天龙八部

无人不冤，有情皆孽知乎上，讨论金庸的作品是个经久不衰的命题。

有趣的是，关于哪一部才是金庸最好的作品，一直以来似乎没有太多争议，知乎最高赞的两个回答给出的答案都是《天龙八部》。

金庸创作《天龙八部》的时候，已经写完射雕三部曲，从郭靖黄蓉肇始，历经杨过小龙女，再到张无忌结束。

射雕宇宙从侠之大者，为国为民，终于走向了张无忌这个胸无大志，单纯想做一个好人的个人式追求中去。

如果金庸仅仅止步于此，那么他只不过和众多当时时髦小说家一样，在英雄奇遇里打转罢了。

但是从1963年开始，他开始创作《天龙八部》，前后历时4年，这一次，他不想写人，而是想写命运。

这让金庸一书封神，《天龙八部》也成为最为金庸粉丝喜爱的作品之一。

或许你不喜欢张无忌的优柔寡断，不喜欢射雕里过于刻意的规矩古板，甚至有人也对杨过过于特立独行略有微词，但是没有人不喜欢《天龙八部》。

核心是，金庸从这一部开始，从写人转而向写命运。

而命运的无奈，恰好是每个世间人遇到的最为痛苦的显示问题。

金庸想写宿命感，早在《倚天屠龙记》里就看出了一丝端倪，在这作品里，看上去男主角是张无忌，实际上男主角是成昆，他的几番搅弄，让明教破裂，掀起了武林中前后20余年的血雨腥风。

如果说《倚天屠龙记》里的成昆是十足的恶人的话，那么《天龙八部》的宿命感更上了一个台阶，没有十足的恶人，也没有百分之百的好人。

标题里写的“无人不冤，有情皆孽”是 陈世骧先生在看完书之后，在写给金庸的信中的评论，他在信中说道：书中的世界是朗朗世界到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界……这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。

而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓恐怖与怜悯，金庸作品，在《天龙八部》里第一次超越了个人经验，似乎在以上帝的视角看着他眼下的所有可怜人。

乔峰可怜，他在人生最得意的时候，在杏子林遭遇人生的滑铁卢，从天下第一帮的帮主转身变成了见利忘义，杀掉朋友的小人，更因为契丹身份暴露，变成了中原人口中的辽狗。

后面的剧情里，更是亲手杀死了自己的爱人，又自尽在宋辽两国交战的战场之上。

段誉可怜，他本就想做个闲散王爷，背包游客，但是还是卷入了诸多武林纷争，路上所遇女孩，尽是自己的妹妹。

心心念念的神仙姐姐，心之所属却是自己只顾着复国的表哥，哪怕最后选择了段誉，心中怕是仍有无尽的遗憾。

虚竹更可怜，只想当一个小和尚，却被放上了梦姑的床，成了西夏女婿，更要继承天山童姥的衣钵，管理三十六洞，七十二岛。

本社恐实名心疼虚竹。

连幕后黑手，乔峰苦苦追寻的带头大哥玄慈，也是听信了错误消息，导致杀错了萧远山一家，年轻时无法处理好感情和事业，最后和儿子虚竹相认当天，便和叶二娘自戕谢罪。

武林人士人人敬重的带头大哥，爱情和家庭一地鸡毛，无疑是一场人伦悲剧。

全员悲剧，无一幸免。

孰对孰错，已经很难厘清，谁都像是被害者，被害人又做了施暴人。

也正因为这样，《天龙八部》才有不断吸引人解读，在不同的时间，都有为其痴迷的读者。

重看《天龙》《天龙八部》是一部群像戏。

很难说《天龙八部》的第一男主到底是谁。

正因为这样，改编的空间就很大。

毕竟我们可以以各种视角代入这部作品。

《天龙八部》影视化的版本很多，不同的时间，不同的社会背景，选择改变的视角，都能映照当下的社会心态。

今天这部最新的重拍版本的《天龙八部》，和小说选了同样起点，从段誉出门游历开始讲起。

开始的5集，段誉自带的男主光环，让他遇到困难总有妹妹相救，最后总能化险为夷，让人以为在看是诙谐幽默的爽文。

开篇，段誉就被嗑瓜子的钟灵相救，接着就遇到了刀子嘴豆腐心的木婉清，最后更是阴差阳错的掉入了无量洞，因为磕头磕出了凌波微步，从此有了一技傍身。

更有甚者，就算不小心被钟灵的雪貂所伤，导致动弹不得，最后莽牯朱蛤竟然自投罗网，钻入他肚中，从此段誉便百毒不侵了。

所以要论真正的“躺赢”武侠小说男主角，段誉想说第二，没有人敢说第一。

这版的乔峰相比原著也做了一些调整。

乔峰在原著中是和段誉斗酒出现，但是剧中却在第一集就以在辽军面前解救百姓出场，又和慕容复对决。

让人物关系和特征更为鲜明，也为乔峰的命运选择留下伏笔。

同时，电视剧中关于江湖的背景，也做了稍许的调整。

乔峰所在的丐帮，身处江湖，却与庙堂的官兵们，一起抗击金人入侵。

这种武林和庙堂的结盟，在金庸小说里比较少见，但是却也是一种视角的解读，让整个故事少了江湖的悬浮感，与真实历史紧紧结合在一起。

只不过不知道这样的解读，是否会带来日后乔峰悲剧更为深刻的家国背景，会否有庙堂和江湖的之间的拉扯和恩怨，加深乔峰的悲剧感觉。

虚竹的出场也比原著提前了许多。

原著中虚竹是第三本快结束的时候，才出场的一个小僧人，但是这一部是在第一集就出现，编剧很巧妙的把“北乔峰，南慕容”的比武，和虚竹的出场联系起来。

他在第一集，是一个围观比武的小沙弥。

比武结束后，勤奋扫地，被庙里的同事羞辱，疯狂被内卷，但是虚竹又是一个死脑筋的人，因此总是以德报怨，以鸡汤激励自己更加努力认真的工作。

以今天的视角看来，虚竹有些包子，但是虚竹本身的人设就是至纯至善的，原著里没写得很细致的虚竹和他的师兄弟们，在这部剧里，增加得这部分很容易让现代观众联想到职场，也让虚竹的至纯至善得有些呆的性格特点，凸显的更为明显。

以此，来表现他因为这样的性格，最后获得诸多奇遇，倒也有一种老人物，新角度的新鲜感。

故事是好故事，拍的也是认真的。

最近剧荒，央视之选，品质保障，8月份的尾巴，我们看看上世纪60年代金庸描画的充满宿命感的世界，再看看当下的世界，或许能有更多的视角，来理解当下的一切吧。

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。

这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。

正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。

但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。

这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

初次交手的大全景 两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里，以对角线的站位注视对方。

上方烛火朦胧但有序，阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。

这一南一北，如今一左一右，方寸之间，一种“笼罩感”围绕着两个人。

慕容复

乔峰 镜头切换到两人近景，慕容复眼中似乎更在乎的是输赢，而乔峰所在的位置，身后是开阔的大门，头顶是有序的烛火。

构图和道具带出了预兆：一个争强，一个从容，看到这里已经有预感乔峰会赢。

再来看一看打戏的构图设计。

慕容复先起势，而乔峰丝毫未动。

从构图上来看，两人之间有一条“光带”。

虽然远景看不清表情，但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光，这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。

这条光带在交手过程中，一直笼罩着两人，更是一种“观战”的暗喻。

当下的空间里，不只是他们在交手，还有许多“观众”。

利用自然光照在他们身上，给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。

这个取景不繁不乱，突出了重点。

再来看看远景中的“前景”，兵器架刚好将两人“割裂”，暗示着这两人一南一北，有高有低。

也正是这个前景，给了这场交手的观战者一种屏障，从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出，给观众一种心理上的准备，开始思考两人虽然各有独门招式，但这一场绝不会是平手，定有输赢。

分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏，再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。

它构图的精妙设计，其实是与交手戏在做呼应—— 慕容复与家臣邓百川下棋，慕容复再次输了。

这勾起了他非常不好的回忆：输给乔峰。

他愤怒出离，把棋子捏碎在手中。

邓百川见状连忙关起门来，探其究竟为何这般反应。

两人下棋的庭院有一扇雕花大门，邓百川见慕容复失态后，先是关门。

关门带来了禁闭，让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。

紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。

这窗幔透明但压抑，两人虽在白日，讨论的事情却非常私密。

也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复，让观众更加了解了慕容复这个人的性格。

走出窗幔，我们看到了庭院的全景。

这个庭院的搭建非常巧妙，空间狭小，呈圆弧形，将两人紧关在内。

而谈论的内容，正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。

甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。

这个庭院与交手戏的选景完全不同。

与乔峰交手，是在一个相对开阔的室内，虽然关在内但空间大。

而这个庭院虽然是室外，却带给人一种紧紧的压迫感。

这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的，更是空间带来的视觉感受。

这种感受在慕容复决定放下心结，一心放在兴复大燕之时达到了极致。

利用低机位的拍摄角度，把整个人放进一个极小的光影构图之中。

我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中，这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。

我们再来看一遍两场戏取景的对比。

这两场戏出现在不同的两集，中间隔着一定时长，但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。

通过构图和取景来制造氛围，让戏与戏相辅相成，对比鲜明。

都与交手有关，但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中，观众不仅可以感受到慕容复的心理状态，更能回味起交手的场面。

第一场留下的余音，在第二场掀起回旋，设计巧妙，让人印象深刻。

哎，开始看时我真的没有抱有偏见，但是看了一会儿有点忍不住了，让所有人物紧密开场，埋伏笔和剧情紧凑设计还行，但是有两个问题我实在受不了了。

第一，武侠剧，不是大乱斗啊，打斗场面之乱，真的无法形容，好的科技和特效不是加持，而成为累赘。

每个人都是花里胡哨乱打一通，慕容复的以彼之道还施彼身很难表现？

TVB五毛钱特效都能表达好什么叫斗转星移。

这么冗长的武打场面，不知道主角在用什么招，也看不出谁厉害。

降龙十八掌很难表现吗？

用龙叫也不失为一个好方法啊，放点龙波也行啊。

实在不行多给点旁白人物解说也行啊，看不出乔峰比那些无名小卒厉害在哪，反而显得更菜。

另外一点，人物设定和表演，真的，哎，一言难尽。

乔峰不是耍酷的憨憨啊，说他是金庸笔下第一男主都不为过啊，武力值爆满，性格粗犷，但是心思机敏，为人通透。

段誉虽然是花痴，但是真的是潇洒的翩翩公子啊，不是非主流啊。

慕容复也不是面瘫啊。

无论是TVB或是胡军版，哎，前有珠玉在前，后辈好好学习学习吧。

最近新版《天龙八部》播出，不出意外地引发了巨大的争议，无论是从剧情还是选角或者造型，都是一言难尽。

今天的这篇文章不去吐槽这部剧，因为说实话，做这种吐槽节目的一抓一大把，也不缺我一个。

我倒是想借着《天龙八部》的热播，聊一个比较有意思的事情，中国民间的排外情绪。

就像标题写的那样，从“雁门关惨案”到义和团运动。

《天龙八部》有一条很重要的主线，就是“胡汉恩怨”，正是这个原因，才酿造了乔峰最后的悲剧。

在故事正式开始的30年前，乔峰一家被带头大哥一伙伏击，母亲惨死，父亲跳崖，自己侥幸捡回一条命。

之后他的身世被揭穿，被逐出丐帮，聚贤庄大战，又成了中原武林的头号敌人。

小时候看《天龙八部》，觉得这些中原武人，简直就是黑白不分，他们对于乔峰态度的转变仅仅因为他是契丹人。

当然，这是我们站在上帝视角观看得出的结论。

可当你了解了历史后，你会发现，这种事情并不是孤例。

19世纪末，义和团在中国山东兴起，他们都是普通的老百姓，他们没有多少文化，他们也都有一腔热血。

可他们的一些做法呢？

挖铁路、拆电线，排斥一切外来的东西，但凡跟西方文化有一丁点关系的人，都会被称作“二鬼子”，然后一起收拾掉。

他们攻入北京后，所作所为更是令人发指。

据不完全统计，义和团杀掉的人中，十有八九都是中国人，其中的绝大部分又只是和西方文化有接触的无辜市民。

怎么评价义和团，一直以来争议不断。

反对者认为他们就是一群暴民，对国家和民族有百害而无一利。

可在很多民间文艺作品中，一些德高望重的人也都参加过义和团，比如大刀王五、神鞭，还有《闯关东》里的朱开山......你要说这些人也是暴民，我是万万不能同意的，他们确确实实是在国家危难之际挺身而出的英雄。

前段时间，我看了一部关于义和团的纪录片——《国难1900：义和团事件始末》。

看完后感慨万千，写了这么一条短评——“我觉得义和团运动才是中国人性格的完全体现，有勇敢刚强，也有愚昧偏激，有满腔热血，也有盲目从众，甚至可以说这是整个人类的共性，不管是今天还是在未来一直会有启示意义。

”

为什么说这是人类的共性，而不是中国人的特有呢？

鲁迅先生特别喜欢用“中国人的劣根性”这个词。

确切地讲，他所讲的“中国人的劣根性”，其实是“人类的劣根性”。

举几个例子，他有这么一句名言，“中国人的性情是总喜欢调和，折中的。

譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。

但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。

”

还有他说，“一见短袖子，立刻想到白胳膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交， 立刻想到杂交，立刻想到私生子。

中国人的想象惟在这一层能够如此跃进。

”其实，如果从社会学心理学的角度去分析，这不是“中国人的劣根性”，而是“人类的劣根性”。

不仅中国人这么想，美国人、欧洲人、日本人、印度人都这么想。

当然，这并不是批评鲁迅先生。

因为他所处的那个时代，是中国历史上最黑暗、最落后的时代（纵向比较得出的结论），所以人类的劣根性就会被放大无数倍，甚至成为一种风潮。

而鲁迅先生这么讲，也不是为了厚此薄彼，他只是想用这样的一种方式去唤醒国人，让他们能在沉睡中醒过来。

有点跑题了，我们再说回义和团。

义和团的暴民和《天龙八部》里的中原群雄难道不是同一类人吗？

他们认为洋人是万恶之源，于是便排斥一切和洋人有关的人和事物。

但你能说他们不爱国家吗？

可他们做的事情却是弊大于利。

《天龙八部》里的群雄同理。

在听说契丹高人要来少林寺盗取武学典籍后，什么江湖道义，早就抛诸脑后，十几个高手埋伏在雁门关外；在知道乔峰是契丹人之后，什么兄弟情义、同门之谊，甚至是一些恩情都可以不管不顾，个个都欲除之而后快。

但是万物皆有因果，《天龙八部》里的群雄也好，清朝末年的义和团也罢，他们之所以会有这样的想法，或者他们这样的想法大行其道的原因总是有迹可循的。

那都是一个内忧外患的时代。

北宋在历史书上有这么四个字的评价：积弱积贫。

积弱指军事，即对外；积贫指民生，即对内。

晚清就更是如此。

内忧外患是客观条件，主观条件就是群众的爱国热情高涨。

这些人虽然有这样那样的问题，但有一点毋庸置疑，他们对于这个国家是热爱的。

要不然，他们那么积极干嘛？

但很多事情，不是光有“热情”就够，还得思考。

乔峰和中原群雄不一样的地方就是他有思考。

刚开始他和那些人没有什么区别，他也认为契丹人就是天生的坏种。

可在边关看到宋朝军官屠杀契丹妇孺的场景后，心态便开始发生变化：不再以契丹人为耻，也不以大宋为荣。

到了后面，他更是心怀天下苍生，而不是只着眼于某一个民族和政权。

电影《神鞭》的主人公傻二，他的心态也有变化。

一开始他和其他的义和团成员一样，盲目排外，在被枪打断自己引以为傲的辫子后，他开始痛定思痛。

等若干年之后，傻二重出江湖，可头上的辫子早就不翼而飞，取而代之的是手上的快枪。

就像他自己说的那样：“祖宗的东西再好，该割的时候就得割。

我把‘鞭’剪了，‘神’却留着。

”

这种思考使得这些人成了时代的英雄，被万人敬仰，而不是化作历史的一粒尘埃，随风而逝，亦或者让人唾弃。

即使他们同属一个群体。

直到今天，我们有时候会被情绪左右，但最好不要做义和团的暴民，应该做义和团的英雄，不要做《天龙八部》里不分青红皂白的群雄，应该像乔峰一样，做一个顶天立地的大英雄。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

就在前几天，又一部翻拍剧粉墨登场，这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门：天龙八部

咬牙看完前八集之后，我的内心久久无法平静，只想给这部剧改个更贴切的名字——天雷滚滚

（这是段誉）《天龙八部》的剧情，想必大家早已如数家珍。

原著小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。

论情节，又以乔峰、段誉和虚竹三人的传奇经历为主线，有荡气回肠的兄弟情义，也有感人至深的缠绵恋情，更不缺“侠之大者，为国为民”的家国情怀，铺陈开一幅气势磅礴的江湖画卷。

小说问世以来，曾多次被翻拍、改编成影视剧，其中人气和观众认可度最高的，当属97版和03版。

有这两座大山珠玉在前，身为后辈的2021新版《天龙八部》肯定得加倍努力呀！

然后啊，然后它就彻底拉了胯。

武侠剧，讲究一个先声夺人，而打戏是武侠剧的灵魂，想留住观众，第一场打戏是关键。

我们看看97版和03版《天龙八部》的开场：97版从乔峰独闯辽营讲起，一人独斗四大恶人和南慕容，好不威风！

03版则大胆提前公开了乔峰的身世，萧远山一人独斗中原武林高手！

这两个版本，不约而同地用一段又长又精彩的打戏，牢牢抓住所有观众的眼球。

新版呢？

大家看！

乔峰起飞了！

他还在飞！！

乔峰终于出招了！

乔峰他……他飞走了！

乔帮主，你老实交代，是不是在裤裆里藏无人机了？

而被他摁在地上摩擦的，只是一群不配拥有姓名的辽兵甲乙丙丁……泄气？

不过瘾？

别急，接下来就是乔峰大战慕容复。

你没看错，在鬼才编剧的安排下，原著中几乎没有正面交锋过的南慕容和北乔峰，一开始就在少室山展开正面对决！

且不论5秒钟切10次切到稀碎的镜头，有多催吐；

也不论慕容复硬撼降龙十八掌，是不是天生的铜筋铁骨；就说这慕容复俏皮地一招手，哎走位！

就虚晃一枪，从乔峰的腋下滑走了。

你们看懂了吗？

我看懂了，这叫仿生学！

慕容复用模拟雄鸟求偶的方式，委婉地表达对乔峰的惺惺相惜！

乔峰也完全get到了，不信你看，他笑得多开心啊！

最强战力的巅峰对决就这水平，你还指望剩下的能有啥亮眼之处？

乔峰的降龙十八掌，绵软无力宛如儿戏，分不清是在打架还是搓麻。

慕容复的斗转星移，竟抄袭逍遥派的凌波微步，说好的以彼之道还施彼身呢？

而凌波微步，却成了鬼步舞……

打戏不好看，选角只要过得去，我也能忍。

万万没想到，乔峰，段誉，虚竹三大主角，一个比一个拉胯。

选杨祐宁饰演乔峰，绝对是本剧最大败笔之一。

三皇子子澹浑身流油的形象还历历在目，这位辣瞎人眼的“古风丑男”此番卷土重来，为我们献上了史上最油腻的乔峰。

他没有胡军版的霸气，也没有黄日华版的一身正气。

反倒是邋遢中带着一股挡不住的匪气和骚气，我愿称他的乔峰为“地沟油”。

既油又脏！

你看他吹刘海的小动作，打斗时冷不丁的莞尔一笑，都令人毛骨悚然，坐立不安。

关键是新版乔峰，连音响都没有！！

没有BGM的乔峰，还能叫乔峰吗？

演员杨祐宁本人对自己的认知和定位极其清晰，他是典型的“猛男长相，小生气质”。

在《都挺好》里演个暖心小狼狗，不是反响挺好的吗？

这波啊，资方、选角和导演都得背锅！

如果这个乔峰尚且在你的容忍范围内，那接下来的段誉，就要跌破你的下限。

《云顶天宫》里卖麒麟血的二缺吴邪，他又来了！

厚刘海，烟熏妆，烫金白衣小流氓。

演技极其用力，脸上每块肌肉都有自己的想法。

台词极其费劲，语气堪比“有感情的朗读课文”，连舌头都没捋直。

只恨来不及肝视频，不然高低得给你们剪一段段誉念台词大赏，不能就我一个人聋！

有陈浩民和林志颖这两位前辈珠玉在前，你演成现在这个样子，是要向全国人民谢罪的！

陈浩民版段誉服化道十分简陋，但演员本人的一举一动，都透着一股子书卷气；

林志颖版就更不用多说了，服化道全面升级，关键是林志颖满脸的人畜无害，他不笑还罢，一笑，书中的段誉就活了！

再看白澍版，演得不像是个不谙世事的书呆子，倒像是一个欠扁的弱智。

（还戴个耳钉，土不土洋不洋）在他的衬托下，林志颖像个影帝。

三大主角中，反倒是原著里相貌丑陋、鼻孔朝天的虚竹，成了三人中的颜值担当。

不过看着确实挺虚。

主角都已经惨不忍睹了，配角就更加没眼看。

高泰宇版的慕容复，为“AI演技大赏”的话题添砖加瓦，他静若瘫痪，动若吊着威亚身不由己的瘫痪。

原著中哪里说过慕容复是个面瘫？

再看这几位追杀木婉清的大妈，是不是给空虚公子时间管理罗大师抬轿子的四大美人？

我要是不说，你们谁能猜到他是星宿老怪丁春秋，而不是感恩节被川宝赦免的火鸡成了精？

文咏珊饰演的王语嫣，不吹不黑，确实容貌秀美。

可比起李若彤和刘亦菲版，也是哀怨有余，而仙气不足。

可能她的仙气，都被她表哥的阴气吸走了吧。

倒是刘美彤饰演的木婉清，让我眼前一亮。

刘美彤版确实很美，也多了一丝任性妄为的痞气。

可对比原著，终究差了点味道——原著中木婉清的外貌是：如新月清晖，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗。

我心目中最完美的木婉清，还得是03版的蒋欣。

况且再美的演员，也架不住苹果前置摄像头式的滤镜、阴间打光和全面裂开的服化道啊！

求求于荣光导演，让后期加层滤镜吧，就算你要追求真实和复古，也不必让演员的每个黑头都纤毫毕现吧？

就算是文咏珊这么能打的容颜，也顶不住黑眼圈和大油脸啊！

至于打光，我甚至怀疑剧组就没灯泡，人物要么漆黑一团，要么对比度拉满，饱和度归零，在演员脸上调他个赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞！

这就是高级的电影感？

怕了怕了。

除了阴间调色和打光，还有离奇的穿帮。

于荣光老师毕竟上了年纪，在监视器里看不到误入镜头的收音杆。

不过这镜头都脏成这样了，好歹也擦擦吧？

不禁令人好奇，剧组是不是没给这部剧的后期开工资。

劝退观众的不只穿帮，还有审美奇特的服装。

于荣光导演可能是把几年前拍《舞乐传奇》和《木府风云》压箱底的库存都请了出来。

且不论乔峰的异域风情大围脖，和段誉的白底金边大垫肩。

我就问问木婉清头顶上戴了个镂空马鞍，是为了遮风挡雨，还是行为艺术？

竖版不喜欢？

没事，还有刀白凤的白色横版马鞍。

木婉清的面纱也是戴了个寂寞，看得一清二楚，除了增加情趣，没有半点意义。

王语嫣头上戴的又是个什么东西？

捞金鱼用的网子吗？

还有慕容复这扮相，你是个锤子慕容复，怕不是姑苏燕子坞阴阳师安倍晴明。

不光是服装，我怀疑就连本剧的化妆，都是于荣光老师亲自上阵。

要不怎么连眉毛茬子都没刮干净呢？

段誉也在肾虚公子同款肾虚妆容的衬托下如虎添翼，比虚竹还虚。

穿上灵鹫宫的斗篷兜帽，活脱脱一只饿了几百年突然暴露在阳光下的吸血鬼。

道具就更加引人发笑，大家看，这是丐帮镇派之宝打狗棒：

原著中对打狗棒的描述是：质地柔韧，棒身绿莹，比单剑约长一尺，因而又有“绿玉杖”的美名。

你这根黑黢黢、埋不汰的是啥玩意？

丐帮帮主代代相传的搅屎棍吗？

不过有一说一，新版《天龙八部》也有优点，几乎所有场景都是实景拍摄。

但实景拍摄不是让你啥特效都不加啊！

段誉坠入无量山下，一抬头：哇！

瀑布！

？

你管这玩意叫瀑布？

我TM撒泡尿都比它的水花大！

众所周知，我对烂片烂剧容忍度奇高。

如果一部剧选角拉胯、打戏敷衍、服化道全面裂开，只要剧情还说得过去，我也能闭上眼当有声书听。

大到故事的主体框架，小到人物的一句台词，新版《天龙八部》都依葫芦画瓢，几乎跟着原著亦步亦趋；

说好听了叫还原原著，说难听了就是无脑抄作业。

要是影视剧翻拍都这么简单，还要编剧干什么？

真按照原著拍，难不成前20集只拍段誉，中20集只拍虚竹，最后20集留给乔峰？

编剧一拍脑门儿，哎！

来个群像开场！

于是你方唱罢我登场，走马观花齐亮相。

三位POV人物引领的三条主线，夹杂着莫名其妙出现的王语嫣、慕容复支线，其衔接之生硬，转折之突兀，比我常用的“花开两朵，各表一枝”都有过之而无不及。

互相之间的时间线也对不上：前一秒还是段誉深夜被困无量峰，下一秒就切到阳光明媚的丐帮大会。

原本在原著第31章才初次登场，接近尾声才和乔峰交手的姑苏慕容复，居然一开始就莫名其妙和乔峰打了一架。

“神仙姐姐”王语嫣也出现得莫名其妙，仿佛是担心观众坚持不到她登场的时候。

这就是还原原著吗？

关键是新版《天龙八部》连抄都没抄明白！

既然营销口径清一色的“贴合原著”，甚至舔着脸拉踩前辈，说自己是“最贴合原著”的一版。

那我片片今天就跟你较个真，对着原著把你骂得明明白白！

先是争议最大的段誉袭胸情节。

我们先看原著，白纸黑字写得明明白白，段誉被钟灵推开了。

到了剧中，钟灵好像突然武功尽失，竟然被一个不会武功的弱鸡袭胸。

怎么的，经典IP需要这种恶臭桥段吸引流量？

这还没完，木婉清箭伤复发晕了过去，剧中的段誉不光乘人之危搂搂抱抱，还不肯撒手。

原著里可没这段，别给自己加戏嗷！

最离谱的是，剧中段誉初见王语嫣，他居然……尿了？！

没错，他真的尿了，还尿了一地！

仅仅几处细节魔改，就让一个天真善良的贵公子，变成见一个爱一个大小便失禁的弱智色批登徒子。

真行！

（这手势……）不光抄都能抄错，编剧的阅读理解也很成问题。

原著中南海鳄神岳老三堵住段誉和木婉清，但他不愿欺负受伤女子，便说出下面这句话：

短短一句话，尽显岳老三的真性情、讲道义。

可到了剧中，就变成了这样：

活脱脱是个爱好闹市杀人的死变态。

诸如此类魔改，还有汪剑通化身老年男团，自嘲出道多年，早该让贤。

确实，建议你去参加《披荆斩棘的哥哥》。

甘宝宝一句“家父身体如何”，愣是给段誉整不会了：有毛病？

我哪儿知道你爸爸的健康状况？

用隔壁鸭子同学路温的话来说，编剧的行为就叫：去其精华，自创糟粕。

金庸先生泉下有知，都要跳起来给编剧导演每人两巴掌！

我就纳了闷了，本剧导演于荣光老师，曾经也拍出过诸如《舞乐传奇》和《木府风云》之类的佳作。

怎么现在这么拉了？

我一查演职员表，顿时恍然大明白：

《舞乐传奇》和《木府风云》口碑高，某种程度上得归功于擅长化腐朽为神奇的王倦大佬。

对《庆余年》原著大刀阔斧的改编，既满足了原著粉，也让新观众看得直呼过瘾。

至于新版《天龙八部》的编剧……叫袁子弹。

确实人如其名，把原著炸得稀碎，再缝缝补补，拼凑成啥都不行的新版《天龙八部》。

3.4的评分，实至名归。

从去年“猴灵猴现”的张一山版《鹿鼎记》，到今年糊到无人问津的《天龙八部》，不知从何时起，我们已经对翻拍金庸剧不抱任何期待。

曾几何时，金庸剧是只有大腕才有资格出演，没有天价投资都不敢上手的香饽饽。

而现在，金庸剧成了图省事赚快钱的工具。

有原著打底，编剧省事了；有金庸的金字招牌，演员要求也低了；金庸自带流量，连宣传都省事了。

资方都得感叹一句：金庸真好使！

本着精益求精，推陈出新的态度翻拍，也能出精品。

可今天讲的新版《天龙八部》，画质更清晰了，制作反而更粗糙了。

你要说2003版的服化道有多精良吧，也不见得，不信你看看星宿派打尻三人组：

可一部剧有没有用心，一目了然。

不是武侠剧没落了，更不是现在的年轻人不爱武侠，论及思想内核和行为原动力，其实蝙蝠侠、钢铁侠，不也是侠？

而是拍武侠的人，动机变了，心不正了。

邪魔歪道，能拍武侠？

实在不行，就让侠义好好地活在前辈佳作里。

至少不要为了钱，在前辈的墓土上再狠狠踩一脚，吐口唾沫。

今天就说到这里，我去重温2003年胡军版《天龙八部》洗洗眼。

如果你觉得我说得对，请点个赞，分享给你的亲朋好友。

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：大力

说实话，如果不是今天翻腾讯的话我都不知道有这么一个玩意的，本来想点开看看有木有什么新感觉(毕竟经历了棒子段誉和滑板乔峰以后……额……那个里面的插曲《痴情冢》还是不错的，也是我对上个版本唯一还不错的印象)，但是第一感觉就是乱，不是说乱就不好，但是至少也得拍出点美感来吧？？？

最后开2倍速连20分钟都没看下去。

最后百度了下，感情是化马的于导的新作啊，我虽然不是斗破粉但是当时也听说了不少斗气化马的事的，斗破我没看过，但是怎么也不可能是武侠吧？

金庸虽然是武侠，可是确定要这么毁？？

另外前20分钟出来的两主演， 杨祐宁、白澍 。

杨祐宁说实话以前我根本都没看过他任何作品，本来还以为他和那些鲜肉有区别，最差也应该是李易峰那种的演员吧（虽然李易峰前期也是鲜肉流的，但是动物世界以后我对他的印象多少还是有所改观），但是现在第一眼看到乔峰，我就知道我错了，大错特错，他指定是资源流，要颜值没颜值，要演技没演技，乔峰？

确定不是虚竹？？？

再说白澍，我前不久刚刚看完他的云顶天宫（别误会，不是为了看他），恩，怎么说呢？

一言难尽吧，正常的鲜肉水平……没什么期待，也没什么失望，一贯的鲜肉标准。

最后我想问问于导，您老是怎么把钟灵、王语嫣、阿朱、阿碧、这几个女的区分出来的？

确定在拍的时候不会弄错？

17射雕里的穆念慈、华筝、孙不二和梅超风四个我就觉得够网红脸的了，但是这版天龙上来20分钟里一水的网红脸，拎出两个来玩找茬游戏绰绰有余啊……

丐帮和少林这帮人一口一个国难当头，一口一个保家卫国，我就想问一句，大宋怎么了？

大宋要亡国了？

宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了？

有种穿越到抗日神剧的感觉，看完前两集满满的抗辽神剧感觉～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！

只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！

而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。

这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。

新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。

这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。

因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。

行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。

比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。

但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。

这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。

只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。

太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。

镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。

汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。

遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。

这首先就不符合乔峰的性格和身份。

保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。

就差亮出二维码，收红包了。

哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。

（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。

（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。

这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。

跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！

（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。

）导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。

新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？

为什么要比武切磋？

可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。

乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。

提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！

）2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。

我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。

这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。

乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。

导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。

（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。

提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

说起武侠，绕不开金庸，多数男人心中都有一份武侠梦，那是一种意境悠扬的乌托邦！

而金庸的武侠，融合了江湖之远的快意恩仇，和庙堂之高的为国为民！

《沧海一声笑》响起，意境，立意，招式，人物塑造，浑然天成，这就是《笑傲江湖》！

责你我太贪功恋势，怪大地众生太美丽:黄日华版的八部天龙众生相，胡军版本的选角契合度，是观众能看进去的最低标准！

乔峰，一个义薄云天，豪情万丈，嫉恶如仇，近乎完美的男人。

聚贤庄一战败尽中原武林天下英豪而自愿就死，有愧疚，有悲愤，也有仁，止其大哥南下攻宋是为忠，他忠的是心中那份侠之大者，为国为民的使命感！

反目其大哥后自杀，是为义，以他的死，给了中原武林徒增的杀孽一个交代，也给给了耶律洪基一个交代。

最终以撕裂的方式呈现出来，想当年，降龙十八掌，败尽天下，却也男儿泪，女儿哭……以上本和这部剧关系不大，但是黄日华版和胡军版，给了我以上所有感受！

08年之后，武侠已基本没了内核，一个心中没有武侠意境的人，是拍不出来好的武侠片的，层次分明的武力值，干净利索的动作，这种最基本的东西都没了，你拍NM的武侠？？？

这版乔峰能特么的跟几个小兵打个半天，对比黄日华版的自带BGM和金龙AOE爆炸，和胡军版自带鼓风机，龙吟，一掌小兵骨头都打出来的暴击武力值，这版你好意思叫乔峰？

出场满级神装的清个小兵都费劲儿，你让后面要出场的慕容复，扫地僧，四大恶人，鸠摩智，丁春秋，庄聚贤，少林高僧怎么想？

一出场干净利索，瞬间秒杀的气势立不住，聚贤庄的期待少了百分之九十，更别说少室山了！

还有这个段誉……我都懒得骂，跟钟汉良版的韩国棒子比无限接近五五开，娘就算了，为什么要把段誉搞的跟个弱智一样？？？

心中没武侠的人，永远拍不出来武侠，这部剧随便B站找个UP主拍，素人出演，都能甩它十条街！！！

翻了几集，很多场景都是临时打的棚子，感觉很不用心，首先演员的造型也很敷衍，感觉里边不是顶个盘子就是戴个锅，还有演员的衣服，大理那边都是浓浓的网游风，还有不同的角色怎么也得有点区别吧，慕容复身边的那两个造型和他这个少爷也太像了，还有慕容复怎么看起来跟林平之似的呢！

其次演员的台词说的还不如念的！

没有任何感情的注入，还有就是有些演员的年纪真的太违和了！

演员的演技也很敷衍，再配合不走心念台词，基本上所有演员都那样，这就是导演的问题了！