白夜行

没看小说，直接看电影。

越看越晕，貌似年代跨度很大，人物与人物之间相当纠结与矛盾。

听看过书的朋友说，书的上半部很精彩，推荐我就看上半部。

不过我想想还是算了，要么就都看，要么就都不看，哪来的什么中间路线啊……110731下外公家

从10年等到现在11年的大半都过去了 终于等到了这部剧当初看小说时 微微被剧透 所以可以忍耐两个主人公的两条条主线并存 连带着所有的细枝末节一一摊开 直到最后被雪穗的那段话深深打动 也理解她那个幽灵般的背影看日剧版时 觉得小雪穗无论气质长相演技都不可能找到第二个更合适的了 大亮司有点肉 优柔寡断的感觉更多 不够狠 而大雪穗实在对这个演员无感 暂不予置评今晚怀着迫切的心情看了电影版 之前对崛北真希还是很期待的 虽然她比较木... 两个小演员出场时 私以为选得不好 小亮司第一个镜头尤其天然呆 小雪穗也不够漂亮探员就更别提了 胖嘟嘟的 还没有日剧版的好等到成年雪穗 亮司 江利子等一一出场 我简直绝望了天哪 江利子是清纯貌美不自知的 绝不是个满脸雀斑的傻妹啊 好不容易等到她的变身 怎么反而越变越丑了哩学长也是 初次舞会现身时 就满脸皱纹？！

原作细节事件过多 电影的长度决定了它不可能全盘再现 而编剧会如何化繁为简 化无形想象为具体呈现 这也是我所期待的可是结果呢 为了把故事简单化 编剧把众多主要人物合二甚至合三为一 大大地弱化了故事情节 也削弱了人物本身的性格特点让我觉得全剧中每个人都仅仅是个符号 作用仅为完成故事的推动发展 而崛北真希 这部剧的片酬很好赚吧 通篇都是一个表情 木！

好不容易等到 影片结束 那段关于两个小孩的童年插叙打动了我 我甚至觉得小雪穗蛮美的 小亮司也很可爱而编剧自作主张加的 婚纱店的桥段更是打动了我的铁石心肠 亮司红着眼满含热泪的镜头 让我在那一刻真的很心痛最后 出于对这部小说的偏爱 还是狠不下心打一星啊

日版白夜行对原著的改动有些大，导演很聪明的从时间线上着手去叙述整个故事，想保持整个故事的完整性。

可惜的是，原著小说所包含的内容过于庞大，使得整部电影显得有些凌乱。

原著小说好似一片片的拼图碎片，最后拼出一个完整但有些许残缺的真相。

电影更像是把真相剪成了一块块的碎片。

堀北真希扮演的唐泽雪穗是没有任何感情的，整个人都特别冰冷。

整部影片，雪穗有两处微笑让我印象深刻：一是她在试穿婚纱时对着橱窗外的亮司露出的那灿烂的微笑，二是她在亮司死后，走到有钱有势的老头子身边露出的那媚人的微笑。

前者让我感动，后者让我冰冷。

不太喜欢导演对江里子的变动，那是我最喜欢的人物之一，给予他人温暖的江里子，为什么要被导演毁成一个受气包？

我对友彦的期待也变成了炮灰。

在电影进行到一半的时候，我已经需要通过原著去理解影片的大概，因为电影太像是在不停的告诉观众，你看，又死一个，你看，这女的也被侵犯了。

找不到任何的重心。

尤其是笹垣，我无法理解他在影片中所起到的作用，一点都不像那个死咬着十几年前案件不放，不断挖掘两人关系的警察。

莫名其妙退休，莫名其妙追查，以及莫名其妙的对亮司的“告白”。

除了突兀还是突兀。

其实电影本身还是有些亮点的，亮司的演员选的很好，很有原著所描写的那种气息，有些细节也很用心。

小亮司的表现，让人惊喜。

导演将整个故事的结局都押在了堀北真希的表情上。

很多人在看原著的时候，都很想知道那个一次都没有回头的女人，究竟有着怎样的表情？

电影告诉你，西本雪穗终于成为了郝思嘉。

不管发生什么样的事，她都会走下去，即使是失去唯一照耀她的太阳。

我想导演是特别喜欢桐原亮司这个人物，整部电影对于桐原亮司都有一定的偏爱，这种偏爱使得雪穗这朵恶之花，开得并不那么妖艳。

是桐原杀了父亲，是桐原杀了西本文代，是桐原决定让彼此成为陌生人。

与桐原相比，雪穗就只是个有着悲惨遭遇的不幸少女，一切都由桐原为她打点。

不像原著中所叙述的那种互利共生的关系。

总之，这部电影没能表达出我所期待的感觉。

那种两人之间的爱的绝望。

那种卑鄙龌龊的互相守护，那种没有丝毫希望坚守，那种为其杀人为其埋尸为其顶罪而无怨无悔的爱情！

一直觉得白夜行是一部关于爱情的小说，在绝望中透着暖意。

肮脏但却美好。

电影变成了展现亮司个人的悲情。

无论如何也无法赞同啊！

END

故事到结尾，作者都没有揭晓最终的真相，反而通过大量的留白，给读者留下了巨大的想象空间。

那么桐原亮司与西本雪穗，他们俩之间到底是平等协作的互利共生关系？

还是有主有次，各负其责的上下隶属关系？

更或是主仆分明，君臣有别的仆从关系？

读完全书后，我更倾向于是仆从关系，“枪虾与虾虎鱼”之说出于笹垣润三之口，他因追查桐原洋介命案，整整关注桐原亮司与西本雪穗19年，可以说他一定是这世间最了解他们俩的第3人，但遗憾的是这仍然只是他的单方面推理，从未得到过桐原亮司与西本雪穗双方或单方任何形式的证实。

可电影却将这种开放式的结局改的面目全非，导演确定这部电影与原著真的讲的是同一个故事么？

减配版桐原亮司＋面瘫版西本雪穗

学着点，看看咱中国音频版的排面！！！

看完电影脑子里萦绕的就是这句话。

有的人本就不需要太阳，像是雪穗；而有的人他的生命里不允许黑暗，比如亮司。

同是悲剧的童年，一个变得强大，另一个却走向封闭。

从此，不需要太阳的那个活在了阳光下，渴望光明的却活在黑暗之中。

很难定义雪穗的心中是否有过爱，而亮司，是否又把自己对人生的希望全部寄托在了雪穗身上？

也许，这种错乱的人生也是一种是最完美的阴错阳差。

整个故事从头到尾是压抑的、隐忍的、痛苦的以至于变态的。

电影里我更欣赏的是那个警官大叔，且不论他最后的台词是否过于苍白无力，但是那一刻我是真的被感动了，爱，是拯救不是毁灭。

小时候的雪穗太善良，长大了简直就是一张刁民脸。

韩版的孙艺珍灵性有了，但太瘦弱的身子骨总让我觉得她难以承受那么多心机。

整个故事前半部分破案调查处理得还好，中间很多欲语还休，只给我们瞄一眼苗头，线索乱套。

最后笹垣的突然表白也吓了我一跳。

让观众自己揣摩的东西太多，但本身又不是拼智商的片子啊！

韩版2人的互生关系和“我们的头上没有太阳，一直都是夜晚”的感觉也更明确。

日版亮司只是单纯的工具罢了，所以跳楼也很突兀。

BTW导演选的什么跳楼地点啊，什么坑爹小巷子啊！

雪穗转身去找那老爷爷又是怎么回事啊！！

说好的扶梯背影呢？！！

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

很喜欢这段话。

表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。

桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。

看完之后很心痛，大人们的痛苦是否要给孩子们。

雪穗亮司的童年经历了太多，才会导致他们的错误，不能说他们错了也不能说他们没错。

雪穗一次也没有回头，如果她回头了，亮司所做的还值得吗？

附上证据证明我不是穿越党：http://www.douban.com/photos/photo/677078463/这五颗星我全部都是献给深川荣洋的。

按照下面一位大人的意见，我把这里改一下：2010年10月25日晚上是这部片子全球范围内第一次公众放映这片子出来之后一定不会是一片好评的，首先它脚本改动太大了，删了很多人物和情节，不过不是纯删减而是做了整合。

第二它太喜欢用大特写了看得人坐近一点可能都会犯晕，大特写和近景太多向来容易挨疵儿，绝不可能一片好评的。

而字幕体等等都有意作旧，这方面这几年看不顺眼的人也有很多。

第四演员吧确实有点觉得有问题……这点吧见仁见智。

我现在很犯困，把这篇打完估计就准备睡了，可是我又打算打很长……如果条理有些混乱的话，就得过且过吧……还有就是应该说“有部分情节透露”，可是其实都不算关键情节，所以请自行斟酌，我就不打“有关键情节透露”了，因为关键的我没透，而且这年头这个故事也没什么可透的了，是怎么回事大家都晓得的。

另外就是这不是观后感，我尽量想写成影评。

所以没有涉及那些什么其实雪穗是怎么怎么样啊亮司是怎么怎么样之类的个人观点，那种通篇感情丰沛的说其实这个爱那个那个爱这个的酸文我已经好些年没矫情过了。

所以如果不出意外的话，全篇应该都是大白话，然后大概还有错别字等我睡醒之后再改，如果可以的话，就请看官们通融一下吧……我很朴实的，又比较内向=_=（被踹飞）我家宫藤先生给票的时候就坏笑说，你小心爱上导演，那小子从脸到性格再到拍东西的风格都是你的穴道，我就想姑娘我奔三的路上早早就铁石心肠了，而且从某方面讲我对某条小鲨鱼忠心耿耿，怎么可能就凭部我还不太抱期待的电影加上20几分钟的舞台挨拶给骗去。

一时不信邪就跟先生赌了一顿叙々苑。

唔……于是现在的结果是如果他带上深川先生来的话一年份的我都肯请！

可能就是因为没太抱期待的关系，我被这两个半小时的电影勾去了近一个小时的眼泪。

这片子估计还要剪，不然的话在正月上的时候就要上R-15的规定了，中间的部分亮司办那个主妇XX会的时候放的A.V片断虽然没有露点，但是画面也没打修正，而且这片子里几处喘息声都很露骨，没做遮掩，另外严格来说亮司和那个药剂师小姐同居的那一部分中有露点的画面出现。

不过只是一晃而已。

整体来说，在秒数和画面的规则限制上都没有超过，所以也可能不会列入R-15。

今天也有穿着校服来看的小孩。

但是其实说实话我还是觉得有点过，划进R-15的范围里大概会比较好。

东京国际电影节的特别招待单元作品，一般都比正式上映的日期要早好几个月，又常常有制作班底的登台，所以都被传得“一票难求”，但是这个难求，其实是有不成文的约定的，说的只是一般观众的购票，一般购票的途径中，最早比例也最多的是pia，pia占了大比例，但是票的位置一般都是后面或者非常旁边，然后接着是lawson等地方，这边的票虽然比较少，但是位置就靠近中间一点。

中间大把的“空地”除了一些混在上面两种形式中的散票之外，大半就是营业转给赞助，给制作那边留的私票以及各个业务关系的事务所的人情票了,所以很多人到了会场看到的明明说是“一票难求”但是中间空位很多的情况是这样产生的。

这里面营业转到赞助的，也是转到赞助的营业那里，再去转。

基本上谁愿意拿谁就去，没有什么人要数。

事务所的人情票，如果没特别印信封的就是也跟赞助关系那边一样了，但是如果有印封的，那就意思很明显了，人可以不到花篮得到。

私人票就更明显了，人不到的话替身也得到……如果有替身的话……所以这次在我的座位两排以前稍右边坐着的大泽隆夫先生如果是替身的话，那这替身真长得不错XD 我一看见他的脸就想起他朗读义经的声音>_<何况旁边还坐着上午才瞥到过的仲村簌簌两个大叔坐在一起很养眼。

可是最好玩的是中间还有个空位，让我不由得开始邪恶的寻思这位置是不是送错到F遥JJ那里去的，于是一直到灯暗下来之前都在满场找寻那亮丽的身影八卦这玩意儿经常听到难得亲临啊不过这招儿啊真是像我这么正直还满场找了一圈儿之后才觉得人家肯定是来了只不过我没看见的人能有多少啊大家肯定是找都没找就决定人家肯定是来过了作为个当过三年多小助理的人我必须感慨，这要是以前，机灵的助理看到这个场面如果一脸淡定状似若无其事的坐过去的话第二天就升经纪了，哪像现在这年头，这场面都是机灵的经纪安排出来的……托这通神游所赐，制作班底上台的时候我还没晃过神来……于是迅速在脑pod中搜索了一下，调出There Is A Light That Never Goes Out的档开始循环播放……虽然其实诺叔的版本我比原版还喜欢，另外The Courteeners的版本也相当有趣，不过能唱出当年Morrissey那种”苦逼到极致就淡定了“的感觉的也只有当年的他们了……现在的莫师傅都不一定有那份功力……于是选择多声道循环空放外带乱想的时候，maki小美女已经开始讲话了……总共来做舞台挨拶的就四个人，从左到右顺次是船越英一郎，堀北真希、高良健吾、和身兼监督和脚本的深川栄洋这四个人。

堀北MM穿了一件暗蓝色上面黑纱镂空的小礼服，裙子上黑色蝴蝶结小腰带显得又高又瘦，很好看。

高良健吾顶了个极短的金毛寸头，站远一点不小心就认成田中圣了……不知道该说是高良先生比我以为得要矮，还是深川导演很有型，堀北MM还是那个高度，于是右边这三个人个头显得没差多少，几乎持平，看起来满舒服的。

几个人大概是都说得比预期的要多，所以原定20分钟左右的采访变成了将近40分钟，每个人都轮流说了两次，而且最后maki还总结发言了一下。

深川监督话不多，但是一上来我就doki了一下，几乎能嗅到他接近本能的散发出来一股S的味道……这个人身姿相貌讲话的方式那个隐藏很深的S气场和拍出来的东西，都是我的菜……很久没有觉得这么强烈的扑通扑通跳过的感觉了……所以虽然高良健吾是长得很好看，浑身上下有一股和田中圣不走样的氛围，但是我就完全没注意到他了……不过他说监督抖S这句我听到了：P maki小美女和每次看到她本人时候都一样，就没什么好说的了，那件小礼服真的很漂亮。

然后船越伯伯我第一次见到他本人，您亮了！

不管在戏里还是戏外，大拇指一下。

由于挨拶和媒体拍照花去的时间比预想的要长，电影开始的时候其实我整个人已经有一点点晕乎了，影院里每次闪光灯闪太久的时候我就觉得不像在剧场……灯忽然暗下来之后，其实还有一点没准备好进入剧情，不过第一个镜头就很成功的恶到我了，我讨厌笑得猥琐还有胸毛的男人T_T开端上来就是松浦勇的脸这点大概谁都没想到，一时间还以为这是亮司他爸爸呢……片头和当中表示年代的字幕都用了像是80年代的B级电影用的那种极简的白色斜体字，当“白夜行”这三个字毫无预警的淡淡打在一个胖小子的脸上的时候，我几乎是立刻就知道，这片子拍得对了我的胃口……不过说实话，我觉得等到1月份正式上映的时候，虽然不知道会不会被称赞，但是大概会被一些人骂得很惨的……脚本上面真的改动很大。

整个故事几乎可以说是以笹垣的视点重新构成的，船越先生自己也说，这个脚本中的笹垣的视点，其实更应该说是监督的视点。

从这个意义上来讲，我觉得这故事其实讲得非常、非常成功。

不是说一干演员们演得有多么多么让人出乎意料，或是让人觉得特别好，而是这个故事被以这位监督的视点和方式讲述的时候，这个男人的感性和他的种种取舍都对了我的胃口。

我甚至觉得不论是谁来演，大概对我而言可能起码都能到现在的这个效果，起码。

这两个半小时多的时间里，我感受到的甚至不是东野圭吾那以“易读”出名的文笔，而是仿佛都能看得到那握着导筒的手上淡淡的青筋一般的，被那个执导筒的人的感性和力量所撼动。

所以这电影出来，一定褒贬不一，不管是不是比现在还要裁掉画面都一样，我敢肯定。

本来要把一个800多页的故事放进两个半小时里，就几乎是不可能的事情，所以自然作了大量的修改。

首先是故事线上面明显偏重了雪穗的方面，亮司的被大量裁掉了。

虽然我觉得精华的都留下了。

但是关于盗版软件到后面公司这一块几乎整个都被裁掉了，从威胁的情节开始就基本上全部删掉了。

同居的药剂师那里也进行了关键的修改，另外因为和秋吉、菊池等人的关系被减掉了很多很多，园村则因为没涉及到软件那边而根本没出场，所以主妇们那一块的关系也就删掉了相当多的部分，药剂师的女人的命运也作了改动。

诸如此类和亮司相关的人物的大幅减少使得亮司的线表面上变得没有雪穗的那么强，但是也并不是没有，如果说会怕高良出场少的话，我必须说，关键的场面都有给他啊……我觉得他演得比maki小美女其实要好很多……真的……他看着婚纱（后面才会知道其实是在看什么是怎么回事）那一幕两次都惹哭我了，脑子里不停的YY如果是谁谁谁来演的话会怎么样，不过两个亮司比较起来，哭得最厉害的还是小亮司的戏，再加上OST用得好，小亮司后面再出来的时候，剧场里一片抽泣声。

三四十岁的记者大叔们也有哭出声来的……啊对了说到这里，OST的纯音乐用得超好，不是《大奥》那种作得就透着精，而是另一种，就不动声色的一直暗暗的，然后突然像交响乐一样爆发出来，再收回去，再爆发出来……的感觉，非常巧妙的就掌握住了观者的情绪。

我觉得ost渲染得很出色。

说回故事线，雪穗的方面其实也删改掉了很多人物，前面的还好，不过到后面就比较微妙了，把后期会跟雪穗有关的那些男人的事基本上都放到一成身上了。

今枝直也那个侦探按说也有些分量，不过也就晃过去了，不小心的话连名字可能都没发现……不过不影响他起的作用，因为他的作用也经由一成的嘴说出来了……基本上从一成自己本身到高宫诚这个人所要负责的部分全部都给一成负责了，所以高宫也就没出现，而因为软件那边的故事完全删掉了所以中道也没出来。

篠塚一族除了那个女孩美佳之外的所有男性人物的“任务”，也都交给一成去完成了，其实我觉得以电影来说，这么改挺好的，比起不同的人一直窜来窜去的，还不如这样把这几个男人的“任务”都集中到篠塚一成一个人的身上。

但是就一个问题，就是这个篠塚一成选得实在是……=且= 这男人毁了不是一个两个角色了啊！

我知道这么想不对可是还是坚决的觉得，被这人这么一演，篠塚一成不但是面瘫而且这面瘫还不是雪穗给折磨的啊。

他天生就很面瘫！

在两个半小时的时间里把故事大刀阔斧的这样砍掉很多枝节，听说本来也不是一开始就决定的，也曾有过拍成上下部的想法，但是925目前还不是能下那么大的赌注的时候，所以最后还是决定砍掉很多部分，整合人物之后变成现在看到的这个电影。

这样做一定会有很多的人提出不满的，可是我个人来讲很喜欢这样的方式。

亮司和雪穗的两条线，极少有交集到的画面，就算是有，也已经是在最后的部分了，那一幕隔着玻璃的画面，还被监督分了三次在不同的时间点描绘出来，要自己在脑海中交汇整合，才知其真意。

而在拼合了三次画面的那一瞬间，OST随着雪穗的笑脸排山倒海的响起，我几乎是瞬间就明白为什么我会这么被深川监督的感性所吸引了。

他并没有像电视剧那样，好像给出结论一样加入自己的见解完全盖棺定论。

深川监督的方式就像是他在掌心写下他的注解，但是却不强硬的将油墨未干的手扣在书页上，导致看字的时候就会看到那印上去的黑字。

他的做法是将画面推到眼前，再不言不语的在一旁摊开掌心。

这画面，又刻意拍得有很多种解释的方法，你看到画面，你想的和他一样，就可以把手握紧再摊开，就像玩字谜的时候常做的一样和他对对答案然后或哭或笑。

而如果你看到了画面，想的和监督想的不一样，那也没关系，因为他拍出来的画面里，没有把他的答案变成唯一见解的那份强硬。

他给了画面，以及很多种解释都可以存在的余地。

用映像做到这点，其实比小说要更加不容易。

既然说起了电视剧版，这电影反正一定会被拿去跟电视剧比较的就是了……那就也顺便唠叨几句了。

大概是前年吧……在资料库整理东西的时候偶然发现了旧杂志的集合册子，才知道原来最早的《白夜行》并不是长篇小说，而是连续短篇小说，如果读了那个的话，也就知道为什么后来重新写成长篇小说的《白夜行》是那个样子了。

关于电视剧，虽然看到好多人好像是一致绝赞的态度，但是实际上在日本本土对这部电视剧的看法是赞否两论的……这个如果看过原作（长篇小说）和电视剧两方面的人大概就不难理解。

但是其实石丸先生会对这个原作有兴趣，更正确的说法应该是他其实并不仅仅是对那个21世纪的畅销长篇小说原作有兴趣，更多的是对那个97年到99年间连载了整整两年的连续短篇小说有极大的兴趣，这点石丸先生自己也曾经多次说明。

换句话说，他有兴趣的是东野圭吾先生没有直接大幅描写的雪穗和亮司之间的关系（不管是连续短篇还是长篇小说），而不是小说里已经花了大篇幅描写出来的那些画面……唔，那时候的东野大先生也还没掌握角色形象不要指定得太细以便找不到适任这个诀窍就是了……其实不只是电视剧，剧场里上演的演剧版也有不少争议来的。

我觉得鉴于书里那么具体的形象描写，而且指定的不只是外貌特征还有氛围，要找到大部分人都能心服口服的演员来演其实是很困难的，所以重点就变成形虽然到不了那么就看能不能神似了……山田孝之呢，我又不认识他不想乱跟风说什么人品，可是觉得他演戏真的很强悍。

在《MW》里面仰头那一脸的泫然欲泣心疼得我立马就把对面玉木先生的一潭死水错觉成了邪恶阴沉，证据就是小神父一不在镜头里面我立刻就清醒了发现那只不过就是死水而已……而高良健吾听名字完全没什么印象一亮相我就灵光一闪，哎呀这不是市原隼人在《BOX!》里面的相、咳咳咳发小儿么这个人吧，在我的印象里先是跟宫崎MM暧昧了一首情歌，然后接着跟市原DD傲骄了一场拳赛，如今和堀北MM纠结了一个白夜，然后转眼要去和井上MM扮上一场夫妻了。

周边这么要会演有会演的要有名有有名的，想拿头彩挺难的，更何况这次的情况属于还有一根小戏骨山田饼子很足量的压在上方密不透光，顶得住压力，就已经很不容易了。

而且要把亮司把握得好，不是凭着用刘海半遮住眼睛就能做到的（上次看到高良先生还是在《BOX!》的试映上，那时候没记错的话还是一头有一点点长的栗色造型，一比较吧我就发自内心的觉得，高良先生的金毛寸头真合适，显得他很好看哪>）。

亮司的感觉，我觉得比雪穗还要难，雪穗那种女人吧，按照描写来说，就是个让人明知是小恶魔也不能不爱的小恶魔，但是亮司不一样，真的是十足的恶魔了，就不是亮司了，可是一点也不魔怔不豁出去的话，也不是亮司。

关于角色之类的，我觉得每个人大概都有自己的想法，也没兴趣做那种“其实这两个人怎么怎么样”的长篇大论……我只是觉得制作的方面，要把这个故事压缩在一个电影的时间里，能做成这样已经很不错了，至于演员的方面，虽然并不是太顺眼，但是更多的把注意力放在导演和脚本的用心上的话，就会可以从另一个角度来看这个电影了也说不定。

没必要太苛刻，就像电视剧其实也不是让所有的人都满意，甚至也不是让大多数人都满意一样，电影也许不是做得有多么让人心服口服，但是其实也有用到心的，这点用心，没必要因为选角没合心意而愤慨到视而不见的地步。

出六本木hills的时候，夜已经有点沉了，秋天特有的温差立刻让有几分昏昏欲睡的脑袋清醒了过来，于是脑pod里不小心又开始循环诺叔版本的There Is A Light That Never Goes Out，我不知道为什么突然想起了好几年前连续三天看白先勇青春版《牡丹亭》的晚上，大概和那时的兴奋混杂一点失望的感觉有点相似吧……那一年林怀民去上海，但是结果红楼梦的舞剧却是云2做的。

我无比失望，然后去看了连着三天的《牡丹亭》。

我还记得开演前，白先勇有点禅味又有点颤巍的站在高高的台阶上，一群小学生围在他身边拍照，冷风嗖嗖的吹，白爷爷呵呵的笑。

要走下台阶的时候，一个小学生极其响亮的扭头对着不知道谁说了一句：“他真的是GAY么？

”天真无比。

白先勇身旁南方周末的记者大人一个漂亮的踉跄。

我身边面红耳赤的老师轻轻而坚定的拍了拍录音笔说，关掉。

那成了我对那第一夜最深刻的一段记忆。

至今我都记得，那连着三天剧场里氧气不足，但是台上青 春永驻。

从小我就被教育，所谓演剧是在剧场看的东西，不是屏幕上。

可是我喜欢两种都看。

就好像是一样的东西看到别人跟我看到的角度不一样。

唔……其实说实话，我比较中意《桃花扇》。

一别就是一别，那更伤感。

坐在车上的时候，我琢磨着为什么会突然想起好几年前的那几个晚上，大概是那种到后面因为缺氧而昏昏沉沉但是又莫名的被伤感围绕的氛围让我觉得相似，还有就是借着一个别人给的角度，看到了一个以为已经很熟烂的故事的新的视角。

也许称不上是新的，但是至少有几分新鲜。

不过选角上面，我也觉得有失误的人……不跟其他版本比较，又不可能。

不过这方面也是，换个角度看的话，其实也会有不一样的感觉。

山田饼饼的亮司和绫濑遥的雪穗，牵扯太多，却每一别都像是永别。

我觉得山田孝之眼睛里那抹挥不去的暗沉一直有种很特殊的自虐感，让人无法直视又无法视而不见，而他把这种感觉顺手就带到了亮司的眼睛里……如果说这电影是要超越那样的亮司，那以我的感觉来说是差得远了，但是它给了亮司一个新的角度，再加上演剧版的那个的话，哪一个可能都不是小说中的那个人，但是哪一个可能又都是亮司的一部分。

同样的感觉也发生在一成的身上，那时候忧郁症还没完全治好的柏原崇，露出只在バベル里见到过的那一面，那种感觉大概也只有那时候的他演得出来了。

电影里的一成吧……掩面T_T 奥斯卡啊不正夫啊你出息了啊居然能把一成演得像个棒子剧里会出来的车祸还是得了绝症之后的男主似的=_= 啊对了忘记说了那个演小亮司的小童星一定要赞叹一下，常常在电视剧里面看到这小男孩可是我没记他的名字，他最开始那一扭头我就感叹上了，那小模样儿长得真像山田孝之哪……我没串错版本，举手声明下总之，这电影的卡司阵容我觉得拿去和电视剧或者演剧版比较的话可能有多几分的不合适，但是里面的一些人物也有种“补完”的感觉，其实也有几分新鲜。

没必要因为是《白夜行》就严苛得不像话，就算这电影称不上名作，但是如果一再的贬低甚至诋毁，我也觉得制作方很可怜。

不过这确实不是适合正月看的电影，提前能看掉是好事情。

看影版《白夜行》是因为读过东野圭吾的原著。

影片《白夜行》以日本著名推理小说家东野圭吾的小说原作为基础改编而成，原著者东野圭吾在日本被称为“推理小说之王”，他的作品文风简练，故事引人入胜，对社会问题有着深刻的理解。

东野圭吾自1985年出道以后，发表过60余篇作品，其中14部被改编成电影或电视剧。

《白夜行》是他于2000年出版的小说，当时连续四周占据销售榜首位，2006年被拍成电视剧，曾轰动一时。

而这部电影《白夜行》是日本导演深川荣洋执导，由堀北真希、高良健吾等主演的，曾入围第61届柏林国际电影节全景单元电影。

剧中的两位主人公由于十九年的一桩谋杀案而有着千丝万缕的联系。

当年在某废弃大楼的房间内发生密室杀人案，死者是一名普通的当铺店主。

由于缺乏有力的证据，案件以嫌疑人的死亡而草草结案。

只有参与调查此案的警官笹垣一直不放弃，他发觉此案疑点重重，嫌疑人的女儿光彩照人的美丽少女唐泽雪穗和死者的儿子沉默少年亮司让他感觉很异样，可是苦无证据。

十九年后，雪穗和亮司分别长大成人，两人的表面生活并无交集，然而他们周遭接连发生离奇案件。

已经退休的笹垣执着地追查真相，渐渐揭开少年和少女之间的秘密。

因为读过原著，书中人物被还原成为影像后或许有种种不符合自己想象之处，还是被剧情所震撼到。

东野圭吾的作品以揭露人性阴暗内层见长，《白夜行》是其代表作之一。

电影也先后被翻拍过几个版本，总体感觉还是这个版本更接近一些。

由《白夜行》评日本电影《告白》，《恶人》，《横道世之介》和《再见溪谷》和它们背后的日本民族心理机制2010年版的日本电影《白夜行》是根据东野圭吾同名推理小说改编而成，这部小说集缜密的智商犯罪与凄美绝伦的爱情故事于一身，一次次登上中国和日本推理小说畅销榜首位，以细腻的语言和暧昧不清且阴沉复杂的人物性格迷倒亿万读者。

由这本小说改编的电影和电视剧有多部，就日版的同名电视剧而言，阐述还是比较完备，基本还原了小说里的故事原委，但人物的气质却始终跟小说里的主人公有所偏差，无法还原东野圭吾笔下那些沦落于黑暗，绝望而执念的年轻人。

就电影而言，改编成功的没有一部，这是很正常的事，小说有太多的时间和丰富的语言去描述人物微妙的心理和情感关系，但电影拥有这种细致描写的机会却很少，电影是要靠画面说话的，它通常只有两个小时，必须要通过镜头语言来外化人物的内心独白和故事的气韵，以具体的物象捕捉飘忽神秘的内在精神，能做到这一点的电影人，世界上本就寥寥无几，所以电影改编得不成功是情理之中。

就笔者个人的观点而言，2010年版的电影《白夜行》的确在整个完成度上逊了原著小说一大截，无论是人物设置还是情节推动上，都缺乏连贯绵密的布置。

但是它却敏锐地捕捉到了这本小说里一些重要的精神内核，果断地将它们进行二次处理，手法明净利落；对于人物的把握和理解也更加客观和现实，显然摆脱了东野圭吾一贯扑朔迷离的叙述方式。

这就是这部看似平凡的电影中所做到的难能可贵的一些事。

虐恋虐恋是日本文化中一个非常重要的组成部分，但凡日本著名的爱情电影几乎都能找到它的影子或变身。

喜欢虐恋的人，是从痛苦中寻找对方的爱和自我的存在的，这是一种高级复杂的恋爱模式，里面有着曲曲折折，你根本数不清理还乱的爱情逻辑。

喜欢虐恋的人一般智商都偏高，他们无法信任平凡的幸福，无法甘于平庸，必须要经历戏剧化的折磨和崩溃，他们才相信这是爱，在他们的眼中，施虐是一种爱的表达，恨是爱的反面。

近期此类代表作就是2013年根据吉田修一小说改编的大热电影《再见溪谷》（吉田另两部搬上银幕的作品是《横道世之介》和《恶人》，《横》描述了那些迅速消失的，美好简单的人；《溪谷》是典型的虐恋，而《恶人》则是吉田的代表作，描述难以恒驻的真爱，一经上映就在日本引起了追捧风暴），《溪谷》里，男主角甘愿被女主角虐待，连做爱都是女上位，后来女人不知去向，他居然还要哭着喊着到处找她，典型的不被虐不成活。

《白夜行》里亮司和雪穗被小说提前设置为“终身不可能得到幸福”，原因在于他们那无可挽回的淫乱的家庭悲剧。

亮司的母亲长年在儿子眼皮子底下与家中的仆役通奸，而亮司的父亲则在得到雪穗的母亲默认之下，一次又一次性侵年幼的雪穗（恋童癖在日本是一个拥有相当群体的特殊嗜好，他们喜欢幼女幼儿，或者穿超短裙的小学生），亮司发现了父亲的秘密，为了保护同样弱小的雪穗，他杀死了父亲；而雪穗为了保护他，杀死了自己的母亲，把亮司父亲的死，嫁祸到母亲身上。

这些惨绝人寰，惊心动魄的遭遇放在任何一个儿童身上，都是不可修复的创伤。

同样，沦为孤儿的亮司和雪穗也无法修复，他们再也无法回到正常的生活中；换句话说，也许他们的生活从来都没有正常过。

他们始终携手穿行于苍白的黑夜，他们以彼此为心中的光；在无边的孤独与苍凉中前行，以对方为心中的太阳，共同迎战深重的心理创伤和复仇命运。

雪穗和亮司，就人物形象而言，一看就是针对青少年而设置的俊男靓女的纯爱形象。

雪穗从来没有得到过家庭的温暖或优渥的生活，成年后，她用尽所有得到它们，不惜损人利己，为自己的人生设立了一个又一个缜密而宏大的蓝图，至于这些是否能让她幸福，雪穗从未想过，她就像一台被设定了程序的机器，机械而僵硬地执行着内在那些虚荣的目标；亮司不得不被她的欲望所驱役，为她设计和奔忙，在这个漫长和纠结的十多年间，他们共同的心从未光明，他们之间也从未靠近。

雪穗活在野心勃勃和攻城掠地之中，而亮司则永恒匍匐潜行于黑暗，帮助她完成一桩又一桩卑鄙的任务，他就像她身后那个沉默暗黑的背影，为她效力也受她奴役，嚼噬无尽的孤独和痛苦，努力奔赴着一个又一个沉重的目地，颇有点日本式“武士道”的“殉道”精神，或者说是“愚忠”。

从另外一个角度上说，雪穗也许是牺牲了自己和亮司，来换取地位和物质的，她曾受人侮辱，如今她立志要站在众人之巅，她幼年遭受强奸，她就指使亮司去强奸她身边的女友或同性晚辈，这是一个令人发指的女人，这是一段由一个盲目的目标而开启的，长达十几年的令人感到身心俱疲的复仇和征服。

在这个过程中，她从未爱过亮司，也没爱过自己。

她从未关心过亮司想要什么，也没关心过自己。

他们从未感到欢乐。

两个人都失去爱的能力，在小说文本里也有暗示。

雪穗从未从做爱中得到欢愉，而亮司有一个问题，就是他“不射”。

他们之间的接触非常有限，更多的时候，他们是避世阴沉的少年和从容不迫的少女，就像一枚硬币的两面，共享青春却内心衰竭，承受同一命运却永不相见。

两个本身两情相悦，可以活得优秀轻松的人，沦为了黑夜的猎物，他们潜伏在黑夜里，等待着自己的猎物，等待转嫁祸害和伤痛。

心理学上有一个著名的感情判断：爱不会让你受到伤害，如果伤害了你，那就不是爱。

由这个观点来判断亮司与雪穗之间那遥远而扑朔迷离的感情，就顿时简单多了。

在原著小说里，亮司无疑是爱雪穗的，他总是竭力奔赴雪穗设定的目标，帮她铲除异己，保护她免于伤害；虽然作者并未点明，但雪穗最爱的显然不是亮司，而是另有其人。

电影版的《白夜行》的高明之处，就是直接说明了他们之间的感情并不是爱，他们始终都没有接触过，像两个世界的人。

雪穗永远昂头走在白日下，发号指令；而亮司永远立于黑夜中，被动执行。

在2010年版的电影中，亮司似乎更爱跟他一起生活，照顾他的中年女人典子，因为典子是真的爱护着他，当得知亮司拿了她给他的毒药杀人时，典子的反应异常激烈和奇特，她找到了剩下的毒药，一饮而尽，七窍流血，抽搐而死。

这个打击对亮司是致命的，他在生活中惟一得到的暖和理解就这样猝死，这是他终生惟一一次接触到正常而简单的爱，而爱人却被他一贯阴狠凌厉的做派吓死了。

正因为这次变故，让亮司觉悟到自己是多么可怕，也为他最后的弃世自杀打下了基础。

虽然在原始小说文本里，亮司跟典子没有这么深厚的感情，但电影果断公道的重新处理使得亮司的感情状态终于有了一丝的暖光和良心。

日本的厉鬼与“物哀”电影在这个典子猝死这个桥段的设计上，暗含了日本著名的“物哀”文化气质，那就是“美好的东西总是这么转瞬即逝，来不及抓住”。

典子是个很温柔孤独的女人，亮司回忆起她的时候，她浑身散发着柔光，她是亮司抓不住的美好，如此脆弱，来不及细看，就迅速自行了断。

典子的自杀很像行为艺术的表达，首先她是畏罪，知道亮司杀人迟早要承担责任，她所具备的社会经验和责任感知道自己必须承担后果（而亮司和雪穗却没那么多社会责任感）；其次她认为亮司利用了她，这不是爱。

自杀是一种无声的质问和愤恨。

日本电影里的人物爱起来歇斯底里，恨起来也令人惊惧，充满着“厉鬼”的气质。

崇拜“厉鬼”，畏惧“厉鬼”是日本文化里一个不可忽视的特点。

这种“厉鬼”文化甚至可以明确追溯到日本的崇德天皇，因为在政治斗争中惨死，他阴魂不散，报复日本皇室乃至朝廷长达几百年，为了安抚他暴怒凶恶的鬼魂，日本皇室不得不相继为他举行国葬和兴建庄重的神宫。

日本人敬畏厉鬼，崇拜他们复仇的执着，把他们当做“神”一般看待，这是日本文化中非常奇特和诡异的组成部分。

回到《白夜行》中，亮司和雪穗无疑具备这种“厉鬼”特征，他们都遭受过深重的伤害和痛苦，把自己变成了怨念难消的“厉鬼”，终身寄居于黑暗和苍凉的夜色下，日夜以复仇和恨为给养，以强大的执念和凶残强征世界。

雪穗最像，她凶狠，不择手段，冷酷无情，当小说结尾亮司一跃而下自杀后，她看着亮司的尸体冷静地说“我不认识他”，然后像“一条白色的鬼魂”慢慢步上楼梯（此处为小说原文语句）。

《恶人》是小说家吉田修一的同名小说，该作发行后，销量立即突破了10万册，还先后获得了第34届大佛次郎奖、第61届每日出版文化奖等。

电影版的《恶人》完成度很高，基本重见了佑一喜爱飙车（他那部通体雪白的赛车暗合了日本“物哀”中对雪之白的悼念，白得如此美丽，却瞬间消融）又沉默内敛的形象，由日本当红小生妻夫木聪主演的佑一外表沉静，感情细腻，爱意炽烈，非常富有魅力，但同时，佑一也是一名犯下命案的“厉鬼”，奇怪的是杀人后他居然依旧拥有了忠诚的女友，享受了一段稍纵即逝的美好爱情，当他被捕时，他突然变得凶恶，狠狠掐住心爱女友的脖子，不肯放手，“厉鬼”的恶与执念就在这一刻呼之欲出。

佑一入狱后，女友光代坐在计程车里恍惚说：是啊，他毕竟是杀过人的人啊，他毕竟是个恶人啊。。。

《恶人》在电影意境上，无疑牢牢抓住了日本的“物哀”文化，佑一在杀人后才遇见与自己般配的爱人，但他很快就得与这爱诀别，因为法律的惩罚如影随行，他在跟光代度过了短暂的逃亡生活后就被捕入狱，从此再无相见。

对于光代来说，佑一也是那美好而浪漫的一瞬，犹如樱花的盛放和凋零，随后她永远失去了他。

美好的东西都是如此脆弱易逝啊，要用一生去怀念。

这就是典型的日本“物哀”文化特征。

电影《告白》中，被母亲抛弃而变成善于伤害他人的少年渡边修哉，对他的母亲怀有深厚的感情，一直怀念跟母亲一起度过的短暂的童年，之后母亲弃他而去，带走了他的爱，他转而变成了“厉鬼”，以用力伤害别人来获得自己的存在感。

《告白》的优异之处就在于它用同样残酷的手段，以其知人之道还治其人之身，让森口老师严惩这只恶魔，轻附在他耳边说：别把别人的痛苦不当回事，因为他们最重要的东西被你破坏掉时，也有着像炸弹一样巨大的响声，是“轰！！

隆！！！

隆！！！！

”日本人对这类“恶人”和“厉鬼”实际非常消受，他们甚至也许认为“自我的成功和价值必须建立在别人的痛苦和牺牲之上”，《告白》里的渡边修载，就以不断作弄和伤害别人引以为傲，他认为自己才是最聪明的，其余人都是蠢猪，活该去死。

他以杀掉别人作为对自己智商和价值的肯定。

一个面容清秀的男孩子，内心竟然装着如此邪恶的破坏欲，活脱脱一个披着人皮的恶魔。

从《白夜行》凄美爱情故事中走出来的亮司和雪穗，受到数以千万的痴狂读者的追捧，他们聪明绝顶地游走于世间，绝对是生存的强者，剥削攫取他人的幸福和财产而不受丝毫谴责，就因为他们之间惊天地泣鬼神的爱吗？

在一系列日本电影中，我们能看到这种可怕的现象，一对恨意难消，到处作恶的恶人，因为他们之间忠诚和固守的爱而获得原谅，他们作恶是有原因的，因为他们曾经被虐待过，所以他们可以被原谅。

人们追慕他们的“高智商”，也倾慕他们对彼此真挚而毫无保留的付出，恶人在一层爱的面具掩护下，轻易就获得原谅。

这种爱之下的作恶让人担忧。

也许它实际暗合了一些诡秘的日本民族心态——我在这么一个资源贫乏，地域狭窄的国土上求生，你们根本不知道我受了多少苦，既然我的来处如此动荡且充满苦难，那我作恶就该被原谅，我作恶是身不由己，而我的报复和作恶如此执烈，强烈不灭的精神意志应该受到敬畏（敬畏“厉鬼”）；我又如此行事高明，你们根本就跟我不是一个等级，所以劣等的人活该去死（精英式的种族意识），为了我的民族受到保护和救赎，为了我所谓的爱，我是无辜的，我的施害是伟大的。

这是让人倒吸一口冷气的潜台词。

揭开这些感情戏面前那张痴爱的面纱，露出来的是如此狰狞自私的唯我独尊主义。

要追随光东野圭吾的小说《白夜行》对男女主角极尽描绘之能事，他们成为了这个世界上最聪明机灵的人，而在道德的界定上，这本小说却始终模糊不清，巧妙躲开了这道审判，不得已才赐死了亮司，勉强维持了一个道义上的平衡。

电影比小说有良心。

在电影里，创作者则具备更明确的正义感和对感情真伪的界定，他们让亮司爱着纯朴诚恳的典子，让他失去这爱，让他终于明白自己以伤害他人为主业的生活过得像个鬼，让他终于不再以黑夜里的生活为骄傲，终于在暴雨倾盆中痛哭流涕，悔不当初；终于从高楼之上跃下惨死。

电影创作者们还是比冷酷的推理小说写手，具备了更多更明确的底线和人性光芒。

这些感人泪下的爱情故事背后，有着一张残酷阴狠，损人利己的脸，这是被千万读者崇拜的“英雄”，感人至深的“爱”，他们是那些彬彬有礼，所向披靡。

他们是微笑着的深渊。

远看如此平静，近看却令人眩晕；他们无懈可击，滴水不漏，却残酷阴狠到可以不假思索杀掉一个人；他们是衣冠楚楚的精英，却嗜血为生，以他人的悲苦为给养。

你不敢细看，细看那是无尽的深潭与执念，那是无法平息的怒火，是夜里闪烁的自私的绿焰，发誓要燃烧别人的血泪来温暖自己黑暗阴冷；要牺牲他人的前途来试图填满永也填不满的内心欲壑，没有了道德底线的强者几近恶魔，无论如何都让人亲近不起，退避三舍。

典子是因为这觉悟和恐惧而死的，亮司在高楼上一跃而下，永远漂浮在黑幕中，对于他短暂而犹如奴隶般的一生来说，这是个巨大的解脱。

在这个世界上，人可以赢得了一时，却躲不过周密循环的因果报应，亲手制造的命运，就必须得承担它沉重的后果。

损人利己的人生，视别人为玩物的人，别人也能玩弄你于股掌之中。

总有一天，你的脸上也要流下你让别人流过的泪水。

冷血的强者似乎都不配得到真爱，和妥贴安定的幸福。

黑暗是虚弱的，不要寄身于它，不要把自己湮灭在仇恨与黑色的记忆中，它过于狭窄。

黑暗朝不保夕，只要有一线光束，它就无处遁形，立即消散；只有光才是强大的。

不论你经历过何种黑暗，都要永守底线，与光明站在一起（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”并与作者取得联系，违者必究！

）P.S:另附我写过的《恶人》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7767511/《再见溪谷》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7768059/