的两艘轮船。

@tangerine 10/10 不知能否完全认同诺兰用普罗米修斯为寓来讲奥本海默的故事，原子弹是不是另一个给予人类的火种，奥本海默自己也不明白，要诉说这个答案，时间还为时过早，但他依旧选择将自己锁在岩石上遭受永世折磨，他有如此强烈的欲望做那个殉道者，最终他也如此成功的成为了一个。

作为一名观众，我个人非常敬佩诺兰的一点是，从出道至今，我不认为他有任何作品，曾向自己，一个创作者，有任何妥协，他不曾向制片厂妥协，降低影片的成本，也不会为观众改变时长和叙事，以让电影更加易懂。

他所有的作品都在监督下，达到了自己想要实现的一切，而没有因为任何人或力量而改变，我不认为，这个世界上，还曾有任何一个导演，做到过和他一样了，以此来讲我也明白他为何会和奥本海默惺惺相惜，从某种程度上讲，他也想做我们这个时代创作中的殉道者，而他无疑也成功了。

@ starlight. 8.0／探索科学奥秘的欲望无法压抑，掌控发明使用的权力无法获得。

或许拥有超越常人的天赋，必然要背负更多；或许在那些辗转反侧的夜晚、在那些光波粒子飞速盘旋在脑海中的时刻，一切便已经埋下了种子。

但我们又终究无法知晓，奥本海默究竟在哪一刻陷入道德困境，这其中又有几分为了国家安全、几分为了自我荣誉、几分为了无辜平民。

奥本海默成为了英雄亦化为了死神；链式反应被诱发的可能性接近于零，世界的改变却从白光刺向双目、从蘑菇云升向天空的那一瞬间起注定发生。

对我来说是好看的，至少双时空+双视角叙事已使其观感超越大部分流水账传记片，初看时前一小时因为出场人物太多还有些混乱，重看才终于差不多捋顺。

但瑜不遮瑕，女性角色塑造之差是真的很难被忽略，也因此在我心里有所减分。

@牛逼协会会长 6/10 要强于《横空出世》那样的扁平化叙事，诺兰用了多线叙事把叙事的层次打开，但比较遗憾的是只是展开了奥本海默所处年代由冷战思维建构起的不信任危机的叙事背景，而人物性格则被来回拉扯的叙事被扯得细碎。

尽管一将功成万骨枯，但仿佛他又无法做的了主，与唐尼的黑白斗法也是两败俱伤，多情浪子的人设仅凭两场稍有争议的情欲戏也很难立得住，仅凭少数的核爆试验场面也难抵会议和审判场景的单调与无聊。

@ Fairy💖 10/10 人类群星闪耀时…技术与文本的双重成功，音效与奥本海默的内心世界完美融合。

爆炸时的震撼，感动到失语，而爆炸成功后的演讲片段更是本片最爱的一段，眼前是同伴震耳欲聋的掌声，窗外却是群众不绝于耳的悲鸣。

站在金字塔顶端的科学家看到的爆炸是沉默的，人性是失落的，沾满鲜血的不是那抹鲜红的蘑菇云，毁灭世界的永远只会是人类自己。

@大宝魚 9/10 与蝙蝠侠类似，诺兰再次塑造了一个殉道者形象：为世人带来原子弹的同时核威胁也接踵而至，因此奥本海默为了减缓道德焦虑而甘受流言的啄食。

电影一次性设置了奥本海默和施特劳斯这一组相辅相成的成功的失败者，没有恶鹰的凶残也就无法衬托出普罗米修斯的伟大，因此唐尼几乎仅用表情变化和台词完成的表演显得尤为出彩。

视听上除去临场感十足的三位一体核试验，最精彩的莫过于对奥本海默主观视点的呈现，核爆阴影投射下的庆功会显得如此可怖，就连寻常的涟漪也被视作核战的缩影，可视化的负罪感。

电影真正对准、提醒的是那些动不动就喊核平的人，战争尤其是核战争离我们并不遥远， 多有一个人记住奥本海默这个伟大的吹哨人，就有多一分免于沦为炮灰的可能。

@🌈raymexic 9/10 鲜红炽热的蘑菇云可以用眼镜遮挡住灼伤，震耳欲聋的爆炸声可以奋力捂住耳朵来消除，那因为怀疑、嫉妒或是争执带来的精神毁灭呢？

当一个人的赤忱忠心被涂上黑白色之后又有谁来为这一切买单呢？

原子弹会让一切生灵变成烈焰中的孤鬼冤魂，但却比不上那些无端的指责、加害与荼毒的千万分之一。

世界确实终究会毁在人类手里，但不是因为人类造出的所谓“毁天灭地”的东西，却是藏在黑暗中的，那点看似微不足道，却在引爆之后让宇宙瞬间被拉入奇点的心。

@wild life 9/10 传记片版黑暗骑士 信息量相当之密集，三个小时仿佛看了十个小时，同时剧作在史实基础上加了大量政治悬疑惊悚元素，对几段关键戏剧高潮的气氛烘托非常震撼，其中三位一体核爆场景让人目瞪口呆，先有画面后有声效的实拍效果足够感受那份恐惧。

基里安墨菲拥有了一部份量十足的代表作，龙套多年的他第一次挑大梁，与无数影帝影后对戏丝毫不落下风，将奥本海默内心的焦灼与复杂诠释的淋漓尽致，钢铁侠领衔的配角阵容相当之强大，各自表演状态都是巅峰，选角上的完美胜利。

总体来说摆脱了传统传记片一板一眼的叙事，某些时刻让人想起《社交网络》以及《黑暗骑士》的情节与对白设计，毫无娱乐性以及高强度信息堆叠，一部不妥协的巨作，还是很惊艳的。

@MinamiFans 6/10 杜比一刷+激麦二刷。

前两个小时观感稍好。

二刷完毕理清了人物关系，但细想后觉着全片气质不太协调统一，形式上也没必要用彩色和黑白区分视角。

戈兰松的配乐是不是铺得过满（甚至开始怀念起了寂寞）？

越发觉得明快的《社交网络》更胜一筹。

@理易封 8/10 35mm胶片版，质感真好，二刷IMAX，被吵的头昏，没搞明白变换画幅的意义。

在政治和理想之间挣扎的科学家的一生，明明被世人称作盗火者，却要自寻一条殉道者之路，故事在双线并行叙事和快速剪辑之下，非常精彩，但遗憾后一个小时的重点在大量对白轮番轰炸下，让我产生一种疲劳感，尽管很激烈，却始终无法进入故事。

删减真的太致命了，尤其听证会那场皮尤的大脑袋，太恐怖了。

@ 𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 10/10 #CGV203minIMAX特别放映版 毫无疑问，这不只是电影艺术发展至今的伟大作品，更是影视工业技术发展至今的伟大作品。

@空曲成歌 7/10 感觉拍的有点混乱？

后面比较好 女性角色还是拍的依旧很差的……奥本海默也有很多女科学家同事 结果只看到一个 男科学家倒是拍了一堆 不过视听效果真的是没话说。

@奔兔吉尔 6/10 政治惊悚嵌套心理惊悚，技法上用配乐不断压缩时间的方式固然可以无限度让单场戏中的情绪实现最大化，但随之而来的笨重感也同样越来越强烈。

核爆那场戏原本可以在此前试爆做恐惧点延后（待所有观众卸下对音效的恐惧时，才给出沉重一击）处理的基础上制造反差，但最终仍是爆炸声震耳欲聋，小花招重复无度。

诺兰的电影总是在给观众提供一种刻意为之的错觉，大家从看透他的精密布局中获得满足，但这一切却是他见雀张罗，所以对我而言他近些年最放松的戏还是《信条》，除了摄制他钟爱的间谍电影之外，他也不再需要花心思如何照顾观众，而是可以尽情把玩自己的时间魔方。

@Bazinga 4/10 诺兰味特别足的传记片，剔除人物和时代背景本身的复杂度，文戏其实依旧是《星际穿越》级别的，当然女性角色塑造也是，而奥本海默的自身心理呈现几乎只有两三场戏还算套路化的合格。

比较搞笑的是，在这样一部文戏主打的影片里，用技术和形式填补内容贫乏的投机企图依旧难以掩饰，导致前1/3毫无表意功能可言的闪回叙事直接梦回《信条》。

具备共情能力之前，诺兰妄图靠接触复杂人物（绕过难度更大的构建复杂人物）摘掉“不会拍人”的帽子，只能说痴心妄想。

@芝士汉堡. 8/10 密集对白轰炸，高速剪辑缝合，视效出神入化自不必说，虽人物有失弧光退让其剧情的推进，但不觉得是敷衍偷懒式枯燥乏味的流水账构筑，一出普罗米修斯的宿命论调，一场狂想被现实鞭挞的不公审判，内心深邃宇宙极致浪漫的绽放，科学与政治交织错落的纠葛，无声爆炸更加振聋发聩，神迹颂歌化为血雨悲歌，当复杂人性将一切推入幽暗深渊，创世钥匙亦是灭世之源，希望绝望于一体，天堂地狱回环间，预言的陨落之景不可避免，科学永远是权力把玩的武器，前后半段略显割裂，震撼有余，遗憾更甚……@几点奔马 10/10 不可思议的牛逼。

完全沉浸其中，每一秒钟都舍不得浪费。

这是一场酣畅淋漓的视听之舞。

节奏高度紧张，张力无所不在，根本无需且无视演员的表演，只用自己招牌的非线性和高密度的音乐铺陈，就能展现一个人的内心挣扎如何比原子弹爆炸更为震撼！

诺兰手中的视与听宛如中子撞击原子核一般，裂变为一场歇斯里底的娱乐盛宴。

@六翼黑天使 8.5/10 一刷35mm胶片二刷影博一代激光 8.6。

酣畅淋漓。

这就是那种喜欢诺兰的人会非常喜欢的电影。

结构上将碎片叙事玩到极致，裂变与聚变一正一反两条线仿佛量子微粒，相互独立又相互影响，每条线内部又各自不知疲倦地进行着链式反应，越来越多的人物、事件和情感被吸入其中，他们在一起猛烈地相互撞击，再激发出更多的链式反应，直至点燃整个大气层。

正如氢弹的聚变要靠裂变提供能量，一切的根源，都来自于奥本海默。

影片最后揭露的奥本海默与爱因斯坦的对话，是最重要的一场戏，在叙事结构上，它是两条线的交点，漩涡的中心，因此我毁灭了世界这句话才显得如此有力量感，毁灭世界之后，深受愧疚感折磨的奥本海默将自此开始，毁灭自己的人生。

这种叙事结构之下，戏剧性与不可挽回的宿命感被推至极限（这与传记题材又十分贴合）。

@铅纸鹤 8/10 杜鲁门一出来我就怕他比个✌️，一看演员表真是奥德曼。

@负一级特工 【院线删减】7/10，相当强大的视听语言以及超高的信息密度使得三个小时如爆炸般迅速逝去，核爆试验倒计时的剪辑以及奥本海默恐惧内心的外化场面尤其具有冲击力。

不过“普罗米修斯”这个比喻不一定成立，内心挣扎与安全委员会讯问是对制造出原子弹的奥本海默的双重“神罚”，但普罗米修斯并不怀疑自己盗火惠人的做法，被取消安全证明则是因为斯特劳斯的“反派”行径而非原子弹。

总之如此复杂的人，是远远不能用一个简单的比喻来概括的。

@元铭清 10/10 最喜欢的诺兰之一。

电影圈总认为“音乐是最低级的情感表达方式”，但诺兰明显打破了这一个不成文的潜规则，私认为本片的音乐成了另一种叙事方式，一场音乐一场戏，诺兰精妙的剪辑处理让每场戏都充满了自己的小节奏，这也是为什么纵使对话充满全片全依然能被电影本身出现的情感牵着走，而不是仅仅被内容所吸引。

多线并行的讲述方式更加深了奥本海默作为人物本身的矛盾性，无论是成就上的矛盾还是哲学上的矛盾。

比《信条》和《敦刻尔克》好太多，墨菲应该是奥斯卡影帝没跑了@🍑Polaris.J 8/10 很有意义！！

诺兰！！！！

啊啊啊啊！！！！

（其实是忘了及时标记）@Rábano 9/10 普罗米修斯从众神那里偷了火 并将其送给人类 他因此被绑在一块岩石上 永生永世受尽折磨仅打分@peppersoul 8/10@小植野 7/10 @Láogon 8/10@秘境 8/10下期周限定已经在路上了，让我们看看是药师傅一直在鸽的《燃冬》先发出来，还是我们群主大人的《永安镇故事集》先行与著名制片人对线呢，无奖竞猜现在开始。

往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

还没看过《奥本海默》的影迷，可以先打个预防针。

只要你提前预习过奥本海默的生平，就不要期待会有任何悬疑的亮点，电影里表现的都是百科条目的内容。

如果你不预习，就会收获到一个冗长难熬的超长MV。

与以往虚构的科幻作品不同，本片极度缺乏视觉奇观，这个关键卖点可以说是诺兰电影的半个灵魂。

排除了悬疑和视觉奇观这两个亮点，诺兰手上的王牌只剩下非线性叙事和辅助配乐。

不同于简单的敦刻尔克事件，传记电影涉及人物之多、时间跨度之大、历史背景之深厚，即使诺兰很努力地弥补叙事，调用高端的音乐搭建转场，然而这种办法用得再多，也难以掩盖一个重要缺陷：电影没能交代好事件发展的动机。

在剑桥的日子里，奥本海默不擅长化学实验，学业上遭遇的挫折导致他精神出现偏执分裂的危机。

幸好他遇到贵人玻尔，玻尔的一生都在推动科学家跨国界交流，让奥本可以从事理论物理的研究。

这里出现影片开头对原子运动的心驰神往，这个本可以贯穿整部片子和奥本海默人生的陀螺，遗憾地没能在结尾得到回应，却以一个世界末日的画面来终结整部电影。

奥本海默是怎样走上探究原子的路？

奥本出生于美国一个犹太家庭，作为红利期成就的新富阶层，和其他新皈依狂热者一样，这个家庭有着严苛的家风和积极的冒险欲望。

奥本旺盛的表达欲和求知欲得到家长充分的鼓励，祖父更是引导他成为收集矿石标本的博物爱好者，也许透过矿石晶体看到的奇妙光线，衍生出日后对物理规律的狂热追求。

同时，童年奥本倾心于曲高和寡的诗歌文学，家长和老师也对这个明显超越同龄人发展的兴趣感到欢欣，即使这个爱好是以奥本社交能力的削弱为代价。

奥本一生的争议和悲剧开始于他在加州任教期间参与教职工左翼运动。

传记描述他作为一个衣食无忧、孤僻自负的富二代，本不该关注象牙塔外的民间疾苦，高深宇宙就不该和社会有所联系。

然而持续恶化的经济形势终于影响到身边人，当基层呼唤普罗米修斯时，促使其出于萌芽自童年的使命感站了出来。

他在教授圈子里表达欲过于旺盛而遭到妒才的负面社交局面，也推动他走向保守建制派精英的反面。

有两个关键人物，塑造奥本的郑智光谱。

一个是舍瓦利那，他对奥本速学资本论表达了高度的崇拜钦敬，吸引奥本与其背后的组织建立关系网。

另一个就是前女友简塔特洛克，奥本和她度过了最激荡最美好的左翼岁月，根据传记，奥本以往的感情经历远远不如这段岁月来得刻骨铭心，而这段岁月随着简的死亡成了奥本执念的起源。

奥本如果一直和简交往下去，恐怕更不能逃脱通敌指控的落实，直到他通过左翼圈子遇到现任妻子基蒂普宁。

现任妻子对死在西班牙战壕的前夫报以抽象的评判，奥本也在和现任妻子结合后，沉淀在安分的生活里，与之平行的还有保守务实的政见，脱离激进的革命路线，拥抱折中的罗斯福新政。

基蒂普宁不是一个性格稳定的女子，说不清她的性格和左翼斗争经历的因果关系，但肯定的是，这场确定名分的婚姻间接促使他和坚持战斗的舍瓦利那逐渐疏远。

所以应该拿什么来做陀螺？

与其说是电影里各种听着激昂宏大的音乐，缺乏动机的神圣使命，倒不如把一切发展归根于一个天才渴望受推崇、认可的人格。

这个人格在孤独的童年，通过神童表现收获了父母的爱惜；在学业受挫、受建制派排斥的青年阶段，接受了左翼最热情的掌声；在曼哈顿计划攻关阶段，得到格罗夫斯的最大信任；在受到不信任指控的艰难岁月，妻子站在身边风雨同舟。

奥本和联邦合作，搬开藏着毒蛇的石头，是内心受到左翼战胜纳粹的感召；奥本促进核科技的共享，反省原爆的后果，是对玻尔和平呼声的回应。

可能拿那块祖父送给他的矿石标本作为陀螺，能更好地引出奥本是如何执念于回报人生中重要的朋友们。

虽然他被批评自负、孤傲，但主动一笑泯恩仇的也确实是他。

以上就是我认为诺兰可以将中心思想更深入的途径，毕竟原片里动机的混乱使电影失色真是一件憾事。

拍摄传记片如果只会照本宣科，那未来凭借AI也能完成作业。

（首发“深焦”公众号）看完《奥本海默》，我有个奇怪的联想——我理解程心为何不向宇宙发送三体的坐标了。

这不是夸张。

三小时片长的《奥本海默》最珍贵也最有力的是原子弹实验（“三位一体”）的短暂影像。

人眼即使戴上保护镜也不能“看”的炫目白光冲破屏幕而来，血红的蘑菇云在死亡的寂静中慢条斯理地绽开。

“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，只有千只太阳，始能与它争辉”。

光，唯有光。

这千只太阳的光提供了一次摄影。

而《奥本海默》和影院中的我们，只是组成宇宙的影像中的一些影像。

匍匐在地的科学家们，其血肉之躯霎时如凝固在火山灰中的尸体般惨无颜色。

洛斯阿斯莫斯成了庞贝，尽管人们尚不自知……银幕前的观众，是否能察觉他们在底片上的形象，也正如尸体？

直到……（在客观现实和主观体验中同样）很久、很久之后来到的巨响。

死在核爆中的人，其身体经过一个非生非死的阶段。

正如快走出而又消失于冥府的欧律狄刻。

其形也不存，其魄也犹在。

《奥本海默》中核试验的影像竟在视觉和听觉中捕捉了这一不可名状的形象——人类本身在恒星、核弹和宇宙面前的形象。

但这是不可“看”的，随后奥本海默将不断由眼前的构陷、倾轧和置之死地出发，试图复现那个形象，这当然是不可能的尝试。

他看到的甚至不是恐怖但饶有诗意的白骨如山，而是剥落的屑状“皮肤”和烧焦的骨头，纯然的物质。

点缀奥本海默青年时代的宇宙之璀璨形象和连通生者死者的形销骨立构成对照，指向人类的物质实质。

《奥本海默》几乎是冷漠地给出这些形象，其实是给影院中的人也来了一次核爆。

简洁的光，定义我们栖身时空的绝对尺度，死亡的直接指示，目睹者焉能不恐惧，战栗，以及失落？

声迟滞于光，影像则终湮灭于光——因此《奥本海默》细致入微地复现了核试验——骤雨，闪烁的按钮，抖动的手指……却回避想象或提供任何广岛和长崎的影像——真实发生过的核杀戮的影像。

这不只是传记片对奥本海默本人视角的严格遵循（奥本海默自不可能亲睹）。

从根本上说，原子弹在人类历史上仅有的两次“使用”是unrepresentable、不可言说、不可想象的。

大西洋另一侧发生的大屠杀亦如是。

所以广岛和长崎的核爆只在广播中出现。

哪怕它们将在梦中再重复千百遍。

这是《奥本海默》的高明之处。

属于人类知觉范畴的是战争胜利，洛斯阿斯莫斯的人们在星条旗下欢呼雀跃。

奥本海默走入礼堂，说着俏皮话，被掌声和欢呼淹没。

但这热闹在遭遇过声爆的耳朵听来不啻于地震。

于是，在电影开启两小时后，观众才会知道那萦绕全片的、愈渐疯狂的跺脚声来自何处。

在奥本海默眼中，这些人的皮肤如灰尘般剥落，讲台化为焦土。

他罹患核爆PTSD。

随后是背叛、嫉妒、举报和调查。

生命中每个被摧折的时刻都将奥本海默带回那个实验的夜晚。

广岛和长崎的死者或许来不及逃走，自然也不会有踩踏，但那不存在的踩踏声已化为跺脚声，如影随形。

至此，《奥本海默》提供了关于核爆的摄人心魄的影像和体验，用时约半小时，。

我会想为这半小时再次、再次前往电影院。

可惜，剩下的约两个半小时是乏味的。

《奥本海默》以大量闪回紧密连接起两条主线：奥本海默主持“曼哈顿计划”制造原子弹，奥本海默接受安全审查，期间穿插他的求学和情感史。

巨细靡遗。

几乎每个在奥本海默冤案中留下个名字的人都在影片中露脸。

这两条主线当然是密不可分的——尽管奥本海默领导了“曼哈顿计划”，但那真正制造出原子弹的政治计算、社会控制和意识形态，在吞噬了广岛和长崎的生命后，最终也吞噬了“原子弹之父”奥本海默本人。

只是，双线在意旨上的融洽因奥本海默形象塑造的缺失而不令人信服。

这一缺失来自诺兰于再现时代风貌之雄心和塑造奥本海默形象多义性间的踌躇。

就前者而言，《奥本海默》以巨大的信息密度和精巧的叙事结构描摹了战前战后都不曾散去的对communism的恐慌，《奇爱博士》式自我毁灭的政治逻辑和政治活动，以及席卷了所有人的恐惧和狂热交替的气氛。

狂热和恐怖以彩色和黑白两种画面标记出来。

第三视角施特劳斯的插入和两条主线并存，这个孤立的、属于政治家的视角正是恐怖时代无时无处不在的逼视，它令人如芒在背，又最大限度地减轻大量对话戏和大量人物所可能造成的观影疲惫。

如果说奥本海默的视角是正在发生的“历史”，其意义尚不可确定，那么不断闯入的施特劳斯的视角则将生成中的一切变成叙事，这既是政治叙事的独断，只追问是和否；也是传记片这种形式的独断，它将真实存在过的人的经验组织为一个“故事”。

《奥本海默》以黑白画面直率地标记出施特劳斯的视角，似乎主动避免落入传记片的窠臼，提示奥本海默和原子弹诞生这段历史的多义性。

但是，领起全片的“普罗米修斯”的比喻，结尾部分类似盖棺论定的收束，以及塑造奥本海默形象时的力有不及，损伤了可能的多义性——诺兰似乎延续了《敦刻尔克》中那种对于特定时空本身的爱好和绝对关注。

在《敦刻尔克》中，遥远的、黯淡的海岸线，天际的战斗机，炸弹震起的尘土和海水，似乎都比士兵更像“主角”。

它们指向“敦刻尔克”——撤退和存活，而非光荣和胜利。

在这个时空中，个体的动机、目的乃至结局都是可知的。

在《奥本海默》中，他让奥本海默和友人一次次骑马漫游于荒凉的洛斯阿斯莫斯，又着意拍摄1945年时洛斯阿斯莫斯的兴旺人丁；让镜头久久徜徉于装载实验弹的高架，又让拿走数万人命的“小男孩”和“胖子”仓促地坐上车就走；让奥本海默事件中形形色色的人物坐到听证会长桌的那一头，让奥本海默本人坐在他们旁边的角落。

这些精心的选择诚然高效地为那个时代作传。

它们确实让我身临其境。

如果哪天有人想拍“黯兮惨悴，风悲日曛”而非生机勃勃的核基地，诺兰也一定胜任。

不过诺兰对时空和氛围的敏感把控恰恰反衬出人物的单薄。

毫无意外地，两位女性角色，躁狂的Jean和疲惫的Kitty，也按照诺兰电影惯例担任工具人。

历史上的Jean确有躁狂障碍，但片中仿佛是要强调时人对共产党人刻板印象似的，一再无必要地让皮尤以裸体出镜，艾米莉·勃朗特饰演的Kitty也满脸厌世，靠烟酒稳定精神状态。

对两个女性角色的草率处理甚至剥削仿佛只是为了让Kitty向奥本海默道出一句话——世道惘乱艰险，但只有你，而非他人，能改变这个世界。

时代的悲剧性正悲剧性地凝结在奥本海默的生命经验。

但“救世主”的形象实在单一且庸俗了。

何况奥本海默本人的形象早淹没在如斯政治群像之中。

奥本海默其人如何？

他在学生杨振宁的笔下锋芒毕露，会走上讲台打断别人发言。

他在朋友的回忆中常亲密地提起“乔治”（时任国务卿乔治·马歇尔），仿佛乐于有些政界关系。

但在《奥本海默》中，他似乎只是“天真”的科学家，不知人情练达，还在亲密关系方面有些麻烦；后期则是核爆和政治双重PTSD的单纯受害者形象。

基里安·墨菲尽力了。

他的个人形象甚至为片中的奥本海默增加了剧本未太着墨的敏感自矜。

但《奥本海默》缺失了它欲讲述的普罗米修斯式的悲剧的滔天力道。

如果奥本海默如本片反复申述那样，正是20世纪的普罗米修斯，那么普罗米修斯和火是怎样的亲昵？

在影片的开头，《奥本海默》试图以一些主观想象画面阐明奥本海默的志趣——他思索着物质，他和宇宙相连。

然而，果断拒绝加入共产党的奥本海默如何果断地从科学转向制造毁灭性武器，影片并未深究。

当他欲招揽的科学家忧愁地指出曼哈顿计划的毁灭性力量，奥本海默像传声筒般重复美国比纳粹德国更快造出原子弹的紧迫意义。

唯一的解释只能是反派施特劳斯那句“污蔑”——奥本海默热衷“原子弹之父”的名和势。

但《奥本海默》显然避免在这一方向有更多着墨。

或许，更为复杂的奥本海默形象会损伤观众的同情。

又，盗火后的普罗米修斯日日被啄食肝脏又是怎样的痛楚？

由狂热地强调后来者唯有在实践中才能理解当下行动的意义，到在广播中听到原子弹被扔在广岛，如梦方醒，手中已鲜血淋漓，再回首是百年身。

追求真理的科学家成为死神，这不只是奥本海默本人的PTSD时刻——人类制造出可以毁灭自身之物，并付诸实践，这是一个叩问至科学和理性尽头的时刻。

尽管《奥本海默》并未让奥本海默就此多言，但核试验的影像，及其此后的两次“复现“”，是一种超越甚至否定任何叙事的力量。

它们溢出了《奥本海默》的另一条主线。

千只太阳逼迫着哪怕不懂核物理的观众战栗，或许质问。

但《奥本海默》竟在给出了这样的影像之后，又轻轻将重心拨回政治惊悚的剧情，仿佛压根儿不理解其力量似的。

电影中的杜鲁门也宛如小丑，当他安慰奥本海默，广岛和长崎的决策者是作为政治家的他，而非后者时，电影仿佛在暗示一种科学和政治分离的话语。

正如电影贴心地帮观众将政治世界藉由施特劳斯的视角呈现为黑白。

这是否是《奥本海默》为奥本海默所着急作出的友善开脱？

在核爆之后的一小时里，本就节奏紧凑的《奥本海默》加速、加速至下一次“核爆”——那最终宣布奥本海默可能危害国家安全的听证会。

只是这次核爆之后，我们不可能咀嚼回响了。

《奥本海默》急不可耐地跳到传记片最爱使用的和解结尾——奥本海默坦然接受了审查结果，妻子和朋友犹在身旁，以及最终的平反。

仿佛那具因核爆而PTSD的残躯，也是可以修复的。

以至于结尾处奥本海默向爱因斯坦的坦言“我们确实毁灭了世界”，反像是某种须阐明立场而为之的策略。

诺兰的电影，已经成了他个人风格的游乐场，整部电影的唯一目的—展示他的那点个人风格。

诺兰整部片都用了他那个多故事线穿插叙事的风格，就是把时间线打乱，场景打乱，互相穿插在一起。

这样的做法并没有什么问题，有时还能带来奇效，但诺兰似乎只是为了展现他那个风格，其他并不在乎。

这部电影通篇都是对话，演员也都演的很好，IMAX+杜比Atoms音效+胶片拍摄，对话的沉浸感非常高。

虽然花费了这么大的成本和努力把对话的氛围构建了起来，诺兰反手就轻轻松松的撕烂了。

你正跟奥本海默在剑桥哥廷根啥的地方学习，气氛正足，忽然一段黑白的听证会场景切了进来。

我真的。。。

请问奥本海默读个大学和后面那个听证会有啥关系？

你说他参加康米趴体的桥段和听证会桥段切一切还有点道理，读大学谈恋爱搞一点科学也切来切去那就纯粹是破坏性了。

这就导致大学的经历，恋爱经历，康米趴体啥的，都是MV一样的零碎片段场景，完全无法深入的体现奥本海默的心理变化，人物个性。

就像现代朋友圈似的，一次就写一百来个字，一个视频十几秒，非常表面肤浅的叙事，难道诺兰这是在控诉现代互联网社会短视频和短状态对人类叙事能力的退化性破坏？？

到了原子弹研究和后半部分，他强硬的个人风格影响越来越小了，甚至产生了很不错的艺术效果。

因为到了后半部分，各个故事线之间的相关性越来越强，故事线之间的互动产生了越来越多的化学反应，形成了共振。

所以这部片从中间开始到后半部分，还是不错的。

并不是反对风格，个人风格也是要为某个艺术目的服务的，不管三七二十一全部用格式刷刷一遍，这属于ego爆炸，就跟动物用气味标记自己的领地似的，一定要用自己的味道把这个领地标记一遍，至于味道臭不臭，他是不管的。

片子比较男权，比较慕强。

发现核裂变的关键女性科学家Lise Meitner完全没有提及，反倒是一些边边角角关系不大的著名科学家纷纷上镜。

如果是爱因斯坦发现了核裂变，你觉得诺兰会不会至少给他浓墨重彩的大书特书一番？

我赌他一定会。

此外片子里那么多康米趴体，那么多认同康米的女性，包括他的第一个恋人和妻子，照理她们都是姿势水平很高的人吧，然后全片里全部都是作为男性的附属出现的。

女性的个人智慧，个人意识形态，专业水平，完全没有表现。

只剩下了家庭主妇，情人，对男性的依赖和性。

好吧，作为对冲，我也罗列一下反方意见。

我和我的土耳其同事交流完之后，他提出来一个说法，我觉得还是有道理。

上半场不停的在读书学习研究恋爱场景和听证会之间切换，是为了营造这么一个气氛：“这个人被反复质问，怀疑，但其实他只是在过他自己的生活”。

这个角度在叙事上还是说得通的。