魔弦传说

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。

大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。

日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。

有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。

猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。

极简风格的画面很多，很美。

大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……但是故事真的挺弱的。。。

我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

刚刚看完幕布上放完最后一行字归于黑暗，从只剩我一人的放映厅徐步走出，虽然此时只是八月末，但我想这部动画绝对可以排进今年动画前三（疯狂动物城也非常不错，若还未上映的海洋奇缘也表现不错那么就是这三个了）。

若疯狂动物城倡导的是不同种族之间的平等博爱，是一种大爱，那么KUDO讲述的则是家庭的羁绊，是血脉深处的亲情与爱，是小爱，却因无处不在，而同样充满了力量。

正片结束后我认真的看完了所有工作人员的名字，确认这是一个亚洲人寥寥无几的制作团队，却因为对艺术的追求而精心制作出了这样一部无论画面或音乐都极其精良，充满东瀛风味的作品。

最让我感叹的是此作品在故事的讲述上既有美式电影干脆利落的节奏，也有非常有东方韵味的留白处理，这是我在其他美国甚至是亚洲动画自己的里面都很难看到的处理方式。

固然有些留白处理可能也有定格动画的经费与技术受限的原因，但不得不说在这样一部电影里这种留白再为合适不过。

此电影整体上略偏阴郁，但也不失温馨小亮点，尤其是结局处让我有些意料之外却又觉得理所当然，本来很忧伤的心情忽然就仿若被治愈般温暖起来。

这样一个故事，我找不到任何一种更好的方式来讲述与表现它，满分💯。

ps：听说中国不会引进，这确实是非常可惜的事情，但网络资源之后肯定会有的，强烈建议不要看枪版，至少也要看超清版的才能真的感受到制作的水准。

感觉人物一张口，还是美国味。

月神外公的设定是冷酷无情，认为久保如果和他一样成为了神，就可以忘记这个肮脏的人间。

这点神似《竹取物语》中天将对人间世界的认知——人间的食物是秽物，堕入凡尘的神族吃了这些秽物后须吃下“不死之灵药”忘记人世间的一切，方可永生。

人间的感情是神所厌恶的污秽，只有摈弃七情六欲，才能达到圆满的境界- 很有些佛教无欲无求修成正果的意思。

外公出场时穿着奈良时代的服饰——佛教正是从此时传入日本。

母亲身穿战国时期武家已婚女性的服饰，暗示了她城主夫人的身份，当时日本的武家女性有习武之风——主要是武士刀的使用，雪猴继承了母亲高超的武艺。

当时战乱频繁，已婚的武家女性有时需在敌对的夫族与父族之间做出选择，而武家道德的要求是已婚女性从夫不从父。

追杀久保的小姨身穿黑色羽毛的鹤氅，（据说让制作人员伤透了脑筋，）似乎来源于《竹取物语》里提到的“天之羽衣”，披上后可身轻如燕，飞天而去。

久保在父母遇害后再次回到父亲残破的城内，印有家徽的旗帜自动飘下成为他的衣服，象征了他的元服礼——武家少年换上成人的衣服，从此担负成年人责任的象征。

平民身穿江户时期的和服或浴衣，盂兰盆节跳舞的人群是阿波之踊”。

故事发生在一座滨海小城镇，故事的主人公是一个小男孩。

小男孩自幼父母双亡，左眼失明，与年迈的外公相依为命。

外公右眼失明，弹得一手好琴，在他严苛的调教下，小男孩的琴技突飞猛进，可是也对外公心怀怨恨。

他想念父母，但关于父母的记忆很模糊，近乎空白。

他把自己心爱的猴子玩偶当成母亲，把从树上捉回来的锹甲虫当成父亲，打发着自己失爱又短暂的童年。

外公患了阿尔兹海默症后，小男孩必须靠到街头卖艺来养活他们俩。

所幸小城民风淳朴，人们都很同情这对祖孙，人们都愿意捧小男孩的场。

小男孩向人们讲了一个故事，一个他想象中的故事。

在这个故事里，他的父亲是英雄盖世，母亲是仙女下凡，外公则化身大反派怒打鸳鸯，把母亲变成了猴子，把父亲变成了锹甲，并且夺去了自己的左眼，时刻觊觎自己的右眼。

不得不说，定格动画这个噱头棒棒的。

先是让毫无兴趣的我乖乖掏钱去电影院看了，然后又让我思前想后给了个推荐……朋友也都对这个拍摄手法赞叹不已，大赞良心。

(´ﾟДﾟ`)咱就事论事，作为定格动画，感觉棒棒的，好像很用心，很传统，很文艺。

但是论动画电影来说，节奏莫名剧情飞天，我整整两个小时盯着屏幕连姿势都没变，就为了结局最后被喂了一大口白莲花我知道做定格动画好辛苦的，但是蹲在电脑前渲染CG的战友们也同样很辛苦啊！

定格动画不是你剧情莫名，打斗拖沓，结局圣母的理由啊！！！

画面音乐都不错，但是我是剧情党，所以对剧情尤其苛刻---剧透+吐槽开始-首先这个名字，久保与二弦琴其实是翻译错误，你们就当它是久保与两根弦比较好，看过的自然懂，没看过的：【因为久保手里拿的法器是三味线有三根弦代表他一家三口所以电影名字其实就是《久保与爸妈》也就是《久保一家人》】( ͡° ͜ʖ ͡°) 然后你们看到这里就会觉得，喔原来是一家子人的大冒险，因为我写在开头了，你有这个心理准备了但是对于我，我TM开头并不知道啊？！？

我冲着预告片里的“三个伙伴产生的友情”来的然后猝不及防“猴子跟人形甲虫看对眼儿了”“什么你是我妈”“wat你是我爸”地被这个暴走的开展揍到残血【毕竟故事来来去去都是绕着这一家子展开呢不是你爸你妈还能是谁<图片3>故事一开始，穿着十二单的kubo妈妈抱着魔法三味线坐在小船上在暴风雨的海上被浪打翻头撞到礁石还咔吧一声我以为当场没救了但还是成功漂到了岛上……不知道是我没仔细看还是怎样，我一直以为那个小岛是个无人荒岛【镜头一转看到妈妈能把kubo拉扯到这个岁数真的是让我当场膝盖跪穿【结果不是荒岛是有村落的地方【【kubo起床就开始做饭然后一口口喂给妈妈吃了，然后妈妈的状况就一直让我提心吊胆地觉得，我靠不是下一秒就要挂了吧，我靠这是回光返照吗【然而并没有【似乎只是精神状态不太好，一会儿恍惚，一会儿来劲儿【还知道喊饿然后kubo到集市卖艺说书啊不对，讲故事，没唱歌倒是有点遗憾，不过整个集市氛围不错，人物服饰也挺靠谱，配音也不错，看样子research是下了功夫的，至少没有让我产生“等等刚刚那个是中国元素吧”的错觉晚钟一响kubo撒丫子回家了，妈妈突然清醒了给他又叨叨了过去的故事，大概就是姥爷要你瞎，你两个小姨也要你瞎，你爸爸舍命保全了你一只眼，天黑前回家。

【我靠押韵了【到这里我都觉得还好还好，剧情挺赞的，好期待开展喔棒棒【然而我太嫩第二天晚上kubo跑去给他爸爸点灯然后没有在天黑前回家，然后立马被涂着阿玛尼红管400唇釉的两个小姨追杀，毁了村子，然后妈妈出现挡下一招后，给kubo变出一双魔法翅膀飞走后开大招要跟妹妹们同归于尽，然后白光一闪，男主醒来，冰天雪地眼前有只猕猴(´ﾟДﾟ`)就算我知道剧情要转折你这转的也太【【【然后猕猴对待男主就像妈妈一样除了性格完全不像妈妈这点真的很像妈妈耶【wat坚强的武士夫人是夏日大作战里的婆婆那样的坚韧型大和抚子啊！！！

不是这种油嘴滑舌跟甲壳虫调情眉来眼去然后思念一下父亲然后继续眉来眼去的猕猴啊！！！

讲真，能说出“我的嗅觉比你灵敏10倍”然后挠痒嚼虱子这么熟练怎么看都不是第一次变猕猴啊！！！

前半段还是亚洲人一上旅途全员OOC我浑身感觉不对劲！！！

男主你刚飞了妈你还玩的这么开心，睡前思念妈妈难过5秒钟然后秒睡，逗鸟弹琴欺负猴子，嘻嘻哈哈吃嘛嘛香，你是跟你妈感情有多不好……<图片2> 然后讲到主线，打了三个BOSS+两个姨第一个BOSS骷髅很带感，但是动作real莫名……抓手里慢悠悠就往嘴里塞……你有食道么哥哥你塞嘴里还不得从下颚掉出来啊……反正这里的打斗莫名其妙一点都不爽快……(;´Д`)BOSS战2：海底的盲鳃+眼睛真心带感，吓尿，过程也……还行，通过眼睛发现猴子=妈妈也算是对剧情发展有推进。

海面上猴子打小姨也是皮开肉绽血肉横飞，相对爽快很多，让我一度觉得这电影得至少PG或者14+，打小姨2号的时候毕竟这个剧情暴走的一塌糊涂，你我双方都轮流使用了：慢动作杀，废话杀，摆pose杀，不补刀杀，等等各种一般只有脑残反派才会用的招式。

让我又难受了一把。

最终BOSS爷爷说两句话居然就变成大虫真是让我白期待了【大哭【对着人形就不能下手因为骨肉相残很残忍，但是变成怪物就可以随意砍了呢【而且砍完只要变回人形还可以做朋友呢【真方便圣母呢【<图片1> 整个村子全部因为这个身份不明的小孩还有他妈妈跟爷爷而变成废墟了，然而村民们毫无怨言全部站出来洗白你们人真好【对了爷爷你之前是不是出现过我看你好眼熟【kubo你居然立马就原谅了你是不是真的跟妈妈感情不好【【说来打架的时候刀插在地上然后镜头对焦然后主角上去抢的这个画面出现了至少有三次你们没拍吐我都要看吐了【搞了半天其实你找的宝具根本没屁用嘛，就连出场最多的超硬刀也只是普通的被拿来平A连个附魔效果加成都没有，那普通的刀硬一点也一样能用啊反正能够保护你的不就是父母的爱与你坚定的心嘛【【明明电影放了那么多重点在这三件宝具上又丑又土感觉被主线欺骗(;´Д`)【所以最重要的到底是宝具呢还是三味线呢还是眼睛呢还是人心呢【当然是爱啦不然光靠宝具怎么升华主题啊怎么有教育意义啊怎么让观众的心灵受到洗涤啊总体来说优点：定格动画好有情怀喔难得涉及东洋题材，而且是让你不觉得太racist的东洋题材呢【虽然艺妓脸+歪牙小眼已经让我很嗯……了但是也没办法不然呢对吧】（不过东洋女生真的不是说一句“你是我的生死劫”就能泡到的喔，老外请不要误会）一上来就被挖了一只眼然后结局之前就双亲死亡的主角我其实还真是第一个见，所以设定其实还算蛮新颖的有些地方莫名的还挺暴力挺血腥挺吓人？

虽然没表现出来但是两个萝卜丁红唇釉小姨子应该也是被杀了所以主角其实可以算作是杀了自己小姨的一个小孩【有没有感觉对比很强烈很cool缺点：啊制作人全是白人呢科科【名单里也有日本人就是但是相当少人物性格特别奇妙，美式幽默玩的很溜，有些地方很矛盾【比如妈妈跟甲虫调情，我先是觉得不妥然后立马觉得，啊呀这是不是女权崛起毕竟女人也是要爱的嘛死了老公当然找下一个咯，思想很开放喔棒棒【然后就变成了喔原来是老婆跟老公调情虽然你俩没认出对方来【wtf所以这算守贞成功吗【说来猴子你知道自己快消失居然也有心情调情我觉得这跟性格无关这就是单纯莫名其妙或者就是比如这部作品的三观也是强行升华，比如刚跟我提完人性的爱有多重要，母子情深夫妻恩爱，家破人亡惨绝人寰，镜头一转就看到妈妈调戏甲虫，主角调戏小鸟，非常开心，你们哪有很爱【讲真这部片让我想起被黑很惨的大鱼海棠【我还没看库啵不是说【不能因为是国产就评分放水】嘛，那也别【因为是定格动画就评分放水】啊库啵！

不然以后定格动画只做画面就好了，那不如看电锯女仆大战僵尸比较带感吧库啵！

【知道我在说哪个吧( ͡° ͜ʖ ͡°) 最后说一句库啵，主角头发啥时候能洗洗库啵<图片6>

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。

一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。

各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。

这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。

同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。

而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。

I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。

这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。

但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。

《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。

作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。

和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。

《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。

而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。

《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。

口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。

至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。

在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。

然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。

在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。

然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。

而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。

Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。

为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。

由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。

And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。

但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。

如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。

而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。

就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。

偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。

人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。

简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。

这就是2016动画电影的年度第二。

《久保与二弦琴》是美国人编剧的发生在古代日本的神话故事。

本没中国什么事，可故事越看越眼熟，跟很多中国神话太相似了。

比如，天仙配，白蛇传，宝莲灯，牛郎织女等等。

都是女神仙爱上凡人，生了孩子，然后被家族追杀，拆散。

当然要说它是中国神话又有点牵强，因为细节，风格，主题都变了味儿。

本片是Laika的第四部电影。

从《鬼妈妈》到《盒子怪》，到《通灵男孩》，Laika一向是走黑暗灵异的路子。

《久保与二弦琴》也是朝着这个方向一路狂奔。

神仙家族对这对坏了规矩的人神夫妻的惩罚很奇怪：失去记忆，改变外貌，拿掉他们孩子的眼睛。

男主角是人神第二代，一个独眼11岁男孩。

为了保护自己的另一只眼睛，他来到一个陌生的国度寻找盔甲和不断之剑。

每一个场景的设置都天马行空：鲸鱼肚子里的晚餐，枫叶做的船，巨型骷髅，令人神智不清的单眼怪物...而失忆，梦境，眼睛，样貌改变这些元素，让人物捉摸不定，故事谜团重重，好像进入了大卫林奇的世界。

当人的记忆都靠不住，就搞不清什么是真什么是假；梦就更虚幻了，男孩一做梦就自己折成小人儿的纸片，月帝托梦对他的误导让一切都神秘莫测；而且电影里的大多人物不是以真实面貌出现，不是中了魔咒变，或施了魔法，就是戴了面具。

当一个人记忆，梦境，样貌都改变了，他/她还是同一个人吗？

而人神的矛盾又关眼睛什么事呢？

中国人喜欢人神相恋的神话，也许是觉得神仙的生活太单调无趣，认为他们一定会羡慕人间的亲情，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；也许是过去的人被包办婚姻摧残，觉得如果能够自由恋爱连神仙都可以不做。

《久保与二弦琴》除了爱与家庭的主题，还一直在记忆上大做文章。

神仙没有生老病死，没有痛苦。

可是人类有记忆，家庭和爱，传承让他们比神仙更强大。

除了眼熟的故事，《久保与二弦琴》还有很多地方也很眼熟：光怪陆离的世界，孩子脱离父母独立闯荡成长，各种魔法，失忆和样貌改变都像宫崎骏的《千与千寻》；小男孩嗯哼啊哈耸肩撇嘴完全是个美国当代青少年。

导演编剧配音全是美国人, 幽默是美式的，主题也是美式的；而片尾曲又让人惊艳了一下，是Regina Spektor翻唱一首Beatles老歌：《当我的吉他轻轻地哭泣》。

结尾的彩蛋里出现了好几个工作人员正在操控一人高的红色骷髅。

像Laika的以往的动画片一样，《久保与二弦琴》是定格动画，也就是说它不是画出来二维的，是手工做出来的三维的。

场景是细致至极的小模型，人物的每个动作都是人手移动出来，每个表情都得换个不同的脸。

在快节奏什么都追求效率的生活方式中，这种复古的慢工出细活的拍摄方式让人莫名感动，而这种方式的确能给人带来不同观感，让电影既梦幻又真实，既神秘又呆萌。

今年的上映的动画片质量特别出色，比如《疯狂动物城》、《你的名字》、《海底总动员2》，《西游记之大圣归来》等，回头想一想，如果一年之内有三到四部让你还能想的起来，觉得好看好玩的动画片上映，基本就会觉得今年的动画电影质量上乘。

今天要向大家推荐一部不同于以上几部动画片的定格动画大作——《魔弦传说》。

说起定格动画，80后的第一印象应该是咱中国自己制作的动画片，比如《阿凡提的故事》、《神笔马良》（那个时代的中国动画，连日本人都羡慕不已），近期的定格动画有《玛丽与马克思》、《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《小羊肖恩》系列等等。

由于电影技术的发展和CG技术在电影中的应用，定格动画超长的制作周期以及其表现形式的受限，导致了定格动画发展相对缓慢，而且产量不高。

不过这部《魔弦传说》却打破了我对定格动画的认识，感觉叹为观止。

关于制作团队美国莱卡工作室，公司CEO特拉维斯·奈特是个真正意义上的“富二代”，他老爸叫菲尔·奈特，耐克帝国的总裁。

也许是继承了老爸不安分的基因（老耐特在24岁斯坦福商学院毕业后，决定去卖鞋，着实让自己的老爸数落了一番，不过他依然坚持，最终成就了耐克帝国）他毕业之后去了一家动画公司，名叫威尔·温顿，当然那时他只是个打杂的。

不过不同于屌丝们的实习经历，他去的公司是老爸参与投资的，公司CEO也是碍于面子，让小奈特来公司实习的。

这家公司有一个牛逼的创始人，“粘土动画之父”威尔·温顿，正是这样的环境，让小奈特对玩偶动画有了兴趣；再后来公司濒临破产，老耐特干脆把公司买了下来，让儿子做CEO。

小奈特将公司名字改为了现在的莱卡工作室，接连参与制作了提姆波顿的《僵尸新娘》，制作并发行了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《怪盒子》等风格统一，定格动画结合CG技术的电影，这些动画也奠定了《魔弦传说》的制作基础。

关于故事情节故事讲述了一个背负着家族仇恨的独眼少年Kubo，原本和母亲生活在海边的一处洞穴里，过着白天集市摆摊卖艺，晚上照顾母亲的日子，偶然一天因为忘记时间回家，结果引来了自己的杀父仇人，也就是他的阿姨以及外公的追杀，被迫与母亲分离，踏上了寻找传说中的神器和复仇的奇幻旅程，并最终认识到家庭的重要性和自我成长的故事。

有人觉得剧情是这部电影相对较弱的地方，估计是认为结局太容易猜测。

不过在我看来，其实瑕不掩瑜，故事里有我们熟知的少年的成长冒险，有对东方式亲情和孝道的温柔表述，有莎士比亚传统戏剧中对父权权威挑战的影子，也有印第安纳琼斯般的各种过关斩将。

故事里Kubo的母亲和父亲分别化作了猿猴护身符和甲虫武士，时刻陪伴在前往寻找神器的Kubo身旁，而的父权象征——外公，则是冷冰冰的月亮王的形象。

最后Kubo战胜外公的武器并不是苦苦找寻的神器，而是分别用母亲和父亲的头发制成琴弦的三弦琴，透露出浓浓的东方禅意——对于敌人最好的结果不是杀戮而是宽恕。

关于幕后制作在曝光的幕后制作中导演透露了制作的秘籍“实物模型+熟悉特效+3D打印技术”，这也就解释了为什么画面的风格与传统的定格动画有那么大的不同，虽然是定格动画，表现力不逊于CG动画的原因。

不过因为基础依然是定格动画，所以制作模型成为了必不可少的部分，而且是超多表情，超大尺寸的模型，每一个都是精雕细作。

因为定格动画的特点，每一个场景的改变，每一个动作的改变需要人工进行，每一帧的变化都需要在电影中最后呈现出来，因此平均每天只能完成2-5秒的镜头，制作周期总共花费了5年的时间。

电影总共包括70多个场景，400多位工作人员，每一天他们的工作就是按部就班的将每一帧变化用人物模型表现出来，枯燥又无聊，最麻烦的要数人物的表情变化了，单单Kubo这一个角色就拥有4800万个表情，而且绝大多数只使用一次。

制作团队在传统定格动画的基础上也进行了许多新的尝试，比如用3D打印技术将模具打印出来，大大节省了手工制作的时间同时也避免了手工制作中出现的偏差。

比如利用CG动画展现在传统定格动画中少见的广阔全景镜头。

在这个一切都讲究投入产出比，强调快速投入，高效产出的时代，还能有人如此任性的用5年的时间制作这部可能收回不了成本的定格动画长片，着实让人感到敬佩。

而电影展现出来的东方禅韵和呼唤亲情至上的基调，也更能引起中国观众的共鸣。

感谢这个执着于匠人制作的富二代，才让我们能够看到这么出色的动画，所以大家趁着国内上映，赶紧去看看吧

一开场的海面就给人视觉上的冲击。

非常喜欢电影的画风，尤其是景色和环境，场面宏大，光影细腻。

折纸的元素让人耳目一新。

看的时候一直在想这些故事和画面背后会有有什么传说？

如果了解日本文化看起来会有更多共鸣吧。

故事的主题是父母亲人，生死的延续。

kubo的父母回来又离开。

小孩子在不断的得到和失去中，逐渐成长。

情节上还是弱了点，尤其后半部。

小朋友本来很高兴的推荐说烂番茄96%，看完后又觉得没那么好。

对小孩子来说不太容易理解故事的主题。

对大人来说欣赏画面和音乐就很不错。

写之前略做了一点功课，惊闻鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是laika，心情顿时更微妙了起来。

不得不说我对鬼妈妈的动画电影制作中删掉了猫的角色加入了一个小男孩这件事诟病了超久，而僵尸新娘的剧本问题在魔弦里依然存在，于是对这一部观感不好的理由顿时感觉找到了源头……好啦下面是正题。

会有海量剧透。

久保与二弦琴其实给我的观看感受不好，也许是之前报了太高期待，看的过程中是用相对挑剔的态度去感受的。

音乐的确是亮点，但除了音乐之外的其余部分……太弱了。

关于画面，我之前刚好在微博提到过，如果想要让观众自然地接受一个世界，文字作品要避免过于详尽的解释，视觉性的作品则可以通过画面中的细节来丰盈世界的设定，但是魔弦在这方面做的并不好，我不清楚是不是因为定格动画的缘故，有相当一些画面给人的感受是只着眼于人物的动态，而无法兼顾周遭环境氛围的跟进。

而且或者是我已然习惯迪斯尼和梦工厂设置的那类东方脸，魔弦在人物外形设计上我显然不满意，当然我可以用“风格”一说说服自己，只是嘛……关于剧情，由于我现在知道鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是Laika，我能不能嚎叫一声这么多年过去贵司怎么还是这个毛病，明明是不同的导演，给人感觉短板竟然是一处。

当你尝试制作一个充满隐喻的接近寓言的故事，那我会认为作品中的细节不适合像认真讲故事的那类动画一样，使角色太，怎么说呢，太接地气。

这会降解作品中特有的那股氛围，我明白寓言式的故事不可能，也没必要给读者一个圆满合理的世界观交代，可是当你在作品中加入了足量的细节让观众错认为这剧情是可以交代的，那么当期望无法满足，对这作品有失望也是正常的情绪。

魔弦的初始登场相当惊艳，疑似neta神奈川海浪的风暴之夜，身穿和服的女性高举起手中的拨子用力挥下，其力量足以分海斩浪。

随后是反复重现贯穿全剧的那段不要轻易眨眼的台词，以及直接宣示男主的眼睛被外公夺取。

甚至一直到男主在小镇给众人弹奏着二弦琴，操纵着纸折叠出复杂的故事，然后被翩然而至追杀他的小姨赶上，母亲在最后一刻牺牲了自我保护他，期待他继承父亲的传承，去夺回对抗的力量。

一直到这里都是很经典很王道的表述和画面，节奏的把握也很好，但是从逃亡和成长开始的这一刻起，这个故事陷入了无法自圆的诡异歧路。

正如我所说，当观众认可这是一个寓言的时候，这作品中有的漏洞是不会被拿来作为漏洞的，因为寓言本来就应该这样没有初始没有结束，源于虚无终于虚无。

可是当男主要寻找真相，寻找力量，寻找成长的时候，故事里给他和甲虫以及猴子的相处增加了超量的不可思议甚至让人深感矛盾的细节，这作品就从寓言调整成了故事，而且是不够合格的，过分宽容自我漏洞的故事。

我从一开头就怀疑过人物设置的走向，我万万没想到最后居然真的是我初始预想的那样，我对此感到错愕，也感到难以接受。

父亲与母亲角色的失落，要通过与原本的父亲母亲迥异的两个变了形的“类人”来填补，这种填补是观众向从中看到的主角的救赎么，恐怕不见得吧。

因为发烧了所以不想写太多，总而言之，我对这部动画是不够满意的，但是仔细想想我对僵尸新娘和鬼妈妈都是很不满意的，那如今这样的评价也应该能算是理所当然……音乐确实极好，有那么几个镜头也极为惊艳，小姨造型虽然太刻板了，但是还是足够惹眼，外公就更不用说了，梦中拨弦而坐，与君款款相谈，这等风度我实在很不想接受结尾那条怪鱼……你们搞什么啦！

我相信主创都努力对日本文化做了研究，但从我的看法来说，即使作品中那些荒诞的恐怖感意外与东方元素相通共源，但要说这部作品得了东亚文化的内核，恐怕多少有抬高的意思，远没有得到神髓啊，远远没有。

————————————以下是睡了两晚上后的补充感想————————我说制作方隐约摸到了一些边缘但是不得神髓，主要是因为，我觉得里面有一些设定是有认真考虑的，但是表现出来如同笑话。

比如说小绿提到男主的自我成长道路中努力得到了三件珍宝，但是最后对决外公时这三件装备毫无用处。

我觉得这个其实并不是漏洞，不如说这是作品的核心理念，也就是对踏上征途的迷茫少年而言，最强的利器并非自认为从旅途中得到的一切，而是从一开始就陪伴在自己身边，自己却浑然不知，直到失去后从用回忆重新补齐的，家人之爱。

二弦琴也并不是单纯指那把琴，毫无疑问指的是爸爸妈妈。

父亲的弦、母亲的弦和久保自己的弦合起来，才是构成最终可以战胜外公的最强武器。

虫子与猴子这两个角色我一开始就觉得应该是分别承担了久保父亲和母亲的角色，但是我万万没想到那哪里是承担了这个角色，根本就是那两个角色——虫子某种意义上会让人联想到卡夫卡的变形记，半藏的形象一开始就是高度神化的结果，被半疯癫的母亲用过于崇敬的口吻娓娓道来，即使失败也来得极为惨烈果决，可真相与此背道而驰，如果不是因为这个错愕感和本作想要深挖的情感相悖，我是很好奇男主如何面对自己父亲的那种伟岸形象的破裂，因为虫子与父亲实质上相差甚远。

当然，猴子担当了母亲这个角色同样也和母亲大相径庭，无论是性格、外形还是，气质。

这也由此引发了两种理解。

一个是认为虫子和猴子并不是父亲和母亲的化身，父亲和母亲早在故事开始就已经死去，形象在逐步淡化，而虫子和猴子分别是二者残存的执念，以并不完全符合男主想象的存在陪伴在男主身边，分解他无法与父母共同生活的遗憾，但终究与久保的父母并非相同个体。

另一个理解则是，虫子与猴子才是父母的真实本性，流传在故事中的父亲和母亲也许完美无缺，也许毫无弱点，但绝不真实，绝不温暖，与父母在船上毫无形象的吃鱼，互相看不起彼此的小弱点，偶尔打趣调侃，这才是久保真正想要得到的一些东西。

两种看法都可以解释一些视角，但对我而言，两种看法都无法改善这部片子的遗憾观感，无论是传说中的父亲和母亲，还是作品中尝试树立起的红尘中的虫子与猴子，都既不立体，也不生动，这样的角色刻画，是很难让人真正感动的。

我对整个片子里几个镜头印象特别深，残念的是这几个镜头的惊艳撑不起来全片：外公第一次与久保梦中相遇，老人家仙风道骨，我当然知道这是个坏蛋，也当然理解最终对决时毫不掩饰的狰狞面孔，但是能不能别这样啊！

他初见面那个镜头多美！

另一处则是与小姨初次见面，鬼气森森，笑音细细，小姨那个造型也真是，传统古老但是有效的刺激啊【兴奋。

另外几次抬起拨子用力挥弦都做的特别好，但是从另一个角度，这个镜头都做的不好的话，这片子就完蛋透了吧！

这是一个残酷的故事，一个少年，被迫在还不能理解这个世界的时候就要直面世界，他可以发出天真的诘问：为什么外公和小姨要这样对我呢？

我们难道不是一家人么？

但是他得不到答案，母亲和父亲也没有给他机会得到答案，他从生下来就已经选定了敌人，或者说被敌人选定。

即使最终他得到了三件神兵利器，得到了初始的三根弦音，失去的就永远不会再回来，思念和记忆的力量的确强大，但是那无法真正代替相聚的幸福光阴。

这样的故事是有机会做的极有穿透力的，特别是它的音乐和美工毫无疑问极其牛逼，但是在这种强力外观加持下还是把故事讲得凌乱，Laika，你可长点心吧【不耐