低俗喜剧

贾选凝提到“《低俗喜剧》的面目很‘本土’，但它真正的戏剧冲突卻是‘合拍’。

”我认同这个观点.我认为《低俗喜剧》反应了2012年前后，这一时期香港电影人对于合拍片的焦虑。

导演彭浩翔在对贾选凝的回应也能作证这一点，彭浩翔认为香港精神是多元与言论自由，不应只有合拍片。

根据HongKong Motion Picture Industry Association Ltd. 的报告显示，2012年香港全年上映的电影为301部，其中52部为香港电影（2011年是59部），这52部之中，港产片只占17部，35部是香港与内地的合拍电影，0部是香港与内地以外其他地区合拍的电影。

非香港电影中，华语片就占了28部，超过了港产片的数量。

在这个时期内，香港电影业严重依赖与大陆的合作，香港电影的产量相比1997年之前也是大量锐减，香港电影正在被合拍片不断蚕食。

在《低俗喜剧》中，杜所代表的小成本电影人也经历了很低迷的状况，没戏可拍，其中有两个场景代表了这一点，第一个是杜的朋友一位导演因为无戏可拍靠开赌馆赚钱，杜发现他在开赌馆的时候一直开着摄影机，结果警察上门时他们谎称自己是在拍电影。

另一个场景是杜只能把办公室租给别人当影棚来维生。

作为一个电影制片人，杜有很严重的财务危机，他三个月都没有支付给前妻的抚养费，在另一个场景中，杜向自己的前妻借30万，前妻问他小时候问她借钱看电影，现在问她借钱拍电影，杜有没有意识到其中的问题？

可见片中反映的这一时期香港电影业的生存状况也是普遍很困难的。

没戏可拍的杜只能接受来自中国大陆的黑帮暴龙哥的资金来拍片，为此可以受尽屈辱。

可以看出香港电影对大陆资本的依赖与不满，杜如果不接受暴龙哥的资金，他就无戏可拍. 他不认可暴龙哥的各种无理要求，但是又不得不接受。

例如在低俗喜剧中，在电影拍摄到一半的时候，暴龙哥要把自己的女朋友，一头骡子加入电影，甚至还要安排台词，杜十分不情愿但也只能选择接受。

这些情节都反映了香港电影人的困境，合拍片在不断蚕食香港电影业，但是出于审查制度，R级片无法在大陆上映，所以很难拿到大陆投资，制作者的生存非常困难，拿到大陆投资的合拍片也不得不接受来自中国大陆资方的各种无理要求。

进一步这反映了不只是香港电影业，更是香港在大陆面前在被压缩生存空间，1997回归之后，香港的经济辉煌逐渐褪去，甚至不得不被中国大陆所摆布和掌控。

不出所料，紧接着国民教育的舆论话题，《低俗喜剧》在香港票房高收。

半年前的香港国际电影节，这部亮出低俗贱格牌子、打着保卫粤语粗口文化的片子，令在场观众陷入了可怕的癫狂。

说是粤语，电影跟广东广西等白话区联系不大，它只关心香港（电影圈）的人和事，只伺候香港观众。

在缺少预算的情况下，剧组在很短的时间内就拍完了片子。

说真的，写到这里，我都差点要以为彭浩翔就是香港电影的良心，一心用诚意来做电影。

然而，还是半年前，《春娇与志明》时候，喜欢在微博上耍京腔的彭浩翔一边骂发行方、一边骂观众，令人大跌眼镜。

这个擅耍小聪明、从不掩饰沾沾自喜情绪的香港导演，面目愈发可憎。

具体于《低俗喜剧》这部片子，它所表现出来的骑墙姿态最令我反感。

固然也可以解读为：这是彭浩翔对香港《电影检查条例》的反击（《出埃及记》、《志明与春娇》上映时的风波），只是，《低俗喜剧》的用意恐怕不在于此。

在合拍片成风的情势下，香港成为被遗忘的领地。

众多合拍片主要考虑内地市场，基本摒弃了本土市场。

这时候，如果借得本土话题来炒作一把，轰动效果自然不言而喻。

显然，最能吸引眼球的不外乎三级片，与其被打为十八禁，不如主动宣称：我就想拍一部低俗的东西，特区影视处顺道还了一回人情债，被动配合。

本质上，《低俗喜剧》与《维多利亚一号》的行销策略并无二异，但彭浩翔这回选择了轻装上阵，降低风险，稳赚不赔。

《维多利亚一号》的血腥暴力叫很多人吃不消，那就换个路子，开开下三路的玩笑，变本加厉也无妨。

于是，整部《低俗喜剧》就好比餐桌上滔滔不绝的黄段子笑话，主动下三路，大打谐音擦边球，剥削和贬低女性——也是彭浩翔屡试不爽的。

貌似无毒无害的背后，彭浩翔包藏了祸心。

他把自己降格为低俗，此举又事先堵住了批评者的嘴巴，绝对的立场正确。

《低俗喜剧》的一大利器莫过于关怀香港观众，其居高临下的点来自于香港以外的观众听不懂地道粤语方言，领略不到笑话滋味，因为最地道的东西是在粗口里，千变万化、不得其踪。

但说个不好听的，就因为你在香港，讲出来的粗话都比别人有杀伤力不成……为了爆粗而爆粗，以及如何把粗口说得温文尔雅脉脉含情，面对彭浩翔的这种“机灵笑话”，片子当真让我好感全无。

更何况，很多黄段子早不新鲜了，彭浩翔还非让剧中人物极其认真地重复上一遍，相当之乏味。

整部电影的最大毛病就是为了讲段子而讲段子，情节松垮，毫无节奏可言。

此外，片中出现来自广西的土老板，他的荒唐行为和那桌筵席成为了宣传亮点。

想想也极其可笑，《低俗喜剧》直接嘲讽的对象是内地和不开化的内地人。

彭浩翔又一次收买了人心，要知道，这种现象当然不可能发生在香港，因为香港那么文明。

即便可以说有真人真事，香港电影不景气，找钱找到了内地去。

那么，他还不如去讲大亨和女明星，看哪边影视圈更离谱。

最后，如果彭浩翔真对内地有那么大的敌意，何必夹着尾巴来北京厮混，两边讨起好来。

《低俗喜剧》的走红也暴露了港人的压抑，即便庙街大叔喜欢丢来丢去好不自在，但在香港社会的道德体系里，讲文明的要求恐怕比内地要严格出许多（这也反应在苛刻的电检条例上）。

彭浩翔成功释放了很多人的苦抑，平时爆不得粗、耍不了贱，那假借电影，大家都爆浆濑尿了一把。

殊不知，在人人粗口的背后，这部电影暴露了它的弊病，没有一个人物形象是成功的，每个人的出现都是形同詹瑞文，只为刻意引出一段粗口、一个低俗段子，甚至连小童都不放过。

即便调侃3D《肉蒲团》还有一丝昔日彭浩翔的影子，但到了这部电影，彭浩翔早已面目全非。

《买凶拍人》时代，他真的会把“想拍电影”挂在口头上，拼命把好玩的东西都用上。

《AV》时代，即便也算真低俗，好歹有个年少轻狂、不负少年时，很傻很天真。

现在的《低俗喜剧》，塞满粗鄙卑劣的段子，散发着难闻铜臭，直叫感慨，人心不古。

影片依然在谈论电影，从头到尾都在说拍电影，却无耻败坏，直叫人恶心反感。

如果真要在《低俗喜剧》里寻找所谓的港味，那当真是无比荒谬的事情，上了宣传营销的当。

要地道港味，《桃姐》和《夺命金》方才是值得表扬的对象。

就说眼下，面对慢慢失去本土特色的《麦兜》，观众依然能感受粤语之美，独特性不可取代。

这样的文化保育，正经要紧，亦让人正视和尊重。

【南都周刊 9月】注：douban著名彭黑 半辈子 以及 五色全味 对此文亦有帮助。

前者贡献了标题灵感，后者在鄙人嗾使下写了《春娇与志明》评论，结果遭狂喷……

你小时候就学会骂人了吗？

我想大多数人小时候就学会了最常用的骂人口语“日你妈”，还有很多脏话在小时候经常使用，一旦和别人为了争一件玩具或做游戏发生口角时，各种脏话就像机枪筒管里德子弹一般，一顿扫射，有的招架不住的就告饶了。

当然，每一个地方都有不同的骂人方言。

就我个人而言，觉得这部电影还不错，尽管真的如片名很低俗。

我差点没看懂，直到看了别人的影评后才意识到原来杜汶泽演的监制在大脑断片后和暴龙哥的阿驴交配。

郑中基演的暴龙哥，我很喜欢，乖戾而变态，确实有几分“有钱有势人可以控制一切”的味道，导演彭浩翔用近似黑色幽默的方式讽刺了这个社会，而生活在这个社会的人都有爆粗口的习惯。

爆粗口有什么效用？

其中有一个明显的讽刺就是针对林雪饰演的资深律师，她是杜监制的妻子，拥有了女儿的监护权，由于自己丈夫拍的电影下三滥，很低俗，所以不让女儿接触丈夫，甚至女儿到丈夫家里离开时，还要洗手，并且唱《最炫名族风》，而当她看到丈夫和比自己年轻几十岁的由陈静饰演的爆炸糖待在一起，又称为这位性感的模特为黑木耳，而且还是当做女儿的面， 尽管女儿在四五岁的年龄阶段，确实不知道“黑木耳”是什么，可她爆粗口了，这是一个不争的事实。

我们小时候何尝不是？

大人不让我们说脏话，可大人们之间经常互相爆粗口，都是有关男人和女人生殖器官的。

电影前面，杜监制寻找电影投资人时，自己的朋友雷永成给他介绍了一个澳门富二代，就是暴龙哥。

暴龙哥非常乐意拍电影，并且有自己喜欢的明星叫做邵音音。

然而，暴龙哥请杜监制吃野味，讽刺的效果已经出现在了电影屏幕上，其实当杜监制进电影学院做讲座，讽刺已经开始了。

在饭局上，杜监制面临着暴龙哥手下的挑战，背后站的则是一个专制和蛮横的暴龙哥。

把雄性动物的生殖器官称为“欢喜”，相当讽刺。

总而言之，这个饭局就是这部电影的引子，是后来情节展开的源头，拍电影的人没有钱，有钱的人需要拍电影的人按照他的意志进行。

最有趣的一个谎言就是暴龙哥在影片结尾变口说，是杜监制跪着求自己的阿驴出演，实质上是暴龙哥强行让自己的“小妞”（最后又叫做“兄弟”）出演。

从“小妞”到“兄弟”的叫法变化，我们已经感觉到讽刺效果推向了高潮。

周星驰一直认为自己拍的是悲剧，可大家都笑起来，认为是喜剧。

我觉得不管是周星驰的不承认他拍的片子是喜剧，还是观众不承认他拍的片子是悲剧，我觉得都有各自的看法。

因为周星驰在讽刺社会，因而他定性影片是从出发点，以及影片内容出现的；观众认为是喜剧片，是讽刺效果产生的副产品，也是必然产品，因为讽刺的同时喜剧效果就伴随诞生了。

总的来说，这部电影的讽刺意义很明显，针对的是整个社会的痼疾——性意识。

而性意识就是爆粗口的根据，只要世界上存在男人和女人，美丽和丑陋，粗口就会存在，因为人得性意识存在。

视频版：“大”未必就有多了不起，“小”也可以有小的可爱；我是说彭浩翔的喜剧[sunday]_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《低俗喜剧》是彭浩翔于2012年拍摄的影片，从片名即可看出，这是一部以低俗笑料为卖点的喜剧。

你可以选择享受影片中密集的粗口段子，也可以继续演出你受难般的严肃表情，在拒绝这个世上任何微小的快乐和喜悦中度过一生。

毕竟，这是你的选择。

彭导用《低俗喜剧》描绘了电影圈里的种种：电影监制是一撮缓和各部门磨擦的阴毛，电影导演没戏拍，只能靠开赌档维生，投资者是迷恋艳星邵音音的黑社会，女星靠口交才有演出机会……在这种畸形的生态环境下，彭浩翔仍发出最真诚的宣言：究竟一个人可以为电影付出什么，可以牺牲到何种程度？

在《低俗喜剧》中，监制可以为电影去X一头骡子。

你可以选择接受这些浮夸的设定，也可以选择占据道德高地，鬼哭狼嚎，痛斥礼崩乐坏、人心不古。

你很可能会如此，对吧？

因为这是你一贯的作风，椅子上没有钉子的普通观众，会被影片天马行空的剧情吸引，并从那些低俗恶搞、重口段子、三俗画面中获得非常肤浅的享乐。

而且这毫无问题。

为什么？

因为彭浩翔知道不是每部电影都要拍成《霸王别姬》，然后去角逐金熊金狮金棕榈。

这部影片是拍来消遣的，不是拍来给学院评审的。

你真的以为编剧和导演是想要拍一部大师作品吗？

当然不是如此。

所以，请闭上你的嘴吧！

注意，这部影片没有要成为经典的任何企图。

它是一部90分钟的喜剧，一堆演员在那里耍宝卖贱，开黄腔，只是为了让你放松神经。

所以，你何不放下你那高高在上的姿态，或者是其他什么操蛋姿势。

其实，如果你能舍弃你那道貌岸然的态度，放松片刻，你也是能够享受到影片中的低俗笑料的。

（你个傻屌）。

没错，我说的不是电影，我也没打算说电影。

我要说的是你。

不知道从什么时候起，你就变了。

你遗失了你童年时的好奇心，枯萎成了洋洋自得的渣滓。

你翻着白眼，对着那些只想坐在黑暗的电影院里，嚼几口爆米花儿，暂时逃开残酷现实的人，指手画脚，夸夸其谈。

说真的，你扪心自问，把生活搞得这么艰难真的能让你感觉良好吗？

你应该明白，这就是为什么大家不喜欢你，对吧！

每次你去指点江山，批评通俗文化时，你都是在让你的朋友躲你更远一些。

继续努力，保持下去。

总有一天，你会独自一人，默默地吞下自己所有的怨气和愤恨。

你知道这些怨气和愤恨，最终会发泄在谁的身上，没错，就是你自己。

你会厌恶你自己。

我不怎么会写影评，这篇文字的内容应该说是看了这部电影和关于这部电影的一些影评之后的感想。

我是个北方人，虽然可以说从小就是看港片长大的，但是一直看的都是普通话配音版本（包括电视剧）。

事情是从上大学开始的，我们一个寝室6个人，赶巧1个广西人，3个广东人，平时聊天的时候他们之间说话就是用粤语，那个广西同学的粤语和广东人的有些不同，其实就算3个广东同学说的粤语都有些许差异，只是不妨碍交流。

一次我在寝室看周星驰的老片子，他们看到就说：“普通话的不好看啦，看粤语的才好笑。

”我当时还很不服气的和他们争论，说石斑鱼配音是多么经典，粤语的看不看都无所谓一类的。

广东同学们的脾气都不错，笑着说看一下又不会怎么样，粤语其实很容易听懂的。

于是我就切换到粤语配音看了一遍，我记得看的是“九品芝麻官”，说实在的第一次真的没听懂几句，当然也就说不上喜欢。

日子久了，陪着几个老广看了几十部粤语片，平时又浸淫在听他们相互聊天的环境里，真的很快就听懂了白话（他们都称呼粤语为白话），实不相瞒，最先听懂和学会说的都是粗口。

这个时候我已经能搭配着字幕看懂粤语配音的港片了，而且惊讶的发现很多普通话版本没有体现出的笑点或者内容，就算是石斑鱼配音的周星驰电影，不管配音多么精彩，有些粤语版的笑点也出不来，从那以后我看港片就都是看粤语版的了。

总结我从能听懂粤语以后的观影经历，发现港片看普通话版本和粤语版本差别其实很大。

功夫片、动作片这样对白少的差别最小。

像周星驰电影那种有经典专职配音演员的片子，差别也不算太大，但另外有些电影比如：买凶拍人、一个字头的诞生这类片子，国语配音的笑点连粤语版的一半都不到。

像低俗喜剧、喜爱夜蒲这样的片儿，更到了听不懂粤语就没必要看的地步了。

总知我挺喜欢这个片子的，而且很庆幸有机会能学会粤语，这对我的观影体验意义重大，就像看英语片能听懂英文原声的人总比看中文字幕的人更能体会到看电影的乐趣是一个意思。

还有一点，我的老婆是广东人，能追到她也与我会粤语有关。

但是关于本片，老婆十分抵触。。。。。。

监制在我大陆人听来，特别想港仔港仔充当大陆与世界的桥梁作用，起着阴毛的作用缓冲资本与资本，人与人之间的冲突，并协调各方利益港人学生问学了4年就为了做一撮阴毛，老师回答还有文凭，估计这就和有证件证明自己至少还是香港人一样然后就是大陆学生的问题了，感觉观点大致是，港人把自己说的那么好，自己在里面又有什么损失里面应该也隐晦的批评了在港的年轻人，觉得他们玩世不恭，不努力工作，老是钻法律公司的空子为了保障自己不努力，相应的香港教育也出现了问题。

在广西发生的那些事，夸张表达了港人与大陆之间的文化差异、金钱、利益上的纠葛

题记：到港唔睇三级片，自称低俗也枉然。

——梁振英。

在香港看完彭浩翔的新作《低俗喜剧》，对于该作品的孰优孰劣，我发觉我没办法简单地用一句好坏来定论。

毋庸置疑的是，在电影放映的这一个半小时内，你绝对会不间歇地放声大笑，笑到脸部肌肉抽筋。

它在搞笑方面绝对是有ISO质量保证，所以你如果只是单纯地想去买笑，客官我强烈推荐你去观看《低俗喜剧》。

全场我笑得超级过瘾，但等电影结束后你若问我它是不是好电影，我则不得不陷入沉思。

正如我在该电影里所学到的，“洗澡弯腰捡肥皂”这个简单寻常的动作在你家浴室里进行时，它再普通不过。

但如果把场景换做“男子监狱里的洗澡房”时，这个动作便成了你屁股失去贞操的认证标签。

“笑点很多”这种评价和“洗澡弯腰捡肥皂”类似，在不同的针对对象下，是会衍生出不同的含义。

这便是我显得矛盾的地方。

我会说，《低俗喜剧》作为一部电影，它非常一般，甚至在彭浩翔的电影里，接近差的水准。

你肯定会反驳我：可是你全场都笑得很爽啊，这部电影难道算不上成功吗？

如果它是一部栋笃笑（搞笑脱口秀），或者一部“笑料集锦剪辑”，我会毫不犹豫给它十分满分。

但是，优秀的喜剧电影肯定会让你发笑，但是让你发笑的未必是优秀的喜剧电影。

《低俗喜剧》在我的标准里，它算不上一部及格的电影。

它最大的硬伤便是它缺少电影应该具备的“戏剧高潮”。

无论优劣，每一部电影都应该拥有自己独有的“戏剧高潮”，它未必是电影最有趣最精彩的部分，却是把气氛烘托到最炽热的必不可少的环节。

《V字仇杀队》的“戏剧高潮”是V怪客舍身取义，民众们戴上面具平静地往市政府大楼聚拢前行。

《肖申克的救赎》的“戏剧高潮”是安迪阴了典狱长一把，爬出肮脏阴暗的地下道，在暴风骤雨中张开双臂拥抱自由。

《死亡诗社》的”戏剧高潮“是尼尔绝望自杀，二十多个学生毅然站到了课桌上面，向黯然被辞退的基廷先生献上致意：“船长！

我的船长！

”但《低俗喜剧》没有。

电影讲述的是一个落魄监制如何想方设法筹备制作一部《官人我又要》的三级片的故事。

但我看到的是，彭浩翔如何聪明巧妙地把很多个质量上乘的黄段子整合到这个故事里，这个场景讲完这个黄段子，就跳到下个场景继续讲另一个黄段子。

整合得很出色，一点都不显生硬，不会让人产生编剧硬把这个段子生搬硬套进故事里的突兀感。

但是，整个故事却因此显得毫无重点，没有故事应有的铺垫和高潮迭出。

我问和我一起去看该电影的SAM和杰克：“你们觉得该电影最高潮的部分是哪里？

”他们的答案基本一致：就是电影开场不到二十分钟杜监制赴约暴龙哥的“鸿门宴”那一段。

这也验证了我以上的说法：该电影就是由各个黄段子笑话集锦剪辑而成的。

否则我们不会因为“鸿门宴”这个笑话在电影里那么多个笑话里最搞笑，所以我们一下子就觉得开头的那段是高潮——即使它根本毫无铺垫和渲染，完全不符合戏剧高潮的诞生标准。

我在观影过程中，随着剧情发展产生几个很明显的感受，也证明了该电影的故事的节奏失衡——因为上述原因造成。

第一，大概看了一个小时，我按着以往经验早就觉得铺垫情节应该完了，苦苦等待所谓的“戏剧高潮”来临。

第二，当杜监制筹备好一切，终于要开拍《官人我又要》，我摩拳擦掌以为电影的高潮迭起的部分终于要来临。

结果他被叶山豪推搡倒地昏迷，醒来四个月过去，电影拍完了。

我一直以为最可以发生精彩故事的“拍摄期间”被杜监制的昏倒忽悠过去了。

第三，虽然拍完电影，但是剧情又激起了新一轮的矛盾。

暴龙哥对拍完的电影非常不满意，威胁要烧毁底片。

我惊叹，原来彭浩翔留了一手，高潮现在才要开始。

第四，结果，看过电影的大家都知道，杜监制用了神奇的一招让电影起死回生。

这个“高潮只用了仅仅两分钟。

接着电影就这样结束得让我措手不及。

故事结束得如此突然和不可挽回，让满心期待的我有了狠狠一拳挥空的失落感受，就像看到擂台上的拳击手叫嚣挑衅得青筋暴起胸前凸点，结果裁判挥手示意比赛开始，拳击手只挥出了一拳就把对手解决掉。

也像用电影里的爆炸嘴去对付不举：“斋爆炸，唔射。

”

虽然电影是用一种荒诞的手法来讽刺电影行业的积弊，但也确实让人了解到监制这一职业的不容易和重要性。

除了电影里说到的三种职责，有时候监制还需要找剧本，所以有人就把监制的工作概括为挑本子、找款子、组班子和卖片子。

就是说一个好的监制需要有挑选好剧本的眼光、拉投资能力、协调拍摄矛盾的情商以及宣传造势的头脑，总的来说就像是监制大人说的起一个“缓冲”的作用。

监制其实是香港本土化的一个称呼，台湾也是这么叫的，是从好莱坞的制片人引申而来。

国外更普遍的叫法是制片人，我们目前由于电影市场的工业化不充分，监制、制片的概念比较混乱，甚至有时候导演也会参与制片。

除了工作性质比较闹心之外，一般这个职业家里人也不是很理解。

电影里的监制就是因为拍电影老赔钱但还是坚持拍，而闹得跟老婆离婚。

后来资金不够了，又跑去跟老婆借钱。

所以说真正能在电影行业坚持下去的人，都是很了不起的。

但北野武导演也说过艺术就像毒品，只要沾了就放不下，吸毒的人一般也就只顾自己快活，而不管身边人的死活。

正因为如此，我们作为观众，在看电影的时候，更要感谢他们的坚持和坚守。

同时这个故事也告诉我们：最后的胜者一般都不是能力最强的那个，而是能够坚持到最后的那个。

@彭胖 黑道、白道、无间道，能上道的就是好貓。

如果电影有所谓的“戏剧张力”，那也并不是来自于“讲什么”，而是“怎么讲”。

以下严重剧透，没看过片子的同学请自觉回避。

先是开场，钢琴曲起，没有走演职人员字幕，而是影片郑重启示：“各位观众请注意，本片经影视处审定为低俗喜剧，内容充满不雅用语，成人题材，政治不正确，歧视及色情性描写，因此，本片被编定为比家长指引类别更高一级--家长指责类别。

观众如未能接受以上题材，我们将提供十秒缓冲时间，让大家立即离开戏院。

”然后是十秒倒计时。

这个噱头玩得很高明，挑逗观众的好奇心，避免观影后谩骂的诋毁之词。

这个把戏本身就很低俗，但真高雅的人怎会看到片名还要看开场呢？

片头曲为“mystery girl inside her cave”。

由黄艾伦、翁玮盈和李十一 作曲，李十一填词并演唱。

黄艾伦、翁玮盈均与彭胖合作过《志明与春娇》。

曲子布满了迷幻诱惑的细胞，挑逗你的敏感神经，挑战你的道德底线，讲述的是你连在梦中也要避讳的污言秽语，做好准备，彭胖要开始无尺度秀下限了。

多说一句，众所周知彭胖的电影就像是跟你开玩笑，但玩笑的底线是不损失整个电影的完整性，这种彭式黑色幽默让观众很容易就能看懂。

至于喜不喜欢，那就是后事了。

杜惠彰的出场：聚光等下，木质讲台，木质桌椅，透明玻璃杯，黑白搭配的西装，没系领带，脚腕露出的卡通图案灰色毛线袜，都在向你展示一个不喜欢啰嗦又有点闷骚，不羁又传统的男人。

台下学生攒动、陆续落座，台上男人喝水、看表、颔首微笑，台上、台下完全两个世界，而这个男人将要讲述另一个世界的故事---一个监制最为惨痛的一次拍片经历。

首先，有必要科普电影监制，所以设置在这个场景，而不是直接开始故事。

“监制在电影制作中的角色，就是缓冲人与人及岗位与岗位之间的摩擦。

”这就好比项目中的PM，无实权无地位，却要为项目的最终结果负责，既要协调各职能部门配合，又要组建团队精诚合作，既要申请经费，又要控制费用，既要制订可行性计划，又要控制各个环节风险。

各种项目干系人，都像天王老子伺候着，累得半死项目黄了，还得你一个人顶包。

-拍电影如同做项目--1、找投资：同学雷永成介绍广西富二代暴龙哥。

怪涙变态的暴龙哥宴请奇葩野味，杜监制全程陪酒小心伺候，还是冒犯了暴龙哥，按照道上的规矩，必须与骡子交好。

“这钱是从裤裆里掏出来的。

暴龙哥最终同意投拍三级片《官人我又要》。

当低劣开了头，就再也回不了头了。

“电影和其他潮流一样，都是个循环，好像喇叭裤一样，七十年代流行过，隔了几十年又会回归，我们第一次做一件事时，总会带点遗憾，但不要紧，很快便有第二次机会，生命真是玄妙。

当你有第二次机会时，你就会想，如果让我重新再做一次，我会怎样改善我的表现呢？

”2、谈演员：找演员的过程跟《屌丝男士》同出一辙，都是先搞定一个，然后说谁谁都演了，你能不来吗?香港饭岛爱邵音音如今已经是花白头发，浓妆艳抹也难掩老态。

新星爆炸糖娇美动人玲珑有致，各种被潜却终不能上位。

日本AV男星叶山豪绯闻缠身，事业重创遇低谷。

影片并未设定期待的英雄情节，比如杜监制义愤言辞换角，非爆炸糖不可，各种扶上位。

最终也只是让爆炸糖演了个老牌艳星的身体，一入演艺圈深似海，小姑娘熬成婆。

3、广告植入：电影的收入除了票房以外，很大部分是来自广告植入，大多数电影早在上映前就收回了成本。

杜监制精准定位，找了家避孕套厂商。

但现在国产电影的趋势是无病乱投医，只要是能够表现一下的广告都敢植入。

比如背景中的某块广告片，比如喝水杯子上的LOGO，比如镜子中倒映的鞋跟。

还能再杂乱些吗？

徐导的杜拉拉便是过足了广告植入的瘾。

4、电影开拍：各种换角、篡改剧情，失控是执行的常态。

暴龙哥的女友“骡嫂嫂”的亲情加盟，杜监制现场被袭，男主角罢演等等。

谁说拍电影就是导演的事儿。

就像当初《小时代》上映，杨幂和小四的访谈中，杨幂说的，“没想到是郭导亲力亲为，以为只是挂个头衔而已。

”这话说出来就蹊跷，导演导演，不指导影片，还能干什么？

但当你看到《小时代》的监制是大名鼎鼎的柴智屏，一切都跃然纸上了。

5、电影上映：一部好影片想要抢个好档位上映且不容易，何况这三流片了。

没有营销就没有买卖，彭胖耍的各种小聪明恰恰是低成本影片的唯一出路。

大制作大投资大导演大影片，人人都抢着去看了，只用搞个宣传会、首映会走走过场即可，有的干脆连这些也省了。

这就好比团购网站上的商家信息，全聚德、俏江南轻轻打个折就能造成疯抢，小饭店就得各种亲，各种送，各种优惠，各种可怜，各种盛情，顾客还不见得赏光。

--我其实要谈的是理想---有句话说：当你想要放弃的时候，想想当初为什么要坚持。

那么，当你成功的时候，你还敢想想当初是怎么开始的吗？

杜惠彰无疑是在坚持他的理想，爆炸糖也是，他们所经受的远远不是艰苦勤劳所能概括的，但在唯成功论的当下，也许连艰苦勤劳都看不见了。

我们奔向光明，却在更为黑暗的无尽道路上奔跑，我们想要跑得更快，于是，我们推倒同伴，我们厮杀敌人，我们践踏情感，我们唯利是图，我们跑得是如此地快，感觉光明就在手指尖的地方，可我们真的是在奔向光明吗？

我们落入了更为万劫不复的黑暗。

理想是什么？

在谈理想之前，你首先要是个人。

一如既往的彭导风格。

他的叙事风格一向都是非传统，这部也是。

整个故事说穿了也是极其的简单。

虽然看过他的几部作品，对他的“三俗”也早有心理准备，但还是被这一部的大尺度给吓了一跳。

看的字幕翻译很给力，把各种原汁原味都翻译了出来，让人嗔目结舌。

不知道为何豆瓣评分如此之低。

虽然这一部笑点大多是低俗点，但毕竟还是有笑点，评分七点几才算是正常吧。

最后我就知道一定有彩蛋！！

亮瞎了我的眼……