关于施密特

This is a heart warming story about the life changes of a retired old man, but still it impressed me so much that I have already started thinking about my own old age and even my life nowadays. I give special credit to this magical rhythm empowered by Jack Nicholson's vivid portrait of old Schmidt, because it helped me get through a quite tough period of my college life. I have written what I have made through encouraged by the film a year ago and that article is now attached right under this review on the webpage. Old Schmidt was like the rest of us in the way that we all have to face up to millions of anguish- mood periods from time to time. He tried to get out of them in his own special way just like we do in our own ways. And sometimes the path we took might not be broad enough to get us out of the blue just as Schmidt's unsuccessful journey to his daughter's wedding. In times like these, we should always survive our faith and hope for life. Because just as old Schmidt finally found that drawing from the little child he has sponsored for years, we could somehow found our own keys to open the door which will lead us out in the sun again. It's a song for life. It's about love, about spirit, and About Schmidt.

故事就是从施密特退休领养开始的，也是到了收到回信结束的。

期间，斯密特来了场忘掉丧妻之痛的旅行。

他在他的欢送会上，踌躇着，自己逃了出来，喝了点酒呢。

与这个对应的是女儿婚礼，同样是身不由己的状态。

从施密特开始抱怨妻子的时候，电影有趣的气质就开始出现了。

妻子离开那天，斯密特出去寄信，然后给自己买了冰淇淋。

回家时，发现老婆走了。

她临死前对丈夫说的最后一句话是：别磨叽，办完事儿，快回家。

她也不会问丈夫去干什么了。

从那天，他失去了妻子，还没弄明白悲伤？

女儿丈夫就已经开始推销他的理财投资了（后来发现是传销），斯密特在忙碌中一直没琢磨明白妻子离开这事儿。

老外也没有太多婚期延迟的概念。

他把女儿送走，看到了空空的植机廊道，然后慢悠悠地走回家。

妻子离开的时候，摆在他眼前的是大把日复一日的时光，和混乱的生活。

应该做什么让自己从思念妻子的痛苦里走出来，或者找到不浪费人生的入口呢？

可海伦离开似乎就是意义了，想起就会难过，会在麻木中遗忘。

后来，他发现妻子收到的那些情书，发现自己被绿，一下子把他从思念妻子的痛苦里解救不来，他不再难过。

负罪感少了很多。

某个时刻，那些情书对于斯密特而言，恰如礼物。

他就是带着这种孤独感上路的，甩也甩不掉。

可斯密特坚强又可爱。

斯密特被女儿拒绝了之后，写信骗他的被领养人。

我啊，我女儿本来让我提前去，结果被我拒绝了。

之后，那段斯密特被另一个房车女主请去吃饭的桥段很有趣。

斯密特带些礼物去别人家串门，串差不多之后，坐下来吃饭，吃完饭之后看家庭相册，坦然真诚。

男主人出去买啤酒，只留下斯密特和男主人的妻子在一起。

斯密特被女主人看透，她说她看出他的悲伤，孤独，愤怒。

斯密特说你可比我那42年的妻子还要了解我。

女人就总结说真是个悲伤又悲伤，孤独又孤独的男人啊。

可最后，却依照荒诞收场，拥吻被排斥，然后开车离开，沿途隔空向女人的丈夫道别，哈哈哈哈。

他拥抱孤独，感觉被理解了，之后又被一家人推向大海。

打不出去的道歉电话，你可以称之为天意。

人有时太矛盾啦。

根本无法表达啊。

前一秒还说妻子不了解自己。

夜晚，看星星的时候，却思念妻子到不行，希望她原谅自己，此刻流星回答的场景就很妙。

斯密特在那一刻发自内心的问苍穹，妻子啊，选我真的是正确的吗？

公路电影其实可以让人一点点在旅途和时间中和解，在路上，在星空和森林这样的空白的气场里总是蕴藏着再次找回自己的可能性。

对斯密特接下来的路而言，那是种新生。

家庭不需要他了，他也不必过分依恋，只需要在感悟出来后，重新上路罢了，发车朝着心中方向开去。

之后，斯密特找到女儿婆婆的时候，感到应接不暇，不知道如何回答。

婆婆渴望他同意她说得每一句话。

他只能哼哼哈哈过去，特别是对蓝多是个多愁善感的孩子的时候，那个骗他投资的不靠谱女婿。

可恰恰是那会，斯密特只想找女儿聊会天。

他想劝分，可女儿责怪他失职，早早没在自己合适的位置上，却突然出来指手画脚。

太晚了，她已经看穿这一切。

接下来，斯密特面对的就是荒诞生活，和生活大海里的身不由己，就像斯密特睡在地那张水床上，不得不睡。

谁会真正在乎你睡得是不是一张水床呢？

睡着睡不着，这都是一个人的事情吧。

后来，亲家母开始开车了，喂饭让人想到了危情十日，哈哈哈。

床尾合的言论，放之四海皆准啊。

这老奶奶开车，喂药的操作实在是太搞笑啦。

斯密被放倒了。

结婚时，新郎弟弟的表情说明一切，爸爸最后违心地说了谢谢。

人啊，有时候就是这么难。

不说谎的人说谎。

寡言的人说了很多话。

永远对自己忠诚的人，不得不违心说话。

后来，这场旅行看似没什么结果，即便是发现了目标方向，甚至努力了，可还是挽回不了女儿结婚。

正如斯密特所说，我是个软弱无能的撸射，对这个世界没有什么作用了。

20年或者明天死去，对于我的意义其实是一样的，没有人会记着我。

可这个时候，他收到了被资助孩子的信，他不会写字，可是他希望斯密特先生开心。

世界还是美好的，毕竟，这世界上有个陌生人需要世界上另一个平凡的你，你是被需要的啊。

虽然，有丢丢突兀，但其实，这种希望你开心的话。

真的会被一击即中啊，我想到了那个对我说让我开心的人。

斯密特的缄默，很存在主义。

最近看了《SmartPeople》，它的海报使我误会了该片的导演和《AboutSchmidt》、《Sideway》是同一个人，后来才知道原来Producer才是同一人，导演却是NoamMurro。

《SmartPeople》算是不错的电影，讲述人的转变，拥有高IQ的人有时却只有低的EQ, 究竟何谓 “Smart”呢？

相信很难准确定义，在生活上那就要看角度与立场和你所选择信念的需要了，但该片也告诉了我们，有时穷则变啦！

但《SmartPeople》比不上Alexander Payne作导演的《About Schmidt》、《Sideway》，我更喜欢《AboutSchmidt》，讲述一个退休老人的故事，我无法理解那种莫名的代入感，也许我心态太老了（哈哈，还是多看《功夫熊猫》、《长江七号》等开心的电影好了！

）！

看《AboutSchmidt》的时候我还在英国读书，记忆中我看了两次，还保留着旧戏票，记得那时通常一个人看电影，该片使我相当感慨，也许是因为寂寞的骚扰吧？！

电影的第一场戏我已经很深刻，一个老人提着公事包等着时钟的秒针指向下班的时间，原因那一次是他最后的一次下班了。

退休宴里面，他好像显的格格不入，那感觉我也经常有，另外到今天我也清楚记得片中接二连三的小情节：老人太太的突然离去；领养非洲儿童；驾车一个人旅游；为死去的太太买小人等等。

沙特说：“他人就是地狱！

”,像存在主义者提倡的尝试摆脱有约束而且完成自我是相当困难的，特别在具有种种千丝万缕关系的中国社会，虽然别人是为你着想，偏偏有时真的他人就是地狱，可是社会教我们必须要面对！

《AboutSchmidt》吐露人生除了要面对他人，而且要面对种种无奈：死亡、衰老、时间、过去和未来等等，如果我们消极地逃避也许只能像片中太太死去、女儿出嫁的中老人一样生活一片混乱，连家也乱七八糟，不如跳上车去来一次心灵的旅行。

电影中的非洲儿童告诉无病呻吟的城市人其实身在福中不知福，世界上多少人连温饱还没有解决，当然这样不完全怪城市人因为他出生的环境是无法挑选，我们只能作对比，我们还可以与其他人作对比，老人女儿下嫁的家庭仿佛很懂得享受当下就是很好的对比。

这两个对比至少可以告诉我们，有时要知道拥有非洲儿童渴望拥有的基本生存和简单快乐是一种幸福，有时要学习那家人一样及时行乐，因为人生的无奈告诉，你越执着越无奈，就像片尾老人读完那个非洲儿童寄给他的感谢信而且不知所措地低吟一样无奈……也许由于个人的理由我比较喜欢《AboutSchmidt》，但《Sideway》的故事结构、流畅度却比《AboutSchmidt》好，该片更以红酒作为符号，通过一个执着的老师和一个放荡的演员对信念、爱情、性等等的不同表现作对比，来说明人生，该片我也看了两次，对白深刻，情节活泼，我最难忘的是主角知道自己老婆重婚后打开一瓶红冲向葡萄园，一边跑一边狂喝的情节！

我想可怜的家伙，原来酒是给可怜的家伙的！

哎！

这三部电影能够在当时特效片泛滥的时候出现，已经是很难得了，《AboutSchmidt》的深刻程度和《Sideway》在谈人生时不忘幽默幽默一下观众，更是难得！

The movie is about the bizarreness when an old and lonely person faces the loose connection with his intimate ones, the life-time career and life-time families. But ends up making the connection with a far-away African orphan. All the things Schmidt has built through his life time, his career, his family, becomes loose, especially after his retirement and his wife passes away. The company he has worked for dozens of years doesn’t appreciate his work any more when young managers take over his position. His daughter has her own relationship troubles going on and doesn’t listen to his advice on her marriage. She is no more as close to him as in her childhood. It looks like that he is no more useful to any other people around him. Thus Schimidt seeks for a place where he can make the connection. So he goes to visit his birthplace and his mother school. But this is so miserable, as he only can make connection with the past instead of the present. Because everyone has the past and it’s not anything hard to connect with. That’s why it’s funny when he encounters a stranger who says that she can tell his deep emotions, he couldn’t help himself foolishly throwing trust and presenting the need for being cared on the random woman. It is temporary sentiment that easily occurs to other old and lonely people. For example, the groom’s mother who’s just so open about sex topic at the first sight of him. It is misery. A misery in comedy way.

如果电影的意义在于造梦而不是描摹现实的话，亚历山大佩恩真的不是一个很讨巧的导演，因为无论你看着他的电影哭或者看着他的电影笑，你都不可能因为他的电影而被愉悦。

第一次接触他的电影是2004年的《杯酒人生》，因为2012年奥斯卡奖的缘故，很多朋友也因为《后裔》认识了他。

而导演这种风格的成熟则是在2002年的《关于施密特》。

这显然不是最好的杰克尼克尔森（他在《飞跃疯人院》的表演更优秀），也不是最好的亚历山大佩恩《杯酒人生》其实更好），但导演这部电影的野心却显然不在于此。

片中杰克尼克尔森扮演的施密特先生先是经历了自己的退休而新来的年轻主管又似乎毫不买他这个老人的账；然后突然之间妻子去世，他在整理遗物中又发现了妻子30年前对自己不忠的证据，而那个男人又是自己的挚友；接着自己疏离已久的女儿又订婚了，而施密特先生对未婚夫和他的家庭又非常不满；老人决定上路开车去女儿家里阻止这桩婚事，路上偶遇一个愿意听自己倾诉的已婚女士无比尴尬；到达丹佛的女儿家里之后，施密特先生非但未能阻止女儿婚礼，反而造成了女儿不小的混乱。

一些列猝不及防的事情发生之后，在施密特先生看来：一切原本即使不能尽在掌握但至少缝缝补补努力支撑的生活的似乎就这么一点儿又一点儿直到底朝天地翻了过来。

既便是愤怒，凌乱，不堪和碎片的生活，施密特先生还是要一点儿一点儿地跟自己谈谈。

一个人的夜里，老人坐在草坪上，对着黑黢黢的夜，想到30年前背叛自己但也已经去世的妻子：“Helen, what did you really think of me, deep in your heart? Was I really the man you wanted to be with? Was I? Or were you disappointed and too nice to show it? I forgive you for Ray. I forgive you. That was a long time ago, and I know I wasn't always the king of kings. I let you down. I'm sorry, Helen. Can you forgive me? Can you forgive me?”很抱歉：很抱歉我不是那个《福布斯》杂志封面上的那个人；很抱歉，我不是那个迪斯尼动画里拯救世界的英雄；很抱歉，我以为我的生命应该有更多的意义而事实上却没有；很抱歉，我以为我能做到许多事情实际上却并没有；很抱歉，我以为我是你心中的那个英雄而我真的也只是万千众生中的普通一个。

在女儿的婚礼仪式上，倔强而惹祸的老人施密特面对着满堂宾客终于还是无奈地说：“Thank you，to you Randall，for taking such good care of my daughter......”他终于还是放弃了无谓的挣扎。

回到家里，老人借着写信的机会给了自己这样的独白：“I know we're all pretty small in the big scheme of things and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference. But what kind of difference did I make, what in the world is better because of me? I'm weak and I'm a failure. Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.如果不是因为最后一位远在地球那边的陌生人的一封感谢的信和一副笔触稚嫩的图画，施密特先生的生活就以意义何在？

悲观地看，每个人都是如此：没有意义，父母给予你生命的时候有没有征求过你的意见？

所有人就是被这么抛了进来被给予了生命，然后一路狂奔直至终点。

我真的，还是一无是处了。

很多直面衰老和失败的尝试都不可能带来讨巧的电影。

最后能够让人欣慰的也只有地球另一边的孩子寄来的笨拙的图画。

盛宴之后泪流满面，但岂独盛宴而已。

在纯真和希望面前，生活何其无奈，也只有在此两者面前，才能给生活者以希望，给生活在这tmd生活之中的人以希望。

应该说，华伦·施密特先生是个没有多少内涵的人。

他缺乏精神上的追求，也许终其一生都没有读完过一本仅供消遣的书。

当他退休的一天终于到来，他才发现，除了未来大把的时间之外，他什么都没有真正拥有过。

施密特是木头人保险公司的职员，兢兢业业，辛苦一生，但当他来到办公室想看看后生之辈有没有什么向他请教时，却突然发觉：自己的工作其实任何人都可以做，他被无声无息地取代，与以前并无丝毫差别。

梭罗说过：“绝大多数的人都在平静地过着绝望的生活。

”施密特正是他们当中的一个。

而施密特的扮演者杰克·尼科尔森恰恰不是这样的人，他对生活充满热情是出了名的。

现在，他要将自己的棱角和技巧统统掩藏起来，他不是要给角色增加什么，而是要试着减去什么。

他把丰沛的热情转化为广漠的悲哀，演活了这个乏善可陈的施密特。

影片开始的一幕表现施密特参加完毫无意义的退休告别晚宴，回到家里，却发现跟自己共同生活了42年的老妻似乎是个陌生人。

“在我家里的这个太太是什么人？

”也许，他太太也会这样发问。

他们一直过着恪尽职守、循规蹈矩的生活，突然之间，他们都不晓得自己在这个世界上该扮演什么角色了。

《关于施密特》并不是一部“寻找自我”的影片，因为主角实在没有什么可寻找的。

如果观众只将目光局限在施密特一人身上，那么两个小时的电影恐怕会把人闷死。

好在施密特开上了车，前往女儿家里，他要为女儿跟自己看不上的女婿主持婚礼。

这部被视为喜剧的影片，所有的笑料都来自女儿和她的婆婆。

施密特的女婿是个水床推销员，施密特来到这里，不得不开始跟水床搏斗，在洗热水澡的时候又赫然发现自己的亲家母一丝不挂地站在跟前。

跟凯茜·贝茨主演的这位对生活充满热情的婆婆比起来，施密特显得灰暗多了。

对方的自私反过来衬托出施密特的宽宏大量，但这是怎样一种宽宏呢？

是否因为他无欲无求、没有什么真正在乎的东西呢？

女儿，施密特在这世上唯一的亲人，没有给他带来慰藉和亲情，相反，却令他畏惧和不满。

偶然的机缘下，他通过世界慈善组织资助了一个6岁的坦桑尼亚儿童。

他把自己的心情和感悟统统倾注到给这个孩子的信里，虽然对方未必读得懂他写下的所有东西，然而施密特只剩下这一个心灵的窗口了。

这部影片很多人称为喜剧，但当观众一路看下来，到了结尾的时候，也许会发觉这其实是一部悲剧。

可它又不是通常意义上的悲剧，《关于施密特》讲述的是一个关于平凡人的生命，对于很多人来说，生命的最终意义都是悲剧。

呆坐在空荡荡的办公室内，等着时针迈过五点。

66岁。

自以为是的年轻人侵占了事业，老婆子死掉后发现她偷过汉，女儿嫁了个窝囊废，胸部下垂的大妈在按摩浴池里把手伸向我裤裆；我一个人吃着快过期的面包，写信给远在千里的养女骂身边的一切；我出走，世界还是一团糟。

向来以阴森霸气著称的积尼高逊，举手投足都是老人的味，颤巍、可爱、不知所措，满身的孤独，去迎接退休后充满尴尬的世界。

用“过日子”做主题的电影，一不小心就会让人说沉闷，《关于施密特》一片，把岁月带给一个人的影响恰到好处地体现了出来。

并且还是戏谑的方式。

这样一来，少了点沉重，但人物的孤独感就显得更大、更深。

电影前40分钟是积尼高逊的独角戏，各种细节把握得极其精准：都说人老了就像小孩，华伦老先生向女儿唠叨要吃什么样的面包，把女儿惹不高兴了，又小心翼翼装着无辜的样子赔罪；机场里，步伐蹒跚的他跟在女儿身后欲言又止；镜子前，他把妻子的面霜涂满皱褶的脸；一转身，又像个闹脾气的孩子，把老伴的遗物通通扫掉；一件长风衣邋遢地披在身上，风衣带松垮地围起睡衣里的大肚子；跟踪奸夫，花白的头躲在车里紧张地望，那眼神，没有任何积尼高逊典型的诡异阴险，只属于一个老人：愤怒、悲凉、无奈。

我终于明白为什么他可以提名学院十二次。

这样的老人，生活中屡见不鲜。

年轻时有过江山，岁月不待人了，心里充满对年轻一辈的不屑；无法脱离工作，但脸上依旧保持大方得体的微笑。

夫妻之情名不副实，子女长硬了翅膀急急飞走。

然后呢，就是无法静止的孤独和空虚，还有一间空荡荡的大房子。

Roberta的出现是冬日里过酸的一碗甜汤。

风骚的大屁股里是满满的自信，松弛的肌肉上是善意的关怀，即使尴尬，但她仍然是华伦先生心里温暖的一笔。

最可怕的是，有了一颗投入生活的心，但生命已所剩无几。

谁知道呢，或者到我们都66岁了，才发现这不是可怕，恰恰是希望的开始。

岁月并不完全静好。

作者：绿杨骄 发表日期：2004-9-2 22:07:00 　　 杰克.尼克尔森老了。

　　 一个叫岁月的不速之客爬上了《飞越疯人院》里那张生猛得跋扈的脸，堂而皇之的安营扎寨，大兴土木，把生活的坎坷崎岖都形而下的还原成额上怵目的层峦。

　　 尼克尔森，当之无愧的“老戏精”。

这个拿奖如拾草芥的洛杉矶湖人队球迷，演艺生涯绚烂的令侪辈忌妒，一如他在风流场上的分花拂柳、金戈铁马，战果累累。

他自降片酬演出了《关于施密特--心的方向》，差点再捧一座小金人。

估计奥斯卡评委也有梁山好汉“劫富济贫”的遗风，或者出于奖掖后进的考虑，尼克尔森、凯奇、刘易斯，这些奥斯卡的老常客只能心不甘情不愿的充当绿叶，拱月般托出《钢琴师》的男主角布洛迪，他长着一张难民的面孔，令人望之顿生悲天悯人的情怀。

　　 讨论尼克尔森的演技是件挥霍形容词的无聊事。

好比站在泰山脚下感叹它的雄伟，纯属多余。

在此，我就不显摆我的马屁功夫了。

　　 尼克尔森在本片中演的是一个老人，名叫施密特。

　　 施密特老了。

　　 空空荡荡的办公室，收拾的干干净净的办公桌。

墙上的挂钟一秒一秒的踱向下班时间，那是施密特光荣退休的时刻。

钟声一响，施密特拎包走人。

真正意义上的晚年，确切无疑的来到了。

　　 为工作和家庭奔波忙碌的壮盛年月里，无暇思及“什么是快乐，什么是幸福”的大问题，幸福和快乐在生活的压榨下变成丝丝缕缕的碎片，只在忙碌的间隙，随遇而安的得享乐且享乐。

　　 待到年老力衰，投闲置散，仿佛被社会扔到回收站，不解风情的死神随时可能进行“清空回收站”的操作，彻底删除。

被遗弃在人生大道末端的荒径上，年轻时的信条一一模糊，自己伙同社会，把多年辛苦围起的心理保护网扯烂，影影绰绰的尽是无助和愤怒的目光。

　　 无职一身轻的施密特，面对无所事事的退休生活，似乎还不太适应。

不能说施密特天生的劳碌命，只是习惯的力量是如此可怕，一旦形成，便如蛆附骨。

《肖申克的救赎》里，那个可怜的监狱图书管理员，在监狱里小心翼翼低眉顺眼的度过大半辈子，好不容易熬得自由身，却怀恋起监狱里的“自由”，肉体上的自由却变成精神上的枷锁，最终，为了解除精神上的窒息，老头消灭了自己的肉体。

　　 命运之神见惯了世间的悖谬，养成了玩恶作剧的坏习惯，施密特不幸成了它捉弄的对象。

时不时的下个歹毒的绊马索，摔得施密特仓皇失措。

公司里，继任他职务的那个“高傲的臭小子”（施密特语）我行我素，浑没把德高望重（施密特的自我感觉）的施密特当根葱。

家里，老伴似乎一身的坏习惯，处处让施密特不爽，但就是这个糟老婆子，也抛弃施密特，独自上了天堂。

鳏夫的职业看上去没什么前途，屋漏偏逢连夜雨，在妻子的遗物中，施密特意外发现了她30年前红杏出墙的证据，更沮丧的是，摘杏人竟然是自己的多年知交。

女儿是施密特引以为豪的心肝宝贝，却非要嫁给一个猥琐男，为此，父女俩的关系出现了裂痕。

　　 事业，爱情，家庭，生活的三大支柱动摇了根基，施密特眼前一片漆黑。

　　 一个素不相识的非洲儿童杜古成了施密特唯一的寄托，施密特是杜古的赞助人。

在给杜古的信中，施密特虚构了自己的美好生活，对现状的不满，在虚构的自我安慰中得以稍许疏解。

　　 画饼无法充饥，孤独，愤怒，悲伤，亦步亦趋的骚扰着施密特。

一个辗转难眠的夜晚，施密特走出家门，驾着一辆房车，上路了。

这辆车由亡妻生前做主买下，动机中带点罗曼蒂克的味道，正如小品《超生游击队》里，宋丹丹所说的：“寻找咱俩人儿重（从）前的影只（子）”。

伊人已去，施密特只好陪同自己的影子上路。

　　 影片没有就此变成一部公路片，导演并不想沿着公路展示美国的大好风光，而是让施密特回到自己出生成长的地方，自得其乐的寻找旧日的一鳞半爪。

还让施密特邂逅了一场未遂的艳遇。

愁雨晨风中，满天星光下，施密特三省其身，似乎理解了什么，内心里原谅了出轨的亡妻和好友。

　　 死者已矣，事情倒好解决。

活人的问题就难办了，女儿决意和猥琐男结婚。

施密特决定作最后一次尝试，挽救“误入迷途”的女儿。

但女儿咬定青山不放松，施密特只能无计可施。

　　 婚礼上，施密特终于妥协了，勉强接受了女婿一家人，并违心的奉承了一通。

但言语中透出迂回的讥讽，比如，他赞扬亲家公的好口才（其实是爱吵架），女婿的兄弟的真诚（其实是个弱智，想不真诚都难）。

　　 皆大欢喜中，放弃了自我坚持的施密特又找到了幸福。

　　 几百年前，扬州老怪深沉的说了句“难得糊涂”，引无数英雄折腰，迷糊了原本如炬的目光，化悲愤为逍遥，他人生气我不气，打个哈哈，心情舒畅。

年少无知时，我也曾赶时髦，郑重的在笔记本上写下这四个字，奉为箴言。

　　 施密特穷则思变，居然和古老的东方人生哲学暗通款曲，让迷失的心灵成功软着陆。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/71861.shtml

最近总傻乎乎地想：我们到底为什么而活？

《28天》里，女主角的酒鬼男朋友言之凿凿地跟她说：“没有一个成年人是快乐的！

人们来到这世上，会有那么一段时间觉得生活真美好，然后，不可避免地，悲剧降临，他们明白了原来人生就等于不断失去。

我们走这一遭不过是为了减轻由此而来的痛苦！

为了这个目的，有些人生小孩，有些人拼命赚钱，有些人开始收集硬币，还有些人只能靠把自己灌醉。

”人生就是失去。

听见自己的想法被一个浑身酒气，整天拎不清的男人说出口，我差点从椅子上跳起来。

不知道是不是其实有点窃喜，不但有人跟我一样消极悲观，而且还消极得这么理直气壮。

我知道这样想从逻辑上既说不通，对身心也不健康。

然而在人生的某一阶段，这种念头似乎像突如其来的暴风雨一般无法躲避。

再来看看施密特先生：退休、丧偶、嫁女。

人生越迈向终点，似乎越发孤独。

更何况事情又不只于此。

退休，是从自己并不热爱的岗位上退休。

年轻时以为自己可以成就一番事业，可以登上《时代》的封面，最终只得在公司小报上露一脸。

而且人走茶凉，新来的后一任对自己辛苦几十年积累的经验根本不屑一顾。

丧偶，失去的是并不深爱的老伴。

在一起几十年，对方的一些习惯，自己越来越不能忍受。

人活着的时候每天也就那么过，人走了，却还是难抑悲伤。

还要深夜爬到房车顶上，把老伴喜欢的磁娃娃一字排开，对着天上的星星哭。

嫁女，嫁的是自己看不上的二流子。

那小子留着如此难看的发型，参加足球比赛只能得参与奖，去上两周的培训班只能拿到“优秀出勤”证书，凭什么娶我的宝贝女儿？

可是女儿毅然决然地嫁了，留给父亲的是一句：“怎么？

你*现在*突然想到来关心我的生活了？

”施密特先生默默回到了自己的家。

电影简介上说：这部电影讲的是施密特先生寻找人生意义的故事。

可是我觉得在杰克·尼科尔森演绎下的施密特，早已不是一个寻找者。

因为他虽有可能失落过，痛苦过，但呈现在我们面前的这张脸，是一张颓废的脸。

就像影片中一个很幽默的小段落向我们展示的，两周前他躺在沙发椅上看着电视昏昏欲睡，两周后，他以同样的姿势醒来。

可以想象，在长长的这一生中的某个时刻，他放弃了梦想，放弃了挣扎，老婆让自己坐下小便，那就…坐下吧。

女儿的婚礼给了施密特突然而至的爆发力。

他为了制止女儿出嫁，兴冲冲地开车上路。

结果呢？

却依然走回人生命定的下坡路上来了——等待死亡，发现自己在这个世界上留不下任何痕迹。

当然影片并没有这样结束，影片从一开始就没打算这样结束。

贯穿影片始终的是施密特写给一个叫Ndugu的非洲小朋友的信。

他看到电视上的公益广告以后，以每天72美分的价钱资助了这个小朋友，并被要求给小朋友写信。

有了这个缘由，我们便有机会听到很多施密特先生的内心独白，也便顺理成章地有了影片最后的一幕：施密特先生收到了小朋友的回信！

当一个成年女性的声音开始朗读这封信时，我脑海中划过了一个十分阴暗的念头：小朋友因为疟疾死了，施密特先生的捐助毫无用处，影片结束。

可我们的编导显然没有这么残酷。

成年女性只是在向施密特报告小朋友的近况。

信中还附上了小朋友的画：蓝天、骄阳、大人牵着小人的手。

老施密特无法抑制地哭了。

我也哭了。

我不知道他的眼泪是不是真的因为意识到自己仍然可以在这世界上make a difference. 可我知道，我哭了，是因为我看到童年是多么单纯，多么美好。

那时的你充满希望和对未来的憧憬，而这一切将一去不返。

就算Ndugu的生活因为施密特变好了又怎么样呢？

假如他得以活到施密特这个年龄，他难道就不会变成另一个施密特先生？

所以啊，我们是应该找乐子，还是继续寻找some kind of meaning?

Longer than there've been fishes in the ocean Higher than any bird ever flew Longer than there've been stars up in the heavens I've been in love with you. Stronger than any mountain cathedral Truer than any tree ever grew Deeper than any forest primeval I am in love with you. 婚礼上这首颂曲给我以惊艳的感觉，充满民歌风味的悠扬长笛，配上女子略显尖细但十分自然的嗓音，以及百转千回的弦律。

施密特的故事，到了一个小小的高潮。

其实全片说不上什么高潮不高潮，基本是平缓的曲线前进，贴心的小笑料是微微的波澜。

歌声把影片的氛围烘托得温馨又甜蜜，几个高音句唱过，陡然降了一个八度，"I've been in love with you."仿佛山盟海誓罢了，再来一句昵昵儿女语。

从"Stronger than any mountain cathedral"的第二个歌曲小节，镜头颇有意味的拉回到施密特和女儿身上。

外国婚礼的习俗之一是岳父引新娘进场，亲手交给新郎，象征着父亲把女儿转交给另一个男人保护。

第二小节的歌词写得荡气回肠，与第一段的温柔甜蜜有天壤之别云泥之判。

“坚如山间古堡，真于万木迎春，深似茫荡山林，我是如此爱你。

”镜头在三人身上周旋，施密特老气横秋的苦脸，珍妮脸上抑制不住的憧憬和幸福，新郎兰德尔洋溢着稚嫩和希望的脸，形成了鲜明有趣的对比。

形容的是谁呢？

年轻人之间的爱，还是父亲对女儿的爱。

结尾高亢的"I am in love with you"声中，施密特亲吻女儿，看她走向自己的丈夫。

音乐余音绕梁，久久不绝，长笛吹完了一个略显哀怨的尾巴，配上施密特的一脸无奈。

他最后的一点寄托也失去了。

从一个拥有充实饱满生命的人，到这一刻，经过一步步地减去生活的填充物，已经所剩无几了。

充满笑料和喜剧细胞的片子，到这里，彻底咂摸出点伤感的味道了。

其实前面的笑料也基本上是些黑色幽默或是强打精神吧。

刚退休老头子的水土不服，让人忍俊不禁，回过头来却不得不让人惊得汗湿重衣。

我们向死而生的生命，在初期我们或许还能对最后的结局视而不见，可是能一直蒙混过关到退休吗？

退休，不用工作，并不意味着轻松自由的开始，而是我们的生理和心理都兵败如山倒的开始彻底倾颓崩塌，死亡是那样近了。

死亡，是逃不过的根本命运。

蒿里谁家地，聚敛魂魄无贤愚。

之前我们用工作、家庭、交际、学习、娱乐来给生命涂抹上种种意义，可是当死亡的镰刀逼近，那些脆弱的意义不堪一击。

我们来到世界上的原因本身就已经不起推敲，生怕得出“荒谬”二字，那么死呢？

岂不注定了这百年之旅就是一场分明的悲剧。

这是存在主义的观点，我们可以批驳但却也难安抚内心。

施密特的一生不可谓不功成名就，事业家庭双丰收，但是面对死亡的逼近，人生开始用减法过活，也免不了满腔惶恐悲愤以及失落凄凉。

也许生活对我们一点也不珍贵，就像施密特那个烦人老伴，可一旦要是真没了，我们却忍不住的悬起心来。

也许填充物不能产生实际的意义，但起码能让人产生安全感。

加法的人生，疲惫但是安心，减法的人生，说是轻松，却抵不住阵阵来自幽冥深处的恐惧。

《关于施密特》是小老头对抗人生虚无的小小挣扎，当然他是以卵击石。

"The cowards never started/The weak died on the way/Only the strong arrived/They wear the pioneers."在死亡面前，我们必败无疑。

可是我们又需要勇气，走过这充满困惑和艰辛的百年之旅。

有意思的是，充满灰色调的主题却是以诙谐智趣的方式表达出来的，失落中充满着喜悦的空气。

这是有何而来的呢？

即使是施密特最伤感的嫁女段落中，歌声却是无比的清亮和喜悦，热情的赞颂而不是喟叹。

这是嘲弄吗？

不，当然不是，"Stronger than any mountain cathedral/ Truer than any tree ever grew/ Deeper than any forest primeval--"这不仅是新婚典礼上对爱的颂歌，更是一曲对生命的颂歌，准确的说，是对生命轮回常新的颂歌。

《Longer》的原唱者是Dan Fogelberg，男声较为深沉，此处的女声则是充满生命活力和饱满情绪。

女性本身又是孕育之征，代表了新生命的希望。

个体的生命固然短暂而迷茫，可是更新与轮回使得群体在某种意义上得到永久的生机。

死亡，也是新生的代价，新陈代谢，才能保持整体的生命力欣欣向荣，就像婚礼上老施密特的倦容被新婚夫妇朝气蓬勃的脸庞替代。

然而背景音乐对此替代是充满喜悦的，因为"I am in love with you."逝者已矣，但在我们的血脉中传递的是丰富而永恒的爱。

伤感是完全没有必要的，新的生命里，也凝聚上一辈的爱，你的爱，你的生命通过爱的传递得到了永生，而且这爱是现在时，不是完成时。

因此，对死亡的忧惧，也就没有存在的根据了。

《关于施密特》和《毁灭之路》主旨上其实很类似，但是格调一喜一悲，风格一个欢快一个崇高，原因也就在此了。

所以结尾施密特复杂的一段表情变化，与其说是沧桑无奈的泪水和欢笑，倒不如说是因为施密特为那分神圣而颤栗感动——神秘的人生，庄严的轮回，个体的渺小与生命的延续，配合上片尾曲的诙谐与宏大并存——这是小人物的史诗。