意外

一部《神探》，一部《意外》，银河出品，相隔不久。

故事外包都是奇巧精微，扑朔迷离；内里的重心都落在人性宿命。

我想编剧导演如果不是对人的命题有十足兴趣，又怎能深入挖掘，把每个镜头拍地冷冽清醒。

日食出现时，天幕骤暗，云涌如浪潮带来不祥的预兆。

古天乐饰演的何国辉，光影勾勒出棱角分明的脸，双瞳中太阳被投影遮盖，只剩黯淡的光圈，痛苦与绝望被瞬间放大。

那一刻他所看见的不止是一个大自然的意外，更是无路可逃的宿命。

对于命运来说哪里有什么意外，一切都是注定。

所有的死亡都来得费尽心机。

完美的意外，需要奇思的想象，缜密的设置，天时地利的配合，以及严丝合缝的团体操作。

只有一次死亡是突如其来，那就是片尾何国辉的死。

这是真正的意外，完美的巧合。

起承转合，全是天意。

制造意外谋财害命的杀手，不过是一个痛苦的人。

没有感情，独来独往。

不信任何人，赚来的钱整齐地堆积，家什简陋，穿着灰色的旧衣，不抽烟不饮酒，只有死去妻子的幻影能带来些许慰藉。

孤独并不是找不到爱自己的人，而是找不回自己爱的人。

影片推进到三分之一，突然急转直下。

入室盗窃、两死八伤、形迹可疑、暗布杀机——一个个货真价实的意外穿织在一起，成就了最好的谋杀。

这一向是他行凶的原理，然而道高一丈，老天玩得比他更加炉火纯青。

一个个意外令他坚信自己已身处危险之中，作茧自缚，自掘坟墓，最终招来杀身之祸。

人如蝼蚁，天命难违。

何国辉死的时候没有闭上双眼，但眼里已经没有了痛楚。

逆光的镜头，余晖从镂空墙面直射在脸上，温度带来幸福的刹那幻觉，一切顺理成章，天衣无缝。

出生，成长，一帆风顺的平凡人生，遇到了意外，或者丧妻，或者丧母，无非突生枝节，却彻底改写了命运的走向。

人无力改变外在环境，也无力修补内心的漏洞。

表面寻常平静，内里满目疮痍。

天意没有告诉我们，当内心被挖走一块，遗留下残缺后，该用什么办法去弥补那些痛苦；也没有告诉我们，当已经走上了错误的不归路，是否人生真的覆水难收。

即使收拾心情重新上路，如履薄冰小心讨好，是不是水急浪高的这一程路，依然避不开偶合意外，难抵彼岸。

山高路远，走得越久，心里越苦。

你我谁都不必否认。

快乐变得越来越轻，内心变得越来越重，倘若学不会与自己和解，又如何面对来路的暗涌。

既然宿命难违，不如不问，不思，不辩，笃行。

也许执着善意与坚韧，得以在百年后，让这一生，成为老天又一个意外杰作。

作为今年征战威尼斯的银河映像作品，《意外》延展着杜琪峰和“银河”团队的精细与深度，全片就是古天乐饰演的杀手团伙头目“大脑”的独舞，剧情集中于对一个高智商杀人者内心格局的深度刻画，对血肉之躯心理承受极限的一种探寻。

但过分刻意却单薄的情节架构，少了许多回味的余地。

只要仔细爬梳，从杜琪峰和银河这些年的作品中，不难找到一条香港人精神现实的线索。

巴掌大一块地盘，曾经诞生过华语电影最振奋人心的杰作，对港片烂熟于心的人对香港的街景几乎了如指掌。

就在这个逼仄的空间内，这些年银河小心翼翼的经营着自己的传奇，在日渐向欧洲市场靠拢中，形成迥异于其他华语片的犀利风格。

银河出品的片子，无论导演是谁，其实都有共同的印记。

黑色压抑的题材和氛围，在写实和悬疑之间游走的叙事风格，群像人物大智若愚充满质感的表演，视觉上的高对比度摄影、顶光运用等等说来亦是如数家珍。

而这部《意外》凸现了宿命主题，其心理悬疑的气氛很容易让我联想到《死神来了》，但与《死》的过分戏剧性相比是另一种现实感强烈的格局。

其凌厉多变的摄影角度和影像风格，摇曳出人物内心的丰富动变。

“大脑”古天乐领导一个专门制造“意外”假象一次次成功杀人的杀手团队，作为主谋“大脑”偏执的坚信一切皆不可能“意外”，皆是有人蓄意策划，他最终死于自己内心的鬼祟。

片子有一个不错的开头，能抓住人心，随着同伙一个个死去，仅剩大脑一人在狐疑、报复中走向恐惧、极端。

但整个片子的戏剧张力在不到中段时已经耗尽，剩下的剧情就是跟着被偏执抽干的古天乐奔跑，奔向一个因果报应的蹩脚结局。

日全食的结尾和任贤齐一刀的利索收尾，似乎想要张扬出一种悲剧的诗意，但还是雕琢痕迹重了些。

银河的确是具有强大原创力的团队，以至于个人风格凌厉的导演郑保瑞，在本片中也收藏锋芒，只看到银河风格，实在是一件值得玩味的事情。

也许银河这种机制会成为阻碍个人创造力的罪魁。

正如那两场女上位的床戏，是创意还是呆板？

但愿我这只是杞人忧天。

这部片子是一个友邻强烈推荐看的，我看了两遍，够了，嗯，一部可以看两遍甚至以上的片子么，应该是不错的了。

上来就是一个死于意外的女人，我承认，但时我也觉得那不可能是意外。

开篇那里，其实是有破绽的，要是有个比较那个的警察在的话。

不难看到，古天乐在看见那么惨烈的一幕时表现得与众不同，甚至有些过了，这样的画面，他还吸着饮料，还记得要把喝完的放到袋子里，真要是有个厉害点的警察，一定会觉得这人可疑。

记得他们打乒乓球的的地方，好假呀，特别是女人和胖子打的时候，动作太假，她的注意力不在球上，胖子打得这么有力，她手还是这么温柔得打出去。

有一点我不明白，导演为什么要设计乒乓球这一段呢？

再说说下一个“ 意外” ，这应该是结局的导火线了吧，胖子死了，他说，这不是意外。

其实，我们可以看出来，胖子的死是因为阿伯，至少阿伯的不正常，一定和胖子的死有关。

在看到中间的时候，我甚至有想法，觉得阿伯是装疯的。

接着，差不多就进入高潮了，古天乐开始怀疑，除了阿伯，他谁都怀疑，可以说他是很可悲的，他监听任贤齐的生活，跟踪，偷看，他一直很镇定，直到任贤齐的老婆回来，他开始联想，他开始嫉妒，所以更进一步得引发他对其的怀疑。

其实，他根本没有什么多的证据证明任贤齐是制造意外的主谋，只因为他经常出现在他眼前，导致他相信的原因一个是阿伯坠楼，另一个就是任贤齐和老婆的甜蜜。

个人感觉后者占比重更大一些。

最后的一幕，是我最喜欢的，可以看出任贤齐的角色，真的很傻，他杀了他，但依旧不知道他为什么要害他，他的疑问一直在，冲动杀人，他要坐牢，呵呵。

他死的应该很开心了，因为他知道他老婆确实是死于意外，因为他终于相信没有要害他，全是自己想出来的了，他死了就可以看见他老婆了。

古天乐的角色是一个很谨慎的人，门上的叶子就可以证明。

这就告诉我们，以后开人家的门看一下有没有叶子。

看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。

由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。

赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。

我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。

银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。

《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。

演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。

影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。

在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。

实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。

带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。

这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。

《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。

借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。

这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。

接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。

有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。

红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。

两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。

显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。

天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。

观众处于上帝视角，能看见一切。

而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。

片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。

古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。

而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。

最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。

任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。

有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。

影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。

《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。

中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。

迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。

【北京青年报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=57908685】　　■入评理由：银河映像的新晋成员，今年威尼斯电影节参赛作品，国际媒体评价良好。

　　■片名：《意外》　　■导演：郑保瑞　　■演员：古天乐、任贤齐　　■上映日期：2009年9月17日（中国香港）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：高反差的打光，突然下起的大雨，银河作品里常见的心魔与宿命。

首先第一个强烈的感受，大家肯定和我一样，看到剧中的时候，和何国辉一样都认为任贤齐的角色才是胖头的凶手。

可是结局又好像告诉你，不是。

但是我又明确强烈地感觉到有一个人安排整个剧情。

其实那人就是阿伯，一个接近于整部电影编剧的人，稍后说个大概。

其实这部片子让我想到很多宗教性的东西。

一个更高纬度的人，或者说神，安排了一切。

片中的这个人就是阿伯，片外的化身就是编剧。

而整个人类的生活都被上帝事无巨细地编剧了。

观众们肯定发现很多BUG，试着想想，从丢烟头之后的一切都是阿伯安排的。

秃头阿伯在感觉到何国辉的不信任，所以起了杀心。

同时安排了同整部电影的情节几乎一样的情节，干掉了所有同党。

秃头阿伯就像编剧一样安排了剧情。

差别就在于他起了杀心之前的戏是编剧写的。

连环劫案是阿伯安排的，阿伯安排了自己掉下楼，同时安排了任贤齐是他的保险代理人，使何国辉以为任贤齐才是导演一切意外的人，最后制造意外的意外借任贤齐的刀杀掉何国辉。

整个意外来源于自己不小心意外地扔了烟头，何国辉对他起了异念，他起了杀心。

这部电影真的好宗教啊。

很失望。

当初银河映像起意收编郑保瑞，自然是看中了他的风格：黑暗惊恐，疯狂强烈。

杜琪峰想当然地认为把他纳入麾下，肯定会给银河系统注入一股令人兴奋的黑色血液。

后来就传出了郑保瑞用银河的班底拍《意外》的消息，想象一下银河与郑氏两种风格势必碰撞出的火花，着实期待。

现在终于看到了结果。

故事内容不怎么觉得意外，电影风格却相当意外。

整部电影从头到脚流淌的都是银河映像的风格，郑保瑞的个人风格竟然完全泯灭了。

原因应该有两个方面，一个是杜琪峰从中掣肘。

杜大炮是一个控制力极强的人，从游达志到韦家辉，都对他敢怒不敢言，最后只能弃银河而去，所以按常理，杜琪峰是会干涉郑保瑞的。

另一方面是郑保瑞主动投诚。

郑保瑞从前自己拍电影虽然放荡不羁，但是他一直心慕银河映像，在当时很多银河系的电影里都有他讨好式的参与。

现在终于作为银河干将拍片了，心里肯定有点诚惶诚恐，不敢再率性而为了。

一个想掌控，一个想讨好，自然一拍即合。

其实简单地说，《意外》就是郑保瑞向银河映像和杜琪峰缴纳的一份投名状。

从此，小郑就是实打实的银河兄弟了。

2009 年的《意外》是郑保瑞首次入选欧洲三大电影节的作品，尽管已是他的第 11 部长片，但彼时他在欧美影坛尚算新面孔。

也许是借助了杜琪峰的影响力，这部风格成熟统一的作品让他终于冲出亚洲市场，获得了欧美评论界的关注。

影片在保留了银河独特美学的基础上，将银河常见的宿命论与他擅长的执念主题完美结合，更融入了难得的哲学意味，令其在导演履历中尤为突出。

这部犯罪类型片围绕一个暗杀四人组展开，他们经常在闹市中策划天衣无缝的杀人布局，令遇害者看似死于意外。

杀人组的首领处事谨慎，却在一桩雨夜杀人案里遭遇挫折，他开始怀疑其余同伙，并用自己的方法找出“幕后黑手”。

剧本采用主人公的主观视角叙事，他信奉的宗旨是：世界上没有意外，所有意外都是人为制造的。

这个笃定的叙事者迅速将观众卷入一个充满阴谋诡计的世界里，尤其在雨夜杀人的段落里令人印象深刻。

连同开场10分钟设计意外砸死黑帮头目的情节，导演在这一段落里继续利用城市街景建筑物层叠交错的逼仄景观，制造出压迫诡异的氛围，暗示着受害者（父亲）与雇凶杀人者（儿子）、暗杀组四人内部，以及与路上的陌生人在盘根错节的人生轨道上并非彼此孤立，只要有促发的因子，就会出现互相干扰碰撞的现象，直至演绎出混沌无序的命运图景。

暗杀组在等待的一场雨就是关键，这场雨将各人命运无情地牵连起来。

有趣的是，郑保瑞新片《命案》同样运用一场大雨连结人物角色，并意外打开邪恶的潘多拉盒子。

在《意外》中，这场雨助暗杀组完成计划，却无意引发出另一场“意外”，造成其中一名同伙惨死，也让主人公首领陷入深深的猜疑，暴露出他的执念。

事实上，导演利用主人公的偏执视点，轻易给观众制造出模棱两可的剧情理解，制造出迷惑的悬念：究竟是同行杀手在制造“意外”企图杀死他，还是说仅仅只是意外呢？

作为策划意外杀人的职业行家，主人公根本不相信世上有意外，正如经常撒谎的人总不相信别人说的是真话一样。

他的这种执念在随后向希区柯克与科波拉致敬的情节里刻画得淋漓尽致，不论是他在天台上用望远镜偷窥（《后窗》）还是安装窃听器监视保险经纪（《窃听大阴谋》），都透露出他的心魔在作祟，并陷入了自我制造的威胁恐惧之中。

这一切执念均由他太太车祸身亡而起。

我们无从得知太太究竟死于意外或谋杀，不过从他极其谨慎的性格与职业状况来看，他更相信意外是人为制造的。

而最后保险经纪目睹自己太太卷入车底而惨死，导致他持刀杀死主人公的突兀结局更添上命运轮回的意味。

他企图破坏自己设计的“意外”去救人，却无形中导致真正的车祸意外。

这似乎是上天跟他开的一个玩笑，意外制造者逃不过意外，最终也命丧于此，或者说死于他自己的执念。

这是一个摆脱不了的命理循环，银河映像的宿命意味浮出水面。

▲导演郑保瑞在与银河初次合作的《意外》里，郑保瑞摒弃了此前赖以为名的血腥暴力与极端美学，让人倍感新鲜，还融入哲学的思考，令作品上升了一个层次。

面对混沌无序的世界，展示出两种不同的观察思维与行为应对，分别从唯物主义与唯心主义的角度去审视偶然事件的出现，再由此联系上命运这个玄奥的话题。

究竟是谁在安排操纵一切，人究竟能否借助主观能动性改变无从捉摸的运作规律，或者说人究竟能否改变自己的命运？

这部影片给出了一个银河式的宿命答案，而在新片《命案》里，郑保瑞再次重拾起这个话题，演绎出更深刻的理解：面对无法改变的命运，该如何抉择才能独善其身、迎来希望。

从《意外》到《命案》这两部与银河映像合作的影片，充分展示出导演对宿命论的理解，从消极悲观的绝路里找到积极乐观的出口，这不仅仅是创作心态的转变，相信也是在人生不同阶段里的思考结果。

18年在一次出差途中看的。

古天乐回房间ml原来是意淫啊！

看评论才知道的。

我感觉剧情有太多经不起推敲的地方：第一单如果被害开车不急躁不抢道不过去怎么办？

如果车窗不摇下来怎么办？

如果横幅被风吹下没飘到他挡风玻璃前怎么办？

如果他下车只是拨开横幅而不是扯下横幅怎么办？

第二单下雨不用助跑还能放风筝那就是狂风暴雨天，那么你剪断的风筝在这种天能准确的落到电线上？

并且线头不被骑车的林雪碰着、不被站着的儿子碰着、偏偏被坐在轮椅上的老父亲碰着？

儿子拿着死亡证明去保险公司，居然犹豫几天都不给证明？

他这种挣扎应该在准备请古天乐制造意外杀父时就已经做好决定了，不可能事后每天跑到别人办公室犹豫吧！

古天乐最后一人想制造意外杀任贤齐时，那个太阳光通过前挡风玻璃反光折射到监控镜片再投射出来，按照十字路口（监控位置）为圆心，运行轨迹从古天乐身旁再到挡风玻璃右侧，至少有120多度吧！

导演物理比我这学渣还差吧。。。

整体风格我其实都还能接受，但最后任贤齐捅古天乐时，无辜的表情、懦弱的问句“你为什么要杀她？

”简直败笔！

没有愤怒、没有歇斯底里的狠劲，作为一家保险公司领导怎么可能如此不顾后果的拿刀去捅一个怀疑对象？

P.S.做一个键盘侠就是爽，拿着别人零头不到的薪水，还可以不负责任的去喷这些大明星这不行、那不对。

哈哈 猥琐的暗自窃喜。

（仅个人观点，影评如有得罪，也就那样了。

^_^）

觉得片子一般，故事还是可以，可能是本人比较较真吧，觉得很多细节都经不起推敲。

以古天乐为首的团伙，意在制造一起起看似巧合的谋杀，为此每个细节都必须经过精密的设计，不可否认，设计的过程确实是高智商的活，可最终能否如愿却是典型的‘谋事在人，成事在天’，因为无论他们的设计多么好，任然存在决定性的他们无法掌握的因素。

以片中出现过的案子为例：开场的谋杀，如果受害人关上了驾驶座的车窗，很明显，不会有任何下文了；受害人被淋到水后很有可能就地停车，或者没把车停到书店的玻璃窗下；再往后，受害人也很有可能只是把车上的横幅移走而不是把横幅扯下第二场谋杀，我一直对雨天放风筝这一点深感怀疑，从片中可以看出，当天是没有风或者风很小，而且雨也很大，在这样的情况下，没有任何助跑，风筝能放起来？

就算你能放起来，你还能控制把风筝挂在某个位置？

就算这些你都做到了，你能控制最后受害人的轮椅移动的方向？

最后一场，摄像头的反光只能覆盖一定范围，而且是有周期的，即在特定的时间只能反射到某一个点，而车辆出现的时间却是不确定的，要这两个时间重合的可能性有多大？

而且还是在任贤齐在街上走的短短几分钟内？

其次，车速问题，可以看出案发的路段不宽，两边都有停车，周围很热闹，路上行人也不少，推测是居民区，而且还有一段路在施工，并且由于日食的原因，很多人在路中间停下，这样的情况下，进入这段路的车能开多快，会开多快？

退一步说，假设那个司机喜欢开快车，可任贤齐的老婆当时穿的是一身鲜艳的红衣，又是站在路中央，早就应该看到放慢车速了。

可结果呢？

司机被闪后马上一脚刹车踩到底并打了方向盘，任然撞到了女受害者，碾了过去还撞塌了半个土堆，可能么？

最后再说说日食的问题，日食是不能直视的，而且日食这么大的天文现象早就预测并报道了，怎么能选在这一天执行一个日光是决定性因素的计划呢？

银河映像的电影，好像是欧美两大类型电影的集合体。

角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片：总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队；队长，也就是男主人公，沉稳果断具有领袖气质；为了使角色性格更有层次感，制造更多戏剧冲突，通常会设置一个年长的男性成员，和一个年青的女性成员，等等。

而影片的其他几个方面，因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格：强调演员简约内敛的表演，风格相对写实节奏相对舒缓，最终提供一个火山爆发式的震撼结尾（通常涉及宿命论母题）。

在这样的风格框架下，银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色，最终制出成品。

而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功，主要是第一个选材环节上出了问题。

影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。

可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生：这样一种充斥着高度不确定性的东东，怎么可能成为职业罪犯的谋生手段？

例如第一次行动。

之前的诸多步骤，甚至当事人下车后的站位，姑且忽略不计。

可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命？

第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。

其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。

这或许是导演用来增强故事的真实感，说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。

可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题：有哪个保险受益人，愿意出现在被保险人被杀现场？

既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握，为什么编导还要勉为其难地拿来使用？

个人胡乱揣测，这多少与上面提及的银河风格有关。

港片如要提供惊悚悬疑，十有八九离不开犯罪。

而要锁定犯罪，角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。

同时，刻意追求的“群戏模式”，则进一步压缩了选择空间。

比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。

那么所剩下的，无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。

可糟糕的是，这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕！

再拍，无异于拾人牙慧。

怎么办？

牛群讲话，“死人都吃了两遍了，现在只能吃活人了”。

于是开始凭空杜撰职业，于是就有了这个“意外杀手组”。

特定风格下的题材创新有相当的难度，因此就需要在角色刻画上多做文章。

但遗憾地是，本片在这方面做的也不太让人满意。

通常情况下，当影片的主人公是杀手时，为了使角色更加立体丰满，免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。

可意外的是，《意外》却没有！

原本曾认为那个“帮派老大”的身份，是一种善良本性的暗示。

可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀，才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。

他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。

公平地说，对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节，编导的确下不少功夫。

不仅前面以“烟屁事件”作铺垫，后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时，力争做到能够自圆其说。

比如，新闻报道，卡车司机受伤不省人事。

潜台词是：如果是杀手，会玩自己的命？

古家被盗后，警察特别强调：小偷洗劫了大楼里的很多家。

潜台词是：没有专门针对你哦！

老伯精神恍惚记忆丧失。

潜台词是：很可能是自己跳的楼！

……但考虑的过多过于周全，反而成为影片一大败笔。

因为如果单提其中一个，都可被解释为“意外”。

可包起来一股脑地起扔过来，只有傻瓜才会相信是“意外”！

结尾的处理也是同样问题。

“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。

但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。

莫不如将两者合二为一。

至于演员方面，对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。

一成不变的造型做派。

夸张点说，把两人片中镜头截一个出来，你甚至都分不清这是哪部电影。

相比之下，冯淬帆就够新，虽然也够老。

对任贤齐没有好感，特别是开口说话。

两个女人的气质都不错，可惜戏份太少。

最可恶的是导演，你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。

结果一个正面，脖子以上，另一个倒是腰部以上，可惜是后背！

还不知道是不是替身。