野马分鬃

看到后来我真的都在想，导演这真的不是在摆烂吗？

左坤这人跟这个电影一样，都没魂儿，他为什么要这么做，他这个人和这个戏的核心行为体系就没定住。

而且整个剧情不现实，让我看着没有真实感，没见过这么轻松的拍毕设的导演（而且这毕设剧组这么散 没制片吗？

）…这部电影想要表演年轻人的迷茫和对未来的忧虑，却反而把这种迷茫和焦虑淡化了，要都能像主角还有那个导演这么轻松就好了…而且这个片儿涉及的线和可表达的问题太多了：教育问题（老师给学生泄题），青春恋爱问题，剧组拍片的故事（对录音不尊重，导演和女演员不正常关系），左坤买车也是一条线，还有个出来了也没啥剧情作用的喜欢唱歌的纱窗老板，大学生对学业的态度（左坤对录音老师，导演对毕业设计），女学生穿着暴露赚钱打工，还有录音专业到底怎么回事儿，到看完了我也不知道导演侧重点在哪个，好像哪个都没说透，都不如直接拍左坤拍毕业设计的全过程碰到的事儿，还有个清晰点的线索。

最后两场戏结的还行，也算是小救了一下之前的混乱。

但拍电影不是高中写作文，不是凤头猪肚豹尾这些花样功夫的事。

“我就是因为思想觉悟太低，不顾人民群众的生命安危，老是沉迷于自我表达。

”这是几年前，青年编导孔大山拍摄的短剧《法制未来时》中的金句。

这部不到十分钟的短剧，用夸张的黑色幽默，讽刺了“文艺片闷死人”这种现象。

之所以要提这个段子，是因为它非常适合今天的主题。

嗯，今天聊的就是曾经的平遥电影节爆款：野马分鬃

首先，我个人觉得，《野马分鬃》算不上烂片。

毕竟，烂片也不可能跑到戛纳和平遥刷脸拿奖。

但如果你是看了宣发，奔着去看爱情片和青春片，那它大概率不会让你开心。

至于为什么，咱们往下看。

《野马分鬃》的主线情节其实非常简单。

就是临近毕业的中传录音系学生左坤，有一个驰骋内蒙草原的梦想。

为了完成这个梦想，他买了一辆不定多少手的破旧越野车。

据说这段是导演魏书钧的亲身经历。

不过这又是吉普车又是内蒙古，倒是让我想起了郝云的经典曲目《活着》。

但这车着实破的有想象力，基本就是除了喇叭哪都响的级别。

又为了完成梦想，左坤要修车、要凑路费、要顺利毕业。

对了，还有跟女友车震……

总之，为了这一堆事，左坤混迹于圈内各种场合。

跟过摄制组、钻过录音棚，甚至卖过老妈出的考卷。

反正只要跟钱沾边，他挺能折腾。

但每次他总能以常人难以想象的方式，把事情搞砸：跟朋友的摄制组，因为录音问题，把朋友费劲请来的老前辈揍了。

泄露老妈的考题，把老妈推上风口浪尖。

修车花了大几千，车越修越废。

所谓去趟内蒙草原飙车的梦想，只是止步于郊外的“草原度假村”。

从“草原”回来，左坤因无证驾驶住进了拘留所。

对了，左坤他爹还是个警察。

最终，左坤卖掉了自己的旧吉普，坐在回家的出租车上，看着窗外的街景，继续迷茫。

故事大概就是这么个故事。

如果只看故事，这就是一部废柴修炼失败的青春伤痛文学，结构有点类似贾樟柯早年的《十七岁的单车》。

什么青春、爱情之类的内容，不能说没有。

可片中大多数时候，给人最直观的感觉，还是“废柴”。

左坤跟他两万块买的车一样，一路上好像是在修炼，仿佛是在改变。

但改到最后，越改越乱越废柴。

两万买的车，500卖给了牧民放羊。

北京户口、父母在编、女友又努力又漂亮，加上十几年前能让我羡慕死的中传学籍。

在很多人看来，左坤的人生宛如开挂。

但左坤的人生，却是留级重修，外加行政拘留10天。

可谓是荒诞。

更荒诞的是，他的梦想是开车去草原，这是一个高尚的梦想。

结果，人没去，车却以极其廉价的方式，留在了草原牧场。

他十分看不上自己的甲方，一个承包了三里屯所有纱窗业务的土老板海哥，想出专辑，还号称“100首歌词就是100首诗”。

他把海哥的碟片一张张丢进铁轨，以示对旧世代附庸风雅的鄙夷。

等他一无所有的时候，出租车里放的就是海哥的专辑。

海哥火了，左坤萎了。

岂止是荒诞，简直荒诞的让人头皮发麻。

很大程度上，这种荒诞是《野马分鬃》收获好评的关键。

谁的青春没躁动过，谁还没愤世嫉俗过，谁还没想入非非过？

谁没有宿舍躺平的冲动，谁又没有鄙视过有钱的土老帽呢？

可走出校园的时候，把意淫变成了现实的拢共才几个人？

大多数人，还是要从幻想摔回现实，在迷茫中负重前行。

大多数人也许没有左坤荒诞，可多少也能从左坤想到自己。

这种观众自发的代入感，放在电影里，就跟左坤的身世一样，多少有点开挂。

这里注意，我在“开挂”前面加了个“左坤”的注释。

因为《野马分鬃》作为一部上了院线的电影，命运也跟左坤一样。

声音很大，却没有溅起多少水花。

至于原因呢，首先没必要苛责所谓“大众浮躁心态”。

因为，在我看来，电影本身就是服务大众娱乐的产物。

先服务大众需求，保质保量拍出一部大多数人能接受的作品。

然后才是表达各种艰深晦涩的“内涵”，让影评人拿去吹水。

而《野马分鬃》受到争议的关键，就在这里。

它是有观影门槛的，这个门槛还不算低。

比如，本片一个很有趣的地方在镜头语言表现。

说实话，魏书钧作为一个90后导演，对长镜头中的场景调度和运镜非常有特色，这几乎是刻在DNA里的天赋。

这种操作，毫不客气的说，能秒杀不少同行。

不过，一部电影摘一点拿来炫技没问题。

如果给的太多，也许懂行的小伙伴会感叹“场景调度绝绝子”。

可对主要为了图一乐的观众来讲，各种长镜头，配上同期声里的白噪音……实话实说，有点催眠。

同样的问题，还有人设。

如果深入研究这个片子，片中的左坤、海哥、胖同学、女朋友，乃至那辆吉普车，都可以看作是承载各种信息的符号。

每个符号都够拿来写篇大作文。

但直观表现出来，主角左坤和他的车一样，就是废物。

这里实在没必要积口德，左坤的设定就是个没有任何成就的废物。

还是那种自命不凡，最后也没浪子回头的文青废物。

尤其是跟他的女朋友对比，同样的学生，女友从商场的碎催干起，一路爬到大型活动领班。

这段虽然没有展开讲，但事儿还挺励志的。

这么俩人搁一起处对象，还是在一部国产的、三次元的片子里处对象。

人设就很容易引起部分观众的反感。

类似的争议，还有是否“悬浮”。

我们可以先看看片名《野马分鬃》。

在太极拳里，起势之后，野马分鬃是第一式。

对应剧情看，你可以理解为大学生毕业前，进入社会的第一步。

如果把标题拆看看，左坤无疑就是那匹“野马”。

由此，你又可以引申出“叛逆”、“自由”、“反对功利心”等一堆高大上的词汇。

片中确实有相关的设计，比如怎么毕业、要不要考研、该不该报考公务员。

左坤敢在剧组死磕前辈，进了拘留所之后，跟其他羁押者各种反着来，也确实够叛逆。

但是……没有下文，统统没有下文。

观众能直观看到的，还是“作”，毫无生产属性的作，还要连累其他人的作。

你要说魏同学没想法，或者纯粹无脑叠buff，肯定不够公正。

但还是老问题：电影是拍给普通观众看的！

即便说我这个多少懂点电影知识，学过也干过相关工作的人看了，能发现他对影视科班教育和圈内乱像的讽刺。

而且非常对味。

可看片的瞬间，最直观的感受，依然是大作B左坤传。

所以，我一直觉得，《野马分鬃》这部片子，有点挑观众。

我不完全否认片子本身的水准，各种意向化表现、镜头语言的拼接等专业技能，可能我这辈子都学不来。

*这个既像感恩又像SB的阵法就很灵性了这都值得吹，也值得同行学习。

但是，作为一部院线作品，它过于“意象化”。

或者更直白的说，导演个人风格和学院派的表意需求过重。

*比如上面这句话，片子里就没怎么展开聊影视从业者，或者有相关知识的人看了会觉得很猛、很强、很硬。

能拿奖属于意料之中。

但对于很多观众来说，花钱看个大作B浮在半空作小死，有没有必要只能是见仁见智。

借一句豆瓣评论做个总结吧：《野马分鬃》灵气是有的，但膈应之处也让人不吐不快。

只能说，我相信魏同学如果能拿到几个好本子，应该是广阔天地大有作为。

单看《野马分鬃》的话，有灵气，但不太接地气，也是任重而道远啊。

得，今天就聊到这儿吧。

《野马分鬃》这片子本身就争议不小，我也只是聊聊自己作为观众的想法。

如果大家喜欢我的想法，不妨点个赞分享出去。

不喜欢也没关系，咱们和谐讨论共同进步嘛。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：阿翟

“元电影是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影都在元电影之列。

元电影将电影自身作为对象，标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界，包含着对电影艺术自身形式和构成规则的审视。

” ——杨弋枢《电影中的电影：元电影研究》★破题《野马分鬃》推出过一张海报，一辆越野吉普车夹杂在一群俊逸的野马之中，奔驰在草原上，这是电影里没有出现的一幕，是电影从头到尾的念想，也是左坤买这辆越野吉普时懵懂的梦想，但终未实现。

野马在片中以三种意象出现：内蒙草原上的野马、主人公买的二手吉普车、主人公自己，三种意象交织在一起，让整个影片的意象指向明确而丰满。

本该在旷野奔驰的吉普在拥挤的北京街道上挪动地还不如天桥上的行人走得快，排放超标、配件老化的这匹不合时宜的老铁马一次次地制造麻烦，让左坤陷入越来越糟的境地，失去驾照宣告他彻底失去了野马，他对野马的执念，转而变成对草原的执念，然而这匹无照的跛脚铁马终究也没能去成内蒙草原，将将走到承德就被关进了铁笼子。

片中所见的草原令人丧气，被麻药放倒在地无力悲鸣的马，劣质红灯泡做成的电子篝火，放眼看去，不见绿地，只见一路巍峨耸立的高压电走廊。

可悲的不是没有野马，而是没有草原。

野马分鬃，听起来相当霸气的片名，原意是描述野马在肆意奔驰时鬃毛左右分披的样态，影片将近结尾处，终于破题，“野马分鬃”原来是左坤被行政拘留的看守所羁押人员晨间操第一式。

那一刻，左坤的野马梦完结。

★结构作为一部处女作，《野马分鬃》看似散漫自由的外表之下，其实呈现出导演魏书钧非常全面周到而密集工整的设计与调度。

笔者个人认为甚至太对位而工整了一些，但能做到这样是一种能力，从多减到少，比从无变成有要简单得多，随着他创作经验的丰富与老练，之后的创作中他一定会处理地更加圆融与天然。

全片结构骨架做得比X光片还清晰，首尾呼应，三个证结构全篇，开头是驾校教练车爬虫似的在标志杆围成的S型路线里绕弯，学过车的都知道这就是一个特别标准化的程序，你不遵守你就拿不到驾照，紧接着主人公就来到学校课堂重修录音技术课，你不打够卡拿不到学分你就毕不了业。

作者还特意呈现了左坤没拿到驾照，但他车开得挺溜，他没拿到毕业证，但他录音比老师还牛，这事挺反讽是不是。

中间还穿插了一证：结婚证，要跟女朋友拿证结婚，就得接受未来岳父的规训，干点正经工作，比如考个录音协会的正式编制，所以，全片都在讲述他要不要服从这种规训，要呢，给你三证，不要呢，那你就自己品尝任性的苦果。

影片的结构主线就是一匹野马如何努力地躲避套马杆，到片尾，车没了，驾照没了，毕业证没了，女朋友没了，野马鬃毛似的飞扬长发也没了，他借了别人的学士帽在校门口照了张毕业相，从某种意义上说他也毕业了，他学乖了，我们都是这样在人生的某个时刻懂得自己承受不起任性的结果然后学乖的嘛。

★用典文学中将引用前人的创作称为“用典”，当电影文本积累到足够数量，而其中一些经典文本与作者已经沉淀为集体记忆的时候，自然而然就会出现电影中的“用典”，用典有高下，也有直引和概引之分。

真正高明的“用典”绝不仅仅止步于抛出几个电影史的梗、报出几个电影人的名字，那只是博人一粲的潦草玩笑，真正衡量水平高下的还是在于看导演是否有能力将前人的影片吃透消化吸收为自己的能量，是否能通过对电影文本系统的学习与认识来充实自己的电影专业素养与表达技巧，不是所有人看完几千部电影都能变成塔伦蒂诺的。

作为一部迷影青年创作的“元电影”《野马分鬃》自然少不了关于电影史的“直引”，现场没有剧本就是王家卫、非专业演员无法近拍就是侯孝贤，导演阿明拍摄的短片里来自草原的女人名叫图雅，她来到城市寻找丈夫，显然是在指涉王全安和贾樟柯，充满了对电影史的恶作剧玩味。

而除了“直引”之外，它还有一些比较隐晦的概引，一些场景和镜头会让你想起北野武的《坏孩子》，在精神上承接了一点丹尼.保尔的《猜火车》，这种“用典”达到了精神层面的统一，都是讲述一个男孩（精神意义上，无关生理年龄）对成年世界的拒绝，拒绝被规训、劝诱，拒绝用自由的意志与生活方式去交换富足稳定的中产生活，而他对都市生活中现代人生活状态的那种敏感而精确的抓取，还有些杨德昌的感觉。

在《野马分鬃》里还有一部电影，左坤担任录音、阿明导演的电影，一部女牧民图雅寻找丈夫的电影，又王家卫、又侯孝贤、又洪尚秀的电影，杀青时导演阿明对这部电影的评价是“你要相信我的审美”，对这部片中片笔者抱着深深的好奇。

★调度影片中大量的长镜头很考调度，确实体现了魏书钧自己所说的“对长镜头的执念”，在笔者看来，长镜头好不好，最关键不在于难度，还是在于它服务于主题与内容的不可替代性，也就是魏书钧在一次访谈中提到的长镜头需不需要、够不够好要看“一个镜头里的能量强度达到了没有”。

要说难度，蒙古包里的一个长镜调度难度最大，但影片中我最喜欢的一个长镜头是左坤与女友在商场里会面。

开始镜头跟拍穿成性感兔女郎的女友上商场的扶梯，上到二层，与等在那里的左坤见面，随即他俩进入二层的升降梯，镜头跟拍透明的升降梯到达三层，在升降梯里揭晓两人不是陌生人而是情侣关系，然后女孩在三楼出升降梯，进入下行梯，跟男友一上一下分道扬镳，这其实是对两人情感关系的一次提前喻示。

镜头跟随女孩下来，在镜头内自然转场为处于前景的商场一楼特卖会上其他兔女郎群舞，揭晓女孩的工作环境与内容，然后镜头又跟随左坤从一楼坐升降梯上行，结束。

这就很有意思了，左坤刚才明明是上行了，他为什么再次从一楼上行，说明在刚才被特卖会的前景遮挡的缺省里左坤追着女友又下到了一楼，两个浓情蜜意的年轻人可能有一点短暂的亲昵，然后他再次上行，这种在长镜头里缺省的妙用就有点阿巴斯《橄榄树下的写真》里的意趣了。

★风格有评论说《野马分鬃》拍得“轻盈、轻巧”，这是褒义词，如果换成同义的贬义词，就变成了“轻飘”，同样的主题，在北野武、第六代的导筒下就是激烈而极致的，但在现在中国80后、90后导演的很多作品里，都会很轻地处理，并没有什么不可调和的二元对立，他们更青睐一抹淡淡却坚固的雾一样包裹的忧伤，一种执拗却不激烈如太极般的对抗，“野马分鬃”就是一招太极拳式嘛。

我个人曾经不喜欢当代艺术作品中的轻主题和轻处理，显然比起轻，沉重浓郁的主题、极致激烈的表达更能敲击在你的神经上，但后来反省可能只是自己上了年纪的固执己见，每个时代的作品都具备特定时代的成色，雄浑固美，纤秾亦佳，悲慨固美，冲淡亦佳。

而且，轻就真的是轻吗？

每一片羽毛都是轻的，但一吨羽毛跟一吨石头一样重。

今年海南岛国际电影节首次设立H！

Future新人荣誉，聚焦具有开创精神和探索毅力的电影新人。

青年导演魏书钧执导的华语长片《野马分鬃》一举斩获四项殊荣：年度影片、年度导演、年度女演员（郑英辰）、年度男演员（周游）。

此前该片不仅入围戛纳、伦敦、釜山、平遥国际电影节的重要单元，更是在平遥首映场一票难求，成为电影节热门。

抛开书本此前也专访了《野马分鬃》导演魏书钧、男主角周游，本期奉上女主角郑英辰的专访。

郑英辰作为一个95后新生代女演员，《野马分鬃》是她的首部处女长片。

在影片中，她塑造了一个与周游饰演的男主截然相反的且具有代表性的女性形象。

虽然表演经历单纯，却在影片中展现了精确沉稳的演技。

在荧幕之下的她，更像是干干净净，恬淡自然的邻家女孩。

以下为抛开书本专访郑英辰采访实录：采访、整理：置否图片：荼白、刘小黛公众号：抛开书本未经许可，禁止转载抛开书本：这应该是你第一次主演电影，你会感到有些压力吗？

郑英辰：会有压力，因为这是我第一次拍电影。

一开始有些忐忑，好在导演开拍前给了我一些片单让我去做功课，拍摄前也进行了不少沟通，让我有了一些准备。

抛开书本：你这次演的角色是作为男主角阿坤的女朋友的一个形象出现的，你可以谈一谈你自己怎么去理解这个人物和角色呢？

郑英辰：他们跟生活中一部分大学情侣一样，女生可能普遍就会比男生要早熟一些。

阿芝很独立，对未来的规划很清晰，像她大学期间就去做一些兼职工作，赚钱，攒钱，她追求的是稳步向前，将来能有安稳的家庭和生活。

抛开书本：但是随着后来这个角色人物性格发生了转变，你自己再去演这个角色的时候，你会觉得是什么样的一个把控或者感受呢？

郑英辰：其实一开始导演问我觉得自己跟阿芝像不像？

像不像我不清楚，我只是理解她的每一个选择，理解她要做这些判断和抉择的时候她内心的想法。

比如说她为什么会要去做兼职？

因为你看她的家境也不错，爸爸来北京出差公干，但她还是想要用自己赚的钱带她爸爸去游乐园，其实她思想还是蛮成熟的，她向往成熟、期待长大，想慢慢往一个家庭，或者说往一个成年人的世界走了，她清楚毕业进入社会之后就要面对现实的生活，所以她会比阿坤更了解社会的规则是什么，她更能够去跟社会打交道。

抛开书本：你为这个角色做过哪些前期准备吗？

你怎么看待与左坤情感的变化。

郑英辰：阿芝有很多做兼职的戏份，拍摄之前去请教过学礼仪的朋友，了解她们学的课程、仪态动作、工作中可能会遇到的一些问题等等。

其实阿芝和阿坤在面临毕业时的分手也就是这两种不同观念碰撞的结果。

两个人观念不同，一个还是向往着自由，想去看看外面的世界，另一个需要现实和安稳的生活。

抛开书本：我们了解到你是从中戏毕业，中戏在表演方面一直对学生的要求很高，可以简单谈一下在中戏学习的日子哪些方面让你觉得收获特别大？

郑英辰：中戏教给我最多的是怎样和别人相处，和每一个人相处。

平时排练基本就是几个人一起搭戏，搭了四年，基本上班里每个人我们都合作过。

排练过程中会面对各种的问题，有碰撞、有融合。

我很喜欢坐在一边看每个人表达，真的觉得每个人都很有趣、很可爱。

抛开书本：那么你自己觉得学习舞蹈的经历会给你带来什么不一样的感受？

聊聊艺考经历？

郑英辰：我是普高里面的艺术生，学的是舞蹈和音乐。

我学舞蹈的时候已经比较晚了，学了几年，不是什么童子功。

有一次一个师姐跟我说你可以考一下中戏试试，她说中戏现在刚成立了一个系叫音乐剧系，又唱歌又跳舞，好像挺适合你的。

然后我回家跟父母商量了一下就去了北京，上了几节艺考培训课之后才发现上的是学表演的，我问同学咱们不是学音乐剧的吗，同学说都差不多，我当时也没有特别清楚的概念，就继续学了下去。

抛开书本；您是一个山东人，当时考学的那一种勇气，应该是对于北京这个城市的向往或者是一种执念，你想留下来，或者是不是都市会给你带来一些你梦想种子的一些力量？

郑英辰：当时读书的时候，我还真没想这么多，我觉得北京挺好的，我也没有说我一定要考到哪个学校，只是有一种力量就一直拉着我要往这里走，我应该到这来，我觉得这我应该要留下来。

抛开书本：您谈谈能您能谈谈跟魏书钧导演的合作。

郑英辰：很感谢导演的信任，也很荣幸能够参与到这部作品，我还记得第一次去见导演，整个过程其实也没有聊太多，但一见到导演就有一种很信任的感觉，他问了我很多问题，我很多都没有回答上来，其实更像是不知道该从何说起的感觉。

他问我最近看了什么电影，我甚至都想不起来我最近到底看了什么电影，越使劲想就越想不起来，导演看了看我都笑了，后来简单聊了聊对这个角色有什么想法？

当时我说我觉得这个角色其实挺独立的，这个是我跟她性格很像的一方面。

还有她所做的一些决定和判断，我都是能够完全理解的。

后来我回去之后有点懵，觉得有点遗憾，好像当时有很多话都没有跟他说出来。

抛开书本：在这部影片中第一次和演员周游合作，感觉如何？

郑英辰：很感谢他真的，因为我第一次拍电影对拍摄的工作环境是比较陌生的，他很耐心的教我。

第一眼感觉他是个个性很强有点孤僻的男孩，但慢慢合作下来发现是个心思很细腻，而且对工作非常认真的人。

抛开书本：然后这是你第一次出演艺术片吗？

因为在我了解你之前是拍了一个《致我们暖暖的小时光》这样的一个网剧，你自己感觉这两者在表演方面会有什么不一样吗？

郑英辰：我毕业之后拍了《致我们暖暖的小时光》，然后就是《野马分鬃》。

我好像刚学会了要怎么拍网剧，下一部戏就换了电影，然后之前学到的好像又用不上了， 因为我一开始学戏剧，这三个完全不一样。

我也很感激这些经历，每一个都教会了我很多东西。

抛开书本：你下一步想挑战什么样的角色？

郑英辰；没有具体想拍一个什么类型的角色，我很希望能发现自己不同的一面，能够给大家带来更多不同的影视作品，我觉得这都是一个学习的过程，很多角色我都愿意去尝试。

抛开书本：你第一次参加电影节的时候会给你一些什么不同的感受呢？

包括你来到平遥之后，觉得感受如何？

郑英辰：第一次来电影节我觉得真的很荣幸，当时我听到这个电影入围的时候，第一反应就是恭喜导演，恭喜周游，来到电影节大家又聚在一起，好像回到了拍摄的日子，很开心。

这也是我第一次来平遥，这次比较匆忙，希望之后有机会可以好好逛一逛平遥古城。

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叛逆的大四学生、快要报废的越野车、内蒙古草原的野马，三位一体，讲述一个大四学生迷茫又脱离现实的故事。

整体色调偏暗，与影片迷茫郁闷的基调相合。

在构图布局与拍摄手法上本片是比较优秀的，影片里多处使用框内框镜头，暗示阿坤在逐步自我塑造一个逃避外界的“避难所”。

以及影片里道具也物尽其用，家里的圆号，童童从最开始使用的大屏手机到后面的单色屏手机，被火车碾碎的唱片，红色气球与车上的香水，甚至是香水的牌子——阿芝最开始使用的那瓶香水是少女香，后来阿芝不再使用这种香水也在侧面证明阿芝的成长，而阿坤仍在原地踏步，这也是阿芝离开阿坤最大的原因。

那瓶没用完的香水就像是阿芝的等待，在被阿坤喷洒的过程中挥霍掉了，当香水用完了，曾经的青春疯狂被遗忘在了废品袋里，两人彻底成了陌路。

影片有较强的导演个人自传色彩，但片中所描绘的生活情节对于当下社会现实，却过于脱离实际，家庭条件不错，就读名校，头脑聪明的阿坤本可以拥有不错的未来，却对自己都说不明白的“文青追求”执拗的无以复加，向往自由到了放肆的地步，对别人的爱好和梦想嗤之以鼻，以自我为中心，甚至传递了不少错误价值观，尽管在结尾处男主受到了惩罚，但并未在影片里较明显地体现阿坤一点的悔悟。

至于结局部分的独白，个人觉得有些多余，私以为结尾放在吉普车被开走，逐渐远去，甚至是后面阿坤在出租车上听歌都比较好。

一匹野马在草原上可以不打马蹄铁，在它不断逃避被驯服的命运时，就会发现能躲藏的草原都会消失。

吉普车后窗漆黑的车膜，就像他固执的青春里最后一层遮羞布最终被现实狠狠撕下，但总归有束光透了进来，正如影片最后阿坤坐在出租车上听到海哥唱起洗脑的歌曲，还是笑出了声。

爱上一匹野马，可我的家里没有草原。

——对未来的迷惘与妥协一匹野马在一所传媒大学里狂奔，马蹄将腐朽脆弱的制度和文凭，踩的粉碎。

1.学历与社会的思考大四的左坤和胖胖室友童童即将毕业却还要重修挂科，一件四四方方、黑暗狭小的录音教室，古板无趣的教学模式和方法，让左坤无处安适。

在学校外实践进组学习到的东西，却远远比在这间束缚他的思想自由的大学教室里学到的，更多更深刻。

这些让如野马一般羁傲不驯的左坤和决定他学历的“艺术院校”的腐竹教育制度，撞了个头破血流，最终看破现实，自我和解。

2.爱情与“面包”的抉择女友为了挣钱去迪士尼乐园，这里的迪士尼乐园也是乌托邦的幻想。

从第一次女友当车模兼职，在停车场里坐在左坤的车上拍照时说拍不出那样的感觉，像坐在公交车上，转头看向车窗外，一辆辆豪车和左坤的破车对比，更给女友心理上施加了层层想法。

以至到后来，女友的父亲和左坤见面，施加压力，想让左坤报考公务员，再到最后女友和左坤分手，都不是一蹴而就的结果，而且一件件一桩桩的小事层层叠加，让两人最终关系破裂。

3.社会与业界的乱象①第一次左坤被交警查到，叫代驾来开车，穿“警察制服”的“代驾”帮左坤开出一段距离，再下车自己走回去，向左坤索取了几百块钱，讽刺了当下现实中社会治理体系基层的黑暗和不法行为。

②左坤被拘留，他的父亲到监狱里保释，和一个警察谈话内容，是两方利益的交换，墙上挂的“天地正气”四个字和监狱里犯人们抱头蹲下，摆成“感恩”队形，都极为讽刺。

4.独立与自主的女性形象影片中最主要的女性角色共有两个，左坤女友阿芝和女演员伊琳。

阿芝想要去迪士尼，但为了实现这个愿望，她一个人去挣钱，从车模，到高端聚会领班，再到酒庄剪彩以领导人角色教训另外两个女孩。

三个角色的转变，也表现了阿芝在社会的洗礼中不断成长。

女演员伊琳在进组拍戏的过程中，一直受到导演的性骚扰，但也都圆滑地一一化解（有外界帮助，如左坤的出场相救）。

伊琳在进组拍戏的过程中，也存在着自己这样那样的麻烦要处理，刚刚离婚，独身一人带着孩子，还要自己外出挣钱，也都体现了作为一个女性面对生活，克服生活难题的积极形象。

但总归来说，这两个女性形象，并不是完全的独立自主的，而是掺杂着男性角色帮助的成分在其中的。

但导演展现的女性积极应对生活，独立解决问题的根本想法是值得肯定的。

写在最后： 魏书均导演的这部《野马分鬃》，关于影片名字，个人猜想和太极招式“野马分鬃”有一定联系，在监狱内犯人练太极的镜头段落中，犯人们的太极招式就叫做——野马分鬃。

据了解，魏书均的下一部院线电影《白鹤亮翅》将于2022年上映，由王景春，易烊千玺主演。

《野马分鬃》，《白鹤亮翅》，两部影片的名字都出自太极招式，前者的平遥影展版海报和后者的豆瓣预告海报中，影片名字四字也都由相同风格的黑白笔墨的字体书写。

期待2022《白鹤亮翅》。

野马分鬃 (2020)6.32020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪

文/motion首发于Ifeng电影微信公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/DSBACuJneLn-G0186DIzMQ魏书钧无疑是当下华语影坛最受关注的青年导演之一。

其新片《野马分鬃》被戛纳评审称赞“影像风格如空气般自由”，并且“为华语影坛带来新的视角和力量”。

影片在平遥国际影展的亮相同样引起热潮，开场前半小时媒体就排到了电影宫门口，想看的朋友太多，为此工作人员还特意开了备用场，双厅同映。

《野马分鬃》也没有辜负观众的热情。

灵动幽默、技巧成熟、可看性强是我们对这部电影的第一感受。

本片讲述了即将毕业的录音系学生左坤的青春琐事。

拿到驾照的左坤，迅速买了一辆即将报废的二手吉普，原本以为这辆车会给自己的生活带来一些新的可能。

但经济的困窘、烦人的老师、捉摸不透的爱情、不靠谱的剧组拍摄以及可笑的工作经历……鸡毛蒜皮的烦心事儿堆积在一起，把他带到了另一个人生的分岔路口，迅速成长。

这部电影里，青春不再伤痛矫情、顾影自怜，也没有犹抱琵琶半遮面地懵懂害羞，就像影片中最核心的物件——吉普车。

它不名贵，但足够直接，经得起折腾；它在城市里憋屈，但在公路上畅快。

吉普车也承载了男主角阿坤的欲望和梦想，但它不涉及那些残酷又现实的身份认同，不是有了车才能获得某种身份和地位，而是有了车，似乎就可以远离这个城市，去往远方，获得一个独立的人的自由。

元电影的设计则是影片中另一个亮点。

男主作为一个大四的录音系学生，跟了一个不靠谱的剧组。

导演借着导戏的机会泡妞、摄影师摆谱、导演嘴上大谈艺术实际拖欠劳务、剧组内部毫无羞耻地吹捧……这些桥段为大家提供了不少笑料，也给“拍电影”这件事祛了点魅。

学校里教录音的老师，也是“十年都没跟过组，摸过杆”的资深新人，学院教育也在片中被轻飘飘地揶揄了一番。

影片也用这些幽默的调侃，不动声色地勾勒出男主角阿坤在尚未正式走出校园的状态——他的个性与才华一方面经受着教育机制的限制，一方面又在行当里被专业之外的人事所消耗。

男主的家庭与爱情同样不太平。

母亲自始至终未曾亮相，只有吩咐学生做题的声音。

父亲是个警察，却也没养出一个乖乖仔。

而他与他学中文的女友的情感，则如商场里一个上楼，一个下楼的电梯箱，纵使有缘在青春寂寞的时刻相伴，却避免不了分道扬镳的命运。

有趣的是，影片最后，男主角为了自己的吉普车，进了拘留所，剃掉了长发，以至于最后怅然地一份钱没要将车让给了别人。

并且他得知，这辆临近报废的车到了内蒙，也只能用来牧羊，也未见得比城市自由多少。

这样一部充斥着生活片段的电影，即便看上去散乱，却以相当精妙的视角触及到一个年轻人生活的诸多面向。

其中，社会的规训如何作用于年轻人，社会的高速发展带来的一些怪异、荒诞现象，友情与爱情的复杂与纯粹……都在片中以相对日常的面貌，较为细腻地展示出来。

它不太苦大仇深，也没有轻佻愚蠢，有着华语青春片里不太常见的自由气韵。

即便故事发生在北京，但却没有限于“北京味”的痞气与侃大山（王朔式风格的延续），而是更具当下感的青年状态的展示，具备了跨区域、跨文化的可理解性。

Ifeng电影也在平遥独家专访了魏书钧导演——

年轻、慵懒、一身潮牌，讲话没什么包袱，说到他感兴趣的话题与熟悉的人，就会立刻兴奋起来，是魏书钧导演给我们的印象。

说起新片入选戛纳影展，他直言自己不是“戛纳嫡系”，在疫情期间，能以入选的形式出现在戛纳就是非常大的鼓励。

谈起自己的创作经历，他表示自己一路走来相当顺利，并认为电影导演更需要实践磨炼，而非学院教育。

聊到电影本身，他爆料看守所戏份来自他的亲身经历。

时代在变化，自己也无意在青春片中负荷太多严肃的社会性表达。

下文为访谈实录整理：谈影展经历：感谢戛纳鼓励，但我不是戛纳嫡系大陆导演比港台导演幸运Ifeng电影：今年戛纳影展变成只公布入选片单，你当时是一个什么样的心情？

魏书钧：我觉得还挺感谢的，谢谢他们选择了这个片子，就跟阿明（电影中的角色）说的一样，电影开始之后都有自己的命运，这就是这部电影开始的命运。

因为全球的新冠疫情卫生状况已经超出一个电影能左右的事情了，大家共同面对。

比如说戛纳影展，他们也要面临这样的选择，除了不举办之外，它的片子不算多，可能有的人会选择支持它，有的人会选择在威尼斯放映，或者有的想明年再试试。

但是它（戛纳）还是坚持把这个片单发出来，我觉得是对全世界关注它的人的一个态度。

我也希望我的电影能够在此刻，也不说代表一个华语片，因为还有另外一个华语片也入选。

我只想代表我个人去支持他们，能表态的机会其实并不多。

Ifeng电影：有没有想过不去戛纳，假如去别的电影节可能可以进入正常流程？

魏书钧：我没想过，因为《延边少年》算是戛纳选择了我，包括后来的入选，就是“吃水不忘挖井人”。

Ifeng电影：你有想成为戛纳嫡系的想法吗？

魏书钧：没有那种嫡系的想法，只是说人家帮你推出来了，如果你有一个还不错的片子，我觉得肯定还是要回馈。

这是人之常情，咱们中国人应该更懂，你帮过我，然后我也希望帮你，某种程度上我觉得是一种支持，是互相的支持。

Ifeng电影：是第一次来平遥吗？

片子反馈怎样？

魏书钧：第一次线下大规模地跟大家见面。

反馈还行，我一开始觉得可能前两天的影评人好像都比较“歹毒”一点，可能大家憋久了，来到一个认真放电影的电影节，大家可能会渴望或期待，标准可能也比较高。

可能有的电影期待已久，看到它的时候就会提高标准，不知道大家会怎么看待，没什么概念其实。

Ifeng电影：会想拿奖吗？

魏书钧：没，拿奖就是鼓励。

不拿奖最重要的是放映并且和大家交流。

你知道这个片子的第一站在中国，我们剧组来了好多演员，我能叫的全都叫过来，我觉得对于我们来说也是一个特别好的经验。

其他工种参与电影节是很难的，尤其在这个疫情状况下，多少个国家你都去不了，所以就在这儿（平遥影展）放片，我觉得挺好的。

Ifeng电影：之前拿奖对拍《野马分鬃》有什么帮助吗？

魏书钧：得奖还是鼓励，回来以后确实是在资金上有一些帮助，大家可能开始关注到这一块，比如我的制片人，制片人（柳青伶）她是我的师姐，我们之前很多年都没联络了。

Ifeng电影：你的经历是先演戏，然后拍片就入围影展，之后又拿奖，你觉得自己的起点高吗？

魏书钧：和其他朋友比一下可能顺利，因为大陆其实还有很多创投可以找机会。

但我去香港、台湾，他们45岁之前都叫青年导演，然后大家一般都是有一份工作或者是拍广告，或者为电视台做片子编导，或者是拍纪录片，基本上是靠这些东西去养着自己，有拍电影这样一个奢侈的梦。

他们的创投不会像大陆这么丰富和活跃，就是要拿辅导金，你要拍很好的短片，才有可能有机会拍长片，我觉得他们会更难一点。

在这边，我个人的经历来讲，可能还是比较顺利的，2018年去戛纳，当时《野马分鬃》没开机，然后2019年继续开机，就算顺。

Ifeng电影：今年因为有疫情原因，国外影展很多片都在线上放映，你能接受吗？

魏书钧：我个人觉得，大银幕感受肯定会更好，而且我觉得它限定了很多东西，比如说咱在电影院看不会快进，在手机看你觉得慢的话可以快进一下，类似于这样的，包括你的观影的环境，可能要上厕所就暂停一下，在大银幕里大概率会看完它。

它的大小，它的信息的能量，还有我们的声音，还有一群人一起注视着一个东西的那个感受，我觉得是小屏幕没法替代的。

谈行业与创作：导演得在实践中炼成自己的电影得在大银幕见人Ifeng电影：电影中对电影教育、电影剧组的调侃，是你有感而发吗？

魏书钧：对，肯定有感而发，就没有体验或者观察，肯定不会想太远。

我作为艺术院校的学生，学这个的过程，其实确实有很多类似这种体验。

大家可能听到很多大师说的话都是真理一样的，那个真理并不能具体指导你每一个具体的操作。

在不理解他，或者不能充分理解他的时候，就会出现里面的一些状况，这也是学习中我觉得有必要经历的过程。

Ifeng电影：在国外这种说法很多，吐槽电影教育没有用，四年读电影结果背上学生贷款。

魏书钧：我没在国外上学，我也不太知道这个。

今天看谢飞老师发电影教育改革，我觉得电影实践的部分很重要。

当然理论也重要，但是实际上很多好导演他们是在片场学的，就像导演带着一个助理一样，一个师徒的关系，在片场里面建立的这种学习的过程，确实也是很有帮助的。

Ifeng电影：现在回看，你觉得学校的教育影响你多，还是自己的观影以及实践重要呢？

魏书钧：自己的实践。

其实导演这个事很难教。

比如说你要教一个导演，尤其是做电影，好比说你要教育出一个诗人，他是如何成为诗人，这个是没法教，但我可以教你怎么写字，教你怎么写得工整，教你笔法，这是可以教的。

所以我觉得落到电影教育里面，其实有的时候可以做一些比较偏类型的视听的训练教学，还有一些电影史的基础知识，但是真的轮到你自己去独立搞创作，我觉得个人的学习体会占的更多一点。

Ifeng电影：电影里老师教学水平不如男主，有这个真实情况吗？

魏书钧：我在录音课的时候没有，我的录音老师挺好的。

在别的专业课上会有类似的。

比如我是09级的，可能认识一个95级的师姐，她上学的时候看的PPT跟我老师用的PPT是一样的。

我会有这样的一种体验，也会有反思。

都是一成不变的东西，今天你提到的新的东西还不太了解，他说经验是一成不变的。

Ifeng电影：电影里呈现的电影拍摄过程、录音过程是很职业性的，对有的观众来说可能不好接受，你会考虑这个问题吗？

魏书钧：想过这个问题，但我后来觉得没有什么特别难理解的，就是录音、举杆。

左坤（男主角）不也跟童总（男二号）解释，开机说话，关机就好了。

就像我们现在用手机录音也是开机说话，关机好了，我觉得还是相对通俗的。

Ifeng电影：你的电影里有很多生活化但同时很搞笑、尴尬的点，这个是怎么创作出来的？

魏书钧：我会记，我看到好玩的会记，然后我看到微博上有特别逗的视频，我也会标记一下。

写剧本的时候，可能聊聊，特别有意思，一些事儿谁经历了，然后我们就想这个事儿能用吗？

或者是跟我们这有关联吗？

就会有这种。

Ifeng电影：电影最后左坤进看守所的段落很精彩，你为此做了什么准备？

魏书钧：做了一些背调。

我真实经历里面有一次是因为无证驾驶然后被拘留了，在我们上大学的时候，有三五天。

Ifeng电影：看守所也练野马分鬃（太极拳招式）？

魏书钧：没有，野马分鬃是我在网上看的一个照片。

警察带着一帮犯人练太极拳，因为太极拳就是养生，而且可能是有什么节日，然后犯人要表演这个节目给领导看，我觉得挺有意思的。

我觉得这个事对于阿坤那个角色来说是有冲击的，本来是一个学生，你应该在学校里边或是出去工作，但是你怎么轮落到这个地步。

谈影片：选择北京拍是想要城市感拍片不是先从批判角度出发Ifeng电影：电影里CUE到了王家卫、侯孝贤、洪常秀三位导演，你更喜欢谁？

会想致敬吗？

魏书钧：侯导《风柜来的人》我看了很多遍，但没有说具体到一个比如说技术手段或者具体场景的参考。

可能原来看他的片子看的比较多。

有的影评人写看《野马分鬃》，让他想起了侯导的一些片子，或者有人说想起杨德昌的片子，这可能是潜移默化的影响，就是说我很喜欢，不知道什么时候出现了点什么，在拍的时候就呈现了一部分类似的气氛。

Ifeng电影：国外的青春片有一种是coming-of-age film，例如《伯德小姐》，讲十七八岁的故事，但你展示的是大学毕业的阶段，这是因为咱们比较晚熟吗？

魏书钧：可能是吧，我觉得这和我们的独立意识有关。

独立生活可能还是上大学才开始，才离开家住。

咱们这个环境里面可能会更普遍的更晚才开始接触到外面的社会，才有这种反思。

Ifeng电影：电影里出现了视点的分散，之前一直是跟着男主的，但中间突然有一段转到童总破处的情节？

魏书钧：对，我们剪辑的时候也有人提出类似的这个想法。

在我看来，周游饰演的阿坤是男一号，但其实我拍了很多群像戏，至少我觉得他和童总应该是并列的，他们对这部电影的重要程度来说是并列的。

可能戏份是有多少，或者线索我们会跟着阿坤更多一点，但我觉得他（童总）非常聪明，而且我挺想拍那场戏的，所以就把他放了，但确实有人像你一样提过这个事儿。

Ifeng电影：结尾直接用野马的画面，然后配上阿坤比较直接的旁白，你会担心生硬吗？

魏书钧：原本只有音乐和画面，但没有周游的念白。

Ifeng电影：片子130分钟会有人说长吗？

毕竟它就是一个偏日常向的生活流电影。

魏书钧：对，有人会觉得长，我觉得很好，我自己看了。

Ifeng电影：电影里有两个地方，一个北京，一个内蒙，选择在北京这个城市拍摄有什么考虑？

魏书钧：没有特别考虑，大概定位这是两个在城市里生活孩子的样子，我们不是一个四线城市，相对大一点的城市，没有对准地标。

Ifeng电影：你的电影让我想到王小帅的《十七岁的单车》，也是拍北京，也是一个少年和车的关系，但是他就拍得比较苦大仇深，会想反映很多尖锐的社会问题，但是这部电影就很轻巧，对抗的东西是一个相对比较抽象的存在。

魏书钧：对，时代不一样了。

我没有严肃地想批评一个什么事儿，可能这里面，比如呈现一些他上学的过程，包括他们拍戏的过程，会有一些荒诞的东西。

但我觉得发现荒诞本身，意味着有一种尝试，这个尝试本身是值得思考的，这个对于我们的电影来说就足够了。

我们不是以一个批判的角度作为出发，或者说作为一个先行去创作的。

评分太低不应该，应该至少接近9分吧说一个bug 4×4的车怎么能那样托呢？

全时四驱必须四个轮子同时离地我看的是优酷版本的，本来想吐槽一下结尾，结果发现国际版的正合我意，片子确实牛逼有些人说看不懂，我觉得这部片子更像是散文，需要用心去感受，上一次有这种内心体验的是姜文的《阳光灿烂的日子》

已经很久没有看过集恶心与无趣于一体的电影了。

一般来说，难看的电影要么恶心，要么无趣，因为恶心的话至少不乏味，无趣的话至少不傻逼。

所以从这一点来说，这部电影也是挺难得的。

恶心的主要来源是建立在深深的厌女症之上的自恋，而无趣也是因为导演的自恋而被攥紧的画面，导致时间——空间都充溢着议程控制，掐死了每一个可能诞生灵光的瞬间。

电影试图表达的对体制的厌恶和对规训的愤怒是虚假的，并不存在真正的批判和反思。

除了周游脑袋后面鬃毛般飘逸的长发外，男主和“野”可以说毫无关系。

绝大多数时候，他的眼睛和身体都是空洞和虚无的，很难让人感受到他内在的情感与思考。

比如片头在驾校的暴力，与其说是对规则的反抗，倒不如说是让“男主是一匹野马”这个印象成立最简单、也最便捷的方式。

如果类似的情节最多算是依赖符号和隐喻的一种取巧行为，那么让女性成为社会结构性压迫的化身就不得不让人质疑导演对女性深深的恶意。

可以说，男主生命中主要的矛盾和反叛的动机似乎都是由两位女性角色带来的，电影一直在暗示他的痛苦、迷茫和无措与他的母亲和女友对他融入主流生活的期待是分不开的，至于母亲和女友的痛苦、迷茫和无措从何而来，导演似乎并不关心。

毕竟，就连一个买考卷的男学生的侧脸都可以有超过十秒的近景镜头，他的母亲却只能作为模糊的剪影或紧锁的大门存在，童童喜欢的女主播更是只能作为手机的直播画面和车窗外模糊的身影存在。

我们可以从男性的口中听到张宝霞严肃传统、女主播嫌贫爱富，可我们看不到她们的脸，更别说她们的心。

可能女性对导演的镜头来说就是美杜莎吧，仿佛直视她们的双眼就会被石化。

对展示女性清晰面貌的极度吝啬，一方面把女性的困境和世界隔离在外，另一方面将女性具体的形象降格为抽象的符号，两方面互为助力，共同完成了整部电影中女性的缺席，乃至于对女性的贬抑。

除了镜头语言上对女性的回避，剧情推动上更是彻底将女友这个角色工具化。

她的每次出现，似乎都在给男主施压，投向豪车的一瞥、古板迂腐的父亲，还有包括喜欢迪士尼在内的种种设置，都让她成为男主所鄙夷的一切的集合体。

这种投射当然可以被解释为社会事实或是个体经验，但是这里有一个不是蠢就是坏的悖论：如果导演压根儿没有意识到女性也是社会结构性压迫的受害者，这些内容就只是肤浅的、毫无自反性的个体经验；如果他意识到了这一点，这种强投射关系就相当于完全放弃对社会事实的深度剖析，而去选择最廉价、也最精明的方式唤起观众对现实的回忆。

这可能就是它之所以又平庸又令人生厌的原因，或许也是为什么男主这个角色为数不多摆脱空洞和虚无的时刻都和向女友借钱修车或者泄漏母亲考题这种自私行为有关的原因吧。

男主的不讨喜在导演格外精密的控制下更是达到了惊人的程度，要么空洞和虚无，悬浮到仿佛不在场，要么自私和矫饰，做作到让我想打人。

说白了，这片子表面上很接地气，充满了对生活细微的观察，但实际上它的视角是非常精英和男权的，它不在意《地球人》和迪士尼背后的资本运作机制，更不在意体制同时对男女两种性别施加的规训。

一切的虚伪和造作，在电影的最后抵达了顶点。

本来野马在无声中奔腾还有可能为它已经被挤压到密不透风的灵性空间保有最后一丝延展的可能，可这时，存在感极强的音乐响起了，配上男主用略带忧伤的语调徐徐道出的独白，真相大白了呀。

那就是，男主压根儿不关心自己的情绪（不是情感）之外的任何东西，正如导演压根儿没打算爱自己之外的任何人。

本来写个短评的，一下子超字数了。

看豆瓣评分和影展的战绩，两者对比，挺有意思的。

某种程度上，豆瓣其实变得主流了，毕竟之前的年轻一代，长大了，或者说世俗了。

盲猜下，喜欢的人都喜欢迷惘一代，都喜欢麦田守望者吧。

不喜欢的，看评论还是讨论道德的居多，三观不合，厌女、撸sir之类。

我自己观影体验不好的是，代入感不够，看着男主刚开始觉得是毕业多年了，或者混迹社会多年，老是没拿到毕业证的那种，所以对这种吊儿郎当，不靠谱的行为也没太多好感，当然问题可能出在我这边，毕竟谁让奔四的人还点开这青春电影，还找啥代入感，奔四的中年男人，只有大写的责任，开车超速都严格控制在10%。

其实这事放在大学生和社会新鲜人身上绝对合理，谁的青春不迷惘，片中看似男主各种不靠谱、瞎折腾，尤其在干练女朋友的衬托下显得突出，但放在同龄人中绝对算得上有想法有主见了，我们大多数人可能更像童童？

至少我当年吧。

年轻人大部分迷惘来自，对周遭世界的鄙视，又不知道出路。

刚刚熟悉这个世界，却发现自己置身于一个大酱缸，甚至大粪缸。

年轻的时候，大抵是贫穷且衣食无忧的，自然不食人间烟火，看不起任何事情。

片子无处不在的讽刺很有意思，对官僚，对体制，学校的课程不注重实操只要求到场，对拍戏，对考试，对教师，对小时候的艺术兴趣培养，对父母的期望，对社会习俗，对爱情，对人情世故，对青春理想，监狱那场戏挺突破的，这处的野马分鬃比结尾的野马要好。

这些讽刺和自嘲有种少年霍尔顿的感觉。

整体还是有点碎片，冗长了，当然这可能还是前面那种沉浸感不足带来的。

还是推荐吧，就像青春，狗屁倒灶稀碎一地，但谁不想重来过呢？