月满轩尼诗

张学友跟张可颐在台阶上回忆初恋，电器行的小开，不玩到四十一岁哪里会想要收手，当然不是青春热恋的好托付。

然而对于张可颐那样的女孩子来说，青春热烈的时候，却没有安全感，拼命只是要找一枝可栖。

所以汤唯才显得惊人。

寄人篱下十数载，却敢爱一个有今朝没明日的小混混。

她不需要安全感。

安全感都是自己给自己的。

被子再温暖，被子本身不会发热，温暖你的只是自己的体温而已。

除非你找到一床电热毯。

可是电热毯也有断电的时候。

可是这个爱又那么不堪。

除了一身好肌肉，实在没有看点。

如何站在读书的她身边？

所以我们几乎一直在为他们的分手加油。

朱咪咪一出场，就全无神采。

但是她是老戏骨，没有神采也是神采暗藏。

直到菜场里那一句，哗啦一下就像灯亮了，我们熟悉的朱咪咪又回来了。

郑伊健和邵美琪，前后脚出来。

谁会想到，二十年前，这个女证婚官，也是汤唯这样青春少艾，风头无俩的美少女一枚。

她一笑，整个香港都会亮起来。

可他还是不要。

他远远没有玩够。

哪怕在新片里演一个发型奇怪的牙医师，他也要玩尽自己的人生。

我爱蒙嘉慧，希望蒙嘉慧的timing刚刚好，月满轩尼诗。

配角到处都是惊喜，这部戏，比72家租客还能肩负起TVB台庆戏的重任。

看了两遍。

看之前李老师就大加赞扬说“片子的情节丝丝入扣”，虽然她是分四次才看完的。

我第一遍看时觉得人都不错，不过一些地方的链接怪异，梦境多半也莫名其妙，整部片子过于缓慢。

第二遍看时才发现这慢的曼妙之处，原来我错怪了这部佳片。

自己的观影习惯被美片之类培养得过于狭隘和程式化，节奏跟不上的就看不惯。

可是如果你理解了岸西说的那句话“爱情最大的敌人就是急着要答案”，便能享受到片子满蕴的轻松的美感，就像没有任何时间上的压迫，慢悠悠地沿山道拾级而上，迎接着清新的风和满眼悦目的美景，心下安然。

片中是满满的生活，又夹杂着那么一点点浪漫和缘分。

不急不躁，徐缓前行。

对于片中的爱莲和阿来，这是多么可爱的过程。

饰演爱莲的汤唯真美，不过现实生活中卖五金的店铺子可能很难出来一个有这样气度的女孩。

阿来就像片中说的那样，他有他的可爱之处，心地善良却混混沌沌了四十年，可是最终他在心底里明白了他爱上了一个人，这可能是他四十一年来少数非常确定的事件之一，这个认识极其重大，重大到让他的生活出现了活力和希望。

汤唯演得有些用力，一些眼神和动作一看就知是花功夫设计的，要是再放松点就好了。

只要坚持，汤唯的未来一定会非常出挑。

片名：《月满轩尼诗》导演/编剧：岸西演员：张学友，汤唯、鲍起静类别：喜剧/爱情上映时间：4月2日读家：白小顶推荐指数：★★★★★☆一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。

其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。

《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。

而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。

剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。

阿来可不是什么好的相亲对象。

他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。

影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。

表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。

阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。

不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。

阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。

虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。

一开始就觉得，这是一部普通到很容易恶俗的电影。

以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始，女方装得巨土无比来吓退男方，男方机缘巧合发现了事实，然后很意外地发现其实两个人很合适，中间穿插很多误会啊巧合啊，最后终于在一起。

嗯，典型的言情小说套路。

但出乎人意料的，我猜到开头猜到结尾，过程却一点都不像我想象的俗套。

女主角有个性格非常粗暴的男朋友，男主角有个想吃回头草的前女友，这些都是言情的经典套路必备的。

其间，男主角被前女友始终当备胎的征兆，如半夜为了工作会把他赶回家去，如接个电话就是半天完全把他晾在一边，无一不显示着，将来这个男人要醒悟，自己不再值得为她付出青春和时间。

而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱，为他请律师，找房子，男友却始终难以改变自己脾气坏的习性，一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好，反正是死翘翘。

如果要弄得煽情一点，也许是男友觉得自己并不合适，最后为了救女主角死了，然后告诉女主角，她真正应该喜欢的人是男主角。

其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。

最终男女双方都抛弃了过去的羁绊，来到了他们真正开始认识对方的餐厅。

结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰，最让我喜欢的一场戏，却是男主角跟前女友摊牌的那场。

他对她说，我这么多年没有找女朋友，未必是因为你。

我担心我自己不是一个好男友，不是一个好父亲。

他说他本来想将就着就这么过了。

但是最近，爱上了一个人。

男主角说这句的时候，我其实是吃了一惊的。

从前面到此为止，这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。

但是这句话偏又说得真诚无比，一点骗人的意味都没有。

是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情？

后来看下去，觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点，从头到尾都没有说过喜欢或者爱。

但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道，向着更美好的生活（至少我是这么觉得的）前进。

再回想回去前面的情节，我想，大概这是正常普通人之间的爱情吧。

开始得莫名其妙甚至不着痕迹，却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。

你说不清道不明甚至也不点破了，但你就是知道，有什么不一样了。

前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》，里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白，年轻的时候，深爱着他的师妹。

后来造化弄人，师妹嫁给别人，他为她救丈夫，为她救儿子，跋山涉水，虽九死而不悔。

他立下一生不渝的誓言，前半生几乎在为她拼命。

他和她都以为这段感情能够维持一生，不离不弃。

但事实是，年轻时候的誓言，你再希望是能够永久，你也不再年轻了。

男主角在十多年前，大概也是这样子执拗又不肯回头吧？

就像女主角因为一场英雄救美，喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。

她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力，但是时间过去，她并没有能力跟他一起生活，她不会改变自己，而他也不会。

当对盘的人出现，他们始终都会改变原来的愿望和誓言。

时间不会等谁，谁也敌不过时间。

当然，意外的不仅是男女主角的这条线。

男主角妈妈的那段也是够搞笑。

从来化妆示人，对人不依不饶，对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人，既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。

中间吵架的时候，我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。

还好这是香港的电影，没大陆这么喜欢说教，非要善良才会有人要。

后来青叔和男主妈妈结婚，觉得于情上说，一个小气一个势力，这样子还互相相爱实在是不易，于理上说，两个人这么多年的感情，其实也算是理所应当。

除了电影思路不俗套外，电影有很多非常可爱的小细节，在电影院里好多次都忍不住笑出来。

汤唯扮土妞那段蛮可爱的，愣愣的样子表现得挺到位。

哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙，后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子，又别扭又可爱。

还有那个神奇的印度人，几次三番出现在神秘的时刻，据分析，是代表了男主角不同时期的心理状态，只是对我等俗人来说，荒谬和搞笑感达到了，意义也就没那么重要了。

最有意思的是男主角妈妈被送到医院，医生告诉男主毕竟63岁的人了，要多注意身体的时候，男主非常惊讶的一句：“什么？

她63岁了？

”全场都被逗乐了。

说到底，这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史，但是剧情处理得非常不错，既是写实，又没有写实到让人无聊；既有点不出意料的俗套，又俗套得很不俗套；既有点淡淡的无奈，又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。

所有的都是小人物，都有着很明显的缺点，却又分明告诉我们，没关系，爱总会来的。

而过去，就让它过去吧。

时间没有等我，但也许迟点，会有个惊喜在等待。

其实笑点是好笑的汤唯大笑的情节也是很可人的。

但这是部烂片：讲一个四十一岁的不求上进的失败男人的老妈是怎么再嫁的。

对，片子的主角，是张学友他妈。

一起去看的朋友，看到过半，忍不住问，这片到底讲什么。

而旁边一对情侣，男生跟女生说：实在受不了了，还有多久才完。

情节拖沓，感觉是为了凑够时间长度。

千万别浪费你的时间，有这时间，偷菜去吧！

本人完全是被汤姐姐诱惑去的，可是，烂片就是烂片。

汤姐姐在这片里面的表演也相当一般，完全不是色戒那个档次的演技。

果然电影还是导演和编剧最关键。

昨天和小锋去看了《月满轩尼诗》，早场的半价很是划算，放映厅也冷清得像私家影院。

无端端，我觉得这样子也很好，花一半的钱却更enjoy。

大概，满心欢喜的时候，无论做什么，怎样的境况，都是开心的。

印象里，张学友已经多年没有担纲男主角了。

《全城热恋》里的角色怎么看也像是玩票。

只是这个已经为人父很会唱歌的男子，似乎没有给我太多惊喜。

而汤唯，穿上衣服的她，无疑是亮点。

若说岸西这部成本并不高的电影有什么票房灵药，那便是穿着衣服的汤唯。

人的心态大略如此，若你没见过她不穿衣服的模样，便渴望有一出激情戏。

若像汤唯这般，回形针、大吊钟都已经展现过，反而期待穿上衣服，仿佛生活里的平常的她是怎样的变成了一件有趣的事。

就像，此时，阿娇或者张柏芝演一段出位的激情戏，已经无人期待一样。

当然，这部电影的客串明星很有爱，看了便知。

电影的故事很简单，只是一个小情小爱、后知后觉的故事。

很香港，融合了几乎所有香港的元素，双层电车、茶餐厅、小店铺、各种带有英伦风格的街名。

那是都会的爱情，没有海誓山盟的。

本来就是这样，像阿来这样的人太多。

他是个漫画式的人物，是放大了很多善良简单的人的优缺点之后的综合体。

我对小锋说，你和阿来很像。

他不满说，我哪里有他那么爱睡？

我说，除了这点呀。

他又说，那我也不会到41岁还不结婚。

我想了想说，唔，我说的是很会逗女孩子开心这一点。

他搂着我说，我只逗你。

这样的对话，是我久违多少时日的，我已经记不真切。

本来，谈恋爱的日子，就该有这样的对白，可是我失去得太久太久。

小锋会时不时地对我说“我爱你”，有某些瞬间，我甚至觉得，他的出现，对我的呵护和珍视，仿佛就像是命运的一种弥补，要把过去两年里，我所缺少的都补给我。

虽然，这三个字总是更像台词，但真的，我是感动的。

汤唯演的爱莲有点像文艺青年，却找了一个四肢发达的男朋友。

这不免让我想起来了过去的小喵和哲学。

小喵是怎样带有浪漫情怀和小资情调的女子，我算是最了如指掌的人之一；而哲学又是怎样的憨厚直白，我也很明白。

这样的两个人，哪怕因为互有好感而在一起了，最终也还是因为风马牛不相及的生活和话题而分开。

所以我真的很喜欢这部电影里的一段，把爱莲和男友相处的情况与阿来跟前女友相处的情况互相切换，仅仅是一种表现，却让我看清了人和人之间差距太大，是无法圆满的。

这样子的画面和感慨，禁不住会想起从前拼命努力的自己。

可是，再怎么拼命，再怎么努力，我还是输给了利益和家世。

这就是无法跨越的鸿沟，人和人之间，只有合适，没有最好。

再好的人，不适合，也是徒然。

我爱你，不是因为你够好，而是因为你合适。

难道，我们彼此在乎的不是合不合适对方吗？

所以，这样就够了。

之前看預告的時候是粵語的 讓我有點小興奮 畢竟港影就是要看粵語的 七十二家租客的粵語到現在都沒找著...今天一進影院就聽到普通話的聲音然后就失望了..粵語講起來比較有感覺可能能彌補其它不足吧首先這部電影整個故事構架有點松散..一會講著一會將那的 不知道是被剪了還是岸西導演覺得觀眾會懂 有點太跳躍了 需要反應一下 看完整部電影沒什么感覺 可能張學友的率真和湯唯素妝讓我還有點感覺吧 當然還有安志傑的帥氣.其它的我覺得不妥之處的地方:1.阿來跟愛蓮的感情真的有點沒說服力 兩個人做朋友做著做著就吵架了 然后最后又好了 當然看這電影肯定知道會在一起 可是表現這段感情的內容不多2.阿旭只是因為愛蓮的猶豫然后說她不愛他了 可是他又怎么知道有阿來這個人然后去抓他來打?而且愛蓮并沒有因為愛上阿來而不理會阿旭啊 況且愛蓮跟阿來的來電畫面一點都沒有 到底是怎么個意思 然后就看到阿旭像個瘋子抓著阿來打...3.當阿旭打來說自己對不起愛蓮之后 愛蓮不但沒事 還去做了之前阿來說的蛀牙 鄭伊健的出現真是= = 這就代表愛蓮放下了然后愛上阿來為了他去改變?也未免拍的太隱晦了..而且照常理愛蓮應該憂傷一下或者失望難過之類的可是卻笑得跟朵花似的..4.阿來媽媽結婚那段著實是太長了 沒什么意義 沒必要用這么長的戲來連接一個下雨然后再連到阿來全身濕透到了餐廳 然后兩人交流了一下就完了= = 順便說一句 給阿來媽拍照時打光那人側面真像楊宗緯! 5.那個印度人的意義到底在哪啊 不時地就出現最后和老婆一起出現了就沒了- -什么意思!還有阿來的前女友和他的那段戲 是阿來生氣了所以走了?為什么?奇奇怪怪的 個人覺得阿來前女友的出現沒什么作用6.阿來和前女友吃飯的時候看到有人偷東西然后記下了車牌號碼就沒后文了..就剩下阿來的自嘲和前女友說:我也覺得你多事 好吧..當然喇 以上純屬個人觀點 說不定是我境界不夠所以沒看出來 歡迎修正ps.愛蓮 就是湯唯整部戲都非常喜歡傻笑 有時候又是臭臉 喜怒無常的像個失常的人.. 是導演要表達什么還是湯唯自己的發揮或者其實是我想太多..安志傑的確是帥的啊 個人覺得應該在出獄后跟湯唯來一場床戲的哈哈哈....

作为一个穷留学生，对着心仪的一部电影流了两个月哈喇子后终于看上了，我表示满足感很大。

何况，《月满轩尼诗》没有让我失望；即使它的口评并不怎么样。

不过，客观说来，应该确实也只有类似我这样怀着某种心事的人才会给出五星吧。

笑。

　　 为人诟病的无非是老套的剧情和蹩脚的设置etc, 但那些不在我的思忖范围之内。

我看《月满轩尼诗》，看到的不是最后“拨云见日”的，而是在等待中慢慢枯萎的。

　　 Setting是这样的：原配——张学友/张可颐 vs 汤唯/安志杰。

四十一岁的大龄单身宅男张天王，对曾弃他而去的充满艺术气息才华横竖都溢的前女友张可颐，刻骨铭心念念不忘；青春靓丽却寄人篱下忍气吞声的汤美人，一往情深地等着牢里的胆汁质暴力男友安志杰放出来。

迫于双方家长的压力张天王和汤美人相亲，然后互相表示心有所属之后变成好盆友，继续各自扮演当代段誉和王宝钏。

　　 这个扮演的过程，唤作等待；然后这两个人都各自等到了。

离了婚的张可颐开着路虎重新进入了张学友的生活，然后表明心意说她最爱的（我个人对“最爱”的理解就是“那么多人让我笑只有你让我哭”的那个人）始终是他而不是她老公；从号子里放出来重见天日的安志杰一把搂过静候已久的汤唯，简陋的小房间里自有一番俩人温馨的天地。

　　 然而当“等待”经过长久的时间已成习惯之后，“等到”反而似乎成了一件很突兀的事情，反而让人失落了，而且还不止于此。

终于安志杰掀翻砸烂一屋子的物件，用一种很复杂的表情说：“你不爱我了。

” 终于张学友走到张可颐面前看着她的眼睛说：“其实我没再拍拖，不一定是因为你。

” 　　 看见没？

枯了枯了。

当发现一直坚持着的事情渡尽劫波、终于到达彼岸时，却已经不动声色地变了质，那该是怎样的无奈。

而张天王和汤美人是爱上了彼此吗？

我不这样认为。

就凭安志杰满怀嫉妒愤怒地痛殴张学友时他老人家还要迸出一句“我能逗她笑你能吗”，我就不这样认为。

但这又有什么关系呢，张学友和汤唯的发展，已经不在我focus的点上了。

　　 看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

　　 “等待”这种事情很神奇，它一开始需要巨大的能量，强烈的感情决心意志信念等等，而一旦上了轨道之后其动能就慢慢转化为强大的惯性。

又兼“等待”之路往往是单行道，摩擦系数（暨阻力）出奇的小，斗转星移间，等待不再需要动力，就只是习惯。

而已。

　　 前几天在某小组看到一个有关“等”的解析《明年今日》、《阿牛》、《葡萄成熟时》的话题，当时觉得等待这件事好伟大，时间单位动辄是以decade计的那种。

结果想透了，大抵也不过惯性而已，其伟光正顿时消减了好几分；无非是想用时间来证明什么，虽然这个“什么”很有可能是被等的人完全不care的东西，甚至还要带着悲悯地扔下句把“何苦来哉”的评语。

等吧，等等啊等啊等，青春变成鱼尾纹。

　　 在我自己，自认这决心也可以等上至少二十年。

但现在我所怕的其实并不是等待过程的漫长、也不是“等到最尾只有这枯枝”的悲情；而是怕最后变得像张学友那样，等到了四十一岁才发现，用尽了最好的时光等待的最珍贵的爱，在这个堪称“壮举”的过程中被消耗得除了一颗已经等成习惯的心，什么都没有剩下了。

How pathetic would that be? 　　 是这样的，我一向reckon创作这种东西，寂寞是来源、郁卒是灵感、倾诉是动机。

最近让我郁卒的是豆瓣电台，它以为自己是林夕呢，一股脑儿地给我猛灌惨情歌，搞得人都有点心痛上瘾的意思，沉沦啊沉沦。

倒是《月满轩尼诗》往我脑门子上拍了一巴掌，有点醍醐灌顶的意思；当然，这意思大抵也是我自己悟出来的。

又想起之前看过的一个创意设计，主题是“再不相爱就老了”；我倒想郭敬明一下说，“再不相爱就永远LOST了”。

　　 很感谢豆瓣电台又适时又应景地为我播送了《我的爱》：“我的爱明明还在，转身了才明白；快把幸福找回来，而不是各自掩埋。

” 可是唱歌容易，心结难解；要如何才能让那个人真正的明白呢？

　　 最后就电影本身要瞎掰的几句： 1、郑伊健和邵美琪一前一后各自友情客串了分把钟；我看到就笑而不语了。

2、卢冠廷客串了张学友他爸；这个人此前对我而言，只相当于一首歌的存在。

3、鲍起静和朱咪咪应该单独拍一部电影，作为两大女主角演对手戏。

还可以加个罗兰。

4、汤美人大好！

张可颐竟也不输风骚。

我喜欢的女性风格永远那么单一…… - -_____________________________________________________updated on 7/6/2011“看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

”一语成谶，我真的变成了张学友。

而且，我找到汤唯了。

:)

早说要看看这部片子。

香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。

与我日日住着的香港，并无关系。

这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。

一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。

这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。

主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。

看得见颈纹和毛孔。

这也是难得的好。

可是除此之外，确实挑不出什么好来了。

片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。

张学友和汤唯爱得太过突兀。

张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。

青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。

张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。

非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？

如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。

那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！

可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？

看着他的成长，我一点没觉出快乐来。

挺无谓的，其实。

却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。

汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。

演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。

刷张学友有多爱唱歌的短视频，有这部戏一个花絮镜头，就想起来再看看。

这片底下的一个高评作者还曾到学校客座讲座，因为一些强调他“本土”的习惯性表述被批，今时更不可想。

汤唯那时候因《色·戒》被封杀（通片上下找个女新人祭旗），几年后靠这部文艺片重归影坛。

这里看发现她好高啊，难怪她总是低头（白流苏）。

汤唯好高当时看的时候，同伴对阿来那句“小事听话，大事才能不听话”颇有赞许之意。

当初觉得的清新小品，如今看来要架构在现实的陷阱之上。

女主角爱莲孤女，寄人篱下舅舅家，舅舅让相亲不得不去。

街上被人骚扰，“整个车上没有一个人敢出声”，暴力男阿旭替她出头，就此成了男友——没有伤害就没有保护。

男主角阿来虽说父亲早亡，但精明老妈一手撑起电器铺，还有个老姑婆姨妈天天照顾他饮食起居。

四十一岁连老妈多少岁有什么病都不知道的“乖仔”，如果再没有让人放心聊天的亲和感，那真的是废柴了。

有这样的家庭支撑，他当然有时间看侦探小说想东想西，在爱莲面前表现他会“哄她笑”——女人自己不会笑吗？

那十年间爱情片的男主角都是这么股张志明的精明劲儿，江湖硬汉不流行了，城市小资产阶级粉墨登场。

最后爱莲跟阿旭分手，阿旭痛打阿来，质问他有什么能力保护爱莲——这段简直是女性fantasy，现实新闻里铁拳都是向更弱者。

其他女性形象还有张可颐扮演的初恋女友——已显老态，叶家二小姐和欧雪儿的锐气——领了离婚赡养费独立开工作室，这里作为精英女性身上的资本气来突显阿来的自由散漫和爱莲的楚楚，阿来对爱莲的爱，真的没有一点儿看到对方是一个比自己还弱的人的心动吗？

那些激励过我们的90年代的TVB港女形象可能不是真的，但是还是有意义的。

阿来这种角色对于张学友毫无难度。

汤唯不说话任人拍是有想象空间的，而她的一切喜剧段落尴尬地让人抠地，整个人是僵的。

表演和角色最贴的居然是安志杰。

鲍起静演撒泼也好厉害，后辈真要好好学习。

大概是我最后一次在大银幕上看到李修贤。

难得爱情片压马路拍了很多香港街景。

那时候我还没去过香港，一半像爱莲想挣脱家庭束缚，一半像阿来害怕承担独立的责任。

现在嘛，独立生活能力还是比阿来强一点的，也比他会哄女孩子笑！