少女☆歌剧RevueStarlight

原发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv1925773/?from=readlist花柳香子，和她的伙伴石动双叶一样，在TV和舞台剧中，都是对主剧情线影响微弱的路人系配角。

舞台剧中伊藤彩砂的演绎相当惊艳，塑造了一个机谋深沉而富行动力的腹黑角色；而TV中懒惰懈怠、菜得扣脚的香子也惹人怜爱，并奉献了强大的舞台特效。

然而，无论是舞台还是TV，香子都是一个在剧情上与石动双叶牢牢绑定的角色，她们之间关系的变化也成为了主要的剧情。

本文旨在从花叶关系入手，分析花柳香子的个性特质、其在舞台剧与TV中的表现差异，以及在同人作品中的可能应用。

1. 花柳与石动的友谊波折花叶二人组故事核心是一段友谊的转变与正常化，与华恋小光二人略有相似之处（见【少女歌剧】聋与哑的奏鸣曲:一段友谊的重建与升华）：由于两人历史地位的不对等，双叶一直被视为香子的随从与粉丝，而非同一高度的对手。

但随着双叶的成长与野心的展露，香子开始意识到以前的相处模式行不通了：舞台剧的香子更恼恨双叶的“不听话”，即行为上的反叛，而TV的香子则侧重于双叶偷偷练级，变得比自己还强，即在实力上对自己的威胁。

通过revue这一场合，两人终于把偷偷摸摸、私下蔓延的竞争关系放到了明面上，并以皆大欢喜的方式认可了这一新关系。

区别在于，舞台剧中的香子以强势一方的姿态理解了双叶与自己竞争的“反叛”，TV中的香子则更接近落后者的境地，感受到了双叶对自己的“追赶与超越”。

花叶组的矛盾其实反映了友谊变化的经典模式：原本处于稳态关系中的两人，由于某一方的成长变化，导致关系失衡。

这种变化可能是新的人生目标、观念与价值取向的改变，或者是新际遇带来的地理位置、生活环境、乃至社会经济地位的改变。

我们多数人友谊的结束无非是以上原因。

但双叶与香子二人虽然在双方的地位与竞争情形上曾有一定的冲突，但两人仍然共享着相似的价值理念——追求更闪耀的自我，使她们的友谊在波折后依然以新的方式存续了下去，不过由“粉丝——主角”模式，转变成了“对手/好友”模式。

2. 花柳香子的人格特质尽管表演效果突出，对花柳香子的人物本身却少有人进行深入挖掘。

因为这个人物的经历与情节相对中庸，缺乏爆点，也并未用于塑造为凸显深度的角色。

从舞台剧和TV入手，香子的主要特质可分为以下几点：a. 好胜心与自负：好胜而自视甚高是香子的重要特质，在舞台剧中，这种特质体现为她较强的攻击性与侵略倾向，表现在她对小光和双叶的戏份中，以及即使面对天堂也毫不怯场的态度。

在TV中，则是废柴的无能狂怒，难以接受双叶对自己的背叛，在决赛中不愿充当观众提出要先行离开。

b. 常识与自理能力的缺乏：这算是大小姐的刻板印象，但在香子身上表现得尤为突出。

一个明显的弱点可用于使一个完美角色“可爱”起来，而不那么让人难以亲近（如神乐光具备白先生、水母、自理能力等弱点的操作）。

但笔者以为，TV中的香子并不甚完美，这个弱点的作用更多是增加了与其她角色的区分度；c. 心计与机谋：是三个特质中最不重要，却最能增加角色区分度的特性。

香子是少数一个将“腹黑”作为独立属性进行贩卖的角色，而非其他作品中将腹黑与外表天然绑定，作为一个补充设定。

腹黑与城府作为一个比较负面的设定，在操作时有一些难度。

为此TV中的香子加入了“笨拙”、“笨蛋”的属性，以平衡其可能的负面影响。

3. 花柳香子在TV与舞台剧中的人设差异在以上三个特质中，除了“B 常识与自理能力的缺乏”，其他两项基本为舞台剧和TV所共享，而两个香子间的最大差异，在于执行力与精神风貌。

而这一差异可能更多源自作品氛围的需要。

舞台剧中的香子气场强势，精明干练，对待对手毫不手软，即使心中不舍，却仍可以诱骗双叶以下手赢取晋级机会。

这其实更多出于反映舞台剧以下主旨的需要：竞争对人性与友谊的扭曲。

舞台剧中的少女们原本是因为热爱表演走到一起，但却在追求梦想的过程中逐渐失去了本心，为舞台而努力的动机，在长颈鹿和老师的煽风点火下，开始转变为为打败其他人而努力。

香子与双叶的对决也是所有人中最残酷的一组：她们是唯一交战双方为知交好友的组合，某种程度上暗示了小光与华恋按长颈鹿剧本作战后的可能结局。

在华恋登场之前，其他人在revue中的遭遇越黑暗、越绝望，就越能体现这一制度的不合理，越能使读者能认同华恋打破revue中“零和博弈”模式的重要性。

所以，舞台香子被塑造成了为了竞争而牺牲朋友的角色，而她之后的哭泣则是对“有人哭，有人欢笑”这一体制的控诉。

换言之，作为舞台牺牲品的花叶，使得华恋的革命更为彻底。

但TV的主旨则彻底改变了：不再纠结于竞争对人性的摧残，而更多着眼于个体通过自我成长去改变未来、改变命运（见【少女歌剧】从少歌的古典悲剧特征论爱城华恋人物形象的塑造与升华）。

主角斗争的对象不再是具象的舞台制度，而更多是“命运”一般的先验的、抽象的人生困境。

在【幕间-舞台少女心得】中可以看出，TV版中每个人都有了各自的成长，克服的是抽象的、普遍的困难，而非是舞台剧中，所有人一起与以竞争和掠夺至上的舞台斗争，使得花叶的绝望主题重要性下降。

另外，TV的时长使得回溯神乐光的故事成为可能，强调舞台黑暗的任务也就更多落到了小光这一“半人”角色身上（见不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），香子则被边缘化，安排了一个相对平凡但稳健的主题：对友谊的正确认知与自我成长。

为了成长，成长之前的香子自然要菜一点、弱一点才行，也更符合时间跨度长，同学间关系更舒缓的TV设定。

综上所述，舞台香子与TV香子的差异很大程度在于两作品主题与需求的不同：向长颈鹿革命的舞台剧中，花叶的绝望用于烘托革命前的黑暗；而在共同成长打破命运的主题中，则成为了需要自我成长的正能量角色。

*4. 花柳香子的同人属性开发作为同人作者，笔者很喜欢这种花柳香子这种百变怪似的“半成品”角色，由于官方着墨较少而给出了更多演绎的空间。

例如，花柳大小姐出身带来的权势、幼年时蛊惑众人的魅力、与其具备的权谋意识使她很适合成为智斗作品中的权谋型反派（见称霸！

圣翔幼儿园！

），而如果弱化她的智谋，增强废柴属性，则可以成为有权有势的喜剧人物。

而和其他角色一样，花柳香子另外一个得天独厚的属性则在于她是青少年。

站在17岁的门槛上仰望未来，人生可以有无限可能。

这意味着作者只要放开思路，可以构想出青年、中年、老年花柳香子的各色人生。

文学人物，尤其是在浪漫主义作品中，往往有着固然的、难以改变的人格特质，如《悲惨世界》中沙威对法律的信仰使他难以成为一个被救赎的角色，但笔者认为，这种定势不一定需要应用于青少年。

毕竟比起在原作的圈子内耕耘，对人物的重新解构与开发也是一种乐趣，也是花柳香子能给人（笔者）带来如此多快乐的重要原因。

为了获得最好的二刷体验，直接买了3张BD，带上了头戴＋耳放，去欣赏里面高质量的音乐和画面啊。

还记得第一次在B站刷完之后，只记得里面好听到爆炸的音乐和画面表现，然后分数全在这里加满了 但是这次二刷发现我原来那么多剧情没有看懂，二刷搞懂剧情之后又一次感动和惊叹。

《少女歌剧》的剧情，就是对里面角色一起演绎的《starlight》的完美复刻。

简单来说，就是主线剧情——9个人一起演绎一出舞台剧，这个舞台剧《starlight》剧情本身和《少女歌剧》的内容虽然完全不一样，但是主题和旋律完全匹配，就像《满城尽带黄金甲》和《雷雨》一样。

最后感受到的就是，每一个角色都像在为自己演绎一般，充满了奇幻。

最后，对我来说近乎满分的音乐＋几原邦彦首门弟子古川知宏监督下的优秀分镜和画面表现＋二刷加上的极高的剧情分数，在我心中可以挤进前三神作了。

观感极佳，不像《企鹅罐》《新世界》那样的难懂容易无聊，又不缺深度和新鲜感。

就算剧情没懂也可以像我第一次看的时候完全听歌，都能把情绪带动起来。

当然，不好的地方肯定也是有的，比如前几集华恋对真昼近乎校园欺凌式的对待hhhh(甚至还引发了一段梗)，还有后面对奈奈的疯狂补刀，还有主角有点难压的角色音线 但是对于我来说，我会给这部作品9分。

只要喜欢好配乐，或者喜欢比较有趣的剧情，对意识流有兴趣，都可以来看这部番。

(我已经痴迷到合购了三张BD和所有专辑了hhhh） 就这样下一部《摇曳露营》hhhhh

大家好，我是友绅渡。

《少女☆歌剧》这部动画刚刚完结，看得人是意犹未尽，回味无常，所以我们来再聊一聊它吧。

一开始，爱城华恋无意中闯进了舞台少女们争夺TopStar的Revue舞台，而这之前这个舞台已经被大场奈奈重演了无数次。

这一次长颈鹿加入了一些变数，让远在英国的神乐光加入到了日本这边的Revue舞台。

舞台少女们是舞台上的演员，长颈鹿则是跟我们一样的观众。

虽然大场奈奈觉得那个舞台一直很闪耀，但我们对一直停留在第99期圣翔祭舞台的表演早已失去兴趣，所以诱导了大场奈奈说出了不一样的回答，以此打破她的重演。

神乐光是英国Revue舞台上的失败者，但是让长颈鹿感到意外的是，她的闪耀因为一个约定而没有被完全夺走，还有剩余。

于是她成了长颈鹿打破大场奈奈重演的关键道具。

但是这一次让Revue的表演真正产生质的变化的则是爱城华恋的中途加入。

爱城华恋和神乐光是二位一体的存在，无论失去了彼此中的哪一个都无法StarLight。

对于爱城华恋来说，神乐光就是她的舞台，与神乐光一起站在那个舞台上就会使她重放光芒。

正如长颈鹿所说，“普通的快乐，女孩的乐趣，将那一切燃尽，追求遥远彼方的光辉，这就是舞台少女。

”Revue这个舞台认可了她的激情，认可了她作为一名舞台少女的资格，所以回应了她的强行加入的要求。

爱城华恋和神乐光从小就约定要一起StarLight。

之前因为缺少了神乐光，所以爱城华恋沦为了Revue舞台上最弱的一个人。

在神乐光加入后，如爱城华恋的出场词所说的那样“自己迎来了重生，爱之花可人绽放，要令大家星光照耀！

”因为命运的约定，她们又能同台竞技，融合为最后的那一个出场者，开始闪耀光芒，直到后来连实力强大的大场奈奈都无法与之抗衡，打破了她的重演。

所以，最后的结局注定是爱城华恋和神乐光之间的对决，其中的一人夺走另一人的闪耀。

神乐光不会夺去爱城华恋的闪耀，所以这注定是场悲伤的离别。

她想真正的救赎，并不是夺得其他舞台少女们的闪耀，而是独自承担大家的份，献出自己的闪耀。

所以她选择那属于自己的命运之舞台，化身成为西西弗斯那样的一位负罪者，周而复始地堆着星星状的小石块，越堆越高，在将要摘得天上的星星时，又被星星重重地打趴在地，重新码着小石块，周而复始，永不落幕。

西西弗斯的结局是悲剧，或者说他的悲剧是没有结局，独自一人承受着周而复始推石头的惩罚。

但是神乐光并不是一个人，她还有爱城华恋，还有其他的舞台少女们。

当神乐光如行尸走肉般周而复始地接受着惩罚时，她的闪耀也许是没有了，但是她保住的那些闪耀会重归于她的这一方命运之舞台上，让她迎来新生。

她们会再次把她照耀，再次让她闪耀起来。

爱城华恋说的这一段话让我印象深刻，“你一直被幽禁在这里啊，背负着我们的罪孽！

等着我，克莱尔。

我会去把你夺回来的！

StarLight是必将离别的悲剧，可是，不同版本的结局也是有的吧！

摔下塔，又重新站起来的弗洛拉也是有的吧!为了再见到克莱尔,又一次登上塔的弗洛拉!”观众们都知道了克莱尔和弗洛拉她俩故事的悲剧结局。

所以当长颈鹿看到了舞台少女们在这个结局上的续写，为了彼此的约定，新的故事又再次诞生，永不结束的命运舞台！

正如长颈鹿所说：“所谓舞台，是要有演员，有观众才能成立的。

只要台上有演员，观众还想继续看，戏就会继续演下去。

是的，就像你一直看着她们至今那样。

我不想让这舞台中断。

我是热爱舞台的观众，同时，也是命运舞台的主办者。

舞台少女们的永恒一瞬，绽放的闪耀——我就是想看到这个——是的，就和你一样！

”它最后也找到了自己的答案，承认了爱城华恋那源源不断的激情；承认了她那坚持不懈的执着；承认了她那源源不断的闪耀，并高度认可了不同于克莱尔被幽禁的悲剧结局，解放了女神，让星辰闪耀，迎来Happy End。

而那个答案就是：舞台上的闪耀，其实无需从他人的手中夺得，而是可以源源不断通过自己努力创造出来的，只要奋力抓住属于自己的那一颗星你的StarLight观众们都会认真看在眼里的，终有一刻，承认你的闪耀，沉醉你的闪耀，传递你的闪耀！

附： 《少女歌剧：七月番当之无愧的黑马之作，五星满评，中毒循环不能自拔！

》大家好我是友绅渡。

我大学的一室友向我推荐了一部动画《少女☆歌剧》。

我用了两天时间将已出的11集看完，看完后唯有惊叹。

如果五星是满分的话，我会毫不犹豫的给它五星。

我想让更多的小伙伴去观看这部佳作，为此想迫不及待地将它推荐给广大追番的观众们。

《少女☆歌剧》这部动画的设定让我想起了《魔法少女小圆》。

在《魔法少女小圆》中，少女们向一种奇迹代理生物也就是QB买来奇迹，代价则是化身为魔法少女与魔女进行战斗，最终的结局是要么被魔女干掉，要么完全绝望化身成魔女再被其他魔法少女干掉。

因为能量守恒定律，等价的奇迹最终必然导致等价的绝望，所以魔法少女们没有谁能得到最终的救赎，步入幸福的殿堂。

直到鹿目圆成为圆神，以牺牲自己肉体的存在，自身化为从根本上取缔魔法少女变为魔女的圆环之理，被永远禁锢在虚无的时空中为止。

而《少女☆歌剧》有点像轻量级的《魔法少女小圆》。

在剧中，一群光芒四溢的舞台少女们为了成为唯一的TopStar参加的有长颈鹿组织的被称为Revue的秘密选拔公演。

TopStar是站上命运之舞台的人，散发无限的光芒，超越时间一直闪耀的永远的主角。

在选拔上展现最闪耀之Revue的人，将获得星冠，通往TopStar之路也为她展开。

可是败者将被夺走一切，包括重要的闪耀的一切。

为此舞台少女们要拼尽全力，通过歌唱、舞蹈具象化的战斗来争夺其他舞蹈少女们的闪耀。

就像大场奈奈对神乐光说的那样：“……说到底，StarLight终是一场悲剧，结局注定是离别……”且看梦想成为TopStar的舞台少女们如何在StarLight之路上找到最终的救赎，一起成长起来获得成功和幸福！

《少女☆歌剧》中的长颈鹿以能实现胜者日月经天永恒的闪耀奇迹为交换条件，诱导少女们参加它所准备的Revue舞台。

它的设定有点像QB但又不是QB。

QB是以搜集少女们被称为“熵”的感情能量为目标才诱导少女们成为魔法少女；长颈鹿则是纯粹地想成为一名旁观者，想在一旁静静的观看舞台少女成为Topstar的瞬间，奇迹和闪耀融合引发的化学反应，永远的光辉，一瞬的燃烧，无人能预测的命运之舞台。

这让我想起了《死亡笔记》里面的死神琉克，因受不了枯燥无趣的死神界来到有趣的人类世界寻找娱乐解闷，将能杀人于无形的死亡笔记给到了人类手上，看他们尔虞我诈、争斗厮杀。

剧中的舞台少女爱城华恋，就像《魔法少女小圆》里有着鹿目圆性格的晓美焰，和儿时的好友神乐光约定一起成为舞台上的StarLight闪耀之星。

神乐光是她最重要的一个人，所以她关心着神乐光，在她遇到危险的时候亦能奋不顾身、挺身而出；

神乐光就像《魔法少女小圆》里有着晓美焰性格的鹿目圆，为了爱城华恋以及众舞台少女们的闪耀不被夺走，选择放弃归属于胜者的TopStar的权利，被幽禁在命运之舞台里，消失在现世；

天堂真矢有些像《魔法少女小圆》里的佐仓杏子，表面是个冷漠傲气的人，其实是个从心底里关心着别人的孩子，实力出众、性格强势骄傲，对那些不是抱有成为Topstar为唯一的至高目标的舞台少女非常得反感；

大场奈奈有些像《魔法少女小圆》里的巴麻美，害怕受到伤害，害怕孤身一人，害怕未知的未来。

巴麻美想要战友来和自己共同承担这一切命运。

而大场奈奈则选择借助TopStar的力量一直轮回在那个第99回圣翔祭与大家共同度过的一年幸福时光之中；

露崎真昼则有些像《魔法少女小圆》里的美树沙耶香，在所深深爱着的那个人被其他人占有后，否定了自信和才能的自己，其憧憬、希望和寄托又被夺去，于是开始暴走……还有各种各样的舞台少女，她们一个个都个性鲜明、讨人喜爱。

在这里我就不继续熬述了，总之这部动画的综合质量非常优秀，在豆瓣和B站上分别获得了8.6和9.7的高分。

B站的点评区无论是长评还是短评几乎都是清一色的五星评价。

无论是画面的制作、华丽的打斗、艺术的表达、精湛的台词、鲜明的人物、神奇的设定还是完美的分镜，每一项单独拎出来进行评价的话，也都能获得高分。

《少女☆歌剧》这部动画看起来没有《魔法少女小圆》那般黑暗沉重，但却有着《魔法少女小圆》那般的百看不厌的魔力，虽然距离完结还有一集，但在我心目中的评价早已打到了五星的满分，所以还在等什么呢？

赶快去看《少女☆歌剧》这部动画吧！

无论你是喜欢哪种题材类型的观众，我相信你都不会对《少女☆歌剧》这部动画失望的，因为它绝对是今年七月番中最大的一匹黑马！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！

我是友绅渡，我们下期再见!

大家好，我是友绅渡。

今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。

影视文化里有许多脍炙人口的经典作品，像描述和平祈愿的《西线无战事》；热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》；暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》；还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。

你会发现除了科幻作品之外，绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。

它们没有过于繁杂的剧情，之所以能超凡脱俗，是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色，这种出色非常的不简单。

想讲一个复杂的故事，讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊，他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白；相反，想讲一个简单的故事，把它讲完是轻而易举的，但是想把它讲好则非常不易。

如果还想在此基础上把它讲得出彩，把它讲出新意，实则难上加难。

这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事，但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典！

细究《少女☆歌剧》这部动画，你会发现它的剧情其实非常的简单，就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞台剧。

这部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。

观众们因为好评度慕名而来，他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。

不过随着动画的推进，它的核心也渐渐明了，以上的种种题材要素皆为一个核心服务，那就是舞台剧。

少女们成为舞台少女的那一瞬间，她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。

有许多观众不理解，少女们之间有什么烦恼，有什么疑惑打一架不就解决了吗？

如果真如这样，那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。

我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。

既然是舞台剧，那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。

舞台上的演员们会为了演绎一个主题，音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员，都会配合地去衬托升华这个主题，所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的，可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务，这部动画Revue的演出就是如此。

舞台上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切断纽带的镜头都不用给你，只需一个Action，结果就已呈现在你的面前。

不过这个结果绝对都是合情合理的，没有超出我们的意外。

因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。

动画整个1到12集，都紧紧围绕着StarLight展开，不时的埋下伏笔，不时的点题，引出伏笔；进行铺垫的同时，再埋下伏笔，然后再一次点题。

在这个过程中，一点点地将StarLight的剧本展现给我们，并将我们带至这个故事的高潮。

第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。

这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事，并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔，同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。

在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑，因为她即使作为舞台少女，再怎么努力也无法追上领先于她的人，她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。

在被爱城华恋乱入打败后，失去了自信，失去了冷静，所以即使是有主场优势的她，其失败的结局在一开场便已注定。

这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来，她不再害怕一次的失利，而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。

同时，这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。

所以在第三集中，当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台，还没有开口介绍自己时，观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。

同时这一集也埋下两个伏笔，第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台；第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。

所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。

因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔，做好了铺垫。

同时也埋下了伏笔，那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟，光碟里面记录着她儿时的梦想，想要成为是Star的理由。

除了爱城华恋鼓励的话语，这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后，重新找回那不曾消逝的才华和闪耀，变得坚强起来，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石动双叶的对决，看似比较突兀，隔离剧情。

实则这一集是非常重要的存在，前几集亦有伏笔。

石动双叶是勤奋的乌龟，而花柳香子是懒惰的兔子。

乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想，而是如何缩短与兔子的差距，所以她以花柳香子为追赶的目标。

可是花柳香子忘记了初衷，变得依赖自己。

这不是双叶想要的花柳香子，所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷，再次努力成为那个使自己五体投地的Star。

否则即使天才如花柳香子，最终也会沦为他人的绿叶，因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。

从前面六集我们可以看出来，每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过，那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。

而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔，那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。

每当神乐光放弃约定，失去闪耀后，爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。

从第七集开始，故事慢慢走向高潮。

在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔，克莱尔则恢复了记忆，两人就此永远离别、相见无期。

如果剧本到此结束的话，那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧，也不是毫无意义的。

天下没有不散的宴席，而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤，闪耀的逝去。

她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀，获得了救赎。

但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。

克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里，而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识？

对，就是大场奈奈的重演。

这个时候再回去看第七集的话，就会有不同的解读。

大场奈奈看似是胜者，看似获得了救赎，但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。

她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引，加入到了命运之舞台的甄选，最后虽然如愿得到了那颗Star，却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。

她在重演中没有带走任何人的光芒，代价却是永无止境的去重演这命运之舞台，即便是自己所憧憬的舞台，但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。

而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。

大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱，同时神乐光代替了她，成为了命运之舞台的新的囚徒。

第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破，在星见纯那的安慰和鼓励下，她也终于放弃了自己对重演的执念，准备迎接崭新的未来。

舞台的齿轮开始重新转动，命运的剧本继续向前，而剧本的终端则是分别的悲剧，为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。

在第十集的两两对决中，神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。

神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，主动接受被命运之舞台囚禁的命运。

为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。

在最终章里面，爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着，令两人超越了StarLight的束缚，达到了真正的结局。

这么看下来，能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。

世间的闪耀是不断被创造出来的，并没有永恒的闪耀一说。

永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般，看得见却摸不着。

所以某种意义上，长颈鹿也是这个舞台上的囚徒，一个被StarLight所束缚住的观众，所以它也想寻求新的突破，为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板，促使她们达到True Ending，所以要让一个舞台闪耀起来，演员和观众的互动是必不可少的！

《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单，虽然简单却不失细腻。

剧中安插了很多的细节，你可以把它看作是伏笔，也可以把它看作是舞台剧的演绎，亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。

一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。

剧组只是把这个故事完美地呈现给观众，并没有给出标准答案。

每当你回看这部动画时，总会生出新的看法。

比如为什么摘星是罪孽的宽恕，为什么摘星是永远的自由？

为什么是永远的自由，而不是永远的愿望或闪耀？

为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋，会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事？

为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众？

如果你只是泛泛地看完这部动画，而对以上这些问题没有深入的思考的话，那么很抱歉，你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。

一部经典的作品，是能促使观众去不断思考和感悟的，反复咀嚼时总能获得新的东西。

《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点，只要你细细品味，总能获得新的体验。

最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方，就是它的舞台呈现效果。

在舞台上，少女们的风格各不相同，所以独白、对话和歌词也大相径庭。

她们是持有不同的执念登上这个舞台的，所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。

在一场甄选中，往往风格和氛围会不断地快速转换。

能在如此短的时间内，用音乐完成这些转承启合，配合完美的分镜，完美地将这些要素连接起来，捋顺不同风格的旋律，穿插不同角色的氛围，可见作曲者炉火纯青的功力。

光是完成以上几点就已非常不易，还能把它做到尽善尽美，用经典来形容绝对毫不过分。

正因为有如此完美的舞台表演，舞台少女们的战斗才能惊艳四座，让观众们百看不厌。

综上所述，《少女☆歌剧》这部动画完结后，在各大评分网站上的评分依然能够继续上升，也间接地证明了它的经典所在！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！

我是友绅渡，我们下期再见!

人物三大件外貌S，人设C，配音S剧情三大件设定C，内容A，节奏C质量三大件画风S，音乐A，动态S4个S，2个A，3个C，个人分一星，不给，看完了扣一星合计4+1-3-1=1星.意识流？

玩尬，情商低女主？

秀蠢各种关系扭？

作妖弱鸡主角强行开挂？

无脑多人群像？

单薄歌剧也好，舞台剧也罢，不是魔法互殴，意识流是为了深刻主题，而不是偏题，认真表演好吗，至少给一个完整的表演啊，到底还是为了CP而歌剧。

群像，释放角色闪光点，而不是抑制，每个人都在跟自己和解，却不是在往前，一起咸鱼当工具人可还行。

主角，第一集就表现出她的才能差队友一大截，然后就是热血开燃，陪青梅一趟就打通了任督，谁没个故事呢，谁不努力呢？

羁绊加呐喊的精神胜利，把铺垫拉前面要死？

CP，生硬，给人的感觉是这集该你俩贴了，贴完又扭了，扭半天才开始铺垫，再加上篇幅的限制，更是显得情感太轻。

更严重的是光恋，恋眼里只有光，光一回来就失控了，恋则一付我知道我不说的表现，这中间不断八零真昼，扯俩集才给了一点铺垫，更大的铺垫硬生生拖到八集，这对吗？

真昼败犬也是，前面一直表现她的极致在意，败了的时候也说没有放弃恋，结果到后面直接就甘当背景墙了，这纯犯病，你要摘出去，就应该在败的那刻用真昼自我梦想追求把恋替换掉，好好跟自己和解，而不是反复鞭尸，直到最后，这样的塑造没有温度。

高高拿起轻轻放下，说到底你们9人之间也只是友情羁绊罢了，全局都没有表现是恋爱倾向，没必要把他人当玩具，羁绊有轻重，但更应该牵一发动全身。

认同了制作的质量水平，但让人生气的是，为了光恋CP，而制造出7个工具人，9人彼此是散的，剧情也是散的，群像不该是这样，个人回拿起来，就要负责任。

剧情就像一场嘈杂的暴风雪，角色疲于奔命，失去温度，最终深埋在一片白茫茫中。

舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。

存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。

存在与时间

最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この時。

这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。

仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。

区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。

存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性，但向着两者“绽出”（ek-sistenz）。

（海德格尔）

处于“活的当下”之中的先验自我（存在）如车轮一般，永远在时间线上向前运行，既是瞬间，又是永恒。

（胡塞尔）剧演和舞台是存在，那存在的否定即为虚无。

存在与虚无：当一个存在停止之时确实，剧演=舞台=存在，区别于存在者=剧的内容《Star light》。

体验是主客观的统一，并不是信息客观地先在于世界之中，之后被观测者用主观认识能力（旧欧洲认识论）获取。

相反，是观测者（系统）从世界中，自主性地建构了可以被其编译的元素，而在不断的系统运作中，元素之间的关系沉淀为结构。

因为被观测，演出才产生因此，存在（剧）必然和观众=观察者（长颈鹿）以及第四面墙同时产生。

这个差异给予了系统与世界之区分，这是两个不通约的层面，两个不同的意向性。

世界相对于系统是meta的。

整个结构实际上至少有这样三层嵌套。

地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设：99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们（长颈鹿最后面向观众）。

三层嵌套一旦出现，便意味着同一个运作（function、函数）递归了两次，即存在了二阶观察。

此时，不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。

因为被降维打击后，下级层面的基本的“理”（运作、逻辑和符码）被发现是片面和不足的。

（即：再生产在revue中理论上是不可能的，明明不是“燃料投下”吗？

top star只有一个，并消耗燃料而产生）。

楚门的世界中，结尾楚门打开通向上一层面的门，也是这样的一个瞬间。

运作=观察=存在=剧演，这一点若在二阶观察中再次被强调，那将很显著地引起我们的注意，我们将不得不被迫使去思考存在本身，而不是仅仅悬置着观察存在者。

光恋和再生産是特殊的，是来自于meta层面的入侵，不同于其他几位舞台少女。

华恋本来并没有入选audition，本来是和长颈鹿一起坐在观众席（观察者）上，中途才跳入revue（飛び入り参加）。

这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调，华恋向着下一层次坠落。

在华恋和首席的revue中，首席问过华恋：“你的目的是什么？

”华恋的回答是：“和小光一起成为top star！

”首席打出问号，并且强调：“不可能，top star只能有一个！

”

大場なな：“你是8人剧目的第9人，你究竟是什么？

你不是原本的华恋！

”（rondo中的台词）确实，此时的华恋其实是：恋哥哥ver.meta！

华恋可以再生产，因为她不再限于revue这个形而下的下级层面，超越了revue这一层面的“理”。

神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》，即再生产。

这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。

第二幕中，东京塔倒悬坠入水中，掀起的海涛浇灭伦敦大火（象征光作为燃料被消耗），长颈鹿看到这一幕，解释道：きらめきの再生産。

再生产和meta东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。

（所谓約束のtower。

而15年前在东京塔下，幼时的光曾说道：約束じゃない、運命だよ!），而在这个第二幕的转折，便是指出：是二人的約束和運命，将神楽光也提升到了meta的更高层面。

神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面，而之前她在伦敦之时陷入迷茫（“我竟然把和华恋的約束称为那个？！

”）。

也是在第二幕中，神楽光在全剧中首次回应了約束と運命，改变了立场（唱词：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。

因此神楽光在meta的层面进行了再生产（繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。

对于revue来说，再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。

），本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开（再生産）。

贴贴，即为再生产（bushi

从下仰望的东京塔（光恋的約束），是两个position zero拼合在一起，打破了前述原本之“理”：position zero和top star只有一个大場なな的无限递归终于得以终结。

如果限于一个层次（意向性）的运作，终将产生无限递归的悖论（paradox）。

正如同用一本字典去解释一个字，终将落入明希豪森陷阱。

经过多次轮回的大場なな，本身就是meta的存在。

一是轮回本身就触及meta，二是更重要的一点：她从来不执着于剧演的内容（存在者），甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。

她从来执着的就是：在meta层次制造这个舞台，使这个舞台存在，即“存在”这个事件之本身。

她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。

存在本身是一个时间性的事件，所以大場なな迎来的是无限的再演。

制片人：大場

本来就处于meta层次的蕉哥哥，作为吐槽剧本和作者的剧中人，进行了浪漫主义的反讽（romantic irony），该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。

star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系，并进行了预言。

所谓“遥远未来的故事”，倒不如称之为预言和现实。

从纸面上的剧目提升到现实，也是一种层次超越。

不是曾经的故事，而是未来的故事。

被拉到极远的舞台，望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。

这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。

这是一个提醒：我们也是观察者。

递归又进行了一次，打破了第四面墙，强调对于存在的观察。

新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。

舞台具有多层次含义。

運命の舞台这个词反复出现过。

在轮回即将崩溃前，长颈鹿对蕉哥哥说过：“无法预测的命运的舞台”，之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。

在人生中，人总是要长大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。

终幕里神楽光背负摘星之罪，并宣称这是自己的運命の舞台。

显然这是一个比喻。

運命の舞台自然就是人生啦，包涵了光恋的約束和運命。

对于revue来说，運命の舞台作为meta，当然可以无限地再生产。

因为人和世界的可能性是无限的！

长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。

最后，在光与恋的運命の舞台之上，上演的剧目被标记为encore，也意味着它脱离了原本的剧目和舞台，属于另一层次。

特殊的，要用门票进入的舞台

当然，还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。

新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味： 列車は必ず次の舞台へ。

私たちはもう舞台の上で。

这两句话是矛盾的。

所以，后者舞台，显然是前者舞台的舞台，即meta的元舞台。

使用物理学圣剑突入元舞台（“那个”舞台）的华恋关于本次的小舞台即争夺top star的revue，可以被看做是对如下一个现实的隐射：艺校和艺术圈中头部位置的竞争。

毕竟这确实是一个头部通吃的行业，带明星赚得盆满钵满。

在演出中的分工，也体现出极端的主配角之分，主角必须对配角进行剥夺。

陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》，其实也是一个以此为主题的revue，meta以及嵌套结构设计和少歌类似（怪起来了.jpg）。

我曾经也有过这样的感受，中学时我也长期参加过演出团队。

在团队氛围之中，主唱和top star是陈学冬。

（那时他还是中学生。

题外话：我是不知道他一个专业唱歌班科出身的，怎么现在变成了这样子。。

）他就是舞台上绝对的中心，position zero，而我们必定是辅助的配角。

在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处，华恋对这一层面的top star完全没有兴趣，成天摆烂，连audition都没能入选。

她和后来的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一种层面的存在了。

（是贴贴（确信）因此，剥夺闪耀的星罪如何被宽恕？

两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中，相互剥夺和被剥夺一切。

（民政局都给你俩搬来咯）

【新剧场版】完結の続き：从元舞台走向舞台tv版中，华恋一直处于meta层面，她的舞台只有小光（“小光就是我的舞台”），她的目标也从来只是小光一起成为top star。

新剧场中，一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。

她打破第四面墙，对着屏幕前的观众（没错，就是我）发出灵魂三问。

她这才首次发现，原来舞台竟然是这么恐怖的地方。

华恋在光的引导下，剥离meta层面的約束と運命。

新剧场版开头，光表示：我塔都给你扬咯。

要快让华恋成熟起来，别整天就知道贴贴和摆烂，都快毕业啦！

华恋你给我从塔上下来！

还搁这摆烂是吧从华恋十几年来的不听、不看、不调查，以及在光刚转学过来时的影帝演技，可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。

所以在彻底和认真地对待舞台时，华恋恐惧地发现自己根本不适格，当场去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到过的：舞台少女的死亡。

所谓的台上一分钟，台下十年功。

舞台就是这么恐怖和真实的地方，可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切：作为女孩子的爱好（长颈鹿语）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。

（正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景）闪耀只有通过这样才能被换取。

其实，从元舞台的层次去看，人生中有什么不是这样的呢？

之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。

恰番茄也是烧燃料。

红色、火焰、血和番茄酱（香子：好甜！

），多个意象的联动。

给，拿去烧

恰了这个番茄，华恋就可以上路啦。

而且比之前的番茄更熟，更加热烈地燃烧吧！

接受了这一切后，华恋才能在舞台层面被再生产。

最后，列车伤痕累累地冲破了沙尘暴（舞台的恐怖）。

决定性的区别是，华恋不再说“和小光一起成为top star”，而是说“独自站在舞台之上”。

东京塔、光恋的发饰都被抛弃，只剩下留在自己胸前的，属于自己的position zero。

披风和纽扣也不再需要了，因为starlight已经全部演完了。

这样的华恋才能作为一个独立的人，从revue starlight这个舞台中离开，而向下一个舞台进发。

去年10月番，让人意外的是战斗场面最爆炸的却是看上去与之毫无关联的《少女歌剧》。

类似于七宗罪的人物设定，Revu和Star的设定又与圣杯战争和圣杯很相像，少女歌剧的故事人物背景给人一种似曾相识的感觉，像我这种没看简介直接看动漫的人来说，是很容易就接受少女歌剧的世界观的。

一万个人眼中有一万个哈姆雷特，对于歌剧这种艺术的好与坏是很难找到一个标准去评判的。

于是战斗选拔的元素加入了剧情，这对于歌剧这一主题来说是显得有些突兀，但是它却给每一位舞台少女有了一个定级标准：通过Revu来判断哪个舞台少女更为厉害。

这却同时也使得舞台歌剧带有了一定的竞技性。

成王败寇是大部分竞技的最终故事，而少女歌剧这种少女动画无需这么写实，它讲述的是少女间的情感故事，比起残酷的现实，童话般的剧情才更为贴切。

于是，一位任性而又迷茫的守护者——大场奈奈登场了。

大场奈奈是一个前七话基本路人的角色，温柔体贴的她无微不至的照顾着每一位舞台少女，看似有着足够的成熟，给人一种大姐头的感觉，但是实际上就如星见纯那所说的那样“奈奈虽然长的人高马大，但其实是那么的胆小又爱哭，就像小孩子一样” 。

她曾天真得认为用无尽的重演就可以守护住最棒的舞台，保护同伴，保鲜幸福，躲避偷摘星的惩罚。

却任然阻挡不住大家一点一点的改变，毕竟人是无法两次踏进同一条河流的。

回忆是被人打磨过的记忆，虽然无比的喜爱却又无可替代，这大概就是回忆的价值。

我们不断地遇见，也不断地告别，这大概就是时间交错的证明。

任性的大场奈奈为所有的舞台少女选择了重演这一方法，而当他害怕大家的改变否定了她的重演的时候但却又因为新的大家也富有魅力而有所期待，这时的她也迷茫到不知所措了。

大场奈奈的愿望是注定无法实现的，命运舞台的主办者——什么都明白的长颈鹿，它是舞台的导演也是观众，所追求的是无法预测的舞台，无所谓结果是否为悲剧或喜剧。

它让神光乐转学，爱城华恋破格加入到选拔之中，也是为了打破大场奈奈的重演。

于是第二位孤僻的背负者——神光乐登场了。

“问我最近有什么成长？

我开始成为我自己的朋友”。

成长之路是注定孤独的，没有谁可以替代谁去成长的。

若天真就是希望雨落在自己喜欢的地方，那么成熟就是要承担起自己走过的每一个脚印。

神光乐在一开始就知道StarLight完整剧情的情况下，却依然选择要去实现她和爱城华恋的约定，也许她早就做好了承担起摘星之罪并被幽禁的准备了吧。

少女歌剧中，战斗时候的BGM还是比较有特色的，与其说是歌曲在烘托战斗的气氛又或者说是表明角色的内心独白，却不如说是在“解说”整场战斗，通过歌曲与歌词能很直观的明白战斗的风向。

本番最终还是以一个完美的结局收场。

最后也算是洗白了一波长劲鹿吧，不过这一波三折的剧情也印证了长颈鹿口中的“无法预测的舞台”这一说法，毕竟舞台少女爱城华恋，天天进化中！

熬夜看完直播头疼欲裂，但我只想说，没看的赶紧去看啊啊啊！！！

不是神作，但佳作没跑了！！

从第一集华丽开场，到中段稍稍疲软的剧情，到高潮的七集，再到赶工期的八九集一度让我担心会不会烂尾，当然事实上完美结局了。

在大多数人能猜到的王道结局里，能把结局做的这么好看多亏出色的演出。

因为是舞台少女，动画上也用了各种舞台效果，又因动画的形式扩大了表现力，对观众来说真是无比享受的视觉效果了，当然同时还有与之契合的音乐了。

看完之后唯一的遗憾是关键转折蕉的三连回里制作质量却跟不上剧情。

从节奏来说，剧情从一开始的revue为重点转向剧情的发展没问题，蕉输给光和恋也没问题，问题在于刚给蕉树立了top强者印象，却马上又让她轻易落败，说白还是演出没跟上（声优本人也说没想到会输给光www），个人可是一直期待op里蕉的超帅转体啊，结果看完全剧还是只有op。

明明实力最强，revue和其他人比起来还真不够看。。

12集还是说点有意思的点吧小光在搬砖的时候，长颈鹿和七颗纽扣在沙漠里唯一的绿洲里。

小光是为摘星赎罪，纽扣代表闪耀的话，那么大家的闪耀都依旧完好，而被保护的大家不用赎罪所以在绿洲里，观众也是（看到最后应该都知道鹿是观众的具象了吧），但华恋不在其中，因为她的闪耀是小光。

另外一点想说下唱词，12集里光的第一句是“绝望 不断重复”，在第8集里蕉的台词是“无数次 在绝望前折返” 真是唱出了两人不同的选择啊

以下是追番的时候写的，可能有些出入，暂时不打算改了。

—————————————————————————————————————————————因为森森森的原因，很早就知道了企划，真正开始看却是在动画开播。

第一集就被华丽的作画表现击中了。。。

音乐也是越听越带感，唯一一点是。。。

看不懂www，于是立马补了舞台剧，对整体设定了解还挺有用的，之后来看动画舞台剧情有差异，看舞台剧也不会特别剧透（但有各种细节和动画互补）舞台剧里开头讲述的故事里，两位少女想要取得星光，名为花的少女却被星光闪瞎双眼跌落塔下，名为光的少女被囚于塔中，注定靠外力发光是悲剧啊，那么也说明靠争夺闪耀的比赛是没有赢家的？

另外这里不知是否和动画第一集失去光的华恋梦中跌落塔下对应。

从战斗设定上讲，舞台剧里是失败的人失去光芒（失去资格），赢家夺取失败者的光芒。

小光没有自己的光芒所以只有靠夺取别人的光芒达到topstar，也因为这个小光才那么反对华恋参加选拔，华恋不想夺取别人的光芒，所以选择自己发光。

动画里则是可以多次对战，缺少了一些落败就完了的紧张感。

舞台剧的剧情和人物冲突比动画强烈很多，当然也是因为舞台剧的表现形式需要这种强烈冲突，由此再反看动画难免觉得平淡，特别是对香子的描写上，因为在舞台剧里香子的表现让我眼前一亮，动画感觉把香子讲的太废了，或者说动画里描绘的整体竞争意识要弱很多。

这里的每一个人都向往着topstar，每个人都很努力的练习，香子也不例外。

舞台剧里的对战是绝望，香子双叶都想站在舞台上却只能剩一人，相爱相杀很酸爽了。

在双叶快胜利的时候香子用计赢了双叶，说明还是香子内心更绝望啊，伤害双叶和留在舞台选择了后者，香子背负了更多（舞台剧这里虽然很短但彩沙的表现真的很带感，强烈推荐各位去看）。

双叶虽然也很想站在舞台上但明显香子对她更重要，所以输了以后反而更坦然的支持香子了。

就对战来说个人更喜欢舞台剧里激化冲突（黑化）的对战。

然后，没想到！

在第7集里补充了蕉哥哥剧情！

而且还是这么诡异气氛的情节。。。

在舞台剧里只是提到了蕉的孤独，一直说着不想忘记，但当时看的时候就没怎么明白蕉的孤独，中间有段蕉开大唱歌的时候只被表现力惊艳到（萌p的声音好好听，清脆有爆发！！！

），然后完全没懂歌词。。。

这些被快节奏的舞台剧带过而忽略了的违和感在动画里得到了解释。

这里顺便提一下漫画前传里的蕉，对谁都很和蔼可亲，刚入校时和纯那竞选班长相互进行了各种比试。

其中有比赛整理文件，纯那高效的整理好了，蕉却把文件分给众人一起整理，大家做的乱糟糟的，蕉哥哥却毫不在在意的微笑着看大家完成。

可以看出蕉很喜欢和大家一起做事。

后来的亲和力比试中，纯那不能像蕉一样受到小朋友的欢迎，但纯那却发现了一个无法融入大家的小朋友。

后来蕉对纯那说，还是你当班长比较好，你能发现孤独的孩子，然后又说到自己曾也是孤独一人。。。

在后来的克洛和真矢的剧情里有一首关于朋友的歌，蕉又说自己很喜欢这首歌。。。

蕉哥真的好温柔。。。

由此再看动画里，庆功宴上，大家都在感谢蕉，可能是蕉第一次感觉到不是孤单一人吧，执念也由此产生。。。

わかります，我懂了，真的懂了，蕉的孤独啊QAQ。

蕉在意的不是topstar，但却只能靠topstar来重现，可一旦选择topstar这才是永远的孤独啊。。。

补漫画图～

看完7集回顾舞台剧才发现，舞台剧里也没有谁打败过蕉哥哥，蕉想要的是大家一起创造的舞台，华恋想要的是大家一起闪耀， 种意义上两人一样的愿望终止了对战，大家开始一起愉快的打boss，期待动画的进展啊再补个图，蕉的“バナナ少女”剧本，舞台剧也有出现

顺便，漫画前传补充各角色的故事，很暖很cp，人设接近动画。

漫画本传基本上是按舞台剧里的剧情走的，↓这个动作甚至让我怀疑是照着舞台剧画的。。

另外一点题外话，在bangdream里看了太多aiai崩坏导致完全无法带入克洛角色，，看了真矢中之人麻帆基本也回不去了。。。。

8话说实在有点不过瘾，上集刚一个反转把蕉塑造的很强，到这集的对战却有点乏力，出彩的镜头有，但不够，让人难以感觉到这是很强的两人在对战。

输赢来说，蕉其实是不在意结果的，在之前也说过自己不得不战斗，蕉在输掉后首先想到的是光之后一定会对上华恋，是温柔的蕉啊。

另外比较有意思的是，舞台剧里孤独战是华恋对蕉，动画里换成了光，有种不愧是这两人的感觉呢ww。

顺便，孤独的人是不是太多了点啊。。。

而且孤独的场景里没人打的过蕉，心疼。。

9话 第九集ed，蕉从孤独的topstar坠落，不再是凌驾一切的topstar，也不再独自一人止步不前 ！！

纯那真是好孩子呜呜呜！！！！！！！！！！

我爱她们！！！！！！！

10话官方教做人。。。

如果没有先入为主的印象我也被官方暴力推进迷宫坑了。

制作质量上感觉又回升了一点。

克洛是个相当傲气的家伙，在舞台剧的开场介绍里，克洛的第一句话就是“今天也要让大家做我的陪衬”。

对克洛来说，天堂就是一个处处压她一头，抢她风头的讨厌家伙，天才童星遇上了对手，看她不爽，自己还打不过对方www。

目标是topstar，在一次次败给天堂之后，克洛的目标不知不觉成了天堂，不停的追赶，不停的失败，再不停的追赶。

天堂不会败，能打败她的只有我（克洛）。

天堂的失败对克洛来说简直是信念崩塌。

舞台剧里也同样，在克洛输给天堂后，马上是下一场天堂对香子，双叶“香子你可不能输啊”，克洛立马回应“天堂真矢才不是那么容易对付的！

”。。

打败我的你可不能被别人打败啊。

出生名门，寄予厚望，对天堂来说舞台才是自己的人生，也只能在舞台上回应大家的期待，无人会关注舞台下的自己（漫画里提到）。

克洛却无时无刻注视着自己，无论台上台下！

为了回应这份期待也一定会努力。

revue输掉了，可是，只要克洛对天堂还有期待，那么天堂就没有输。

11话回过头来才发现官方真是各种明示了。。。

11话的预告里是光被囚于塔底了，但在第五话里就有类似的场景了。

恋在塔顶，光囚于塔底，而下面接着的是revue中的塔，同样处于塔底的光。

还有一点是闪耀都是自华恋往下集中在光，恋真的是带给光闪耀的人啊（顺便还有一点点漏给了真昼，日常心疼）。

然后，预告里光的全裸待机在op里就出现过。。。。。

不过op最后给了两人牵手画面，我相信结局一定是王道he（大概ww）。

少女☆歌剧 Revue Starlight (2018)8.72018 / 日本 / 动画 / 古川知宏 小岛正幸 光田史亮 饭野慎也 三上喜子 小出卓史 / 小山百代 三森铃子没有看过少女歌剧的人，不管你是谁，为什么来看我主页。

我只会告诉你，不看少歌，人生是不完整的

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我在大润发杀了十年的鱼，我以为我的心早已跟我的刀一样冷了，可是当我点开这个动漫眼泪如黄果树瀑布般飞流直下，划过我的脸庞,打湿了我的人字拖,脚趾都变得酸涩，只想说，能不能…不要..

音乐剧与“有音乐的剧”（后者如迪士尼动画）的重要差异在于音乐扮演的角色：后者中音乐与歌舞元素仅仅担当过场与背景板的作用，而不会用于人物命运转折的关键场合。

如狮子王电影中，歌舞用于描述草原生态、主人公的玩耍与觅食等轻松幽默的剧情，但当辛巴面临是否承担复仇使命的重大抉择时仍然靠台词解决。

而在冰雪奇缘中，let it go用于表现了Elsa从怀疑到坚信自我的一系列复杂心理变化，此处音乐的作用则更接近音乐剧，起到了更加复杂的叙事功能。

而这一变化同样发生在了少女歌剧动画中。

第五话以前，音乐的作用仍显单薄，多数时候作为故事的附庸存在。

如在第二话中，歌曲基本为纯那的独白与少量华恋的反驳，但内容苍白，难以撑起一段剧情，因为华恋如何反驳纯那的观点并制胜这一要素无法解释，结果就是歌曲中形象丰满的纯那不明不白地输给了形象单薄的华恋，饱满的唱功死于对方单薄的说教，令人观者尴尬。

如果说音乐剧中华恋因为保护小光的爆发情有可原，动画里这段剧情就显得不明不白，以至于需要纯那在ed部分解说是源于对方“单纯的强大”。

第三话的歌曲出现了明显进步，天堂与华恋对争夺第一的理念之争中，天堂压倒性实力表现和唱功为整首歌增色不少，但华恋角色力度的缺失依然影响了整首音乐的结构感：以双人对唱开始的歌曲最后以天堂的独唱结束，给人缺憾与单调之感。

以上歌曲除了音乐本身的原因，也受制于华恋这个角色尚未被塑造起来，仍处于懵懂状态的她无法表现出强烈的个性，以和其他角色开展势均力敌的对手戏，台词单薄空洞，也缺乏行为动机，自然很难转换成强有力的旋律与戏份。

但经过第四话的铺垫，伴随华恋新目标与决心的建立，其后的音乐淋漓尽致地展现了其叙事设计上的强大：歌曲开始能够真正讲述一个完整的故事，有开端、起伏、高潮与双方的互动。

在恋之魔球中，用五话时间塑造的露崎的嫉妒这一主题完全爆发：不同于在纯那剧情中的懵懂的乱入者、天堂剧情中不知登顶动机为何的局外人，这一剧情中华恋遇到了真正意义上势均力敌、需要彼此倾诉的对手。

露女士的先手独白舒缓缠绵，却饱含病娇的激情，表达了对华恋的依恋，与对其成长的不解；华恋的对白报之以自身的志向与前进的动机；之后在激烈的战斗场景中双方对唱，节奏紧凑：“是谁改变了你？

”、“约定改变了我”、“是和谁的什么样的约定啊？

”，伴随着动作戏上露女士挥舞战锤、步步紧逼，这一连珠炮式的歌词问答也让气氛达到高潮，最后华恋鼓舞之下，露崎认识到了自身价值所在，双方在达成共识后荣耀一战。

面对因自我怀疑而深陷依恋之中、气势逼人的露女士，以完成初步成长的华恋很好地完成了和她的对手戏，讲述了一个完整清晰的故事：对华恋而言，是一场为了梦想突破阻力的战斗，也是自己决心与信念的证明；对露崎而言，不仅终于开诚相待，了解了华恋的所思所想，更回忆起了自己的价值与抱负，觉醒了即使不依赖他人，也可以独自闪光的自我形象，得以从自卑与焦虑中走出，绽放出属于自己的风采。

这一段音乐包含了一系列复杂的心理转折：负面情绪的积累、宣泄、交流、及最终的和解与升华，其丰富程度远超仅包含单一情绪、唱词同义重复的口水歌，可见对叙事音乐而言人物塑造与剧情安排的重要性。

而第六话中，两人的花道一曲在叙事上做得更加完美。

与恋之魔球相似，这一歌曲同样被用于讲述人生中常见的冲突与选择：如何面对来自同辈竞争的压力，是把对方拴在自己身旁，还是你争我赶，并肩前行。

与恋之魔球相比，这首歌曲在二人交互上做得更好：在第一阶段，双叶的武力压制表达了与香子共同成长的渴望，而第二阶段的香子利用“诈死”情节重占上风，实现了对双叶情谊的考验。

就像双叶要“矫正”香子性情、督促其成长的心愿得到了回应，香子也重获了自己珍惜的宝物：双叶的友谊与忠诚。

在两人终究理解了彼此渴求之物后，矛盾和解并升华为奋进之心的情节也显得水到渠成，最后战斗中，香子闪光舞姿态的重现呼应主题，伴随着两人花道合二为一的歌词与不要钱一般令人成瘾的灯光设计，成功收回了之前所有的剧情铺垫，令人惊叹。

与之相比，华恋对露崎的说服与后者的成长略显生硬，与对香子知根知底的双叶相比，华恋似乎并没有真正理解露女士的人生经历与切身感受，独白中更多是自我鼓劲而非与对方换位思考，其说服成功给人歪打正着之感，无怪乎弹幕纷纷吐槽其说辞是渣男念经。

露崎自身的觉醒也更多借助剧情铺垫而非歌曲中的对白，说明露女士的歌曲中两人互动深度有限并非音乐之锅，而单纯是自己与对方的关系不如香叶二人有深度有层次而已（真是可怜）。

此外，五六两话的舞台设计也颇有新意。

第五话中露女士大锤破墙而入，两人钻入了舞台的另一面，由学院外观的白日场景转换为宿舍内部外观、代表露崎内心世界的“里世界”黑夜，仅靠象征华恋闪光的水晶道具熠熠闪光。

第六话中，和式庭院与樱树的切换魄力十足，最后灯光打亮的闪耀樱花之道更是效果非凡。

相比前几话，人物心境更丰富的变化也为场景的改变提供了强有力的创作依据。

总之，制作组在音乐与内容的整合上体现出了非凡野心，不满足lovelive等传统音乐动画的音乐植入，而侧重于结合音乐剧手法，赋予歌曲叙事功能。

但值得注意的是，可能由于考虑到单曲贩卖等因素，制作组仍对音乐与具体对白进行了分离，在音乐叙事的同时让角色同时以台词推动情节。

这一作法的好处在于完成了音乐与具体情境的切割，保持了其独立性，不至于出现音乐单曲中大喊角色名或招式的场景，在单曲层面更符合一般音乐受众的审美需求与习惯，在观剧体验上也照顾了非音乐剧硬核的番剧观众。

副作用则在于音乐与台词双轨并行，大大增加了观众的认知负荷，看起来很累，再加上华丽的动作设计与舞台灯光效果就更是如此，往往对转锤子多看两眼几句歌词就已经过去了。

为此，不耐心多看几遍的观众，或许会错失revue中的诸多精彩内容，是所谓有一得必有一失吧。