绅士们

整体的节奏依然秉承了盖里奇的黑色幽默风格，尤其结尾处的多线反转，让人直呼过瘾，虽然盖里奇重新编剧了一部电影，但是处处都是《两杆大烟枪》的套路而已，多线叙述的节点也没有两杆大烟枪的明晰，最重要的是电影很多处的幽默有些自以为是，让人不太能接受！

当然了演员的演技非常的棒，马修麦康纳简直太牛了，对各个角色都有自己的理解，演绎起来驾轻就熟，电影中麦克的角色太惊艳了，让人不能不爱，当然作为主叙述人的休格兰特也魅力十足，不过老的太明显了，我对他的印象还停留在《诺丁山》里的谦谦君子……类型片不一定大家都爱看，但是一定有人爱的痴迷！

绅士们：个人自用非影评 剧透勿看迈奇皮尔森：迈克尔 老婆罗莎 罗莎经营改装车行 迈奇在农庄地下种植叶子准备金盆洗手 四亿卖给犹太人马修雷蒙德：迈奇手下弗莱彻：私家侦探 被戴夫雇佣 干眼：香港人乔治勋爵手下 干眼送罗莎价值十万汽车配件只为见迈奇 干眼要收购迈奇生意被拒大戴夫：顶尖编辑弗莱彻到雷蒙德家找雷蒙德 告诉其两千万英镑就会交出所有信息 在雷蒙德家喝一千五百磅的威士忌 露天烤肉吃和牛 弗莱彻开始讲述事情经过 迈奇不与戴夫握手 戴夫要对付迈奇 迈奇地下农庄毒品被拳馆学员盗窃并录像发到网上 半大小子在汉堡店持刀惹事被教练教训 教练知道迈奇不好惹登门道歉发誓效忠 教练抓来亚洲混混说出是干眼告诉的农庄地址 混混逃跑坠楼贵族勋爵均找迈奇帮忙 勋爵女儿离家出走跟贵族学校混混同学吸毒 雷蒙德带人前去 扭打中一孩子坠楼 三人追目击者混混抢手机 雷蒙德掏枪 弗莱彻拍下照片弗雷彻在球场用高倍相机拍下马修与干眼对话迈奇找到乔治勋爵并威胁 乔治大骂干眼被干眼杀死 杀手潜入迈奇酒吧被雷蒙德开枪打死 干眼去找罗莎 马修送迈奇一把微型手枪 罗莎打死两打手 干眼抓住罗莎 迈奇开车遇车祸仍赶来开枪打死干眼弗雷彻给雷蒙德72小时准备钱 马修与迈奇算账因为毒品被发现只给一亿 迈奇拿出球场视频威胁马修 雷蒙德派教练和其手下抓了戴夫逼戴夫和猪拍下视频拿到资料 弗雷彻前来拿钱 雷蒙德把所有资料都拿了出来 雷蒙德早知道弗雷彻偷拍 故意让他喝威士忌 在其鞋里藏跟踪器 派学员拿到资料 弗雷彻被装在箱子里 教练做完三件事离开 弗雷彻说盯上迈奇的另有其人 在酒吧的杀手就是其一 弗雷彻把资料卖给了第二拨人想得到双份钱 第二拨人是俄罗斯黑帮 教练看到杀手潜入杀了杀手 弗雷彻逃跑 迈奇上车被俄罗斯黑帮挟持 学员们开车前来开枪扫射打死杀手 迈奇死活未知 弗雷彻把此事告诉另一主编 然后赶飞机去找下一家看谁出价高 弗雷彻上车不知道司机是雷蒙德你是吉普赛人吗 用茶叶渣和水晶球占卜出来的吗

目前，电影《绅士们》在豆瓣的评分为8.4分，而在metacritic的评分只有51分，烂番茄74%。

这是一个犯罪片，有精彩的故事情节，但也有观影体验一般的部分。

接下来，咱们就来分析一下《绅士们》。

《绅士们》的故事剧情是这样的。

一个侦探将毒枭金盆洗手前的事件都串联起来后，打算敲诈一笔巨款。

电影借由侦探讲述“为什么他的敲诈是合理的”，来交代毒枭金盆洗手前与富豪的交易、毒枭的误杀、报刊主编的复仇、勋爵及犯罪团伙的行动、格斗师的卷入等事件。

当这部分剧情交代完，电影已经播放了差不多一个半小时。

而在剩下的半小时里，《绅士们》突然加快节奏，用精彩的几连反转完成了故事的第三幕。

毒枭保全了自己的商业帝国，勋爵、犯罪团伙、主编、侦探都不得好下场，几个主要人物的结局都交代清楚。

应该说，整个故事都算是比较完整的，有头有尾。

然而，毫不夸张的说，《绅士们》的四分之三片长都只是人物关系说明。

这位敲诈的侦探是一个很有戏剧创作欲望的人，他仿佛是导演的化身。

借由他的叙述，电影还原了整个事件的始末。

这种叙述手法导致电影充满了画外音陈述，而多线剧情、各个场景也都通过这些画外音来串联。

我并不欣赏《绅士们》这种「画外音陈述+部分场景展示」的叙述手法。

原因有几点。

其一，大量画外音陈述是影视艺术的讳忌。

影视是一种视听艺术，它无法直接拍摄人物的心理活动，也无法拍摄作者点评，电影里不会出现“这一刻，主角悟了”的点评。

所以，影视艺术非常强调展示。

通过人物动作、对白台词、背景布局、氛围渲染等，影视作品可以传达出丰富的潜台词，交代大量的信息。

当观众接收到大量信息后，他们就会从中做出自己的判断——这是一个怎样的人物形象？

故事是如何发展的？

剧情转折表达了什么？

这是影视作品与观众的互动方式。

观众很聪明，他们能看懂这一切。

但是，《绅士们》大量的画外音陈述破坏了这种互动。

电影中，侦探的画外音陈述明确的说了谁是主角、谁是女主角、谁是敌人等。

但实际上，电影并没有用剧情场景的方式来展示他们的关系，画外音破坏了故事应有的效果。

这种感觉就像弹幕，观众一边看电影，导演还一边在旁边刷弹幕。

结果，观众的心思都落在了弹幕上，不得清静。

譬如，婚礼上新娘指了指新郎，眼睛闪着光，嘴角带着笑。

观众看到这样的动作，很快就了悟，新娘在这场婚礼中很幸福。

这正是《时空恋旅人》的经典一幕。

如果这个时候来个画外音：“在走进婚礼现场的这一刻，女主角尝到了幸福的滋味。

”——这就会破坏这种美好的效果。

大部分情况下，画外音陈述都是影视作品应该避免的。

其二，侦探叙述者场景的存在并不合理。

《绅士们》是通过侦探与毒枭成员讲述故事，来展开整个故事背景、人物关系的。

这种看起来有点像小说的手法，在影视作品中其实显得很不合理。

原因在于，人们在对话中并不会说彼此都知道的信息，除非这些信息是用来表达其他信息。

试想一下这样的场景。

当一个人中彩票了，另一个人听闻后，他向中奖者提起这件事的时候，难道他只是为了告诉那人自己知道这件事吗？

不，他可能是在为借钱而作铺垫。

这个场景不会只是告知观众某人中奖的信息，还会引出新的信息。

而在《绅士们》中，当毒枭成员知道侦探所说的事情时，他不会耐心的听，更可能会打断侦探的表演欲，发问：“你到底想表达什么？

”但是，当毒枭成员仿佛局外人似的听着侦探的故事，并引出人物关系、背景交代时，电影就给人不真实的感觉。

因此，《绅士们》加入侦探叙事者的场景看似别具一格，其实并不合理。

其三，「画外音陈述+部分场景展示」并不利于产生移情作用。

电影开篇是一个枪击现场，很快就引发了悬念，效果很不错。

不过，随后电影就开始了画外音陈述+部分场景展示的叙述手法。

这一过程长达一个半小时左右。

在这部分片长中，最让人疑惑的就是，谁是主角？

侦探看似潇洒的陈述，各个人物的经历随意切换，实际上导致观众注意力混乱。

毒枭有一部分剧情，犯罪团伙有一部分剧情，富豪也有一部分剧情，谁是重点？

直到看完这部分剧情，这个问题都没有得到解答。

换言之，观众很大一部分事件都不知道应该关注哪个角色。

既然不知道关注哪个角色，自然也就不知道该对谁产生移情作用。

如果没有移情作用，观众就会没那么关心人物的命运和遭遇。

打个比方。

五千里外有个人的车丢了，这样的事件很难在人们心里产生波澜，大部分人也不关心。

但如果告诉观众，五千里外有个人，他家里很贫困，他好不容易贷款买了辆车，打算当快递员，期望通过努力实现发家致富。

我们会关心这样的一个人，因为他像“我们”一样努力的生活。

而这时候，他的车被偷了，于是我们会觉得惋惜，并关心他之后的生活遭遇会如何发展。

这是《对不起，我们错过了你》魔改剧情后的打比方，便于理解。

前者很难有移情作用，后者的移情作用则比较强。

可以看到，同一个事件，有没有移情作用的差别是很大的。

移情作用不仅带动观众的情绪，也能更好的推动剧情发展。

而在《绅士们》中，由于画外音乱入，叙事者混乱，导致很难发生移情作用。

结果，《绅士们》很大一部分剧情都变成了人物关系说明书，观众不关心谁遭遇了谁的背叛，只关心侦探叙述者什么时候能拼完拼图。

当人们只在意大乱斗的结果，而不在意乱斗者本身，那观影体验就会是枯燥的。

其四，即便删掉画外音叙述者，也根本不影响剧情。

其实，侦探叙述者所讲述的剧情还是挺复杂的，毒枭、富豪、勋爵团伙、格斗师团伙等情节多线并行，相互影响。

但电影完全可以通过一个核心主题来串联多条次情节。

比如《独立日》这部电影，它有四个主要人物的主要剧情，还有4条主要人物衍生的次要剧情。

这么多条情节线却丝毫不混乱，它们都围绕着「外星人入侵」的核心事件展开的。

这就是情节线之间的联系。

在《绅士们》中，为了串联多个情节线，电影加入了侦探叙述者。

由于电影并没有找到一个核心主题来串联彼此的联系，因此，哪怕侦探叙述者完整的交代了多条情节线的相互影响，但多线剧情并非有机融合为一体，只是表面上的合一。

如果找到一个核心主题，侦探叙述者的有无根本不影响故事。

侦探叙述者的设计，其唯一的亮点在于戏中戏的效果。

这是由不同叙述者视角带来的效果。

敲诈毒枭成员时，侦探所讲的故事是“戏内”，而侦探与毒枭成员的场景则是“戏外”。

而在故事结局时，侦探向制片人讲的故事，使得《绅士们》整个电影如同“戏内”，侦探与制片人的场景则是“戏外”。

当结局时侦探再次遇到毒枭成员，“戏内”与“戏外”再次颠倒。

如此一来，在观众看来，《绅士们》就有多重戏中戏颠倒的效果，叙述者视角的反复颠倒带来了独特的效果。

但与这一效果的好处相比，我认为它损失得更多，是弊大于利的手法运用。

尽管如此，我们依旧需要承认，《绅士们》的第三幕是非常精彩的，与之前的情节是两种风格。

经过侦探叙述者的介绍后，我们知道了各个人物的关系，电影的剧情推进也开始加速。

本来，打算金盆洗手的毒枭成了猎物，而勋爵犯罪团伙、富豪等角色则是猎人。

进入第三幕后，电影很快颠倒了「猎人与猎物」的关系，毒枭成了猎人，快速反击那些自以为“猎人”的人。

紧接着，电影再次反转剧情，刚化身猎人的毒枭团伙再次变为猎物，他们曾经误杀的年轻人的父亲成了猎人，他是俄罗斯有权有势的大人物。

而在这一过程中，侦探则从猎人变为猎物，再次又变为猎人。

随着格斗师团伙的介入，原本变为猎物的毒枭团伙再次成为猎物，而侦探、俄罗斯权势团伙则变为猎物。

通过第三幕，《绅士们》借用“碟中谍”式的手法，讲述了一段「猎物-猎人」反复颠倒的精彩故事。

仅此一幕，化解了我对之前略显枯燥的剧情的不满，为之鼓掌。

与此同时，我也为《绅士们》感到惋惜。

明明第三幕那么精彩，前面四分之三的剧情却拖了后腿，拉低了整个电影的水平。

其实，「猎物-猎人」的转化是一个很妙的核心主题。

不仅适合第三幕，也很适合在前面两幕统筹多线剧情。

以「猎人-猎物」为主题，给各个人物贴上标签，如此一来，矛盾冲突将会更加激烈。

同时，“在混乱的罪恶世界中，谁才是真正的猎人”也可以顺理成章的贯穿整个故事。

围绕这样的主题展开，“猎物怎样变为猎人”、“猎物什么时候变为猎人”、“猎物为什么能变为猎人”等话题都是很有争论性，可以引发丰富的辩思。

电影前部分的剧情中，确实也有猎物猎人的标签转化，但并未深入，被画外音叙述所掩盖。

换言之，《绅士们》很有成为佳片的潜力，可惜。

除了以上的优点、不足外，《绅士们》剩下的唯一槽点在于，格斗师团伙实在太全能了。

电影中，很多剧情的反转都是通过格斗师团伙实现的。

这群格斗师不仅很能打，而且拍摄视频、创作音乐、歌唱、枪械射击、洞察危险等能力也都很不错。

这实在有些不合理。

他们成了导演解决难题的“万能钥匙”。

总而言之，《绅士们》拥有冗长的一个半小时，以及一个精彩的30分钟。

这种观影体验并不算好。

打个比方，电影前面一个半小时就像一个裁判在说明篮球比赛规则，而后面30分钟则如同NBA巅峰对决。

我想说的是，并不需要详细说明比赛规则，哪怕不懂篮球的观众也能快速摸索出规则，并欣赏精彩的比赛。

如果《绅士们》能“播放NBA决赛全程”，那电影将会更优秀。

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首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览演员阵容也是英国一线顶配：马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。

两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！

”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。

成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇2.猪在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》3.吉普赛人在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。

他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。

俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

在遍地都是廉价哈哈和各式尬笑中竟能意外瞥见一个全程拍着大腿笑出猪叫并献上智商的爽片，真是比十年不遇的日全食也稀有。

原创力惊人的故事，各式反转各式梗，虽满天乱飞，却火候极佳，一如恰到好处的各男模无比熨帖的演技群像和乱花渐欲迷人眼的多线网状叙事，内里的严谨技艺与外在的妖娆表象竟浑然天成为一种自成一派的浪骚。

从U.N.C.L.E到阿拉丁，再到Gentlemen，盖导，盖导，这是要彻底沦陷我的眼、我的心、我的膝盖的节奏啊！

影评第554话《绅士们》——大瘾帝国的鸦片战争影片《绅士们》于1月24日在美首映。

本片是盖伊·里奇自编、自导、自行监制，跪舔美国人的一部黑帮悬疑片。

曾经不可一世的大英帝国，曾有着日不落的风范。

鸦片战争的炮响轰开了中国的国门。

大批大批的鸦片涌入国门，吸食着鸦片、上了瘾、终日浑身无力的国民还被英国鬼子称为“东亚病夫”。

风水轮流转，如今英美的很多青少年沉迷于吸食大麻。

于是，大麻的种植就成了一个利润颇丰的行当。

导演故意选择南方口音沉重的马修·麦康纳来出演片中的美国佬。

在美国待过的人都知道，操持南方口音的人常被嘲笑为“乡巴佬”。

但是，就是这样一个美国乡巴佬暴发户，用现金买下了一个又一个英国贵族曾经拥有的庄园。

这一行径无疑是对日不落帝国昔日贵族的无比鄙视。

影片只是一味的跪舔美国人，影片中的华人、犹太人和战斗民族俄罗斯人无疑都是导演所鄙夷的对象。

但不得不承认，导演对各个民族人民的特点都很了解。

中国人以龙（Dragon）的传人自称，导演将影片中华人黑帮年轻骨干起名为“干眼”（Dry eye）。

“干眼”Dry eye无疑是对Dragon的蔑称。

影片一开始，美国乡巴佬就幻想着能够用枪打爆“干眼”的小弟弟，然后“干眼”在地上打滚求饶。

导演的思维是：中国人打不赢一百多年前的“鸦片战争”，同样也打不赢现在的“鸦片战争”。

导演还似乎知道中国人擅长窝里斗（“内战内行，外战外行”）。

导演安排“干眼”打死了长得极像“傅满洲”的老年华人黑帮老大。

导演还告诉各位观众，美国乡巴佬种大麻都是为青少年好，华人黑帮合成海洛因才是真正害死英国年轻贵族的罪魁祸首。

这种居心实在虚伪，恶心。

导演选择将影片安排在1月24日大年三十首映。

影片中，犹太人和美国乡巴佬指着“干眼”的尸体一遍遍地不停称其为“Chinaman”。

我只是想问为此影片猛劲点赞的中国人，知道“Chinaman”是什么含义吗？

Chinaman在英文中是对中国人很深程度的蔑称，其蔑视程度仅次于“Chink”。

导演选择在大年三十首映，犹太人和美国佬一起指着华人的尸体谩骂，导演居心叵测。

当然犹太人也是导演所鄙夷的对象。

绞尽心思想把4亿英镑的生意压成1亿英镑的犹太人，最后被美国人割下了1磅肉。

本是400 million pound的生意，去变成了1 pound肉的买卖，影片充满了对奸诈狡猾的犹太人的讽刺。

英国佬也是导演讽刺的对象。

休格兰特出演的私家侦探，整日想着如何赚取2000万英镑，还想着从俄罗斯人和美国人两边赚钱。

老年的休格兰特也真的是缺钱了，如此贬低英国绅士的角色也接。

在电影史里，华人男演员敢在影片（《英伦对决》）里扇007（詹姆士邦德）耳光的也就只有成龙。

布鲁斯南虽是退役的007，但他仍代表彬彬有礼而又潇洒骁勇的英国硬汉。

成龙之所以被称为大哥是有原因的。

敢扇007耳光的只有成龙，而且前无古人，后无来者。

像“干眼”这种自损形象的角色，亨利·戈尔丁还是不接为好。

影片从头到尾，导演将美国乡巴佬舔了个遍。

影片中，英国人、华人、犹太人、俄罗斯人都不如种大麻的美国乡巴佬。

舔完之后，导演说了一句，“真香！

”。

正经影评：首先，我觉得这片子很疯，简直是把政治正确当成了用来擦屁股的厕纸。

它讽刺了黑人犹太人吉普赛人和中国人，并且向中国开了一大波地图炮。

使用了包括而不仅限于以下的讽刺：1、满洲傅形象2、《马关条例》3、骂你黑贱人，不是因为你是黑人，而是因为第一你是黑人，第二你也是个贱人。

4、嘲讽吉普赛人文化水平低且迷信。

5、英国人和中国人搞毒品之战。

6、志贺杆菌（731部队向中国投放的一种病菌）7、Chinaman8、致敬威尼斯商人，要割下犹太商人的一磅肉。

9、中国人爱赌马而且这个片子的名字叫做《The gentleman》，歌颂了英国绅士精神。

讲的就是一个具有“英国绅士精神”的大佬拳打中国人脚踩犹太商，依照丛林法则坐稳顶端的故事。

而我为什么是兴致勃勃的过来推荐，而不是破口大骂呢？

是因为这个名为《绅士》的片子里展下的英国民众形象如下：英国贵族：受制于遗产税和民主，出卖自己的土地给毒品头，让毒品头在自己的土地里种大麻，毒品头所要做的就是满足他们吃喝嫖赌的需求。

普通的英国中产阶级：要遛狗，要跑步，要观獾，要自由，但是自己都不知道自己要干啥。

堕落的贵族子女：成天无所事事，吸毒享乐，然后大小便失禁的死在自己家草坪上。

无处不在的teenage gansters：贪婪又没脑子，到处惹是生非，就连毒品头子的手下也要招惹。

带着GoPro拍视频的boxer teenages：同样没脑子，但是唱跳俱佳，还制作鬼畜视频，以上传YouTube为乐。

而言之就是英国本土贵族吃喝玩乐、中产阶级醉心自由、欧美新移民坐在看台上、中国新崛起要抢地盘、底层移民群众多才多艺游手好闲醉心自high……而且最最最重要的是，本片的主角，这个拳打中国人脚踩犹太商依照丛林法则坐稳顶端的大佬，被誉为英国绅士精神的化身的大佬！

他是！

一个美国人！

而且是一个靠贩毒、腐化英国贵族、靠英国人民的毒瘾赚了几十年毒品钱的美国人！

……然后这个片的名字是歌颂日不落帝国绅士的《The gentleman》！

真可谓是题目配合主角身份食用风味极佳。

说到这儿，这个片像不像是一个美国佬拍的？

毕竟它讲了个美国毒品贩子在英国展现“绅士精神”并且称王称霸的故事。

很遗憾，不是的，这个片的导演是一个英国人！

而且这个电影是谁出的呢？

是好莱坞！

而这个电影最大的反派boss是谁呢？

是个犹太人。

这个犹太人最后又怎么样了呢？

被主角威胁双手奉上了2.7亿白花花的银子，并且还致敬了莎士比亚名剧《威尼斯商人》，那个犹太boss被硬生生的割下来一磅肉。

而好莱坞和犹太人又是什么关系呢？

好莱坞最早的八大电影公司都是犹太人创立的。

好莱坞现在的六大电影公司的掌门人都是犹太裔或有犹太血统，还有大名鼎鼎的韦恩斯坦兄弟也是犹太人。

好莱坞的明星明导里，犹太裔或有犹太血统的更是随便数数都是一大堆……然后这个犹太主导的好莱坞和这个身为英国人的盖里奇，拍了个讽刺英国和犹太人（当然，也讽刺了中国人、黑人和吉普赛人）的片子！

优秀！

太优秀了！

讽刺！

讽刺！

讽刺至极！

题目讽刺、内容讽刺、导演的国籍讽刺，就连它的出厂商都很讽刺。

简直是穷讽刺之极！

因此我不得不过来推荐一下《The gentleman》，这个片简直就是讽刺的化身啊！

很Diao，真的很Diao，看完之后我就只能说厉害厉害佩服佩服，盖里奇这个导演先是在自己老板（好莱坞、犹太人）的头上跳了个坟头迪斯科，又跳了个自己老家（英国）的坟头迪斯科，然后又对黑人吉普赛人等有色人种疯狂嘲讽，顺便还在中国的国境线上大鹏展翅……盖里奇：恕我直言，在座的各位，包括我自己，都是垃圾！

多么伟大的自黑精神，我连自己的脸都打就不算歧视了。

比不起，比不起，鼓掌！

鼓掌！

当然了，在我的理解里把充满了痞子精神和弱肉强食的片子命名为《绅士们》是一种莫大的自嘲，盖里奇是不是有这么想我就不知道了。

倘若他也认为这个名字是自嘲，那可真是自嘲的相当到位。

倘若他是认真的觉得本片相当的绅士，那就更是另一个层面上的莫大的讽刺了。

致愤怒的爱国者们：我理解你们的愤怒，如果这片是出在十年前，我必定是要拍着板子骂人的，说不定还想冲到美国打盖里奇个鼻青脸肿。

可如今年是2020，在今年看到这部影片，却只能让我一笑了之罢了。

毕竟人类是唯一一种能以想象自己做不到的事情来自慰的了不起的生物。

聊以自慰而已，聊以自慰罢了，也仅仅只能聊以自慰了。

我觉得这片不过是聊以自慰，也觉得盖里奇知道这不过是聊以自慰。

感觉愤怒？

大可不必，日不落帝国的太阳已落，还不允许人家酸一酸吗？

致那些动了肝火的爱国爱民的同志们，面对辱华，对磕，犯不上。

因为没用，所以犯不上。

如果真的被辱华了，索性就摆出点 "我蛮夷也" 的气势来吧！

欧洲的老流氓们横竖是不可能承认我们的（参考最近搞出来的新庚子赔款）。

承认是绝对不可能承认的，毕竟没哪个走下坡路的老年人能有气度和正值壮年的敌人勾肩搭背互相敬佩。

我们两家连屁股都不坐在一个锅里，也就别想着让对手承认自己的文明了。

倒不如说就算屁股坐在一个锅里的也免不了互相那个（珍宝岛冲突），更何况屁股不在一个锅里的欧洲各国呢。

跟“按照自己的需求去定义什么是文明”的国家去争论自己文不文明是没有用的，还是一棍敲死对方，自己去当有权定义什么是文明的人才比较直白爽快。

光是骂回去是没有用的（动手才有用），就算你骂赢了，该不承认中国的还是不承认中国……所以，倒不如对方骂我们是蛮夷，我们就笑着说“我蛮夷也”，然后默默等待就好了。

毕竟狮子已老、太阳已落，只有鹰酱还坚挺着。

说不定再熬一个世纪，鹰酱也老了。

到时，往老掉牙的狮子雄鹰身上一坐，一边听着对方痛骂“苍天无眼，蛮夷当道”，一边大笑“尔等’正统’已断，吾等’蛮夷’当道，从今往后，我等正统也，尔等蛮夷也”岂不快哉？

势均力敌的对手的嘲讽叫侮辱，势不均力不敌的对手的嘲讽叫自取其辱。

（况且我觉得这个片的本意并非辱华，而是向政治正确开炮）绅士们放十年前也许还能讽刺一下“暴发户”和“犹太人”，不过放到现在讽刺的只有“绅士们”啦。

可能有人觉得《绅士们》是在嘲讽我们，但我只觉得这是个优秀的英式冷笑话，冷到只要你不是英国人就能笑得出来，英国“绅士”的自嘲精神真是令人刮目相看。

抵制这个片？

大可不必，毕竟这个片可是有大用处的啊。

把它录下来刻成录像带，等到哪天大英帝国鱼烂土崩，自出邮费打包一套寄到唐宁街10号和白金汉宫，再配上真挚动人的安慰信，邀请他们追忆年少岁月，岂不快哉？

诸位朋友，误动肝火，何必急躁？

日不落帝国日暮途远，大约大去之时不远矣，子姑待之。

黑帮片作为电影类型片里长盛不衰的一个题材，历来都被影迷们所津津乐道。

无论是科恩兄弟的《老无所依》，还是科波拉的《教父》系列，及至今年大热的马丁斯科塞斯的《爱尔兰人》，都是不可多得的影视经典。

然而，与之相比，盖里奇的黑帮片可以说是相当与众不同的。

如果说，上述三部黑帮片像一株株由导演精心修剪后摆到奥斯卡评委桌面上以供欣赏的精致艺术品的话，那么盖里奇的黑帮电影便是在无人区野蛮生长的仙人掌，少了匠气，多了野性，Violence和Blood都在片子里达到了一种恰如其分的平衡。

《绅士们》的故事情节并不复杂，主要讲述一个由马修麦康纳饰演的英国大毒枭想要金盆洗手，把生意卖给一个犹太人的故事，并由此引发了一些列的麻烦与波折。

虽然，情节上与一般的黑帮片大同小异，但令人耳目一新的是其独特的叙述方式，即观众的视角是聚焦于一个发现此英国毒枭犯下的种种罪恶并想要借此敲诈一笔的由休格兰特饰演的狗仔身上。

我们跟随休格兰特的视角逐步揭开并了解事情的全貌，而这样独特的视角便直接引发了盖里奇最拿手的多线叙事和交叉剪辑，所以整部片子的情节展开可以说是吊足了观众的胃口。

电影的开头是非常讲究的，英国毒枭走入一家pub，点了一份啤酒，打开唱片机，正在此时电话铃响了。

镜头前景给到了毒枭一个接电话的特写，毒枭在前景，而虚化的背景中一个杀手正在掏枪。

下一秒，切镜，镜头对准了放在桌子上那份点好的啤酒，伴随着一声枪响，啤酒中被撒入了不知道是谁的鲜血。

血滴在啤酒中融化变黑，出现了毒枭抽着雪茄的幻影，烟雾缭绕出绿色的大麻，由此整部《绅士们》正式展开。

这个开头，不但十分直接地展示了黑帮片标志性的暴力元素，且在一定程度上对于暴力场面做了消减，不是通常情况下的单纯呈现，而是增加了美感的，看过电影就会知道，血滴在橙红色的啤酒中融化的镜头里色彩的运用是非常美的。

那其实会让人自动联想到一个词“暴力美学”，只不过昆汀的暴力美学更偏重于暴力，而这个镜头里的暴力美学，美的感受更重一些。

提到昆汀，就不得不说，这俩导演在电影中一脉相承的是话唠式的台词，而这也是我非常喜欢的一个点。

由此，台词于电影，便不再是单纯的交代剧情和人物特点，还能在一定程度上为影片的基调增加一丝荒诞和戏谑感。

其实，盖里奇的台词除了话唠和无处不在的cunt式脏话外，他还会利用台词完成一个男主对另外一个男主的tease，比如休格兰特对查理汉纳姆说的那一句you’d be a good wife和yes, mummy，可以说是恶趣味十足。

除此之外，配乐也相当精彩，比如Cumberland Gap和Shimmy Shimmy Ya，而且盖里奇竟然能在剧情中毫无违和的插入一段Boxes Of Bush的rap式MV，这个创意简直史无前例。

有人说，盖里奇是江郎才尽，《绅士们》是一部“重复自己”的作品，但我想说，不是每一位导演都能做到像库布里克那样一直拍着永不重复自己的经典。

根据弗洛伊德的精神分析理论，艺术反映底层结构，是白日梦和欲望的满足，即艺术是精神虚弱症的副产品。

因此，对于导演来讲，冲动欲望的重复便构成了其创作的根源，相似故事的一再闪回只是导演在用一个仪式来暂时的解决同一个心理冲突，所以在风格方面的“重复自己”并不能够代表着艺术性的下降。

盖里奇当年的成名之作《两杆大烟枪》上映时也是惊艳了整个电影界，虽然后续的作品都不尽如人意，算是高开低走的典范，但这部《绅士们》的出现，在我看来，意味着五十多岁的盖里奇又重新回到了巅峰。

既然电影中已经借由休格兰特之口暗示《绅士们》还要有续作，虽然盖里奇一贯是坑王，且他的坑从来没有填过，但我还是礼貌性的表示强烈期待。

最后下一个结论，电影中有句台词是：咖啡因也算是毒品，你不知道吗？

那我也要说，《绅士们》这部片子也无异于一份精神海洛因，看得时候轻轻松松送你达到精神高潮，值得一嗑。

Guy Ritchie returns to his stomping ground after the gargantuan Disney live action ALADDIN (2019), in THE GENTLEMEN, it is an underworld infested with illegal cannabis business, skulduggeries of blackmaiing, bullying and hustling, turf war and insidious double-crossing. American Mickey Pearson (McConaughey) is the typical rags-to-riches fellow who builds his cannabis criminal enterprise ex nihilo in UK, now it is time for him to retire and cash in his affluent business into shekels, so he finds a potential buyer in fellow American, the billionaire Matthew Berger (Strong), but the latter is too canny to pay in full, whereupon, many parties are embroiled into the feeding frenzy, including a bumptious young Chinese mafia underboss Dry Eye (a hectoring and snaring Golding, trying a shade too hard to expand his range), a MMA trainer named Coach (Farrell, utterly sincere and means business), belittled editor of the tabloid Daily Print, Big Dave (Marsan), and private investigator Fletcher (Grant), plus a cohort of MMA fighters and YouTubers, among others. Actually the film unspools from a frame story where Fletcher blackmails from Raymond (Hunnam), Mickey’s right-hand man for the kompromat he gleans and demands a lump sum of £20 million, and Ritchie makes a jolly attempt of injecting many a homoerotic banter and teaser between them, with Raymond putting on a poker face to countervail Fletcher’s salacious innuendos, and it results in one of Grant’s most unstrained, jocular performances, although eventually he cannot outfox his more relaxed opponent, as Hunnam absorbs all the jests with a tongue-in-cheek admittance, certain demographic is surely being mollycoddled. On the whole, Ritchie safely reverts to his blokeish, laddish idiom what is his claim to fame, toying with meta-references of movie-making, inverting pre-seen incidents with a less disconcerting and much expected outcome, juggling rapidly-edited montages with rapid-fire characters, it is a sleek-looking (top-line sartorial dedication), well-constructed, adrenalin-rush inducing artifact that is less gore than it portends, more leans on coups de théâtre to keep its audience hooked, and it is so pleasing that Matthew McConaughey is some sort back to his game with equally pleasing swagger and wiles, although female roles are meager, Michelle Dockery’s unfazed gangster moll mockney is a good finding, but has barely anything meaty at her disposal, however, mostly egregious, what irrevocably mars THE GENTLEMEN is its blatant racist implication, between the images of a twice projectile-vomiting Chinese crime boss being outsmarted in his own lair by his white rivals and an inconsolable aristocratic father who is wailing for the demise of his drug-addled white trash daughter, Ritchie’s connotation of racial preference is pointedly too grating to overlook. referential entries: Ritchie’s THE MAN FROM U.N.C.L.E. (2015, 7.3/10), SNATCH (2000, 7.1/10).

有几个线索，可以看出你们心心爱爱的Raymond的过往，导演留的这么故意，你们挖到了没。

线索：1.当他预计到即将派自己去伦敦南部和“害楼音”使用人群打交道时，开始时希望劝boss不插手，如果是为了交代出事不在我方辖区而为后来的混乱做铺垫是合理的，但是不能说服boss插手后他请求了一件事，那就是希望boss派别人代替自己去，从头到尾都基本无表情的他这是唯一一次展现面部非常痛苦，我们看过整片之后是知道他的能力和身手的，少有他不能摆平的事，而且从不推脱任务，从来都是主动化解任务，为什么这个简单的带人回来的任务让他抵触，而他明确说了不喜欢那里，还有他不喜欢那的原因是“那里就像是浴缸里的污秽污垢和蛆一样”，记得这句话，后面还有暗示，如果不是为了说明什么，导演不会费篇幅讲推脱任务的事。

2.多次提到他有洁癖 强迫症，自己的boss还特意单提着说他有洁癖，一般洁癖的成因是人早期时候经历的某件事产生很大的影响,心理机制导致不同程度的洁癖，很可能是他成长经历了什么让他产生了心理障碍，记得他提到对那个地方的印象是污秽么，分析他为什么比喻那里是”浴缸里的污秽和蛆”，这个比喻可能不是随便举出的，分析一下为什么是浴缸和蛆，什么样的情况会出现这个组合，可能你猜到了，那就是什么人在浴缸里si了并且了很长时间，结合洁癖的诱发机制触发在他幼时，这个人可能是Raymond的家人，童年的这个经历造成了他认为”害楼音“带来肮脏和灾难，并形成了自己的洁癖和强迫症。

3.他在boss跟自己提到富家妹子之前就知晓对方目前所在伦敦南部的具体位置，即使自家boss的势力范围不在这个区域，自己也对这个区域的消息非常灵通，对这个区域的风土人情非常熟悉，无论是预估可能会出岔子（后来真出了），预计妹子可能不跟自己走（富家妹子不在这里成长所以反应和自己预计的不同还挺出乎他的意料），跟跋扈混混的交涉（连诱惑带吓），跟“害楼音”使用者的交涉等等，都反应了他很熟悉怎样跟这样的人打交道。

4.接触和drug相关的东西有自己的一套，并且暗示已经接触了很长时间，很熟悉，索性自己从来没有染过，线索是提过自己不理解为什么有人会用”害楼音“。

5.”害楼音“使用者扑过来时，他非常非常在意，及其介意对方碰触自己，还尤其提到不想跟”害楼音“使用者推推嚷嚷。

5.怎么就跟了米奇。

boss米奇跟Lord对峙时提到过自己做dama生意，不害人，很看不上对方做“害楼音”生意，会害人，和Raymond痛恨”害楼音“的价值观相一致（此处具有争议，虽然dama和”害楼音“的危害性是有差别的，但也都是有害的，在我国全部是违禁品，大家切记不可尝试）【结论】Raymond的身世是，曾经在伦敦南部成长，在这个”害楼音“泛滥的地区自己的家人过世，之后颠沛流离，生存也就比较依靠dupin这个自己熟悉的领域，而米奇boss不碰”害楼音“的原则和他吻合，于是一直衷心跟着boss，而boss对Raymond的经历不是很知晓，可以从他对Raymond的反应看出。