紫日

最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。

这一幕深深地刺痛了我。

而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。

——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

首发于【后浪电影】文/李镇《紫日》是新世纪以来中国最好的战争片之一。

这部由富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃主演的电影，是冯小宁导演“战争与和平”六部曲的收官之作（其余五部为《战争子午线》《北洋水师》《长天烽火》《红河谷》《黄河绝恋》），也是冯小宁战争片艺术特色的集大成者。

影片以二战结束前夕为背景，讲述了大兴安岭中，中国农民杨玉福、日本少女秋叶子和苏联女兵娜佳在经历一系列生死考验后，由彼此敌对戒备，到最终跨越种族、立场、身份等鸿沟，成为朋友的故事。

目前网络上有一些针对《紫日》的质疑之声，认为这部影片主题先行、特效五毛。

以今日的眼光来看，这些说法不无道理，但对于一部上映于2001年的电影来说，实在有失公允。

《紫日》的制作成本仅五百万，影片中却有大量苏日、美日之间的坦克战、海空战、枪战等场面，极力还原了当时艰苦卓绝、尸横遍野的时代环境。

尤其是后来冯导透露，有一场日军活活焚烧中国人的戏是他亲自上阵做替身，便更让人对他肃然起敬。

至于主题先行，恰恰是冯导在《紫日》中的拿手好戏。

中国向来不缺乏主题先行的作品，我们每年在大银幕上都能看到几部主旋律电影，但它们大多差强人意，同质化严重。

在既定史实面前，许多导演仿佛只会借助电影工业手段，在战争场面上大做文章，故事和人物却疏于打磨，只能一遍又一遍咀嚼着前人的残渣，反复撩拨大众的爱国神经。

但冯小宁在《紫日》中向我们展示了他更加宏大的历史视野、更加深沉的反思精神及更为高超的剧作技法。

早在二十年前，《紫日》就已经摸到了战争片商业性与思想性之间平衡的不二法门。

影片中不乏狂轰滥炸，但更多时候，我们只看到语言不通的一男两女在深山老林里兜圈子。

也正是在这兜圈子中，冯小宁完成了他“四两拨千斤”的战争叙事。

01大兴安岭中的人性实验现代人爱说一句话：“不要考验人性。

”这背后反映出的，是人们对于人性深深地不信任。

冯小宁在《紫日》中也提出了相似的问题：人性值得相信吗？

为了回答这个问题，他把三个极致的人物，背负国恨家仇的中国农民，深受法西斯思想荼毒的日本少女和一名苏联女兵，放到远离硝烟的深山老林中，展开了一场别开生面的人性实验。

这样的戏剧设计蕴含着冯导对于人性善恶的考量，和对战争起源的刨根问底。

相比于激发大众的爱国情绪，他更感兴趣的是，人为何要互相残杀？

人类能否拥有真正的和平？

这便是《紫日》的立意高妙之处。

影片中的三人各有隐喻和象征，但冯导并没有让他们落入扁平化、符号化的陷阱。

我们在他们身上看到了鲜明的性格、丰盈的血肉，他们之间或温情脉脉或剑拔弩张的互动细节，不仅描摹出极端境遇下人性的复杂肌理，也合理严谨地论证了影片提出的问题——人性值得相信。

《紫日》中笔墨最曲折的人物是日本少女秋叶子。

我们很少能在抗战电影中看到如此立体又客观的日本人形象。

秋叶子是一个纯真的孩子，对鲜花、爱情等一切美好事物有着本能的热望。

演员前田知惠在影片中的表演灵气十足，她穿着洁白的校服，忽闪着一双明亮的眼睛，在操练场上向恋人大西传情，在花丛间采花的画面，活像一个天使。

然而，正是这样美的化身，把杨玉福他们故意引到地雷区，把枪对准了杨玉福和娜佳。

这并非她生性本恶，而是被日本军国主义思想一遍遍洗脑的结果。

在她看来，敌人就该被打死，或者成为俘虏，但她并不清楚，她到底在仇恨什么，夺人性命又意味着什么。

当我们今日依然能看到日本政府对历史教科书进行扭曲和篡改的新闻时，便会发现秋叶子这一形象并不过时。

在一次次生死危局面前，杨玉福都选择放下仇恨，对她伸出援手的行为，感化了秋叶子。

她终于认清法西斯的真面目，知道中国人是好人，也意识到生之宝贵。

最终，她向杨玉福忏悔，向无数死去的中国人忏悔。

法西斯摧毁了她的意志，而真善美的人性帮她重建生而为人的尊严。

杨玉福是这场人性实验中的另一主角。

在他身上，我们看到中国人淳朴善良的本性，和中华民族精神的崛起过程。

富大龙饰演的杨玉福皮肤黝黑，身材健壮，寡言少语，有着典型战时农民形象的憨厚木讷。

不同于《红高粱》中姜文“妹妹你大胆地往前走”般张扬鲜活的生命意志，他是一种精神上的麻木与濒临崩溃。

他是全程都在自我挣扎的人。

日本人刺死了他的母亲，屠杀了他的同胞，他有一万个理由可以把怒火发泄到秋叶子身上，但骨子里的善良让他保持了最基本的清醒。

他在绝境中一次次伸出的援手也救赎了秋叶子行将堕落的灵魂，这比任何言语的宣教都来得力有千钧。

枪是影片中的关键道具，它串联起杨玉福的成长。

杨玉福从最初的怕枪，到机警又固执地守枪，再到主动学会用枪，直到最后举起枪替秋叶子复仇，直观勾勒出了中华民族由沉睡到觉醒，再到奋然崛起的历程。

同时冯导也用杨玉福的故事告诉我们两个道理：一，任何民族落后被动都要挨打；二，中华民族的枪炮不为国家立场不同而开，而将永远指向与人性作对的恶魔。

02 真正的反战电影《紫日》除了叩问人性外，更传递出浓厚的反战思想。

观罢全片，我们不会因日本战败而获得精神快感。

相反，当我们看到满目疮痍的家园、伤亡惨重的苏日中人民时，会由衷地对法西斯，对战争产生厌恶。

这是一部反战电影的重要标准。

为做到这一点，美工出身的冯小宁在影片中极力渲染大兴安岭的自然风光之美，以此来反衬战争之丑。

娜佳回忆道：“那是我见过的，最美的一个秋天。

”的确，在炮火连天的动荡岁月，饱经战争摧残的娜佳在一望无际的林场中，获得了短暂的安宁。

秋日的大兴安岭美得像一幅画，而她和杨玉福、秋叶子正是在画中徜徉的人。

影片中还有一处细节令人触动：树林中有异响，娜佳本能地举起枪，却发现是一只鹿。

鹿没有逃走，而是走到娜佳面前低头示好。

那一刻，娜佳愣住了，在自然生灵面前，人类是如此狭隘和可笑。

美好生命的逝去也促成了影片反战思想的传达。

《紫日》的结尾让人触目惊心：日本战败后，深受军国主义思想毒害的日本军官大开杀戒，不仅杀死士兵，更不放过老人和孩子，“值此亡国灭种的奇耻大辱之刻，诸君只有尽忠玉碎，才能受到后人敬仰”。

当洗净思想浮尘的秋叶子奔向同胞，大喊：“战争已经结束了！

不用去死了！

”时，反被军官一枪毙命。

秋叶子的死是一场大悲剧。

在大兴安岭的试炼场中，她因为相信人性而活，最终却没能逃脱法西斯的魔爪。

冯导用秋叶子的殒灭，揭示出法西斯的疯狂与惨无人道，也将“没有道理，就是要杀人”的法西斯永远钉在了历史的耻辱柱上。

《紫日》是一部具有古典美的电影。

影片中的三人语言不通，台词寥寥，人物内心对于美好、和平、自由的渴望，都寄托在了各色意象中，影片从而也有了淡然含蓄、余音绕梁的诗意之美。

譬如太阳。

影片中，太阳既昭示胜利的降临，也寓意着人类共同的生命体。

在战争阴影笼罩下，它变为紫色，只有消灭战争，实现和平，鲜红的太阳才会重新照耀人间。

譬如八音盒。

八音盒是秋叶子送给大西的爱情信物，二人因战争永别，秋叶子便把八音盒带在身上。

它象征着秋叶子对和平的热望——唯有和平，她才能与大西重逢。

秋叶子死后，八音盒又在杨玉福、娜佳和青年记者手中传递。

《紫日》的故事总要讲下去，人类对于和平的期许也将生生不息，代代相传。

03 冯小宁的变与不变冯小宁是一位具有自觉意识的导演。

自1991年《战争子午线》至2001年的《紫日》，冯小宁用了十年时间来谱写波澜壮阔的“战争与和平”六部曲。

从这六部作品中，我们能看到一位导演的艺术探索史。

冯小宁导演横向上的探索，是冯导对于故事题材的不断革新。

《战争子午线》聚焦于抗日战争中12名儿童战士的命运浮沉，革新了“战争大场面加敌我双方斗智斗勇”的战争片创作模板。

《北洋水师》复盘了晚清时期北洋舰队自建立到覆灭的全过程，以史为镜，照古观今。

《长天烽火》是一部反映国民党空军的历史剧。

到了《红河谷》《黄河绝恋》中，冯小宁更是将笔触伸向了具有传奇和浪漫色彩的民族题材及中美战士间凄美的爱情故事。

纵向上的探索，是冯导对于战争片立意的不断深掘。

以“战争三部曲”为例，《红河谷》以20世纪初中国西藏为背景，讲述了一段汉藏儿女生死相依，并肩抵御外敌的民族传奇。

影片对于中华民族团结统一、生生不息的民族性刻画得十分出色，但反战思想挖掘不足。

《黄河绝恋》中，八路军安洁与美国飞行员欧文的旷世奇恋让人动容，但影片依旧着眼于民族大义和八路军的高大全形象，尤其对男女主角爱情戏份的侧重也让这部影片受到非议。

直到《紫日》，冯小宁在艺术性、商业性与反战思想上的探索，才达到巅峰。

岁月呼啸，与冯小宁同为第五代导演的张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人为了不被时代淘汰，早已适应在市场浪潮中灵活变换身份和思路，而冯小宁却十年如一日地在战争题材上深耕，对“人为何要互相残杀”这一命题苦苦追问。

这离不开冯导的家世背景和过往经历。

冯小宁的爷爷冯亮功1923年加入中国共产党，任党支部书记；叔爷冯树功是居里夫人的学生，1937年因拒绝为日军研制核武器，被日军杀害；外公傅种孙是华罗庚的老师，1957年被打为右派，悲愤而亡；父亲冯雨荪1967年惨死于文化大革命。

长辈们的光辉岁月和惨痛经历，在冯小宁心里种下了和平与反战的种子：“个人与个人之间人际关系的思考，长大以后自然就延伸到民族与民族、国家与国家之间。

这些东西使得自己长大成人之后，尤其是创作作品的时候，就必然要去把这种感情带到作品中。

”

在冯小宁身上，我们看到了一位艺术创作者令人尊敬的历史责任意识，对中华民族最深沉的热爱，对时代大环境下个体命运的强烈关注，和对战争与和平的反思与呼唤。

而在老片重映蔚然成风的当下，我想，这部上映于20年前的《紫日》，也值得在大银幕上占有一席之地。

小学几年级忘了，学校组织在电影院观看这部电影。

那是我第一次去电影院，印象深刻，很开心的去了，年幼的我什么也不知道，战争有多可怕。

电影看到一半的时候哭的不成样子，看到男主角回忆日本鬼子杀害他的母亲和孩子的时候，吓得捂住嘴，眼泪却不受控制一直往下掉，男主角睚眦欲裂，青筋暴涨的样子到现在还能在我脑海里回放。

长大的我只能说演员的演技真的很好。

我还记住了如果遇到草原大火，就把自己身边的草烧掉，留出安全区，居然也有野外生存教育意义，真是好电影。

电影结尾我不甚满意，日本人刨腹自杀无法缓解我的愤怒，日本女孩被杀死的时候我无法接受，天呐！

人，这个世界为什么有各种各样的人。

从此我不爱看悲剧结尾的作品，会让我难过很久很久，就算事实更残酷也好，至少谎言慰藉了我的心灵。

长大后我都不太敢看战争片，因为他们太真实了，真实到恐怖，令人发指，因为太真实所以比恐怖片还恐怖，果然这个世界没有什么比人更恐怖。

最最无法忘记的，在我泣不成声的时候，我旁边的同学们一直谈笑风生，他们嗑瓜子，他们在男主角崩溃的时候笑出声，只因为男主角哭泣的时候流出了鼻涕。

我不理解，真的，我因为电影愤怒的时候，更因为同学而感到怒不可遏，可惜我那时候没有勇气发声，我真是懦弱。

看完后老师让我们回去写电影观后感，我记得我是哭着写完的，我还写了同学的表现，我在作文里怒斥她们的行为，我希望老师作为正义的化身，应该上课的时候把那几个同学骂一顿。

但是这些都没有发生，只剩这部电影和回忆，留在我的脑海里。

时至今日，我仍无法理解，但是我尊重每个人的想法了，这个世界这么多人，不可能每个人的想法都一样。

只愿世界和平！

完全是无意识的，我看见了这部紫日。

只是从书店回来，在电视机前翻着刚刚买来的希腊神话，无意中看到了CCTV6。

本来是看书为主，渐渐书本就躺到了旁边，开始一心一意的关注起电影。

故事很简单，抗战末期的中国东北，一个即将被日本人屠杀的普通的中国农民幸运的在死人坑里被苏联红军救下来，在随后的激战中，这个名叫杨玉福乘坐的军车误入日本军营，一场激战之后，他和一个叫娜嘉的苏联女军医成了幸运儿，侥幸躲进了大兴安岭望不到头的林子里。

在那里，他们遇到了一个走失的日本女学生秋叶子，三个人开始在永远找不到方向的大兴安岭苦苦求生。

三个来自不同国家不同背景的人，其中还有一个所在的国家和立场和另外二人有着刻骨的仇恨，这注定是个不平静的组合。

秋叶子一度企图害死另外二人，就像电影里一再闪回的那个日本军官不停冲她以及她的同学叫嚣的一样，但她毕竟只是个孩子，一个和所有其他的女生一样，爱美，爱哭，对杀戮充满恐惧，对恋人充满思念的小女生。

让她杀人，她只能颤颤巍巍的端着枪，被一个手无寸铁的人顶着不住后退。

娜嘉就像一个硬被拉近这个场面的局外人，在丝毫没有思想准备的情况下在这片陌生的土地陷入了困境。

她有的是一个军人的理智和判断，和一个女性的脆弱。

当她从昏迷中恢复意识，脑海里第一个出现的总是是她年幼的孩子。

军人的理智让她一再怀疑秋叶子的动机，但脆弱如她，却无法一人承受在陌生的土地上独自一人的巨大孤独和压抑。

于是她一再妥协，虽然是被迫。

而杨玉福，这个从长相到名字再到做事方式都土里土气的标准的中国农民，这个从死人坑里捡回一条命的小子，到是个彻头彻尾的中国爷们。

固执，倔强，骨子里透着一股硬气。

但他也会流泪，为了被杀的兄弟们，为了被捆在树上活活扎死的奶奶，为了，为了最后被陷入疯狂的日本军人杀死的秋叶子。

整部电影，几乎就是这三个人出现在镜头前。

很少对白，有的只是一个个特写，只是不断闪回的各个人脑海中的画面。

导演在镜头的运用上让人暗叹，整部电影你看不出多少主观民族主义的色彩，能感受到的只是对战争的反思，对这些不起眼的小人物的命运的思考。

我们能不停的看到这三个人脑海中的画面，娜嘉想的是她的孩子和遥远的莫斯科，那是属于她的地方，是她心里永远的港湾；杨玉福总是在父老乡亲被鬼子残杀的噩梦中惊醒，那是他永远无法忘怀的噩梦；而秋叶子，不住回想的是学校的操场上，和恋人及其他同学一起接受日本军官歇斯底里的训话的场面。

影片在无声的告诉我们，这就是战争给他们的影响，这就是战争带来的扭曲。

不自觉的去关注秋叶子，不是因为另外两个人物缺乏色彩，只是在不计其数的抗战影视中，杨玉福和娜嘉那样的形象我们看过了太多太多。

而这样一个日本女中学生，一个在军国主义的“教诲”和自己纯真的天性之间苦苦挣扎的女中学生，却在故事中焕发着一些与众不同的亮色。

在刚遭遇杨玉福和娜嘉的时候，她的心里想的一直是军官教师的训诫：“去为了大东亚帝国，杀掉那些中国人，美国人，俄国人！

”于是她试图这样做了，然而让这样一个孩子去杀人，已经不能用强人所难来形容了。

她理所当然的失败了，于是开始被当做战俘，捆住双手捂住嘴巴被绳子牵着走。

然而，在一再被杨玉福和娜嘉从死神面前救走之后，她开始怀疑自己一直深信不疑的东西。

我不知道能不能说她之前的做法是错的，这只是一个什么都不懂的孩子，很乖很听话的按照师长的话去做事，丝毫没有意识到自己是在犯罪。

而即使是在这种情况下，这个孩子纯洁的天性也不时的透出来，让人不忍像对待一个刽子手一样对待她。

之后，三个人的命运被紧紧的联系起来，开始为了活着走出这片林子而齐心协力。

秋叶子脑海里想的也不再仅仅是那个军官越来越歇斯底里的叫嚣，她想到了她的恋人，被战争硬生生拉开的恋人，镜头里那个迟迟不肯上军车的男孩和哭着化好妆然后冲向军车的秋叶子，看着让人难以自制的心酸。

这个时侯，我们看到的不是虎豹豺狼一般的侵略者，而是两个再普通不过的恋人，在忍受着可能是最后也确实是天涯相隔再也不见的命运。

战争，扭曲的不仅仅是受害国的民众。

在面对战争带来的苦难时，所有善良的人，纯洁的人，都是受害者，所有的。

于是，当秋叶子颤抖的端着枪被杨玉福顶着一步一步的后退，嘴里发出越来越大的呜咽声时，我们看到的不是什么侵略者的丑恶嘴脸，只是一个无助的孩子，一个一直以来被灌输的观念被推翻的孩子。

而当她再也经受不住这种打击瘫倒在地上大哭的时候，没有人会不心酸。

就像她控诉的，那些人是骗子，让她去杀人杀人，最后都是被杀。

什么是悲剧？

把最美好的东西撕碎了给你看，这就是悲剧。

我们能怪谁？

不知道，真的真的不知道，我能说的只是这样的罪责世界上没有人能承担，这就是战争带来的扭曲，人性的扭曲，让人痛心的扭曲。

扭曲的还不止是这些。

影片的结尾，天皇正式宣布头像，而三人遇到的是一群崩溃了疯狂了的日军在山坡上屠杀日本民众和伤员，然后自杀。

白发苍苍的老人手里握着被塞过来的手榴弹在念叨着，我们是日本人啊，为什么要杀我们，军官走过来，郑重的告诉她，已经没有日本了，然后拉响了老人手中的手雷，转眼间，除了那声巨响，什么都没留下。

伤员握着军官的手说，我和我父亲本来都是渔夫，现在为了打仗一家人已经没一个活着的人了，请你让我们团聚吧，军官掏出手枪，对准伤员的眉心，扣下扳机，鲜血四溅。

最让人目不忍视的是那些孩子们，他们根本不懂什么是战争，不懂面前这个身上血迹斑斑的叔叔手里拿的东西是什么，甚至凑上去去摸枪管，然后，一声巨响，又是一滩鲜血。

看到这里我看不下去了，我不知道我还能说什么，疯狂？

崩溃？

绝望？

歇斯底里？

穷途末路？

我找不到一个合适的词汇来描述这些人，也找不到一个词来形容我的感受。

然后就是手捧着刚刚摘下来的一捧鲜花的秋叶子，不要命的奔向这个修罗场，大声喊着，不用杀人了，战争结束了，我们可以回家了！

金色的夕阳，绚烂的草原，手捧鲜花的白衣少女，如此唯美的画面却只持续了短短的几秒钟，一声枪响，军官握着枪的狰狞的脸，漫天飘散的野菊花，以及秋叶子消散的生命。

这一刻，无数人在流泪。

之后娜嘉和杨玉福驾着车悲愤交加的冲锋已经无法挽回什么，他们无法救回秋叶子，只能替她埋葬这些已经彻底扭曲了的日本军人。

那一刻，这两个人心中的痛苦和悲愤，我们，感同身受。

然而，这还不是悲剧的全部。

影片还在最后交代了秋叶子的恋人的结局，日本战败宣布投降的当天，被编入神风特工队的男孩收到了出击命令，依旧是一群疯狂的人，那些稚气的脸庞里我们看到的是本不该出现的狂热，几个孩子一个接一个高呼万岁驾机冲向海面上的军舰，却大多因为缺乏技术而栽进了海里。

这的确是二战末期日本神风特工队的真实写照。

最后轮到秋叶子恋人的时候，本就内腼单纯的男孩在最后时刻拉起机头升空，他试图跳伞逃生，却发现驾驶舱早已被锁死，然后就是一同出击的教官对他不顾一切的疯狂攻击。

男孩死了，含恨而终，又是一个悲剧。

故事到这里就结束了，然而有些事情，依旧在延续。

已经不知道能说什么了。

真正的战争是什么样子？

是少女梦中的白马王子披坚执锐横扫千军？

是课本上英明神武的指挥官运筹帷幄指点江山？

还是游戏当中剑与魔法，抑或枪炮与舰船的爽快刺激？

别去试图尝试探究这些了孩子们，这沉重，是我们无法想象和接受的。

就让我们好好活着吧，无论经历什么面对什么，好好的活下去，一直活下去。

又重温了遍冯小宁的《紫日》。

记得第一次看时，是在一个夏日的晚上。

爸爸妈妈都已经睡去，我独自一人留在客厅对着电视。

那时我上初中，频道该是央视六。

当杨的母亲在新兵的壮胆训练中被挑死时，杨的歇斯底里，日军新兵的被逼无措和满脸鲜血的狰狞，日军长官的冷血咆哮，这些太过强力的冲击瞬时让我嚎啕起来。

再到最后，秋叶子的死更让我哭得不能自已。

再看过一遍，眼眶依然有些湿热。

我在豆瓣上说，这是迄今为止唯一一部让我放开大哭的片子，别不信，还真是它。

还有印象掉过泪的另一部片，应该是港版梁山伯与祝英台。

那个年纪正是被观看爱国主义教育题材影片的年纪，可真是年龄太小，心智不够坚强。

原以为我军如紫日当空一般大败敌军，没想到扑面而来的是如此描摹人性的镜头，无法回避，哭得稀里哗啦。

冯小宁真坏。

如果你对抗战影片不感兴趣，那我往邪恶里说。

片中有俄罗斯熟女裸浴，有萝莉捆绑。

在一个善良的片子中用以上词汇作标签实为不敬。

但仁者见仁，智者见智，邪恶之人就能见到邪恶，何况片中绝对有，是事实。

不知什么原因，那时我选择了这个片子看了下去。

但也许正是那个时候，开始对loli爱不释手的吧。

该片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。

影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。

片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅。

观众对演员们的表演还是比较认可的，三位年轻新秀演绎角色都松弛自然。

影片对白极少，紧凑情节和人物内心变化成全了该片惊心动魄的观看魅力。

而且，没有了对明星先入为主的印象，观众的情绪似乎更容易入戏。

一些杂感，不成体系，没有逻辑，随感随写。

1、“战后的日本人纷纷自杀明志”——只有那些被仇恨、强权和军国主义喂养长大或蒙蔽至死的人，才会成为一个狂热的战争信徒。

2、“杨玉福从未忘记被屠杀的同胞，从未忘记母亲身上所刺的刀，但他也没有以牙还牙，以眼还眼地对秋叶子报以原恨”——放不下仇恨，又不会被仇恨吞灭。

固守了小百姓的劣根性，也守住了中国人民人性的底色。

3、“娜娃和秋叶子的打水仗”——如果战争是一场戏水，各国之间的隔阂、相异、偏见、无名之恨可以在水中消解，那么和平就不会再是空想，无辜的人不用再为贪婪者的野心死去。

4、“秋叶子跟杨玉福道歉，想认他做哥哥，却未能如愿。

”——那么多条人命，不是一个国家的无条件投降可以抹去的。

事情可以过去，事中的人却不会过去，他们永远是同胞们心上一枪透底的子弹孔。

历史代表过去，而历史中的人将被铭记在未来的碑上，不是为了记住仇恨，而仅仅是为了记住他们。

5、“战败的日本百姓被说服着自杀，日本儿童天真懵懂，也被自己人杀死。

”——被军国主义荼毒久的人，把杀戮视为使命和光荣，不得杀戮视为耻辱与失败，那么结局就是以自取灭亡来结束深受折磨的内心。

6、“秋叶子没有死在中国人手里，没有死在俄罗斯人手里，却死在了最相信的日本人手里。

”——杀死他们的不是别人，而是他们自己。

他们抛弃和平，心无定所，最终也没有办法让灵魂安居，哪怕是同乡人的魂灵。

7、“秋叶子跑向自杀的人群，却被将要自杀的人杀死”——国籍的归属感不等于政府的认同感，对祖国的眷恋并不能换来对等的庇护。

拿着鲜花奔跑在山坡上，传递着和平的讯息，像鸽子一样的秋叶子，凋零在布满金色丝草的战场。

而这战场，是他们自己臆想出来的坟场。

8、“不同时段的广播，不同语言的广播，宣布着日本投降的消息，与此同时，战败者们无法忍受野心的落空，纷纷死去”——反战不是盲目的，而是清楚地看到，战争带给双方甚至多方的灾难与遗留在心灵上的创伤，是多么惨重。

执迷不悟的战争者们，和平与爱无法拯救他们，只有死亡才是得其所愿。

9、“紫日”——那个可爱的日本少女死在了紫日中，成为最后一片云翳的牺牲者。

8、杨玉福、娜娃的回忆——只有鲜活的人才能抵御冰冷的历史和渐渐被遗忘的过去。

9、秋叶子，落在了那个秋天。

两颗星全给在美不胜收的兴安岭壮丽秋景和毛妹子上……这剧情我就呵呵了，英姿健美的俄国女战士+缱绻深情的水手服日本幼态jk，广阔天地的三人世界里冀北农民老汉做着世上的男人都死绝了的白日梦，这典型京巴鞑子面相的黑皮谢顶中国村夫真是享尽齐人之福了呵！

某东瀛扶桑国动作片都不带这么赤裸裸cosplay的，得亏留还有些许脸面，羞耻方物，没给继续安排上全东北亚的人种集邮type：高丽女人，蒙古女人，女真女人，渤海女人……如此严肃的战争题材，往日彻骨的民族伤痛，也就某某导演还能够有此般低俗猎奇的心情YY了……

记得第一次看这片子时还是上学，学校组织集体观看，一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。

只记得刚开始日本女孩不是善意的目光，富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。

昨天在电影频道竟然又重温了这个故事，记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开，向前却仍是一眼望不到的黄，诗歌一般的优美，或者一会闪现出的战争的虐杀，这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息，不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴，尤其向往美好的和平时代。

《紫日》是一部诗一样的反战电影，一部我可以拿来推荐给所有人的电影。

当一个生命逝去，我们会有很多的说辞，我们说，他生得伟大死得光荣，我们会说他回去极乐世界，去天堂。

可是我们心里明白死是一件不好的事情，一个生命消逝终归是可惜的，是悲剧。

活着才有无限可能，哪怕有苦痛和劳碌。

以前我写秋叶子的八音盒是极乐的象征。

现在想想哪里有什么极乐天堂。

况且最美的不是天堂，而是活生生的人世间。

所以我不喜欢战争，战争暴露出人类作为一个群体的恶，战争代表着无数生命的逝去。

无数个希望没有了，战争结束，留下内心空荡荡的活着的人，他们失去了家，失去了所爱的人。

不义战争的始作俑者罪无可恕。

《紫日》讲述的就是一个关于生命消逝的故事。

但它也不仅仅如此。

一个中国农民杨玉福，一个苏联军医娜佳，一个日本女学生秋叶子，迷失在茫茫大兴安岭挣扎求生。

战争给他们带来的是无尽伤痛，杨失去了母亲，娜佳失去了孩子，秋叶子失去了爱人，三个人语言不通，维系他们的是什么呢？

这个电影没有抗日英雄，没有游击队没有地下党，正面描写战争的片段也很少。

秋叶子本打算服毒自尽被苏联人阻止，苏联人想她带路以走出森林，秋叶子却把他们引入雷区炸死了苏联军官。

剩下的三个人在茫茫森林里求生。

杨的心中是不可磨灭的民族仇恨，但是面对深陷沼泽的日本女孩，还是冒着危险救她上岸。

娜佳虽然是威风凛凛的上尉，却也害怕自身的渺小。

秋叶子是被军国主义思想洗脑的一代，可她还是个孩子，不懂得战争的可怕，对日本军队抱着善良的幻想，她最希望的是回到她四岁起就离开的家乡，回到爱人的身旁。

秋叶子让大家在一场山火中幸存，灰头土脸的三人看着彼此，笑了。

这是友谊的开始。

放下阶级，敌我之后，显露出来的是人美好的本性。

我们本是可以相互扶持的同类，又因为什么原因才要在战场上拼死厮杀呢。

散去硝烟的灵魂是多么纯真而美好。

只是阴影哪里有那么容易散去，不可轻易化解的提防让不会用枪的杨固执不让秋叶子用枪，差点害死娜佳。

面对不和的意见娜佳还是想着用暴力和恐吓解决问题，秋叶子在听到日本投降的消息时仍然痛哭流涕。

电影中一个段落让我心中难受，战争结束了，秋叶子小心地坐在杨的身边，说着对不起，说着一切都过去了，杨问她，过去了？

那么多条人命怎么办啊？

我的老母亲因为新兵练胆被杀了，我被关进集中营看到我的同胞被日本人绑进麻袋活活烧死，最后日本人还想把我们都打死，一排排同胞在枪口倒下，一片尸山血海，这都过去了？

在秋叶子所受的教育里，中国，苏联，美国是日本不共戴天的仇人，现在中国人反攻了，苏联的坦克开进来了，美国的军舰也进来了，她感受到的是恐惧，是国家对自己的欺骗。

这场战争真的会轻易过去吗？

就算在现代社会，一个人因为各种原因残疾，那么余生都生活在不便和痛苦中，一个人死去了，留下家人无可消弭的伤痛，发生了自然灾害，一群人无家可归。

那么让无数人残疾，死亡，失去家园，留下遍地尸骸的战争呢？

这不是在宣扬仇恨，因为我们终究都是人。

也许在一些特定的环境下每个人都会变成野兽——不信请看德国电影《浪潮》。

知道人究竟能有多么残暴，能够对自己和他人造成多么重大的伤害，我们才会警惕，去珍惜和平的可贵。

我们现在对日本的抨击，很大程度上也是源于其对这段历史的态度吧。

秋叶子和杨的争吵没能让他们的关系出现裂隙，因为他们是善良的，真正的敌人不是彼此。

秋叶子的八音盒，旋律凄美动人，那是秋叶子的化身。

八音盒是秋叶子清涩爱情的信物，可是她年轻的爱人也身不由己地参军了，在日本投降的第二天以神风特工队的身份死在了海上。

秋叶子珍视这个八音盒，时时捧在手上。

那旋律就是秋叶子，动听，空灵，不懂得战争的残酷。

也许我可以安慰自己说，天下没有不散的宴席，可以说，秋叶子的灵魂可以安息。

我小时候看到悲剧镜头的时候总是想，如果自己能够发功阻止悲剧的发生多好。

在一片空地上，残军强迫和他们一同过来的日本居民自杀玉碎。

年轻的日本士兵一边鞠躬一边分发手榴弹，重伤的士兵一边疯狂的喝着酒一边自爆。

军官把枪口对准了一个不知枪支恐怖的孩子。

这是日本民族矛盾和对立的悲剧，军国主义最后的疯狂。

后来呢？

看到这一幕的秋叶子向他们跑去，她呼喊着，战争结束了，不用去死了，可以回家了。

她曾经把两个同伴带回日本人的营地，是因为她相信她的同胞不会加害杨和娜佳。

她错了，现在她又一次错了，她不惜生命代价，用自己善良柔软的心，撞击这军国疯子伪善的坚硬面具。

一声枪响，她倒下了。

珍爱的八音盒伴随着凄美的旋律滚下山坡。

再后来，娜佳满眶热泪地驱车冲向疯狂的残兵。

杨准备好枪，他探出头来疯狂扫射，为自己，为秋叶子，为在这场战争中丧生的所有冤魂报这血海深仇。

那么多年过去了，杨玉福老人用苍老的手捧着同样饱经风霜的八音盒，老泪纵横。

那么多年过去了，世界仍不太平。

那么多年过去了，我们对日本侵略者的印象，慢慢随着影视，网络发展而变得千奇百怪。

电视电影中，他们猥琐，奸诈，愚蠢。

仿佛就是一群智障——可是就是这群荧幕上的智障，早在上上个世纪就在中国殖民，就是这群荧幕上的智障，让中国在战争中挣扎八年之久，损失了三千五百万条鲜活的生命。

那是多少条人命啊。

有人说，原子弹下无冤魂。

不，死于战争的都是冤魂。

也许他们为日本的侵略战争贡献了力量，可是他们的悲剧早在一开始就因帝国的贪婪和暴戾而注定。

如果没有贪婪的军国主义分子，他们也不过是一群和我们一样的人，努力工作，生活。

可是因为战争，一切都变了，劳动者们的劳动变了性质，年轻人青涩的爱情也因为生离死别而改写。

这不应该。

有种观点说《萤火虫之墓》是为军国主义招魂，是战后日本发牢骚的产物。

我觉得不妨和这个电影一起看看。

描述战争背景下人民的悲惨境遇并没有什么过错。

我们何必因为民族仇恨忘掉我们都是人的事实呢？

如果我们身在这种军国主义大肆横行的国家和年代，我们的选择又会是怎样？

有时候我们总是站在高处想问题，操上帝才该操的心。

却忘了，战争中没有赢家，所谓胜利多半是惨胜。

战争给人民带来的深重苦难，永远是双方一起承受。

换句话说，我们的敌人不是彼此的人民，而是战争本身。

人民是战争的枪。

我在很小的时候就看了这部电影，当时我错过了电影的前半段。

可是它仍然给我带来了强烈的震撼，促使我写下了人生中第一篇因自愿而成的观后感。

在此之前，观后感都是小学组织去看电影之后老师布置的，看《上海滩》我就写许文强被打真可怜，看《举起手来》我就写日本人真丑真搞笑。

足见《紫日》的魅力，它上映到现在十六年了，我仍然推荐男女老少，中国人，日本人，世界各地的任何人看这部电影。

《紫日》是诗一样的，秋天美丽的大兴安岭，美丽悲伤的故事，三个美丽的人。

这种哀愁在一开始就奠定了电影的基调。

拍这部电影的时候，杨的扮演者富大龙24岁，娜佳扮演者安娜18岁，秋叶子扮演者前田知惠19岁。

后两者几乎还是个孩子。

但是他们连同导演冯小宁所拍摄的这部影片，给我的震撼，是多少部抗日神剧都不能给我的——不，这压根就不是一部抗日电影，这是一部反战电影。

在这个和平为主题的全球化年代里，刻意丑化一个国家，一群人是没有意义的，唯有认清现实，了解战争的残酷，努力让战争不要再发生。

因为真实的战争，远远比电影更让人心碎。

在这安逸的当下，我愿战争永远不会卷土重来。

愿这世上的人，珍惜来之不易的和平，享受这和煦的阳光。