特技狂人

看之前完全没想到这是一部如此“大卫.雷奇”的电影，在《死侍2》和《子弹列车》面世后，雷奇有很明显的向大厂思维靠拢，让自己的作品更工业化、时髦化的意图。

但是《特技狂人》几乎让雷奇退形成了他最原本的样子和创作思维，叙事回归小格局，情绪重返屌丝心理，整部电影被自以为幽默的尴尬段子，自以为时尚的tiktok金曲，自以为浪漫的实体化网文充斥。

更可怕的是，本片的情节与节奏比他此前的任何一部电影还要差得多，这让我的眼皮成为了真正的特技狂人，他们没有使用一分钟替身，真情实感地打了两个半小时的架。

首先最早看到本片的选题和先导片的宣传内容时，我以为本片是一个虚构商业版本的《龙虎武师》。

近些年奥斯卡的风向也越来越鼓励各个幕后工种公会为这些不在台前抛头露面的群体争取权益，为人所知，雷奇的选材似乎是在迎合这一点。

但令人万万没想到的是，其实除了影片的最后一幕中融进动作设计的个别元素之外，本片大部分内容其实和“特技演员”几乎毫无关系。

非常明显的是，本片就是基于一个落魄男屌丝重新赢回女神芳心的俗套爱情片壳子，强行加入了特技演员题材蹭版本热度。

高司令受伤、布朗特的梦想、两人携手完成事业、亚伦对高司令的恨意，这些推动情节发展的核心要素其实都可以轻易被特技职业以外的内容所替代，并且不影响故事发展。

除了低密度的情节、俗套无趣的剧作，以及令人提不起兴趣、毫无魅力的主角形象这些显著的缺点以外，本片意外地令人十分失望的一大缺点是它的动作戏，居然也是雷奇生涯最差水准。

最荒谬的是这居然还是一部讲述特技行业利用自己的职业技能化解生活困境的电影。

本片的动作戏主打一个浮夸、无力、缺乏设计、零观赏性。

几场核心动作戏的乏力让我不由得怀疑，是否是因为雷奇的前作都只能在小屏幕上看到所以这些场面调度的缺陷不够明显，实际上他始终都是一个不够cinema的导演。

高司令解救许玮伦，和杜克在别墅中对战枪手，两场戏又难看又毫无合理性。

亚伦作为一个新兴的好莱坞动作片顶流男演员，居然已经拥兵自重，组建起了为了维护自己的娱乐圈地位而战的黑帮。

而且枪手们堂而皇之地在闹市区飙车，在悉尼歌剧院旁边枪战、引发爆炸。

且不说他到底是怎么完成从演员到教父的转变的，仅就他需要解决的“替身演员谋杀案”的危机而言，怎么看都应该低调处理，尽量隐去自己在其中的参与感，结果他反倒是指挥着手下们四处亢奋出征，和高司令打地上天入地、毁天灭地。

其次高司令作为一个因坠楼而伤到脊柱的武替，凭什么在现实中具有成龙电影中龙叔的各种技能，一人单挑黑帮并且毫发无损？

这部戏进入犯罪线时我还在想，四肢发达头脑简单的高司令该如何解决危机，特技的职业该如何反哺于他。

结果没想到这部电影的底层创作逻辑就是最普通的类超英动作片，看似平凡接地气的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李维斯、胡子版汤姆克鲁斯，做起了特工和超级英雄做的事。

片尾还煞有介事地伴随字幕滚动播放高司令在片场亲自上阵出演动作场面的花絮，搞得好像这部致敬特技演员的电影主演在戏外就十分尊重特技工作，都是亲力亲为。

但是如果真的想要表达对这个幕后群体的敬意，以及让人们认识到他们工作的重要性，难道不应该反过来播放特技工作者在片场替高司令完成动作场面，帮助电影提升视听效果的花絮吗？

用一个好莱坞顶流明星的几分钟片场“哥哥很努力”主题视频作为对特技演员这个职业的宣传，可不可笑呢？

同样好笑的还有，本片还处处充满了对AI进入电影行业的不满与讽刺，但是它讽刺的角度又很刁钻。

例如亚伦借由剧组扫描高司令面部信息制作的AI脸模替自己脱罪，似乎是直指近年来屡屡发生的边缘演员肖像权纷争的现象，但是片中对这一元素和剧情的融合又完全不涉及任何行业本身的丑恶，用一个非常悬浮架空的故事托举现实议题，导致最终批判的终点始终抵达不了真正的痛处。

相反，本片的剧本倒就像是AI写的，而片中果然也没有对AI干预剧本创作这个更为甚嚣尘上的话题有任何回应。

只有一处居然还在替自己极差的剧作水准开脱的调侃：“剧情塞得太满观众会烦的。

”此话一出让整部电影的存在都low了一个档次，这就好比《歌手2024》逆反摆烂的营销模式，清楚外界可能对自己的一切质疑，也清楚众人的眼光的确雪亮，自己的确满身是刺，但是就是坚持不改。

除此之外，高司令在本片中的表现也可谓一言难尽，在本身就和布朗特毫无CP感的前提下（希望二位获得本届金酸梅最差银幕搭档奖），他做作、矫情的表演更让所有的感情戏难以下咽。

这并非《芭比》中的kenergy延宕的效果，而是现实中的他自己真的在无限接近于ken的精神状态，一种充满算计、poss感极强的“忧郁”、“顿感力”、“I人被E人包围了”的时下最流行的网感人设成了他无时无刻都在追求的演出效果。

片中还故意让反派女制片人对布朗特说出：“让我们一起逃离这个有毒的男性环境”这样的台词讽刺《芭比》，这种几乎能让人窥见男导演在镜头后沾沾自喜于又创作出了一个多么高明的政治笑话讽刺了那些“跟风觉醒”的“小仙女”的愚蠢、丑恶嘴脸的低级段子让人想要作呕。

片中布朗特的角色就是1.0小妞电影里的女主角形象，永远内耗，永远有话不好好说，永远故意扮作冷酷的模样实际上私下脆弱、矫情，等待白马王子的偶然发现和良心搭救，永远不敢主动向爱慕的屌丝男表达爱意（无缘由的退缩），永远只等待屌丝男的拯救和爱。

大卫雷奇既不是大卫芬奇，也不是詹姆斯古恩，高司令既不是基努也不是阿汤，但却分别以为自己是埃德加赖特和马龙白兰度，最终就只能得到一场开心麻花级别的舞台猴戏。

《特技狂人》如果要给好莱坞的电影写一封情书，那最好的形式就是一部好看的好莱坞电影！

这几年看了不少关于电影的电影，或者什么写给电影的情书这类电影。

比如《巴比伦》之类的。

作为电影人给电影写情书没有问题，你写了自己看就好了，这和观众没关系，那是你和电影的事。

如果你要把这封情书上映，并让观众掏钱观看，就请你先给观众一个好看的故事！

好莱坞是以商业类型片闻名于世，那么如果要给好莱坞电影写一篇情书，最好的形式就是一部好看的好莱坞爆米花电影。

这就是这部《特技狂人》。

而且电影的切入点是一名特级演员，还有比这更合适的选择吗？

商业类型的基石不就是特技演员吗？！

痴情的特技演员为了保证导演女友的电影处女座能够完成，先是被奸诈的制片人欺骗，为大明星做替死鬼，知道真相后和导演女友以及整个剧组将制片人和大明星反杀，同时也完成了一部出色的电影。

这是一个古老的好莱坞故事范式，但在导演大卫雷奇的加持下，让这个故事充满了自嘲、反讽、解构以及一股溅搜搜的气质，让一个老套的好莱坞英雄救美的故事，变成了一个用电影拯救电影的精彩故事。

总之这是一部非常好看的电影，普通观众可以体验到爆米花电影最原始的快感，影迷观众可以在里面细数它调侃了多少部经典电影，它的动作戏出色，是那种《虎胆龙威》式的传统动作风格，它的幽默够贱，是我认为即《子弹列车》之后导演最好的电影。

优缺点超级明显的一部电影。

优点：节奏绝对会是2024年爆米花电影中最佳的一部。

剧情俗套但精彩，视听体验延续了子弹列车的风格，导演作为特技人出身，动作戏质量优秀且不疲劳。

主演含金量不用多说（天哪，这简直就是我了😎）缺点：我的妈呀，缺点太多了。

主角以外的所有人都是工具龙套！

而且在海报上占了一半画面的艾米丽布朗特，居然只是个花瓶，也没有任何的刻画戏份！

假如这部电影被打女拳了，我只能说纯纯活该！

包括主角在内，所有人的心理活动描写都是十分失败的。

整个故事的完成度并不算高，主线看似顺畅，实则不能细扣。

作为一部以特技演员视角切入的影片，他并没有展现出对特技演员内核的致敬，而是套的个噱头，拍了一个奇幻冒险故事。

其实我很不喜欢这种行为，他并不是一封信给特技工作者的情书，而是对特殊职业的一种消费。

全片质量只能说是在中上游层的垫底。

要忘掉被剧透的记忆，可能需要借助那种喝下就能看见独角兽的特殊饮料。

如果没有的话，建议看完正片再继续阅读以下内容。

不知道是不是当年的《好莱坞往事》给了大卫雷奇启发，让他想到要搞这么一个带有几分自传色彩的项目。

雷奇曾是布拉德皮特长期合作的动作替身，而皮特在《好莱坞往事》里自己就演了个替身演员。

在那以后，替身演员上天入地、无所不能的形象就深入人心了，毕竟连李小龙都被替身演员吊打了。

有了这种铺垫，观众再看本片主角与持械悍匪打得有来有回，也不会觉得太不可思议。

本片的高司令与《好莱坞往事》的皮特一样，角色设定都是替身演员，还都有一段磕了药的打戏，只不过《好莱坞往事》那一段药效完全靠皮特的演技来体现，而本片则是通过视觉特效，想让屏幕外面的观众也跟着吸两口二手的。

在《好莱坞往事》上映的同一年，本片导演大卫雷奇交出的导演作品是《速激外传》，在日渐平庸的整个速激系列里，那部外传也算是相当难以给人留下深刻印象的一部影片。

这次的新片中，男主与好友在片场讨论汽车翻滚的特技怎么做时，还直接提到了“就按《速激》那样拍呗”，可见《速激》系列在武行、动作演员这个群体眼中，已经是行活儿动作戏的代表了。

比《速激外传》更早一年，大卫雷奇还拍了《死侍2》，那部电影帮他打下了不小的知名度，因为片中布拉德皮特有个零点几秒的客串，许多人也是因此才知道导演和他的渊源。

接连两部知名IP的续作和外传让导演有了拍大场面的经验，也能驾驭更多资源和片场权力了，不过那些从《极寒之城》开始关注他的影迷可能会嫌他不思进取，毕竟在去年的《惊天营救2》出来之前，《极寒之城》的楼梯打斗是这十年来最难忘的长镜头动作戏，大卫雷奇身上肩负着动作片伟大复兴的希望，同样被动作片爱好者授予这项使命的还有曾与雷奇联合执导《疾速追杀1》、其后又独立执导了该系列三部续作的查德·斯塔赫斯基。

于是大卫雷奇在拍完口碑一般的《速激外传》之后，就去鼓捣更能发挥自己所长的非流水线IP新作了，这便有了前年的《子弹列车》，他跟布拉德皮特换了种方式再次合作。

《子弹列车》给我一种杀手版《天下无贼》的感觉。

这次看《特技狂人》，又让我想到刘德华近期主演的《红毯先生》。

如果只看对电影圈的讽刺和批判，那《红毯先生》真的不如多学学本片。

这两部电影后半段都有在片场大打出手的戏，但是本片就让人看得热血沸腾，而类似桥段在《红毯先生》里却被呈现得十分突兀。

当然，宁浩想做的不止讽刺电影圈，过于旺盛的表达欲再加上不愿讨好市场的态度，导致他的新作在商业上全面溃败。

其实我觉得《红毯先生》如果要重拍的话，最好是宁浩只做监制，由路阳来执导，风格上全面借鉴本片，然后把刘德华本色出演的大明星角色设置成大反派。

因为都是关于拍摄电影的电影，所以本片和《红毯先生》也会有一些撞梗，比如本片男主回忆过去与女主的恋爱细节时，有一幕是他俩猜拳，输了的人要用糖化玻璃道具瓶敲自己的脑袋。

《红毯先生》里面则是两个配角在拍戏间隙一个接一个瓶子往脑袋上砸着玩。

也正因为本片是一部关于拍摄电影的电影，所以关于剧情的分幕以及“坏人逼近”这种剧情节拍直接从角色口中说出来，也不会显得愚蠢。

当然观众不需要片中角色直接以台词提示，也能感知到剧情进展，不过借助角色之口来印证观众的感受与剧情走向预测，也是一种有趣的体验，就像是执行任务之前大家亮出手腕来对表。

本片与《红毯先生》还有一个共同点，就是都体现出了创作者对人工智能的担忧和警惕，只不过这个话题现在确实也不新鲜了，去年以来就此展开讨论的影片还有很多。

《红毯先生》里展现的是不怎么智能的人工智能机器人到处添乱；而本片则是让主角因为越来越发达的deep fake技术身陷困境。

现实中，无论是普通人还是电影圈内的从业者，遭遇本片主角这种生死存亡的危机事件的概率并不高，但是遭遇人工智能技术的挑战还是很有可能的。

我猜导演真正想表达的担忧是，将来随着deep fake技术进一步发展，那些只出一张脸的明星可能干脆连片场都不去了，全程交给替身，最后一键换脸即可。

这让我不禁想起了一位故人。

她当年拍《孤芳不自赏》采用尚未成熟的抠图换脸技术，创作思路还是太过超前了。

本片的主角是瑞恩高斯林饰演的替身演员科尔特，而亚伦泰勒约翰逊则饰演那个负责露脸的大明星。

亚伦泰勒约翰逊跟本片导演在《子弹列车》结缘，这次再度合作，导演却没有继续给他安排一个异父异母的黑人亲兄弟，姆巴库这个又猛又萌的生死之交被分配给了高司令。

亚伦泰勒约翰逊最早的代表作是《海扁王》，当年演的是一个有超级英雄梦的屌丝少年，后续逐渐走上了性感男神的路子。

这个戏路的转变还挺励志的，类似的还有MCU的蚁人和星爵。

国内相似案例的话，大概就是万合天宜的白客和张本煜他们了。

一开始我还以为亚伦泰勒约翰逊饰演的大明星汤姆只是又懒又憨，他与高司令的关系会类似于《鼠胆龙威》里的李连杰和张学友，结果发现我还是太天真了。

本片非常适合对于“208万”群体积怨已久的国内观众，汤姆露出真面目的那一刻，让我想起了之前疯传的赵薇说“我杀过人”的视频片段。

本片最重要的类型元素其实是爱情，其次是动作，最后是喜剧。

我一直不觉得大卫雷奇对喜剧这一类型有太多的想法。

此前他执导的电影里，喜剧元素最强的是《死侍2》，但那部影片有原作漫画打底，而且主演兼制片人瑞恩雷诺兹的个人风格明显盖过了导演，导演本人对笑点的最大贡献应该是凭他的面子请来了皮特，贡献了那个性价比极高的客串彩蛋。

本片的搞笑程度大概跟《子弹列车》持平，笑点不算密集，而且大部分笑点都达不到让人爆笑的程度，但是也不尴尬。

引发最热烈反响的一个笑点依旧是片尾某人的客串。

导演是很懂利用他的人脉制造惊喜的。

只不过这次客串的不再是那个谁了。

我本来以为最后会有两个瑞恩同框，毕竟这两人不仅有同名之谊，而且长得也挺像，甚至他们自己都玩过这个梗。

估计另一个瑞恩是在忙着《死侍与金刚狼》，分身乏术，要不然以他客串彩蛋专业户的性格，高低得过来给老搭档捧个场。

至于动作元素，前两幕本片一直没有特别连贯、集中的动作场景，慕导演之名而来的动作片影迷可能会一度觉得有点上当受骗。

那场悉尼市区+海港大桥的追车戏本来应该是第二幕的华彩段落，尤其是主角与反派站在运垃圾的金属斗上拳来脚往那一段，两人好像站在平地上一样，位置一直不动，而框柱两人的金属斗则不停旋转，对打斗中的两人在遮蔽与暴露之间不停切换，这原本应该是比较有设计感的一场打斗戏，可惜频繁切回酒吧卡拉OK场景却让观众的情绪被反复打断，耐心也被快速消磨。

导演以牺牲上面这段动作戏连贯性为代价，强化了另外两种类型元素。

女主被男主放了鸽子，最后只好带着哀怨唱完了本想唱给男主听的歌，然后先行离去。

其间男主一度被疾驰的垃圾回收车拖着从酒吧窗外一闪而过，也算是以另一种方式给女主的演唱捧场了。

等到男主赶来时，其他人都走了，只剩下他的好兄弟姆巴库留下来等着唱自己的金曲，结果却为了帮男主破译失踪明星汤姆的手机密码而忍痛错失演唱机会。

正是因为之前频繁切换到演唱卡拉OK的场景，展现出整个剧组都对唱K这件事十分重视，此时观众才能get到姆巴库为了帮助兄弟付出了何等代价，看到他因为无法一展歌喉而流露出委屈不甘的小表情，观众才会会心一笑。

之所以说本片的爱情片属性大于另外两个类型，关键就在于本片男主角科尔特介入事件的全部动力都是源于爱情。

他在开场那次片场事故之后，已经对于特技人这个行当彻底心灰意冷。

通常好莱坞大片的主角都是有一个事业上的目标驱动着他完成A故事的挑战，然后感情线作为B故事。

而本片男主角对于搞事业什么的已经完全丧失了斗志，他完全是为了成全前女友的导演梦，才重操旧业。

他对特技人这份工作已经产生厌倦了，但他仍然十分尊重这份工作，一旦回到片场，就立刻拿出专业精神，认真对待工作。

所以如果把事业线看作A故事，那么这条故事线上，男主角是没有遭遇任何戏剧化的挑战的。

因为他已经做到了行业顶尖水准，只要保持水准就好。

本片的爱情线本身就是最重要的主线，是A故事。

在帮助前女友追梦的过程中，男主角卷入了反派的阴谋，反派对他抱有的复杂情感才是B故事。

如果本片是以动作片作为主要类型，那么就应该是在A故事中大打出手，在B故事中谈情说爱。

本片是反过来的，所以追车戏不能抢了K歌戏的风头，甚至片中最长的长镜头都给了女主角在片场以导演身份应对各种琐事。

而爱情、喜剧、动作这些标签，其实都不如“电影”这个标签重要。

正如我上面提到的，本片是一部关于拍摄电影的电影。

所以其他的类型元素，只有在“电影”本身作为符号彰显自己的存在时，才真的开始发挥作用。

女主角声讨男主角突然断联的行为，用的是导演在片场传达指令的扩音器；为了泄愤，她利用导演的权力让男主反复“再来一条”，重拍着火撞墙戏，一旁外星人打扮的群演交头接耳的反应以及男主接过扩音器以后反问“这个星球的人有什么话都不会私下里讲吗”构成了影片前半段最大的笑点。

影片的三大类型元素因为“拍电影”这件事而完美结合。

可见片场确实是产生奇迹的地方。

《极寒之城》那让人屏住呼吸的长镜头打戏，在本片是不要想了，因为上面已经提到了，最长的长镜头给了女主在片场指导工作的场景。

本片在动作设计方面，做出的最重要特色，就是突出主角电影人的身份，用电影的方式去打赢对手。

同样的，在感情方面，也要用电影的方式去打动爱人。

与卡拉OK同步进行的那场追车戏中，男主展现出的车技与抗摔打能力，都是他在片场练出来的。

而紧接着卡拉OK戏之后，男主与黑人兄弟一起去汤姆位于达令港边的豪宅找寻手机密码，结果之前追车大战那伙匪徒再度找上门来抢夺手机。

男主和黑人老哥身为武行，身手都不错，不过这段打戏中最妙的一个桥段是男主用一把只能放空包弹的道具枪把敌人骗得团团转。

作为宁浩的影迷，这里我又要再次cue到他的电影了。

在此之前，我印象最深的拿道具枪成功化解危机的代表人物还是《心花路放》里，用道具枪逼着云南黑帮王砚辉、雷佳音、马苏唱《喜羊羊》的徐峥。

面对真正的持械歹徒，想用道具枪吓退他们是不可能的，男主科尔特凭借的是自己多年演中枪炮灰磨练出的精湛演技，装死逃过一劫。

可惜好汉敌不过人多，科尔特最终还是失手被擒，幕后黑手汤姆也终于露面了。

科尔特本来以为自己参与的只是个寻人任务，最后却发现自己在寻找的其实是个杀人犯。

科尔特按照制片人的要求，没有报警，偷偷地寻找汤姆，想的是赶快把他带回剧组，帮助前女友顺利完成电影的拍摄，没想到自己从一开始就被算计了。

汤姆在聚会上失手杀死了接替科尔特的替身演员亨利，由于科尔特与他相貌相似，便被制片人以寻人的理由，引导去案发现场，最终被栽赃成为汤姆的替罪羊。

替身演员不但要替大明星挨摔挨打，还要替他背黑锅，而且还是杀人这么一口大锅。

至于汤姆的所谓失手杀人，其实这么说也不完全准确。

他抱摔亨利的时候，未必完全没有杀心。

他觉得这些替身演员都看不起自己，想要证明自己才是纯爷们儿。

除了亨利以外，当年害得科尔特退出电影行业的那次摔伤，也是汤姆导致的。

他对科尔特的才能既钦佩又嫉妒，但还是他的自尊心更为重要，与之相比，这些特技人的命都不值一提。

而因为他这张脸具有上亿的商业价值，所以制片人会保他，资本会保他，他也就越发骄纵。

确认保存有犯罪证据的手机已毁、科尔特对自己已无威胁之后，汤姆下令手下浇上汽油，点火烧死科尔特。

这里科尔特又用了喷火特技给自己争取了逃跑时间。

之后他驾驶汽艇一边躲避敌人追杀一边向爱人朱迪告白并留下遗言。

这里是全片最大的泪点。

科尔特说，你觉得我每次摔打完以后爬起来比个大拇指是在装模作样，其实我觉得也是，我也会疼，被摔会疼，被撞会疼，被烧会疼，但是都不如离开你那么疼。

真正触动我的是前三种肉体上的疼痛。

特技人真的是一群支撑起影视工业，尤其是动作片这一类型的无名英雄。

看到男主在片中做完特技之后比出大拇指，我第一时间联想到的是《披哥》第一季张晋他们表演的那个节目《给电影人的情书》，更早之前的纪录片《龙虎武师》也对武行、动作戏特技人这一群体进行了致敬。

我觉得大卫雷奇、查德·斯塔赫斯基还有《惊天营救》的山姆·哈格雷夫他们这一批武行出身的导演都有一种自己淋过雨所以要为别人撑伞的感觉。

他们自己一路跌跌撞撞地走过来，见证了传统动作片受到新技术的不断冲击，却在自己终于有机会执掌导筒以后，坚持拍摄硬桥硬马的动作戏。

与此同时，他们又能驾驭新技术，结合自己手上的资源，让技术为动作服务，凭借自己的经验，把动作戏拍得逼真又好看，把动作片的市场做起来，让动作演员都能继续端稳饭碗。

这比起单纯缅怀动作片曾经的辉煌要有用多了。

科尔特在敌人的追击之下，最终撞船，在爆炸中生死不明。

悉尼达令港每周六晚上都会放烟花，这里男主角撞上的就是装烟花的船，所以爆炸的同时也有几朵烟花升空。

只不过这一段是全片情绪的最低点，烟花不宜显得太过绚烂，只是一闪而过，甚至可能有些观众都注意不到。

汤姆一伙将科尔特的撞船爆炸伪造成畏罪自杀，成功嫁祸给他。

解决了这个心腹大患之后，就只剩下科尔特的黑人兄弟丹（姆巴库）需要对付了。

一直追杀科尔特和丹的持械匪徒其实是汤姆的安保人员，他们气势汹汹地杀到片场逼问丹的下落。

同一时间，科尔特也悄悄潜入片场与他的爱人朱迪导演会合。

朱迪一时间没有认出打扮成外星人的科尔特，对着他一顿暴揍。

开头我说本片带有导演的自传性质，其实他在片中的化身并不是男主科尔特，而是女主朱迪。

看朱迪的身手，显然也没少在动作片里给女明星做打戏替身，跟现实中的大卫雷奇一样，都是打而优则导。

科尔特被朱迪按在地上，快被活活掐死了。

紧要关头，他比出了大拇指。

朱迪心想，比大拇指什么意思？

是提醒我看看远处蘑菇云大小吗？

我前夫奥本海默就是造原子弹的，我会怕这个？

……刚才那条作废，重来。

朱迪看到科尔特比出的大拇指，立刻就认出了他。

这里就是我说的，本片的主角既要用电影的方式去打赢对手，也要用电影的方式去打动爱人。

科尔特和朱迪的爱情是在多年的片场共同追梦过程中培养起来的，所以这个大拇指不仅是动作演员向导演表示自己无恙的手势，也已经成了这对情侣之间的默契与暗号。

这时幕后黑手之一的制片人盖尔也进入导演的房车，想要劝朱迪放下拍摄工作出去旅行，剩下的都交给特效团队就好，朱迪却坚持要自己把电影拍完。

盖尔也不想完全撕破脸，假装不经意地打听了一句黑人老哥丹的下落，没问出结果也只好先离去。

随后男女主角开始商量反攻的计划。

前两幕没让观众看爽，第三幕会一次性补偿，而且主角一定是用电影人的方式击败反派。

汤姆毕竟是朱迪正在执导的这部《金属风暴》的男一号，让他来配合拍一场飞车戏也是合情合理的请求。

到时候科尔特就趁机劫持汤姆，原地摆造型地假拍改为飞驰狂飙地实拍，科尔特再逼汤姆说出真相。

一切按照计划进行。

在那场飞车戏开始之前，汤姆的戏中戏角色先是以抵抗军领袖的身份来了一段慷慨激昂的演讲。

这里亚伦泰勒约翰逊凭借精湛的演技成功演出了一个成天沉迷赌博嗑药的摆烂明星应有的糟糕演技。

戏中戏《金属风暴》主要的原形应该是《星球大战》，不过这里戏中戏主角演说配的音乐却很有《沙丘》的感觉，尤其是开头那两声吟唱，再配合上这部戏中戏土黄色的色调，我估计导演就是想要恶搞《沙丘》。

今年截至目前我最喜欢的两部院线片正好是《沙丘2》和本片，这波属于梦幻联动、双厨狂喜了。

科尔特负责对汤姆逼供，作为现场特技统筹的丹则负责对付汤姆的安保人员部队。

他依靠爆破组炸翻了敌人的车辆，与安保人员的壮汉头目二度交手，双方体型相当，斗得难分难解，最后丹把没有吊威亚经验的壮汉头目吊到半空，成功将其制服。

汤姆的供词被录音师成功录下。

制片人盖尔掏出手枪，以性命要挟录音师交出口供。

朱迪前来阻止盖尔，后者还想打感情牌，劝朱迪跟自己一起“离开这个充满有毒男子气概的环境”，这里是我认为全片最爆的爆梗，讽刺效果拉满。

女权运动在过去几年风起云涌，像什么“有毒的男子气概”这类话术也被用烂了。

像盖尔这种白左，一边做着资本白手套，把影视行业底层工作者不当人，一边又要借助性别叙事伪装成弱者，什么好处全都占了。

什么是“有毒的男子气概”？

当一个雄性动物既要维持自己的地位和面子，又不愿意或没有能力承担起相应的责任，这种偏差导致的气急败坏、歇斯底里，可以被称为有毒的男子气概，本片中汤姆因为特技人的奚落而恼羞成怒，为了证明自己是真男人结果酿成大祸，这种时候，他所想要证明的男子气概就是有毒的。

而像科尔特和丹这些默默无闻的影视行业底层工作者，他们做的事情只是认真对待自己的工作，为社会创造价值，这份价值里面包含他们的专业态度和从业经验，也包含他们的伤痛与血汗。

他们创造的价值就是用他们的男子气概去感染观众，让观众往负责任、有担当的方向去靠近一点点。

这种男子气概怎么会是有毒的？

说白了，武德充沛的男子气概才是真正的男子气概；能被归为有毒的男子气概的，一定是缺乏武德的。

片中的盖尔恰恰是依附于缺乏武德的汤姆，去打压和陷害武德充沛的科尔特。

这种人怎么还有脸跟同样武德充沛的朱迪套近乎？

许多人以为有着相近的生理构造，就天然的是同类。

其实不是这么回事。

武德充沛的人和同样武德充沛的人是同类，以专业精神投身于自己所爱事业的人和同样以专业精神投身于自己所爱事业的人是同类，而被酒色财气异化的人是另一类。

瑞恩高斯林既是主演，也是本片的制片人之一。

去年他作为男一号参演的《芭比》成为现象级电影。

我觉得他参与创作的本片，可以看作是对《芭比》的注解。

《芭比》的喜剧属性更重，其中的一些人物形象高度卡通化、抽象化和极端化。

瑞恩高斯林等男演员在《芭比》中饰演的肯形象滑稽幼稚，大部分聪明的观众看完也就一笑置之，并没有那么容易对号入座。

尽管如此，高司令还是很快就交出了这部新作品，来提醒大家，他在《芭比》里的形象只是为了逗大家开心，《芭比》或《芭比》中的角色没有必要成为任何人拿来进攻他人的武器，也没有必要成为被攻击的对象，他在本片中的角色形象才是更符合他追求的一个男性形象。

朱迪不为盖尔的话术所动。

后者终于不再伪装，开始叫嚣着《金属风暴》是属于她的电影。

与亚洲电影普遍实行的导演中心制不同，好莱坞商业大片通常是制片人中心制。

制片人也是一个工种，制片人跟导演一样，也是劳动者。

只不过制片人更多时间是在跟钱打交道，跟钱离得更近，虽然未必就会被资本异化，但确实遭到异化的概率会更大一些。

至少就本片而言，盖尔的脑回路已经完全变成资本的形状了。

同样地，汤姆的工作是演员，踏踏实实演戏的演员，不管收入高低，仍然是值得尊敬的劳动者，但是像汤姆这种自己只出一张脸，脏活儿累活儿全都由别人替他干的人，显然就已经背叛了他原本的阶级。

盖尔想要凭借“都是女人”这一层身份拉拢朱迪，结果失败了。

其实盖尔真正的同类是《芭比》里面的美泰公司高层，他们想把芭比装进盒子里，而盖尔则是把汤姆给惯成了一个只会赌博嗑药、闯了祸就哭着求人来给自己擦屁股的废物，二者都是把有灵魂的人变成了没有灵魂的东西，然后想要从中榨取利润。

片场陷入混战，盖尔趁机抢走了录下汤姆认罪口供的母带，和汤姆一起想要乘坐直升飞机逃离。

科尔特在朱迪的配合之下，利用吊摄像机的悬臂成功跳上直升机，与敌人进行最后的搏斗，抢回口供，然后利用自己最擅长的摔跌特技，落回地面。

经验丰富的丹早已在合适的位置张开气垫，稳稳接住了科尔特。

主角团大获全胜。

风波平息之后，朱迪的电影成功上映，广受好评。

科尔特依旧做着不露脸的无名英雄，《金属风暴》的主演换成了海王杰森莫玛。

起猛了，看到邓肯伊达荷成为李桑阿尔盖布了。

话说他跟高司令的身材差得有点大，我怀疑给他做替身的不是科尔特而是丹。

上面提到，截至目前，今年看的院线片我最喜欢的是《沙丘2》和本片，而如果单纯是冲着爽和燃，想找一部解压的爆米花大片，那我觉得本片的优势可能还要更大一点。

估计本片在我心目中这个年度第一爽片的位置还要保留一阵，直到《死侍与金刚狼》上映。

MCU还能不能起死回生就看接下来这一部了。

其实我觉得MCU就算是凉透了也没什么，那个庞大的系列把太多从业者卷入其中，如今它消停了，大家正好忙点自己的项目，有种一鲸落、万物生的感觉。

就像上面提到的与本片导演齐名的查德·斯塔赫斯基以及山姆·哈格雷夫，他们都与《复仇者3、4》的导演罗素兄弟合作过，尤其是山姆·哈格雷夫，跟随罗素兄弟一起脱离MCU的项目，才有机会展现自己在动作设计方面更强的野心和创意。

刚才说的是后MCU时代，其实MCU重要缔造者在前MCU时代也有一些很有趣的作品。

比如钢铁侠的饰演者小罗伯特唐尼，他有部跟《钢铁侠1》同一年上映的《热带惊雷》我就很喜欢，也是一部关于拍电影的电影。

不过唐尼在片中的黑脸香肠嘴广式造型当年引来了不小的争议，要是搁现在上映，估计会被冲烂。

对我来说应该是四星的电影，高司令太踏马帅了！！！

艾米丽太踏马甜了！！！！

啊啊啊啊啊啊，两个人的甜蜜互动看的人打滚。

性张力拉满！！！！

哈哈哈，今年才学会的词。

但是就很纠结是该给三星还是四星，就我自诩还是稍微了解一些美国文化的，但是如果你不像豆瓣某些人一样，张口阿兰杰克逊，闭口特里吉列姆的话，我感觉完全看的很懵逼。

就其实看下来故事很简单，但人物对话就有种叶子飞多了的感觉。

就作为一个中国人，完全跟不上电影里人的思路，不啦不啦说了一长串，你能看懂那些字，但你根本不懂他们在说啥？？

就我觉得要不是在美国生活个三四十年，能听懂他们随口就来的梗，就看的人很懵。

不过，高司令太踏马帅了！！！

艾米丽太踏马甜了！！！！

啊啊啊啊啊啊。

我是不是说过这句话了，哈哈哈哈。

我去搜这片的主题曲了，巨好听。

对了，看到高司令又想起来年初相亲了，妹子喜欢国师，喜欢满江红，喜欢易烊千玺，就离谱三连。

她居然觉得易烊千玺演技很好？？？

就，啊？？？

过年一起看私人电影，一开始她选的茶啊二中，看得我，唉，就什么玩意嘛。

不过我还能忍，她选的她看了十分钟没意思了。

说让我选，扫到爱乐之城，刚好我还没真完整看过，就说这么牛逼的爱情片一起看呗，多应景。

结果就因为我说了句国产片拍不出来这种级别的歌舞片，就从头到尾，为什么为什么为什么，这么好的电影被她全毁了，你倒是认真看啊亲，就不可思议这片她看的沉入不进去。

意思爱乐之城不如满江红？？？

哈？？？？

最后实在绷不住了，说了句，就像你没法要求大学教授跟初中生讲微积分，你至少要先把高中读完吧。

说完我就知道完蛋，说错话了，但是绷不住了真的，说出来真的很爽。

唉，评价电影前，咱能不能先看个三五百部啊，豆瓣前100至少要看过吧。

嘛，相亲一定要一起去看文艺片哈哈，人和人的区别一下就暴露出来了，早发现早好，不凑合，也是好事，哈哈哈。

先说总体观感：烂！

在电影的世界里，最大的“烂”其实是没活，如果知道自己是烂片，整点小丑般的节目效果来娱乐观众的话，那我看着还能没那么坐牢——但最怕的就是像本片的主创一样毫无自觉，拍了一部无聊透顶的片子，还以为自己整的都是好活。

如果姑且先把本片的故事全都归“功”于编剧，那么这个编剧简直就像是活生生的芭比当中的肯走进现实——他无时无刻不在彰显自己的idea多么精妙，多么有创意，多么致敬我们伟大的特技演员，多么致敬我们传奇的好莱坞，好似一个毫无内涵却自我感觉超级良好的普信男，急不可耐地朝着观众挥洒自己的荷尔蒙。

如果高司令再接这种剧本，我真的会怀疑他在芭比里是纯度比某思慕刘还要高的百分百的本色出演了。

接着再说说具体的点：男主这个当侦探去“查案”的主线剧情，其实跟拍电影压根八竿子打不着什么关系，所以一部号称致敬特技从业人员的电影，竟然至少一半时间讲的不是拍电影的事情，包括女主在内的几乎所有角色的心思似乎也都没有放在“如何把一部电影拍好”上面。

同时，编剧还非常自作聪明地让男主和一些配角如漫威的超英般在各种不合时宜的紧张时刻直接引用经典电影的台词互相插科打诨，当然， 他还生怕你不知道他们是在玩梗，于是非常贴心地在每个台词出现之后，让主角或者配角立刻将被cue到的电影名字报出来——而且这些台词很明显看得出来是为了引用而引用，绝大多数都只是勉强符合剧本中的语境而已。

而与这个主线齐头并进的男女主的爱情线，就更是堪称灾难级别的剧作，真的是要让我把白眼都翻出天际了——先不提男主为什么表演时出了事故就莫名其妙地自卑换了号码不联系女主，至少男主把背都摔断了住院了的消息无论如何女主都是不可能不知道的，那女主为什么还会用让男主一遍又一遍地反复拍这段身上着火、摔倒在地的戏这样的离谱方式来报复男主？

在一边拍摄的同时，她还非得拿个大喇叭，用讲剧本的蹩脚借口跟包括男主在内的全剧组大声讲述她们的情史还发泄自己的“怨妇”情绪？

不要说专业导演了——这难道是个正常人能做得出来的事情吗？

好，我姑且把当初男主因为事故跟女主玩失踪这件事当做这两个角色之间的主要矛盾，但这难道不是几句话就讲清楚了的事情吗？

编剧为什么非要男主一直当谜语人，用相同的手段在他们之间制造各种毫无必要的误会？

“你的制片人委托我去找你的男主演，但我不能告诉你” ，行，还勉强讲得过去；“我要去追拿着主演手机的反派，所以才来不及奔赴你的聚会，但我就是不告诉你” ，行，事出紧急，情有可原，但你事后总找得到那么一两分钟的时间打个电话解释一下吧？

“反派拿着枪坐着快艇追杀我我自己都觉得我快要死了，但我跟你打电话的时候还在跟你说我真的爱你但我就是不跟你解释到底发生了什么” ，啊？？？？？

在编剧将这种相同的弱智手法反复使用多次后所导致的结果是：本片百分之七十到七十五的部分，女主全部都是处于状况外，压根不知道究竟发生了什么，她的戏份几乎全都是在表演“男主怎么老是不理我，你怎么又不告而别了”一类的怨妇情绪，导演还非常刻意地在展现男主出生入死的镜头的同时，来回穿插切换展现女主唱着幽怨的小情歌的场景——在这种鲜明的对比下，我是真不觉得搞笑，反倒是觉得你在非常用力地让我讨厌女主这个角色。

在这中间男女主无论是面对面还是打电话交流的那些情感问题——所有这些对话文戏加起来可能也就只有五六分钟吧，但我的体感就好像几十分钟一样漫长。

为什么？

因为他们的对话根本没有任何实质性的内容！

他们根本不讨论自己的情感中任何具体的事件，因为一讨论他们的情感问题就被解决了，因为按照这个剧本的设定他们的情感本来就不该有任何问题——所以他们两个就只能抽象地讨论自己简单得像是初恋的初中生一样的恋爱感受，同样意思的车轱辘话换了个方式翻来覆去反反复复来来回回地说，还全部都是废话废话废话废话——我真的后悔，假如我不是买了电影票而是等网上出了免费的盗版资源下载下来看的话，我就不必受到这样的酷刑折磨了。

再说本片对特技演员的“致敬”部分——确实，片中的一些台词，ATJ饰演的反派表现出的态度，男主的一些心理独白对他所从事的这个行业的介绍，女主的制片人反派随口说的那些贬低男主职业的话——只能说勉强，勉强让观众对这个行当有了一点最最粗浅的认知。

最为致敬的环节恐怕也只有片尾的那一连串展现本片拍摄时的真实特技场景的花絮镜头，以及介绍好莱坞特技演员团队历史的旁白。

除此之外呢？

没了。

我期待的展现电影拍摄环节的专业内容？

没有。

展现特技演员在真实的电影拍摄过程中的辛酸血汗？

没有。

甚至作为一部讲述拍电影的电影，有没有一些像是今敏的《未麻的部屋》or《千年女优》那样，模糊真实与虚构边界的拍摄手法？

竟然也没有！

那你们还宣传个鬼的“写给特技行业工作人员的情书”啊？

最最讽刺的是，这个片完全没有一丝意图要去展示真实的位于底层的特技演员的真实生存境况（你就说到底哪个特技演员能在片场跟导演调情的吧），要是不加这个设定，我光看高司令在片子里的表演，他跟所有一般通过动作商业片里那些肆意耍帅打架追车搞破坏的男主没有任何区别。

换句话说，特技演员这个身份设定存在的唯一意义，只是成为让他身上那些本领合理化的借口。

看他跟持枪雇佣兵保镖打得有来有回，厉害吧，当特技演员练的！

看他从即将爆炸的船上躲过所有追杀的敌人的视线跳入水中潜泳消失，牛逼吧，当特技演员练的！

看他从高速行驶的车子吊臂上飞扑抓住正在空中盘旋的直升机，无敌吧，当特技演员练的！

所以这跟国产的那些量产“职业剧”有什么区别？

编剧压根不去了解真实的业界生态，写出来的东西说得好听叫喜剧，说不好听就叫笑话。

也不提最后男女主为了得到反派的认罪供述把他拷在车上玩特技吓他的情节设计了——你们这跟把他绑到小黑屋揍了一顿严刑逼供有什么区别？

这证据又有什么法律效力？

请编剧在写之前好歹参考下在这个情节上已经玩得非常完美的《王牌对王牌》吧。

还有女主在片中拍摄的这个电影——我知道这只是个片中片，但你好歹把它的预告片整得像是一个会在漫展上受到那么多漫迷鼓掌欢呼的质量吧。

还有那个剧本，光听女主的阐述，这真的不是她单纯用来发泄自己怨妇情绪的产物么……这东西到底哪里有一丝一毫会大火的特征了。

总而言之，看完后的第一感觉是，我以前在各种美娱小说或者电影专业书籍里看到的那些关于好莱坞大制片厂对大投资剧本的重重严苛审核的讲述——可能全都是在放屁。

好莱坞的编剧们要么绝大多数都已经被关系户给塞满了，要么就是你们北美目标观众群体喝了太多年的铅水已经把脑子喝坏了，导致你们公司里的市场调研部门认为你们观众的智商只配看这种水平的剧本。

折磨！

纯纯折磨！

弱智编剧写弱智导演写弱智剧本拍弱智电影！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

真的不如去看年少日记或者九龙城寨的，以后还是多支持国产吧。

叹气。

第2169部2024年，剧情动作喜剧电影《特技狂人 The Fall Guy》差点被片名劝退，这个中文译名真是创造小能手，本来挺好的双关英文电影名，愣能翻译出烂片的感觉。

服气。

总体来说比较慢热，前半个多小时，我都是比较蒙圈的状态。

这点真的是劝退。

后面还凑合，前面的节奏真的太难受了，整体算是高水准的爆米花电影，就是剧情太弱了，剧情完全为了讽刺、致敬还有恶搞而服务了，有点本末倒置，所以整体的观感是不太好看。

电影的观点还是很好的，幕后英雄嘛，这些特技演员，或者说替身付出了很多，确实如此，看着就让人心疼，这也算是圈内的电影了，圈内人肯定是好评了，我们这样的观众还是看个热闹，里面太多的细节和彩蛋，致敬基本是看不懂的。。

（捂脸）

不光是能看出他们对电影的认真态度，还有辛苦，还有是为了电影的热爱。

确实是很不错，就是加长版时长更长，如果没有更好的叙事节奏，其实挺灾难的。

喜忧参半吧。

不过总的来说还是不错的，最后还挺感动，哈哈，还有彩蛋，不错我是FALL的分界线-推荐指数：三星半，再次被片名和剧本耽误的特技演员们。

编剧首先没啥问题，题材也新颖，看的时候就想，这导演真是吃透了好莱坞片场模式，也吃透了电影特技模式和流程了，后来一看，原来就是特技人出身。

难怪。

高司令的身材管理是真不错啊，早年电影里他可瘦弱了，包括007克雷格，超人亨利卡维尔也是，早年别的电影里都瘦，都是后来慢慢吃慢慢练上去的。

好久没见如此光彩照人的艾米丽布朗了。

上几部看她主演电影，比如不许出声那啥来着，都灰头土脸的逃难。

又演母亲。

早年命运规划局和阿汤哥那啥来着，里面都很明艳。

这部里也看出变了，女性老年后，有的会嘴唇瘪下去，尤其上唇，她在这片里好几个片段有点儿显这样。

但愿以后别这样变老变丑下去。

片子还是有点搞，尤其高司令化装进她房车里，那一通狂输出，大爆发，简直是动作指导，而不是一名导演。

在唱卡拉OK那一段，音画配合剪辑的不错，感觉像是MV导演出身的，而不是特技指导出身的人在拍。

又见那个瞬息全宇宙里的胖妞，恶。

特技人非常不容易，困难，危险，受伤，致死致残都会有。

脏累。

但是里面太多梗了，很不错。

首先，我不理解那些打低分的人，因为这部电影不仅超出了我的预期，而且完美达成了爆米花电影的每一项指标。

搞笑，浪漫，还有一点惊险刺激。

打斗不知道要比隔壁的John Wick 4 好多少（导演不仅是特技演员出身，还导过John Wick和很多爆米花片）其次，高司令实在太太太太太有魅力了吧？？？

在芭比的时候就觉得他真的太让人惊喜了，把ken的油腻浮夸拿捏得刚刚好。

这次看预告本以为会是职场大女主+窝囊软饭男的设定，属于回到了他的舒适区，没想到居然是失恋落水狗狗，为了保护女主事业不得不忍辱负重在街头被人追杀。

湿发穿背心露出胸肌和肱二头肌简直好文明！！！！

梦回十几年前他拍亡命驾驶的时候。

以替身特技男演员做男主的电影也很少见，结尾花絮里影流之主，五个身高长相妆造的演员站一排真的好好笑。

看到拍摄现场那么辛苦突然觉得所有电影幕后人员都好伟大！

这里还要提起hp男主的替身演员，因为剧组失误才二十几岁就受伤高位截瘫了，我相信这样的人还有很多…他们值得被看到！

片里的梗也很密集很好笑，我和朋友从头笑到尾没停过。

最后看到恶搞沙丘2的时候我俩快笑晕了，好莱坞那种空有噱头和场面没一点合理剧情的“大片”能不能别再拍了！

动作戏看起来很爽很过瘾，里面的几首配乐也很经典，硬汉坐车里听泰勒斯威夫特掉眼泪谁懂啊！

总之这个片真的很值得去电影院看，我和朋友不小心买到的是4DX厅，晃出了坐过山车的感觉甚至到最后还挺喜欢的。

有机会还会二刷的！

希望导演能坚守本心，继续拍这种搞笑无脑的爆米花片！

喜欢看题材深刻拜托出门右转去看奥斯卡提名吧！

特技狂人：2024-5-23 天幕新彩云巨幕厅特技演员科尔特与女摄影秘恋 科尔特多年来为一位男明星当替身 科尔特一次从高楼坠下因剧组计算失误摔断背 科尔特不接摄影电话 18个月后 科尔特在西班牙餐厅代客泊车 女制片找到科尔特告诉她摄影成为导演在导演一部宇宙片让他去当特技演员 科尔特答应前去悉尼歌剧院 导演并不知情 为报复导演多次让科尔特被烧 男明星失踪 制片让科尔特去找 科尔特到明星家中被明星的女友也是宇宙片女主用剑砍 女主给了他信息 科尔特去夜店找被下了药出现独角兽 科尔特打了夜店毒贩得到信息 科尔特到酒店找 发现明星死在浴缸冰块里 酒店监控拍下科尔特去过房间 科尔特被通缉科尔特找到明星女助理 助理带了一条只懂法语的猎犬 助理把明星的手机交给科尔特 杀手前来追杀二人 猎犬咬杀手裆部 因为被追杀 科尔特没能参加导演办的KTV聚会 科尔特找特技黑人导演协助 二人在明星家里发现即时贴写的手机密码 手机视频是明星失手打死自己的另一位替身演员 科尔特和黑人被杀手攻击 杀手开枪把手机打碎 科尔特被抓到游艇上 明星告诉他是自己害科尔特背部受伤 因为科尔特和另一位特技演员抢了明星风头 杀手要烧死科尔特 科尔特喝了汽油喷火 背着手开船逃离落水被误认为炸死科尔特穿剧组外星服饰被导演打 二人设局 导演让明星在车里拍一段戏 科尔特上车挟持明星离开 车里明星说出实情 导演录音 制片持枪抢走录音设备 制片与明星逃上直升机 科尔特跳上直升机抢走录音设备 黑人带领特技演员大战杀手导演影片成功 海王成为男主